Pin-up modell

"Pinup" omdirigerar hit. För annan användning, se Pin-up (disambiguation) .
Betty Grables berömda pin-up-foto från 1943

En pin-up-modell (känd som en pin-up-flicka för en kvinnlig och mindre vanligt manlig pin-up för en man) är en modell vars massproducerade bilder ser utbredd tilltal som en del av populärkulturen. Pin-up-modeller var olika glamourmodeller , modemodeller eller skådespelerskor vars bilder var avsedda för informell visning, dvs. menade att vara " uppnålade " på en vägg, vilket är grunden för etymologin för frasen. Dessa bilder är ibland också kända som cheesecake -bilder. Cheesecake var ett amerikanskt slangord som blev en allmänt acceptabel term för lättklädda, halvnakna eller nakenbilder av kvinnor eftersom pin-up ansågs tabu i början av 1900-talet. [ tveksamt – diskutera ]

Termen pin-up kan syfta på teckningar, målningar och andra illustrationer samt fotografier. Termen intygades första gången på engelska 1941 även om praxisen är dokumenterad åtminstone tillbaka till 1890-talet. Pin-up-bilder kan klippas ut ur tidningar eller tidningar, eller de kan vara på ett vykort eller litografi . Sådana bilder visas ofta på väggar, skrivbord eller kalendrar. Affischer med dessa typer av bilder massproducerades och blev populära från mitten av 1900-talet.

Manliga pin-ups (känd som beefcake ) var mindre vanliga än sina kvinnliga motsvarigheter under hela 1900-talet, men de har funnits lika länge. I synnerhet var bilder på populära manliga kändisar inriktade på kvinnor eller flickor; exempel inkluderar James Dean , Jim Morrison och Fabio .

Historia

Pin-up girl nose art på det restaurerade B-25J flygplanet från andra världskriget Starttid

Med början i början av 1800-talet hade pin-up modellering "teatraliska ursprung"; burleskartister och skådespelerskor använde ibland fotografisk reklam som visitkort för att marknadsföra shower. Dessa reklam- och visitkort kunde ofta hittas bakom scenen i nästan varje teaters gröna rum , uppnålade eller instuckna i "bågar av look-glasögonen, i skarvarna på gasbrännarna och ibland liggande ovanpå den heliga gjutlådan sig." Enligt historikern Maria Elena Buszek, "För att förstå både den komplicerade identiteten och den subversiva karaktären hos 1800-talsskådespelerskan måste man också förstå att epokens syn på kvinnors potential var oupplösligt knuten till deras sexualitet, som i sin tur var knuten till deras sexualitet. nivå av synlighet i den offentliga sfären: oavsett ras, klass eller bakgrund antogs det allmänt att ju mer offentlig kvinnan är, desto mer "offentlig" eller tillgänglig, hennes sexualitet." Eftersom de var sexuellt fantiserade, tecknades och fotograferades kända skådespelerskor från tidigt 1900-talsfilm och sattes på affischer för att säljas för personligt bruk. Bland kändisarna som ansågs vara sexsymboler var en av de mest populära tidiga pin-up-flickorna Betty Grable , vars affisch var allestädes närvarande i skåpen på GIs under andra världskriget .

I Europa, före första världskriget, var sådana som "Miss Fernande" (som vissa identifierar som Fernande Barrey ), utan tvekan världens första pin-ups i modern mening. Fröken Fernande visade riklig dekolletage och full nakenhet på framsidan, och hennes bilder omhuldas av soldater på båda sidor av konflikten under första världskriget.

Harry Wann målar en "pin-up" tjej på en PT-båt , Australien, 1944

Andra pin-ups var konstverk som föreställde idealiserade versioner av den vackra eller attraktiva kvinnan. Ett tidigt exempel på den senare typen var Gibson Girl , en representation av den nya kvinnan tecknad av Charles Dana Gibson . "Eftersom den nya kvinnan var symbol för hennes nya idéer om hennes kön, var det oundvikligt att hon också skulle komma att symbolisera nya idéer om sexualitet." Till skillnad från de fotograferade skådespelerskorna och dansarna generationer tidigare, gav konst konstnärer friheten att rita kvinnor på många olika sätt. 1932 Esquire "mans" magazine presenterade många teckningar och "girlie" tecknade serier men var mest känd för sina " Vargas Girls ". Före andra världskriget prisades Vargas Girls för sin skönhet och mindre fokus låg på deras sexualitet. Men under kriget förvandlades teckningarna till kvinnor som lekte utklädd i militärt drag och tecknade på förföriska sätt, som ett barn som lekte med en docka. Vargas Girls blev så populära att från 1942 till 1946, på grund av en stor mängd militär efterfrågan, "sändes 9 miljoner exemplar av tidningen - utan annonser och gratis till amerikanska trupper stationerade utomlands och i inhemska baser." Vargas Girls anpassades som näskonst på många andra världskrigets bomb- och stridsflygplan ; Generellt sett sågs de inte negativt eller som prostituerade, utan mest som inspirerande kvinnliga patrioter som var till hjälp för lycka.

Bland de andra välkända konstnärerna som specialiserat sig på området var Earle K. Bergey , Enoch Bolles , Gil Elvgren , George Petty , Rolf Armstrong , Zoë Mozert , Duane Bryers och Art Frahm . Noterbara samtida pin-up artister inkluderar Olivia De Berardinis , känd för sin pin-up konst av Bettie Page och hennes verk i Playboy .

Feminism och pin-up

Maria Buszek (författare till Pin-up Grrrls) sa att pin-up-tjejen "har presenterat kvinnor med modeller för att uttrycka och finna njutning i sin sexuella subjektivitet".

Enligt Joanne Meyerowitz i "Women, Cheesecake, and Borderline Material", en artikel i Journal of Women's History , "Eftersom sexuella bilder av kvinnor förökade sig i populärkulturen, deltog kvinnor aktivt i att konstruera argument för att stödja och protestera mot dem."

Redan 1869 har kvinnor varit anhängare och demonstranter av pin-up. Kvinnliga anhängare av tidigt pin-up-innehåll ansåg att dessa var ett "positivt post-viktorianskt avvisande av kroppslig skam och en sund respekt för kvinnlig skönhet."

Dessutom tillåter pin-up kvinnor att förändra vardagskulturen. Modellerna "lyckas med det feministiska syftet att förändra de stela, patriarkala termerna."

Det har vidare hävdats av vissa kritiker att i början av 1900-talet hjälpte dessa teckningar av kvinnor att definiera vissa kroppsbilder – som att vara rena, friska och hälsosamma – och att de åtnjöts av både män och kvinnor och att allt eftersom tiden gick, bilder ändrades från respektabel till olaglig.

Omvänt hävdade kvinnliga demonstranter att dessa bilder korrumperade samhällelig moral och såg dessa offentliga sexuella uppvisningar av kvinnor som sänkta normerna för kvinnlighet, förstöra deras värdighet, reducera dem till enbart föremål för nöjes män och därför skadliga för både kvinnor och unga tonåringar.

Pin-up-modellering har beskrivits som en subkultur som satsas på att främja positiva kroppsbilder och en kärlek till sin sexualitet, "pin-up skulle också hitta sätt att... uppmuntra riktiga kvinnors erotiska självmedvetenhet och självuttryck" .

Hår och smink stil

Foto från 1946 av Paul Hesse av Joan Crawford som pryder den ikoniska "Hunter's Bow", eller överdragen läpp, och hennes hår fastnat i Victory-rullar

Pin-upens klassiska stil kommer tillbaka från 1940-talet. På grund av bristen på material under andra världskriget anses denna makeupperiod vara den "naturliga skönheten". USA var nedsänkt i krigstidsekonomi , vilket satte distributionsrestriktioner på konsumtionsvaror. Allmän ransonering stöddes; kvinnor applicerade milda mängder produkter. Trots ransonerna, "kvinnor uppmuntrades att fortsätta köpa läppstift och att skicka brev till fronten täckta av 'läppstiftskyssar' för att öka moralen hos soldaterna." [ citat behövs ]

Sminkprodukter i pin-up stil bestod av:

  • Foundation – En krämbas, flytande foundation som matchade deras naturliga hudton
  • Compact Powders – används för att sätta grunden och till och med den övergripande hyn
  • Ögon och bryn – neutral kontur på brynben och lock. Ögonbrynen var formade men höll sig fylliga
  • Eyeliner – vingeffekten blev populär på 1950-talet
  • Fransar – utökade ögats barriärer för att se något större ut
  • Blush – pastell och rosa färger appliceras på kindäpplet
  • Läppar – livfull röd och matt färg, applicerad för att se fylligare ut.

På 1950-talet var det övergripande utseendet att den röda läppen ofta matchades med rosa kinder. Eyeliner blev djärv och började användas mer för att få ögat att se större ut. Naturliga ögonbryn omfamnades, i motsats till de tunna brynen på 1920- och 30-talen. På 1940-talet var brynen formade och rena men fylldes i med en penna för att se fylligare ut.

Läppstift "förvandlades till en symbol för motståndskraftig femininitet inför fara" [ opålitlig källa? ] och sågs som ett sätt att öka moralen under kriget. Formen på läppen var också ikonisk för 1940-talet. Läpparna målades på för att se fylligare ut; en bred kontur av läppen lades till för rundhet. Denna fylligare look är känd som "Hunter's Bow", uppfunnen av Max Factor .

Pin-curl är en stapelvara i pin-up-stilen, eftersom "kvinnor använde pin curl för sin huvudsakliga hårcurlingteknik". Med sitt ursprung på 1920-talet från "vattenviftande teknik", bestod 1940-talets hårstil av en fylligare, mildare lock. Torktekniken består i att locka en fuktig hårbit, från änden till roten och nåla på plats. När locket är torrt borstas det igenom för att skapa den önskade mjuka locken, med en voluminös siluett.

Victory rolls är också en distinkt frisyr för pin-up. Victory-rullen böjs inåt och svepas bort från ansiktet och fästs på plats på toppen av huvudet. Mjuka lockar, uppnådda genom pin curl-tekniken, avslutar utseendet på pin-up.

Som sminkstil genomgick den klassiska pin-upen en återupplivning i modernt mode. Den röda läppen och den bevingade eyelinern återuppstod 2010, med sångerskan Katy Perry som det mest tillgängliga exemplet på modern pin-up makeup.

Vissa människor tror att det saknas representation i media av svarta kvinnor som pin-up-modeller, även om de var lika inflytelserika för konstruktionen av stilen.

Pin-up i samtiden

Även om pin-up-modellering förknippas med andra världskriget och 1950-talet, utvecklades det till en subkultur som kan ses representerad i stilarna hos vissa kändisar och offentliga personer. Pamela Anderson ansågs vara den "perenna pin-up" på grund av årtionden av modellering för Hugh Hefners Playboy magazine . Den amerikanska sångerskan Lana Del Rey , vars stil är jämförbar med den klassiska pin-up modellen, har framfört en låt som heter "Pin Up Galore". Beyoncé har spelat in en låt med titeln "Why Don't You Love Me", som hyllar den amerikanska pin-up-drottningen på 1950-talet, Bettie Page . Den burleske artisten Dita Von Teese kallas ofta för en modern pin-up. Von Tesse har medverkat i en biografisk film om Bettie Page, Bettie Page Reveals All , där Von Teese hjälper till att definiera pin-up. Katy Perry använder sig av idéerna förknippade med pin-up-modellering och har inkluderat dessa i musikvideor och kostymer. Victoria 's Secret Fashion Show kan jämföras med burleskshow, medan deras årliga adventskalender kan jämföras med pin-up i allmänhet.

Pin-up-modelleringssubkulturen har producerat tidningar och forum dedikerade till dess community. Delicious Dolls , en tidning som startade 2011 och har både tryckt och digital version, beskrevs 2015 som "den mest omtyckta" pin-up-tidningen i världen. En av tidningens uppdrag är "att marknadsföra och visa upp retro och moderna pin-up-tjejer." En annan välkänd modern pin-up-tidning med pin-ups i vintageklänning, Retro Lovely , är den moderna pin-up-tidningen med de mest sålda digitala och tryckta kopiorna. Inom denna subkultur finns det möjligheter att uppträda i pin-up-tävlingar, inklusive en som äger rum under Viva Las Vegas rockabillyfestival .

Afroamerikansk pin-up

Josephine Baker i en banankjol från Folies Bergère-produktionen Un Vent de Folie, 1927

Även om Marilyn Monroe och Bettie Page ofta nämns som den klassiska pin-up, fanns det många svarta kvinnor som också ansågs vara slagkraftiga. På 1920-talet var den mest anmärkningsvärda svarta burleskdansösen Josephine Baker . Dorothy Dandridge och Eartha Kitt utökade också sin tids pin-up-stil med sitt utseende, berömmelse och personliga framgång. Afroamerikansk pin-up fick äntligen en plattform när tidningen Jet , som publicerade material relaterat till det afroamerikanska samfundet, skapades 1951. Jet stödde pin-up med deras helsidesfunktion som heter "Veckans skönhet", där afroamerikanska kvinnor poserade i baddräkter och liknande. Detta var avsett att visa upp den skönhet som afroamerikanska kvinnor ägde i en värld där deras hudfärg var under ständig granskning. Det var inte förrän 1965 som Jennifer Jackson blev den första afroamerikanen som publicerades i Playboy som Månadens Playmate. 1990 Markerade det första året som Playboys Playmate of the Year var en afroamerikansk kvinna, Renee Tenison . Historiskt sett är svarta kvinnor i pin-up fortfarande inte lika vanliga som sina vita motsvarigheter. Den senaste tidens återupplivande av pin-up-stil har dock fått många svarta kvinnor att pyssla med och göra verk baserade på den klassiska pin-up-looken för att skapa sina egna skönhetsstandarder. I Jim Lindermans egenutgivna bok, Secret History of the Black Pin Up , beskriver han afroamerikanska pin-up-modellers liv och erfarenheter.

Galleri

Se även

Anteckningar

Citat

Bibliografi

Vidare läsning

  •   Collins, Max Allan (2000) For the Boys: the racy pin-ups of World War II . Portland, OR: Collectors Press (återutgiven av MBI Publishing Company, St Paul, MN, 2002) ISBN 0-7603-1472-1

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pin-up_model&oldid=1142564916 "