Instrumentell rock

Instrumentell rock
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Mitten av 1950-talet och början av 1960-talet, USA
Undergrupper
Andra ämnen

Instrumental rock är rockmusik som betonar musikinstrument och har väldigt lite eller ingen sång . Exempel på instrumental rock kan hittas i praktiskt taget alla undergenrer av rock, ofta från musiker som är specialiserade på stilen. Instrumental rock var mest populär från mitten av 1950-talet till mitten av 1960-talet, med artister som Bill Doggett Combo , The Fireballs , The Shadows , The Ventures , Johnny and the Hurricanes och The Spotnicks . Surfmusiken hade många instrumentala låtar. Många instrumentala hits hade rötter från R&B- genren. Allman Brothers Band har flera instrumentaler. Jeff Beck spelade också in två instrumentala album på 1970-talet. Progressiva rock- och artrockartister på 1960- och 1970-talen gjorde många virtuosa instrumentala framträdanden.

Under 1980- och 1990-talen dominerades den instrumentala rockgenren av flera gitarrsolister, inklusive Joe Satriani , Yngwie Malmsteen och Steve Vai . 2000-talet gav plats för en ny stil av instrumental artist. Till exempel John Lowery (alias John 5) , ett instrumentalt soloalbum. På 2000-talet såg man också uppkomsten av instrumental musik av band som har blivit stämplade som postrock .

Tidig historia

Instrumentell rock var mest populär under rock and rolls första decennium (mitten av 1950-talet till mitten av 1960-talet), före den brittiska invasionen .

En anmärkningsvärd tidig instrumental var "Honky Tonk" av Bill Doggett Combo , med dess slinkiga beat och sinusiga saxofon-orgelledning. Jazzmusiker som gjorde pophits inkluderar Earl Bostic och Arnett Cobb . Flera rhythm and blues saxofonister hade slagit instrumentala låtar, inklusive Big Jay McNeeley, Red Prysock och Lee Allen , vars "Walking with Mr. Lee" var ganska populär. Det fanns flera anmärkningsvärda bluesinstrumentala låtar under 1950-talet; Little Walters rullande "Juke" var en #1 R&B-hit.

Instrumentala hitlåtar kan betona elektronisk orgel ( Tornados " Telstar ", Dave "Baby" Cortez "The Happy Organ", Johnny & the Hurricanes "Red River Rock") eller saxofonen ( Champs "Tequila" , Bill Blacks Combo "Don't Be Cruel", Piltdown Mens "McDonald's Cave"), men gitarren var mest framträdande. Whiteman Duane Eddy gjorde flera träffar (hans mest kända är förmodligen " Rebel-'Rouser") . Eddy var den första rock & roll-artist som släppte ett album i stereo.

The Fireballs , med George Tomscos distinkta gitarrverk, började sin karriär i slutet av 1950-talet med instrumentala hits som "Torquay" och "Bulldog". Bandet banade väg för Ventures , Shadows och surfmusikscenen som banbrytande för gitarr/gitarr/bas/trummor . The Fireballs var ett av få instrumentalband som framgångsrikt övergick till vokalmusik, med den största hiten 1963 i USA (" Sugar Shack") . B Bumble & the Stingers fick hit "Nut Rocker".

The Shadows från Storbritannien , med amerikanska Fender Stratocaster-gitarrer med brittiska Vox-förstärkare med en (lead-gitarr) reverb och ekoenhet från 1960 och framåt hade flera hitsinglar inklusive "Kon-Tiki" och "Apache " . The Shadows (ensam, och medföljande Cliff Richard ) spelade tungt på de brittiska listorna fram till 1963 när Beatlemania anlände kombinerat med DJ-likgiltighet för icke-vokala singlar.

The Ventures exakta gitarrarbete var ett stort inflytande på många senare rockgitarrister; de hjälpte också till att forma surfmusik. De fick hits som "Walk-Don't Run", "Hawaii Five-O" och "Walk-Don't Run 64". I USA eskalerade de kraftigt gitarrinstrumentalerna och användningen av vibratobaren på leadgitarren.

Surfmusik var ganska populär i början av 1960-talet, och var i allmänhet ganska enkel och melodisk – ett undantag var Dick Dale , som blev berömd för sitt snabba spel, ofta influerad av musiken i Mellanöstern , och ofta med exotiska skalor .

Runt tiden för den brittiska invasionen förändrades rocken avsevärt, och instrumentala hits kom mest från R&B- världen. Anmärkningsvärda artister inkluderar Booker T. & the MG's och saxofonisten Junior Walker .

Strax före den brittiska invasionen nådde Lonnie Macks version av Chuck Berrys "Memphis" #5 på Billboard Pop -listan i juni 1963. Med både bluesskala och distorsion inledde den Erics bluesrockgitarrs era Clapton , Jimi Hendrix och Stevie Ray Vaughan . Den tidiga inkarnationen av Fleetwood Mac med bandledaren Peter Green nådde första plats med den gitarrbaserade instrumentalen Albatross i februari 1969. Tidigare hade bara tre andra rockgitarrinstrument slagit Billboards topp fem: The Virtues "Guitar Boogie Shuffle" 1959 , och Duane Eddys " Why They're Young " and the Ventures "Walk, Don't Run" 1960.

I augusti 1964 släppte Checker Records albumet Two Great Guitars inspelat av rock and roll-pionjärerna Chuck Berry och Bo Diddley som är en av rockmusikens första inspelade gitarrjamsessioner.

1970-talet

Under 70-talet släppte några musiker instrumentala skivor som Dennis Coffey "Scorpio"(1971), Booker T & the MGs "Melting Pot", Incredible Bong Band "Apache", Hot Butter "Popcorn"(1972), Popcorn Makers "Popcorn". "(1972), Rhythm Heritage "Theme from SWAT" (1976). Allman Brothers Band anses ofta inte vara ett instrumentalt rockband men de spelar många instrumentaler och inkluderar långa instrumentala passager i längre versioner av sina låtar. Ett bra exempel är den 22 minuter långa versionen av Whipping Post i At Fillmore East LP. Deras instrumental, " In Memory of Elizabeth Reed " och "Jessica" är populära, med "Jessica" som presenteras som tema för både 1977 och 2002 års format av Top Gear .

Jeff Beck spelade också in två helt instrumentala album på 1970-talet: Blow by Blow och Wired . Båda är framgångsrika bland mainstreampubliken och har starka jazzinfluenser , den senare med en cover av Charles Mingus jazzstandard " Goodbye Pork Pie Hat " .

Flera progressiva rock- och konstrockartister på 1960- och 1970-talen bjöd på virtuosa instrumentala framträdanden (och enstaka instrumentala sånger), men många av deras kompositioner innehöll också sång. På 70-talet fick EL&P coverhiten "Nut Rocker". King Crimson fick en massiv kultföljare i slutet av 1960- och 1970-talet med sin explosiva instrumentala produktion som slog samman rock, jazz, klassisk och heavy metal-stilar, även om deras album också innehöll låtar med sång, hade Genesis också många instrumentala delar under sin långa tid . låtar och när Peter Gabriel lämnade bandet föreslog trummisen Phil Collins att fortsätta som en instrumental akt men de andra medlemmarna tyckte inte om idén. Alan Parsons Project hade instrumentaler på varje album, särskilt på de första. Tubular Bells av Mike Oldfield , ett progressivt rockalbum som släpptes 1973, var helt instrumentalt (med undantag för några korta talade ord) och är ett av de mest sålda instrumentala albumen någonsin, med 16 miljoner sålda exemplar. En del av den användes i soundtracket till den Oscar-vinnande filmen Exorcisten .

Ett av de mest hyllade albumen från bandet Camel , 1975:s The Snow Goose , var helt och hållet instrumentalt. Många av Pink Floyds tidiga kompositioner var till stor del instrumentala stycken som innehöll strukturerade jams som blandar psykedelisk , progressiv och rymdrock . Frank Zappa var känd för att blanda instrumentala rockspår med sina något mer kända nyhetslåtar på sina album.

jazzrock hade ofta en betydande stilistisk korsning med rock, och grupper som Colosseum, Soft Machine , Nucleus, Brand X , Chicago , Chase, Blood, Sweat & Tears och Affinity. Surf rocks "2nd Wave" började i slutet av 70-talet med släppet av Edie & the Hot Rods första singel.

1980-talet

Under 1980-talet dominerades den instrumentala rockgenren av flera gitarrsolister. Den svenska virtuosen Yngwie Malmsteen gjorde sig ett namn 1984 genom att spela i det populära bandet Alcatrazz , och sedan genom att släppa sitt debutsoloalbum Rising Force senare samma år, som gjorde den till #60 på Billboard-listorna. Joe Satrianis album Surfing With The Alien från 1987 var en överraskningshit, som innehöll den ständigt populära instrumentalballaden "Always With Me, Always With You", och bluesboogien infekterade "Satch Boogie" – båda grunderna för gitarrister som lär sig sitt hantverk. Två år senare kom Satrianis uppföljande album Flying in a Blue Dream .

Efter att Malmsteen lämnade Alcatrazz ersattes han av den extravagante Steve Vai , som tidigare spelat med bandet Frank Zappa . För att fortsätta traditionen (och efter en kort period i David Lee Roths band från 1986 till 1988), fortsatte Vai med att släppa ett antal soloalbum. Den kanske mest kända av dessa var hans släpp från 1990, Passion and Warfare .

Jason Becker släppte två album med Cacophony . Cacophony var en i första hand instrumental grupp med Becker och Marty Friedman (av vilka den senare fortsatte att spela med thrash metal-bandet Megadeth ). Efter släppet av Cacophonys andra album Go Off! 1988 släppte Becker två soloalbum innan han diagnostiserades med ALS . Han använder nu rullstol och är helt oförmögen att spela. [ citat behövs ]

Pepeu Gomes , en brasiliansk elgitarrspelare, ansågs 1988 av den amerikanska tidningen Guitar World som en av de tio bästa gitarrspelarna i världen. Även om han har rena instrumentala rocklåtar utan brasiliansk smak, blandar han brasilianska rytmer och låtar från välkända populära låtar, eller komponerar helt enkelt själv med Samba , Choro , Maracatu etc.

1990-talet

1990 släppte Steve Vai Passion and Warfare . En fusion av rock, jazz, klassisk och österländsk tonalitet, Passion and Warfare var ett tekniskt genombrott när det gäller vad som kunde uppnås inom området gitarrkomposition och tekniskt framförande. Detta följdes upp av 1995 års trioalbum Alien Love Secrets and Fire Garden , släppt ett år efter.

1995 släppte Michael Angelo Batio från Nitro berömmelse sin CD No Boundaries som började hans solokarriär. Hans album innehåller övervägande instrumental rock, men har ibland innehållit sång av honom själv och andra sångare. Hittills har Batio släppt åtta soloalbum.

Under 1990-talet blomstrade instrumentalmusik bland indierockgrupper och med populariteten av postrockgrupper som Tortoise , Mogwai och Cul de Sac .

Don Caballero fick uppmärksamhet för sin instrumentala matematikrock, liksom neosurfrockarna Mermen and Man eller Astro-man? .

Quentin Tarantinos film Pulp Fiction använde hårt av rockinstrumental på sitt soundtrack, vilket väckte ett visst intresse för klassiska instrumentaler och återupplivade Dick Dales karriär. [ citat behövs ]

Med uppkomsten av grunge blev gitarrorienterad instrumentalrock av den typ som var populär på 1980-talet mindre populär, och det var få artister som fortsatte att frodas i den stilen.

2000-talet

Det har kommit många nya utgivningar av instrumentala rockalbum på 2000-talet. Majoriteten av de populära gitarrhjältarna från 1980-talet har gjort föryngrade och allmänt väl mottagna comebacks, med ett återupplivat ljud som syns på deras senaste släpp. Artister som Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek och Joe Satriani har fortsatt att släppa instrumentell rockmusik och turnera med framgång. Det är dock fortfarande extremt sällsynt att höra en instrumentell rocklåt på radion, eller se en på musiklistorna . Les Fradkin har populariserat Beatles musikkatalog som gitarrbaserad instrumentalrock på Apple iTunes musiknedladdningstjänst .

2000-talet gav plats för en ny artiststil. John Lowery (aka John 5) släppte ett instrumentalt soloalbum efter att ha lämnat Marilyn Manson 2003. Vertigo är sammansatt av en fusion av metal , rockabilly , rock and roll och bluegrass musikstilar. Albumet blev en succé, och albumet efter det, Songs for Sanity , som innehåller gästspel av Steve Vai och Albert Lee , möttes med mer framgång och blev en av de mest sålda skivorna på skivbolaget Shrapnel. Han följde detta 2007 med The Devil Knows My Name , som innehåller Joe Satriani , Jim Root och Eric Johnson .

2000-talet såg en ökning av populariteten för band som har blivit stämplade som postrock ; många av dessa band har skapat instrumentala rocklåtar. Constellation Records har släppt några av de mest kända exemplen på instrumental postrock, som Godspeed You! Black Emperor och Do Make Say Think . Andra exempel är Austin TV , Mogwai , The Cancer Conspiracy , Mercury Program , 65daysofstatic , God Is An Astronaut , Russian Circles och Explosions in the Sky .

Inom indierocketiketten är band som Ratatat och Delicate Steve populära instrumentella rockakter.

Gitarristen Omar Rodriguez Lopez soloalbum är vanligtvis instrumentala ( Old Money ) eller mestadels instrumentala ( Se Dice Bisonte, No Bufalo) .

I slutet av 2000-talet uppstod en ny stil av heavy metal kallad djent . Några av de ledande banden i scenen som Animals as Leaders är instrumentala akter, medan många andra började som instrumentala akter innan de senare skaffade sångare.

Ett antal Math Rock- artister, som Toe , använder främst instrumental i sin musik utan många sång och är alltså instrumentala akter.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Instrumental_rock&oldid=1117664821 "