Sonett 73

« » Sonett 73
Sonett 73 i 1609 års Quarto
Q1 Q2 Q3 C Den tiden på året kan du i mig skåda, När gula löv, eller inga eller få, hänga på de grenar, som skaka mot de kalla, kala förstörda körerna, där sent de söta fåglarna sjöng; I mig ser du skymningen av sådan dag Som efter solnedgången bleknar i väster, Som med och med svart natt tar bort, Dödens andra jag som förseglar allt i vila; I mig ser du glöd av sådan eld, som på hans ungdoms aska ligger, Som dödsbädden, på vilken den måste utgå, förtärdes med det, som den närdes av; Detta förnimmer du, som gör din kärlek starkare, Att älska den brunn, som du måste lämna innan länge. 4 8 12 14 —William Shakespeare

Sonnet 73 , en av de mest kända av William Shakespeares 154 sonetter , fokuserar på temat ålderdom. Sonetten vänder sig till Fair Youth . Var och en av de tre quatrainerna innehåller en metafor : hösten, en dag som går och att dö ut av en eld. Varje metafor föreslår ett sätt som den unge mannen kan se poeten.

Analys och synopsis

Barbara Estermann diskuterar William Shakespeares Sonnet 73 i relation till början av renässansen. Hon hävdar att talaren av Sonnet 73 jämför sig själv med universum genom sin övergång från "den fysiska handlingen att åldras till sin sista handling att dö, och sedan till sin död". Esterman klargör att genom de tre kvaderna i Shakespeares Sonnet 73; talaren "visar människans förhållande till kosmos och de parallella egenskaper som i slutändan avslöjar hennes mänsklighet och hennes koppling till universum. Shakespeare jämför således sin ungdoms blekning genom universums tre element: livets blekning, blekningen av ljus och eldens döende".

Den första kvatänen beskrivs av Seymour-Smith: "en mycket komprimerad metafor där Shakespeare visualiserar kyrkornas ruinerade bågar, minnet av sångröster som fortfarande ekar i dem, och jämför detta med den tidiga vinterns nakna grenar som han identifierar sig med. ".

I den andra kvaden fokuserar Shakespeare på "skymningen av en sådan dag" när döden närmar sig hela natten. Barbara Estermann säger att "han är bekymrad över ljusets förändring, från skymning till solnedgång till svart natt, som avslöjar livets sista timmar".

Av den tredje quatrainen anmärker Carl D. Atkins: "Som elden slocknar när veden som har matat den förtärs, så släcks livet när ungdomens styrka är över". Barbara Estermann säger att det är bekymrat över att "fading out of life's energy".

Strukturera

Sonnet 73 är en engelsk eller Shakespeares sonett . Den engelska sonetten har tre quatrains , följt av en sista rimkuplett . Den följer rimschemat för den engelska sonettformen ABAB CDCD EFEF GG. Den är komponerad i jambisk pentameter , en poetisk meter som har fem fot per linje, och varje fot har två stavelser med accent svagt sedan starkt. Nästan alla rader följer detta utan variation, inklusive den andra raden:

 × / × / × / × / × / När gula blad, eller inga, eller få, hänger (73.2) 

/ = ictus , en metriskt stark stavelseposition. × = nonictus .

Struktur och metaforer

Organisationen av dikten tjänar många roller i diktens övergripande effektivitet. Ändå kretsar en av de stora rollerna i detta schema kring att avsluta varje kvad med en komplett fras. Med tanke på rimschemat för varannan rad inom kvaträn, ska vi som publik dra slutsatsen att ett uttalande görs i slutet av var fjärde rad. Vidare, när den flyttas mot de nästa fyra raderna, görs en förändring i den övergripande tankeprocessen av författaren.

Om Shakespeares användning av en fullständig fras inom rimschemat innebär ett uttalande visar användningen av en konsekvent metafor i slutet av varje kvat både författarens erkännande av sin egen dödlighet och en cynisk syn på åldrande. Denna syn på åldrande är sammankopplad med den omvända introduktionen av varje symbol i dikten. Genom att sjunka från ett år till en dag, till den korta varaktigheten av en brand, etablerar Shakespeare empati för vår talare genom tidens förflutna. Dessutom pekade de tre använda metaforerna på det universella naturfenomenet kopplat till tillvaron. Detta fenomen involverade förverkligandet av förgänglighet, förfall och död.

Sammantaget är strukturen och användningen av metaforer två sammankopplade enheter mot den övergripande progressionen inom sonetten. Shakespeare, sedd som en hård kritiker av ålder, ställer upp de negativa effekterna av åldrande i de tre quatrains av denna dikt. Dessa aspekter antar inte bara en universell aspekt från symbolerna, utan representerar oundvikligheten av ett gradvis förfall i tidselementet i allmänhet från deras placering i dikten. Vidare, många av de metaforer som används i denna sonnett personifierades och överväldigades av denna koppling mellan talarens ungdom och dödsbädd.

Tolkning och kritik

John Prince säger att talaren berättar för sin lyssnare om sitt eget liv och vissheten om döden i hans nära framtid. Läsaren uppfattar denna nära förestående död och eftersom han gör det älskar han författaren ännu mer. En alternativ förståelse av sonetten presenterad av Prince hävdar dock att författaren inte har för avsikt att ta upp döden, utan snarare ungdomens gång. I och med detta flyttar sonettens ämne från talarens liv till lyssnarens liv.

Angående den sista raden, "det här märker du, som gör din kärlek starkare, att älska den brunn som du måste lämna innan länge", frågar Prince:

Varför, om talaren syftar på sitt eget liv, säger han att lyssnaren måste "lämna" talarens liv? Om "det" i den sista raden hänvisar till talarens liv, varför står det då inte "Att älska den brunn som du måste förlora om länge?" Eller varför har inte handlingen att lämna "jag", poeten, som i döden skulle lämna efter sig sin auditör?

Bernhard Frank kritiserar de metaforer Shakespeare använder för att beskriva tidens gång, vare sig det är dödens kommande eller helt enkelt förlusten av ungdom. Även om de är lyriska, är de logiskt avstängda och ganska klyschiga, eftersom de är de överanvända teman som säsongsmässiga förändringar, solnedgång och brännskador. Faktum är att den enda anmärkningsvärt ursprungliga raden är den som gäller löv, som säger att "när gula löv, eller inga, eller få hänger, på dessa grenar". Logik skulle kräva att få skulle föregå ingen; i själva verket, om grenarna var nakna, skulle inga löv hänga. Frank hävdar att Shakespeare gjorde detta med avsikt och väckte sympati från läsaren när de "vill vårda och vårda det lilla som finns kvar", och tar honom genom patosets logik - bedrövlighet, till uppgivenhet, till sympati. Denna logik, hävdar Frank, dikterar hela sonetten. Istället för att gå från timme, till dag, till år med eld, sedan solnedgång, sedan årstider, rör sig Shakespeare bakåt. Genom att göra tiden kortare och kortare hamnar läsarens flyktiga dödlighet i fokus, samtidigt som sympatin för talaren växer. Denna patoslogik kan ses i bilderna i sonettens tre quatrains. Frank förklarar:

Tänk nu på sonettens tre quatrains som ett rektangulärt rutnät med en rad för var och en av de styrande bilderna och med fyra vertikala kolumner:

vår	sommar	falla	vinter
morgon	middag	kväll	natt
träd	logga	glödande kol	aska

Dessa uppdelningar av bilderna verkar helt överensstämmande, men det är de inte. Året tar vinterns kyla en fjärdedel av raden; på dagen tar natten hälften av raden; i sista raden börjar dock döden i samma ögonblick som trädet huggas ner till stockar.

Detta är en gradvis utveckling till hopplöshet. Solen går bort på vintern, men kommer tillbaka på våren; det lägger sig på kvällen, men går upp på morgonen; men trädet som har huggis till stockar och bränts till aska kommer aldrig att växa igen. Frank avslutar med att hävda att slutkupletten, jämfört med den vackert utformade logiken hos patos som skapats tidigare, är antiklimaktisk och överflödig. Diktens tre första kvartingar betyder mer för läsaren än den till synes viktiga summeringen av den slutliga kupletten.

Även om han håller med Frank i att dikten tycks skapa två teman, ett som argumenterar för hängivenhet från en yngre älskare till en som inte kommer att finnas kvar mycket längre, och ett annat som uppmanar den unge älskaren att njuta av sin flyktiga ungdom, hävdar James Schiffer att den slutliga kupletten, istället för att vara onödig och oviktig, sammanför de två tolkningarna. För att förstå detta förklarar han att läsaren måste titta på föregående sonetter, 71 och 72, och den efterföljande sonetten, 74. Han förklarar:

Den äldre poeten kan önska att "älska starkare" från den yngre mannen men känner, som 72 avslöjar, att han inte förtjänar det. Denna psykologiska konflikt förklarar varför kupletten svävar tvetydigt mellan slutsatserna "att älska mig", som personan inte kan förmå sig att begära direkt, och "att älska din ungdom", det opersonliga alternativ som utkrävs av hans självförakt.

Genom att läsa den sista kupletten på detta sätt kommer läsaren att inse att de två disharmoniska betydelserna av det slutliga uttalandet faktiskt smälter samman för att ge ett mer komplext intryck av författarens sinnestillstånd. Dessutom sätter detta framgångsrikt läsarens fokus på "jagets" psyke, vilket är ämnet för följande sonett 74.

Möjliga källor till den tredje kvatänens metafor

Några möjliga källor har föreslagits för båda två passager i Shakespeares verk: en scen i pjäsen Perikles och den tredje kvaden i Sonnet 73. I scenen i Perikles beskrivs ett emblem eller impresa som bärs på en sköld bära bilden av en brinnande fackla som hålls upp och ner tillsammans med den latinska frasen Qui me alit, me extinguit ("det som ger mig näring, förstör mig"). I quatrainen av Sonnet 73 är bilden av en eld som kvävs av aska, vilket skiljer sig lite från en upp och nedvänd ficklampa, dock innehåller quatrainen på engelska samma idé som uttrycks på latin på impressa i Pericles: " Consum 'd med det som den fick näring av." "Förbrukad" är kanske inte det självklara ordvalet för att släckas av aska, men det tillåter ironin i att en förtärande eld förtärs.

Ett förslag som ofta har framförts är att Shakespeares källa kan vara Geoffrey Whitneys bok från 1586, A Choice of Emblemes , där det finns en impresa eller emblem, på vilket mottot Qui me alit me extinguit står, tillsammans med bilden av ett dun. -vänd ficklampa. Detta följs av en förklaring:

Liksom vaxet föder och släcker lågan,

så ger loue liv; och kärlek, försvinner ger:

Den gudomliga älskar, lovar berömmelse:

De ogudaktiga älskar, i skam får dem att leva.

Sedan leaue to loue, eller loue som förnuftet vill,

För, louers lewde doe vainlie försvinner stilla.

Joseph Kau föreslår en alternativ möjlig källa – Samuel Daniel . År 1585 publicerade Daniel den första engelska avhandlingen och kommentaren om emblem, The Worthy Tract of Paulus Jovius, som var en översättning av Paolo Giovios Dialogo Dell' Imprese Militairi et Amorose (Rom 1555). Bifogat till detta verk är "A discourse of Impreses", den första engelska samlingen av emblem, där Daniel beskriver en impresa som innehåller bilden av en nedåtvänd ficklampa:

"En kärleksfull herre från Milano blottade i sin standard en fackla att den brinner och vänder sig nedåt, varvid det smältande vaxet faller i stort överflöd, släcker lågan. Med denna Posie därtill. Quod me alit me släckning. Anspelande på en dam vars skönhet gjorde det . främja hans kärlek och vars missnöje äventyrade hans liv."

Kaus förslag har dock motbevisats, eftersom Kau gjorde det avgörande för hans argument att Shakespeare och Daniel båda använde det latinska ordet quod snarare än qui , men Shakespeare använder faktiskt ingenstans ordet quod .

Enligt Alan R. Young är den troligaste källan Claude Paradins bok Devises Heroïques efter 1561 , främst på grund av exaktheten och detaljen med vilken den stöder scenen i Pericles .

Inspelningar

• Paul Kelly , för 2016 års album Seven Sonnets & a Song

Bibliografi

•    Atkins, Carl D., red. (2007). Shakespeares sonetter: med tre hundra år av kommentarer . Madison: Fairleigh Dickinson University Press . ISBN 978-0-8386-4163-7 . OCLC 86090499 .
•   Estermann, Barbara (1980). "Shakespeares sonett 73". Förklararen . Routledge . 38 (3): 11. doi : 10.1080/00144940.1980.11483372 . ISSN 0014-4940 – via Taylor & Francis .
•    Booth, Stephen , red. (2000) [publicerad första gången 1977]. Shakespeares sonetter: med analytisk kommentar (reviderad upplaga). New Haven: Yale Nota Bene . ISBN 9780300085068 . OCLC 2968040 .
•    Frank, Bernhard (2003). "Shakespeares sonett 73". Förklararen . Routledge . 62 (1): 3–4. doi : 10.1080/00144940309597834 . ISSN 0014-4940 . S2CID 162267714 – via Taylor & Francis .
•     Hovey, Richard B. (1962). "Sonett 73". College engelska . National Council of Teachers of English . 23 (8): 672–673. doi : 10.2307/373787 . eISSN 2161-8178 . ISSN 0010-0994 . JSTOR 373787 .
•     Kau, Joseph (1975). "Daniels inflytande på en bild i Perikles och Sonnet 73: En impresa av förstörelse". Shakespeare Quarterly . Folger Shakespeare bibliotek . 26 (1): 51–53. doi : 10.2307/2869269 . eISSN 1538-3555 . ISSN 0037-3222 . JSTOR 2869269 .
•   Pequigney, Joseph (2013). "Sonett 71–74: Texter och sammanhang". I Schiffer, James (red.). Shakespeares sonetter: kritiska essäer . Shakespeares kritik. Routledge . s. 285–304. ISBN 9781135023256 .
•    Pooler, C. Knox, red. (1918). The Works of Shakespeare: Sonetter . The Arden Shakespeare , första serien. London: Methuen & Co. hdl : 2027/uc1.32106001898029 . OCLC 4770201 . OL 7214172M .
•   Prince, John S. (1997). "Shakespeares sonett 73". Förklararen . Routledge . 55 (4): 197–199. doi : 10.1080/00144940.1997.11484177 . ISSN 0014-4940 – via Taylor & Francis .
•     Schroeter, James (1962). "Sonett 73: Svara". College engelska . National Council of Teachers of English . 23 (8): 673. doi : 10.2307/373788 . eISSN 2161-8178 . ISSN 0010-0994 . JSTOR 373788 .

Vidare läsning

Första upplagan och faksimil

• Shakespeare, William (1609). Shake-speares sonetter: Never Before Imprinted . London: Thomas Thorpe .
•   Lee, Sidney , red. (1905). Shakespeares sonetter: Att vara en reproduktion i faksimil av den första upplagan . Oxford: Clarendon Press . OCLC 458829162 .

Variorum upplagor

•   Alden, Raymond Macdonald , red. (1916). Shakespeares sonetter . Boston: Houghton Mifflin Harcourt . OCLC 234756 .
•   Rollins, Hyder Edward , red. (1944). En ny Variorum-upplaga av Shakespeare: Sonnetterna [2 volymer] . Philadelphia: JB Lippincott & Co. OCLC 6028485 . — Volym I och Volym II på Internetarkivet

Moderna kritiska utgåvor

•    Atkins, Carl D., red. (2007). Shakespeares sonetter: med tre hundra år av kommentarer . Madison: Fairleigh Dickinson University Press . ISBN 978-0-8386-4163-7 . OCLC 86090499 .
•    Booth, Stephen , red. (2000) [första uppl. 1977]. Shakespeares sonetter (Rev. ed.). New Haven: Yale Nota Bene . ISBN 0-300-01959-9 . OCLC 2968040 .
•    Burrow, Colin, red. (2002). De kompletta sonetterna och dikterna . Oxford Shakespeare . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0192819338 . OCLC 48532938 .
•    Duncan-Jones, Katherine , red. (2010) [första uppl. 1997]. Shakespeares sonetter . Arden Shakespeare , tredje serien (Rev. ed.). London: Bloomsbury . ISBN 978-1-4080-1797-5 . OCLC 755065951 . — 1:a upplagan på Internetarkivet
•    Evans, G. Blakemore , red. (1996). Sonetterna . Den nya Cambridge Shakespeare . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0521294034 . OCLC 32272082 .
•    Kerrigan, John , red. (1995) [första uppl. 1986]. Sonetterna ; och, En älskares klagomål . New Penguin Shakespeare (Rev. ed.). Penguin böcker . ISBN 0-14-070732-8 . OCLC 15018446 .
•    Mowat, Barbara A.; Werstine, Paul, red. (2006). Shakespeares sonetter och dikter . Folger Shakespeare bibliotek . New York: Washington Square Press . ISBN 978-0743273282 . OCLC 64594469 .
•    Orgel, Stephen , ed. (2001). Sonetterna . Pelikanen Shakespeare (Rev. ed.). New York: Penguin Books . ISBN 978-0140714531 . OCLC 46683809 .
•    Vendler, Helen , ed. (1997). Konsten att Shakespeares sonetter . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press vid Harvard University Press . ISBN 0-674-63712-7 . OCLC 36806589 .