Sonett 144

«

»
Sonett 144
« »Sonett 144
	De första fem raderna av Sonnet 144 i 1609 års Quarto

Sonnet 144 (tillsammans med Sonnet 138 ) publicerades i The Passionate Pilgrim (1599). Strax innan detta Francis Meres till Shakespeares sonetter i sin handbok för elisabethansk poesi, Palladis Tamia, eller Wit's Treasurie, publicerad 1598, som ofta talades om i de litterära centra i Londons krogar. Shakespeares sonetter är mestadels adresserade till en ung man, men huvudämnet för Sonnet 127 till Sonnet 152 är den "mörka damen". Flera sonetter skildrar ett konfliktfyllt förhållande mellan talaren, den "mörka damen" och den unge mannen. Sonnet 144 är en av de mest framstående sonetter för att ta itu med denna konflikt.

Strukturera

Sonnet 144 är en engelsk eller shakespeareansk sonett . Den engelska sonetten har tre quatrains , följt av en sista rimkuplett . Den följer det typiska rimschemat för formen abab cdcd efef gg och är komponerad i jambisk pentameter , en typ av poetisk meter baserad på fem par metriskt svaga/starka stavelsepositioner. Den fjärde raden exemplifierar en vanlig jambisk pentameter:

 × / × / × / × / × / Ju sämre ande en kvinna skulle bli sjuk. × / × / × / × / × /(×) För att vinna mig snart till helvetet, min kvinnliga ondska (144,4-5)

/ = ictus , en metriskt stark stavelseposition. × = nonictus . (×) = extrametrisk stavelse.

Den 5:e raden ( skannad ovan) har en sista extrametrisk stavelse eller feminin ändelse , liksom den 7:e raden. Den 8:e raden uppvisar en vanlig metrisk variation, en initial omkastning; den har potentiellt också en rörelse åt höger av den fjärde ictus (vilket resulterar i en fyrpositionsfigur, × × / / , ibland kallad en mindre jonisk ):

/ × × / × / × × / / Uppvakta sin renhet med sin fula stolthet. (144,8)

Shakespeares ofta underförstådda betoning av pronomen kan göra den andra halvan av denna rad regelbunden. Linjerna 6 och 8 har också initiala omkastningar, och rad 2 har potentiellt det. Linje 11 har en potentiell mittlinjeomkastning, men om en något lekfull kontrastiv accent på "till" antas, skulle detta göra linjen regelbunden. Linje 9 har en mindre jonisk. Den första ictusen på rad 14 kan falla på någon av de tre första stavelserna, vilket ger en något olika nyans av betydelse för varje val.

Mätaren kräver att rad 4:s "anda" fungerar som en stavelse, till skillnad från dess tvåstaviga utseende på rad 2.

Självbiografiska tolkningar

Michelle Burnham anammar artonhundratalets teorier om att Shakespeares sonetter innehåller självbiografisk information om honom, för att utforska romanen Ulysses . Genom hennes granskning av Joyces användning av dikterna kan läsaren upptäcka tankesättet hos 1800-talets Shakespeare-läsare. Burnham bekräftar att kritiker från det förflutna trodde att Shakespeare var fångad i en kärlekstriangel mellan en vacker pojke och mörk kvinna i sin artikel, "'Dark Lady and Fair Man': The Love Triangle in Shakespeare's Sonnet and Ulysses". Stephen Booth förstärker detta argument genom att påstå att i rad 7 "mitt helgon" "är [skriven] i den höviska kärlekstraditionen, där poeter brukade tala om sina älskade på samma sätt och språk som... dyrkare till eller om helgonen. ". Harvey Stanborough hävdar att Shakespeares Sonnet 144 inte diskuterar ett bisexuellt förhållande mellan författaren och "en man right fair" och "en kvinna färgad sjuk", utan snarare avslöjar den Shakespeares interna konflikt som konstnär. Han föreslår "att det faktiskt var riktat till en mycket bredare, allmän publik och är ett försök till förklaring av hans eget konstnärliga sinne". För honom förkroppsligar de två kärlekarna i sonetten två passioner som drar i Shakespeares sinne i motsatta riktningar: "talaren förklarar att han har två passioner: en passion (önskemål) för komfort och en passion (behov) för förtvivlan". Han använder en mindre redigerad version av sonetten för att hävda att den första raden i dikten gör en tydlig skillnad mellan passioner snarare än älskare. Han använder "Two loves I have, of Comfort and Despaire" för att visa att separationen av kommatecken "säger att de två kärlekarna han nämner inte alls är människor, utan de två sidorna - ljusa och mörka - av hans kreativa personlighet".

Stephen Booth hävdar att redigeringen av kommatecken "inte har någon effekt på radens logik". Stanborough vidareutvecklar sitt argument genom att "argumentera [att] han [Shakespeare] introducerar oss för den goda sidan av sig själv, den sida som psykologer kallar det 'presenterande jaget'... Eftersom han är en man, beskriver han naturligtvis den 'bättre Angell' ' som maskulint; han beskriver det också som 'right faire'... för att beteckna godhetens ljus".

"Shakespeares två kärlekar"

För att förklara närvaron av den "mörka damen", hävdar Stanborough att hon är det goda jagets raka motsats: "Den första var maskulin, så den här karakteriseras nödvändigtvis som feminin; den första var "faire" eller ljus, så den här är 'colour'd ill'." Hela argumentet bygger på det faktum att Stanborough tror att, för att ha kreativ insikt, har en konstnär mentala klyftor mellan depression och glädje. Booth avslöjar diktens underliggande sexuella natur i rad 12 där det står "en ängel i en annans helvete". Han pratar om Ingrams och Redpaths arbete när de diskuterar de betydelser som användes för helvetet under den tid Shakespeare skrev. De skrev att "flera betydelser verkar vara närvarande: ... en sådan position användes ofta som förevändning för en sexuell tumling; 'helvetet' är förmodligen också ... det kvinnliga könsorganet" i vilket fall "en ängel" är mannen, och "en annan" är kvinnan" som tydligt ägnar sig åt sex.

Clara Longworth de Chambrun skriver: "Ingen som hör ropet av ånger och ångest i Shakespeares dikter kan tvivla på att deras författare genomlevde en period av stort moraliskt lidande. Den fridfulla atmosfären i hans senare verk verkar intyga att han kom genom elden härdat och Mognad. Fakta stödjer också denna hypotes och förklarar hans livsfilosofi. 'Människor måste uthärda sin resa därav, även när de kommer hit, är mognad allt.'" De Chambrun beskriver hur WH-teorin uppstod. Thomas Thorpe, en "piratförläggare", publicerade en volym av Shakespeares sonetter med följande inskription, "Till den enda avlaren av dessa insuing sonnets, Mr. WH" De Chambrun kritiserar initialerna och hon tror inte på att följa Herbertisten (William) Herbert, Earl of Pembroke 1623) teori; snarare skriver hon om "gravare kritiker" som ser bokstäverna som står för Will Hall, en manuskripthandlare och en favorit hos Thorpe, "Piratical Publisher". De Chambrun fortsätter, om Earl of Pembroke, William Herbert, var Mr WH, då skulle kritikerna som tror att den mörka damen är Mary Fitton (känd älskarinna) vara felaktiga, eftersom Mary Fitton var en blondin.

Henry David Gray skriver om komplexiteten i åsikter som läsare har haft när de begrundat sonetterna. Southamptoniterna, som daterar dem från 1592 till 1596, tror att de första 125 är i kronologisk ordning, den mörka damen är Elizabeth Vernon och den rivaliserande poeten är Drayton. Hans nästa grupp av läsare är Pembrokister, som daterar sonetterna från 1598 till 1603. Deras mörka dam är Mary Fitton och deras rivaliserande poet Chapman. Gray trodde, efter Sir Sidney Lee, att sonetterna är litterära övningar, det är viktigt att identifiera den mörka damen, WH är inte den ungdom som tilltalades i de första 125 och de är inte i kronologisk ordning; han hade ingen aning om vem den rivaliserande poeten är. Han skrev, "Jag är en frilans bland sonetternas kritiker med en speciell uppsättning av förmodningar som jag har, även om jag håller med Butler om att det WH är William Hughes, med Acheson att den mörka damen är älskarinna Davanant och med Montmorency att den rivaliserande poeten är Spenser."

Religiösa tolkningar

Det finns ett kristet element i Sonnet 144. Shakespeare hänvisar till mannen och kvinnan som änglar. Helen Vendler menar att pojken representerar frälsningar medan kvinnan är synd. "Q1 erbjuder den välbekanta kristna modellen av den bättre ängeln och den sämre anden, båda föranleder att tala, men förvandlar dessa andar till kärlekar och ger dem namn som härrör från teologin: tröst (frälsning) och förtvivlan (den oförlåtliga synden). Den ikonografiska beskrivning ljus/färgad sjuk stöder den kristna modellen av ängel och djävul." Den dåliga ängeln kommer mellan poeten och den gode ängeln. "Q2 börjar med det kristna antagandet att den onda ängeln vill vinna [talaren] snart till helvetet, glider bort från motivet på raderna 7-8, när en kvick ny version av den gamla handlingen dyker upp; den dåliga ängeln tappar intresset i talaren och vänder hennes intresse till en bättre anda." Sonnet 144 återspeglar Shakespeares relationer med den unga pojken och den mörka damen genom att använda kristna bilder.

Homoerotism

Shakespeare riktar många av sina sonetter till en ung hane, som många har antagit vara identisk med Mr. WH, den person som sonetterna som helhet är tillägnade. Forskare diskuterar arten av Shakespeares förhållande till sin manliga följeslagare och ifrågasätter om det var en nära vänskap eller en romantisk kärlek. Sonetterna indikerar att en kvinna som Shakespeare beskriver som den mörka damen kommer mellan poeten och Mr. WH Sonnet 144 tar upp denna konflikt.

Kritiker har misslyckats med att fastställa den exakta identiteten på Mr. WH Douglas Trevor påpekar att den unge pojken som nämns i sonetterna kanske inte är en specifik person: "Forskare förbryllade över identiteten på talarens manliga vän och diskuterade om han är det eller inte. en man eller en komposit, rotad i det verkliga livet eller en rent litterär trolldom." Forskare har utvecklat några möjligheter för Mr WHs identitet, såsom William Herbert och Henry Wriothesley. Kritiker har också undrat över kvinnan som kom mellan Shakespeare och pojken: "Och naturligtvis finns det den mörka damen, alternativt identifierad som en namnlös aristokrat, en allmänning, drottning Elizabeth, hennes brudtärna Mary Fitton, den Londonprostituerade Lucy Negro , poeten Aemilia Lanyer, och så vidare."

Identiteten för dessa två karaktärer är fortfarande ifrågasatta men moderna forskare tenderar att fokusera mer på den sexuella erotiken och implikationen av homosexualitet i sonetterna: "Verkligheten med poetens påstådda bisexuella identitet är nu mer framträdande än någon spekulation om verkliga figurer med vilka Shakespeare kan faktiskt ha varit inblandad, amoröst eller på annat sätt." Å andra sidan finns det kritiker som ser Shakespeares förhållande till den unge pojken som en vänskap snarare än romantisk kärlek. Detta är uppfattningen som KD Sethna har: "Problemet är naturligtvis de två huvudkaraktärerna runt vilka Shakespeares sonetter jublar och plågar med en passionerad quixotism av vänskap och en frenetisk kärleksfeber - eller som G. Wilson Knight sammanfattar i den nuvarande jargongen, "homosexuell idealism och heterosexuell lust." John Berryman, å andra sidan, förstår den första raden i Sonnet 144 som Shakespeares sätt att bekänna sin romantiska relation med pojken och den mörka damen: "This is the sonett som poeten John Berryman anmärkte på i sina kommentarer om Lowell i The Freedom of the Poet, "När Shakespeare skrev ["Två älskare jag har"] skojar han inte." Helen Vendler håller med Berrymans analys: "Sonett 144 har en känsla av bekännelse."

Om den utvärderas genom queer hermeneutik, kan Sonnet 144 verka ha homoerotiska övertoner. Till exempel Oscar Wildes "The Portrait of Mr. WH" en kritisk analys av Shakespeares sonetter som understryker deras potentiella homoeroticism. Wilde trodde på teorin att den unge mannen som tilltalades i sonetterna var en skådespelare i Shakespeares trupp som hette Willie Hughes. Sonetterna är alltså ett kärleksbrev från Shakespeare till Willie Hughes. Wilde skriver, "[Shakespeare] finner att vad hans tunga hade talat hade hans själ lyssnat på, och att kläderna som han hade tagit på sig för förklädnaden är en pestdrabbad och giftig sak som äter in i hans kött, och att han inte kan kasta bort. Sedan kommer Begär, med dess många sjukdomar, och Lust som får en att älska allt som man avskyr, och Skam, med sitt aska ansikte och hemliga leende." Wilde skriver om Shakespeares mentala och känslomässiga kamp om vem man ska älska och hur man älskar den personen. Wilde skriver specifikt om Sonnet 144, "[Shakespeare] har sina ögonblick av avsky för henne [den mörka damen], för, inte nöjd med att förslava Shakespeares själ, verkar hon ha försökt fånga Willie Hughes sinnen." I Sonnet 144 är den andra kvatren full av motvilja mot den mörka damen, "Att vinna mig snart till helvetet, min kvinnliga ondska / ... / och skulle korrumpera mitt helgon till att vara en djävul."

Wilde inser att Willie Hughes teori bara är en teori. Man kommer aldrig att veta vad Shakespeare tänkte på när han färdigställde sonetterna. "Shakespeares hjärta är fortfarande för oss en 'en garderob som aldrig är genomborrad med kristallögon', som han kallar det i en av sonetterna. Vi kommer aldrig att få veta den sanna hemligheten bakom hans livs passion."

CB Cox skriver, "I elisabethanska tider var brottet buggeri straffbart med döden. Idag kränker denna juridiska term för homosexuellt samlag våra öron, men dess användning uppmärksammar den avsky med vilken många kristna på den tiden (och sedan) betraktade fysisk intimitet mellan män. Under dessa omständigheter är det svårt att tro att Shakespeare inte bara skulle delta i ett aktivt homosexuellt förhållande med en stilig ung man, utan sända denna affär till världen i sexuellt explicita sonetter som går runt bland hans vänner." Den konkurrerande synen på en bisexuell Shakespeare står i konflikt med Wildes syn. Cox baserar sitt argument på verbet "att ha". Han hävdar att varför måste verbanvändningen av "att ha" betyda sexuellt besitta? Elizabethaner hade svårt att tro "hade" menat att ha sexuellt när det kom till den unge mannen, men Cox skriver: "Det är svårt att motbevisa Pequineys påstående att i dessa tre exempel (Sonett 52, Sonnet 75 och Sonnet 87 ) finns en sexuella insinuationer i "hade", särskilt när i Sonnet 129 , som handlar om heterosexuell kärlek till den mörka damen, är alla överens om att det finns en sådan implikation. Det elisabanska samhället fruktade homosexuell lust, men omfamnade heterosexuella erövringar. Cox skriver, "Dikterna kan vara baserad på personlig erfarenhet, men det bevisar ändå inte att Shakespeare "hade" ungdomen. Det finns ett inslag av lekfullhet i de sexuella anspelningarna, en förtjusning i kvickhet som om Shakespeare njuter av sin egen virtuositet och kanske inte förväntade sig att bli uppfattad bokstavligt... I sina dikter till ungdomen kanske han använder sexuella anspelningar som ett slags skämt, en lekfull men ibland nästan allvarlig antydan om att hans tillgivenhet till och med kan sträcka sig till fysisk lust."