Sir Thomas More (pjäs)

Sir Thomas More
Sir Thomas More Hand D.jpg

Foto av en sida skriven av 'Hand D' (tros vara William Shakespeare )
Skriven av ursprungligen skriven av Anthony Munday och Henry Chettle ; senare kraftigt reviderad av Thomas Heywood , Thomas Dekker och William Shakespeare
Tecken




Thomas More Earl of Shrewsbury Roger Cholmeley Thomas Palmer John Mundy William Roper
Premiärdatum c. 1591–93
Platsen hade premiär The Rose , London
Originalspråk Tidig modern engelska
Ämne främlingsfientlighet , lag och ordning , kyrka och stat
Genre Engelsk renässansteater , Historiespel
Miljö England , 1517–1535



Tre rader i tillägget av Hand D: men chartrat till dem? Vad skulle du tro ska användas på detta sätt? Detta är främlingens fall, Och detta är din bergsliga omänsklighet

Sir Thomas More är en elisabethansk pjäs och en dramatisk biografi baserad på särskilda händelser i livet för den katolske martyren Thomas More , som steg till att bli Lord Chancellor of England under Henry VIII . Pjäsen anses vara skriven av Anthony Munday och Henry Chettle och reviderad av flera författare. Manuskriptet är särskilt anmärkningsvärt för en tresidig handskriven revision som nu allmänt tillskrivs William Shakespeare .

Innehåll

Denna pjäs är inte en biografi; det är ett drama som handlar om vissa händelser i Mores liv. Andra viktiga fakta beskrivs inte: Det nämns inte om hans litterära karriär, hans bok Utopia eller tvisten mellan Henrik VIII och påven i Rom. Även Mores liv utvidgas ibland bortom vad som faktiskt inträffade och bortom de källor som användes, för att passa dramat. Vad pjäsen handlar om har diskuterats, men frågorna kretsar kring lydnad mot kronan och rättsstatsprincipen, särskilt när en befolkning blir upprörd i en anti-främisk glöd. Ännu fler måste lyda; när han inte gör det mister han livet.

Det finns tre primära handlingar i dramat: För det första är upproret 1517, känt som Ill May Day and Mores dämpning av upprorsmakarna. För det andra skildras Mores privatliv, hans familj och vänskap, som visar hans generositet, vänlighet och kvickhet. För det tredje är hans tjänst som Privy Councilor och Lord Chamberlain, och den principiella ställning han intog i opposition till kungen, vilket leder till Mores avrättning.

De särskilda artiklarna som More vägrar att skriva under beskrivs aldrig, så pjäsen undviker den specifika konflikt som uppstod mellan kyrkan i Rom och den engelska kyrkan, vilket gör att berättelsen kan fokusera på frågan om ett individuellt samvetes frihet från världslig auktoritet. Detta förklarar varför Munday, som kämpade mot den katolska kyrkan, skulle vara författare till en pjäs som stadfäster More, en katolsk martyr. Mundays fortsatta intresse, som visades i hans andra pjäser, var att tala ut mot attacker på en individs frihet, attacker som kom från både kyrka och stat.

Betraktad i termer av teaterföreställningar ses den som effektiv och dramatisk i scenerna som handlar om upploppen, den är varm och mänsklig när man tar itu med Mores privatliv, och den är sympatisk och beundrande när More håller fast vid sina principer i avslutningen av pjäsen. Det anses vara den bästa av de dramatiska biografier som skrevs på elisabethansk tid. Även med dessa egenskaper skulle det inte ha tilldragit sig lika stort intresse om det inte vore för den association den här pjäsen har med Shakespeare.

Tecken

Sir Thomas More har en ovanligt hög summa av 59 talande delar, inklusive 22 i pjäsens första 500 rader; detta, plus publikscener, skulle ha beskattat förmågan hos vilket spelbolag som helst på den tiden att iscensätta det. Jobbet kunde bara skötas genom komplex fördubbling och mer än fördubbling av roller av skådespelarna. Av nödvändighet är pjäsen uppbyggd för att möjliggöra denna multipla fördubbling av roller: den är uppbyggd i tre faser—Mores uppgång; Mores kanslerämbete; Mores fall—med mycket begränsad överlappning mellan tredjedelar. Endast tre karaktärer, More yourself och Earls of Shrewsbury och Surrey, förekommer i alla tre delar; sju andra karaktärer – Lady More, Clown Betts, Palmer, Roper, Sergeant Downes, Lord Mayor och en sheriff – förekommer i två av de tre segmenten.

I London

  • Earl av Shrewsbury
  • Earl of Surrey – karakteriserad som Henry Howard, Earl of Surrey , men historiskt sett involverade händelserna som skildras hans far, Thomas, hertig av Norfolk
  • John Lincoln – mäklare (den enda avrättade upprorsmakaren som nämns i Holinshed's Chronicles )
  • Williamson – snickare (en sammanblandning av två medborgare som nämns i Holinshed)
  • Docka – Williamsons fru
  • George Betts – upprorsmakare
  • Clown Betts – Ralph, hans bror (Holinshed nämner två bröder som heter "Bets" som dömdes till döden men benådades)
  • Sherwin – guldsmed (nämns i Holinshed som dömd till döden men benådad)
  • Francis de Barde – en Lombard ( Lombardbank var vanlig i London)
  • Cavaler – en langobard eller en fransman, förknippad med de Barde
  • Lord Mayor of London – historiskt John Rest
  • Justitie Suresby – magistrat
  • Lifter – cutpurse
  • Smart – målsägande mot Lifter (icke-talande roll)
  • Inspelare

I domstol

Lord Cardinals spelare

  • Lutning
  • Prolog
  • Kvickhet
  • Lady Vanity
  • Luggins

More's Party

Andra

  • Löjtnant för Tower of London
  • Gentleman Porter of the Tower
  • Tre Warders of the Tower
  • Bödel
  • En fattig kvinna – en kund till More
  • More's Servants – Ned Butler, Robin Brewer, Giles Porter och Ralph Horse-Keeper
  • Två sheriffer
  • Budbärare
  • kanslichef
  • Officerare, domare, upprorsmakare, medborgare, stadsvakt, skötare, tjänande män, herrar, damer, rådsherrar, rådsherrar, Prentices

Synopsis

Akt I

Pjäsen dramatiserar händelser i Mores liv, och den behandlar frågor om lydnad mot kronan och rättsstaten, särskilt när en befolkning har blivit upprörd i en anti-främisk glöd. Den består av 17 scener, fyra av dem inställda. Det börjar med de sjuka första maj- händelserna 1517: Utländska medborgare, som har immigrerat till England från Lombardiet, som är den norra regionen av vad som nu är känt som Italien, missköter sig på en mängd olika sätt och behandlar Londons medborgare med övergrepp och respektlöshet. Detta upprör arbetarna i London, som bestämmer sig för att gå samman på Mayday och försöka hämnas på nykomlingarna. Londons adelsmän har svårt att bestämma sig för vad de ska göra åt detta, när upplopp bryter ut över hela London, och till och med Londons borgmästare är hotad. Adelsmännen bestämmer sig för att engagera sheriff Thomas More, som är populär och respekterad av folket, för att försöka lugna de inbördes oroligheterna.

Akt II

En grupp infödda Londonbor planerar att sätta eld på utlänningarnas hem. Andra uppmanar till ett militärt svar. More bestämmer att det bästa sättet är för honom att prata med upprorsmakarna.

Fler anländer till St. Martins gate. Upprorsmakarna uttrycker sina klagomål och går sedan med på att höra från More. More börjar med att säga att upploppen vanära England, och att om oordning råder kommer civilsamhället att falla isär, och ingen av upplopparna kommer att leva till en hög ålder. Han säger till dem att när de gör uppror mot lagen, gör de uppror mot Gud. More erbjuder ett avtal till upprorsmakarna: Om de kommer att bete sig och gå i fängelse i fred, lovar han att de kommer att få benådning. Det enda andra alternativet för dem är döden. Upprorsmakarna accepterar Mores erbjudande och tas bort.

Akt III

Upploppsmakarna är på väg att hängas. En av deras ledare, Lincoln, har redan avrättats. Sedan anländer Surrey för att meddela att avrättningsordern har stoppats på order av kungen, eftersom More har vädjat för deras liv.

Aktiv

More blir adlad och befordrad till riksråd för sin roll i att få slut på upploppen.

Hemma får More besök av sin vän, den holländska filosofen och teologen Erasmus. Mer än värd för ett besök av borgmästaren i London. För gästernas underhållning spelas en pjäs, Vettighetens och vishetens äktenskap .

Senare i Whitehall träffas Privy Council, inklusive More, när Sir Thomas Palmer går in med hemliga artiklar från kungen, kung Henry VIII, som vill ha dem undertecknade. More vägrar skriva under, eftersom han är samvetsgrann emot. Rochester, som också vägrar att skriva under, förs till Tower of London . More säger upp sitt uppdrag och sätts i husarrest. Hans medborgarråd uppmanar honom att ändra sig och skriva under, men han kommer inte.

More går hem och informerar sin familj. Han diskuterar situationen och hur den kommer att påverka dem, och han tröstar dem, samtidigt som han upprätthåller ett positivt uppträdande och sin moraliska position. Earls of Surrey och Shrewsbury anländer för att uppmuntra More att skriva under artiklarna; han vill inte och tas bort till tornet.

Akt V

Catesby går till Mores hus för att informera familjen om att More har dömts till döden.

Mores familj anländer till tornet på tröskeln till hans avrättning. De uppmanar honom att ändra sig, men han är beslutsam. Nästa dag, på Tower Hill, är More positiv och beslutsam när han kliver upp på ställningen och förbereder sig för att dö genom halshuggning. More har ett tankeväckande och hänsynsfullt utbyte med adelsmännen, som är närvarande, och hans bödel, och förs sedan av scenen till sitt öde.

Manuskript

Originalmanuskriptet, som omfattar så många revideringar, har lett till uppfattningen att pjäsen har satts ihop eller är i dåligt skick. Revideringarna betraktas dock generellt, i igenkännliga teatraliska termer, som ett manus naturliga utveckling mot att det blir klart för produktion.

Originalmanuskriptet är en handskriven text som nu ägs av British Library . Manuskriptet är anmärkningsvärt för det ljus som det kastar över den samarbetande karaktären hos elisabethanska drama och teatralisk censur under eran.

Nu Harley MS 7368 i samlingen av British Library , kan manuskriptets härkomst spåras tillbaka till 1728, då det tillhörde en London-boksamlare vid namn John Murray. Han donerade den till samlingen av Edward Harley, 3rd Earl of Oxford och Earl Mortimer, som testamenterade den till British Museum med resten av sin manuskriptsamling 1753. Någon gång mellan 1728 och 1753 bands pjäsen in med ett annat manuskript, The Humoristiska älskare .

Nu i dåligt skick bestod originalmanuskriptet troligen av 16 blad — 31 handskrivna sidor av ett arbetsutkast till pjäsen ( fula papper ) , med den sista sidan tom. Två eller tre av originalbladen har rivits ut, och sju blad och två mindre papperslappar har lagts in.

Förutom folio 1 och 2, själva manuskriptets omslag, består det reviderade bevarade manuskriptet av följande:

1) Folios 3–5, Hand S: de tre första scenerna i pjäsen, till och med sidan 5a; censurerad av Edmund Tylney , Revels mästare , men i övrigt intakt. På sidan 5b är all text efter de första 16 raderna markerad för radering. Minst ett, och troligen två, av de närmast följande bladen (originalbladen 6 och 7) saknas.


2) Folio 6, Tillägg I, Hand A: ett enda blad, skrivet på endast en sida. Tillägget är malplacerat, och hör hemma senare i pjäsen, med sidan 19a. 3) Folios 7–9, Tillägg II: tre blad som ersätter det utskurna materialet på 5b och det ursprungliga 6 och troliga 7. Var och en av de tre bladen är i olika hand.

  • Folio 7a, Tillägg IIa, Hand B: en scen som ersätter en kort raderad scen på 5b.
  • Folio 7b, Addition IIb, Hand C: ännu en komplett scen, med scenanvisningar som leder till dess efterföljare.
  • Folios 8–9, Tillägg IIc, Hand D: en tresidig scen (sidan 9b är tom), med ungefär ett dussin korrigeringar i Hand C.

4) Folios 10–11, Hand S: tillbaka till originalmanuskriptet, dock med några infogningar på sidorna 10a och 11a i Hand B.

5) Folio 11c, tillägg III, hand C: den första av de två infogningarna på mindre papperslappar, som tidigare klistrats längst ner på sidan 11b, och som består av en enda 21-rads ensamta avsedd att börja nästa scen.

6) Folios 12–13, Tillägg IV, Hand C och E: fyra sidor för att ersätta utklippt eller annullerat material, skrivet huvudsakligen i Hand C men med input från Hand E på sidan 13b.

7) Folio 14a Hand S: originalet igen, och hela sidan avbröts för radering. Tillägg IV, direkt föregående, ersätter detta material.

8) Folio 14c, tillägg V, hand C: den andra av infogningarna på mindre pappersark, tidigare klistrad längst ner på sidan 14a.

9) Folios 14b och 15, Hand S: originalet igen.

10) Folio 16, tillägg VI, hand B: den sista av de sex tilläggen.

11) Folios 17–22a, Hand S: avslutningen på pjäsen i originalversionen. På sidan 19a är en lång passage skuren, och det är här det felplacerade tillägget I, folio 6, egentligen hör hemma.

Hand C försökte ge korrigeringar till helheten, vilket förbättrade dess koherens; ändå saknas några scenanvisningar och talprefix, och de scenanvisningar som finns är ibland felaktiga. (I tilläggen III och IV talar More sin ensamspråk innan han går in.)

Forskare, kritiker och redaktörer har beskrivit texten som "kaotisk" och "reducerad till osammanhängande", men 1987 hävdade Scott McMillin att pjäsen kunde ageras som den är; och minst en produktion av pjäsen har följt, av Royal Shakespeare Company 2005.

Manuskriptet trycktes och publicerades första gången 1844, två och ett halvt århundrade efter att det skrevs, av Shakespeare Society, redigerat av Alexander Dyce ; och igen 1911 av Malone Society , redigerad av WW Greg .

En del av behovet av revideringar av pjäsen berodde helt klart på rent praktiska bekymmer med scenkonst, bortsett från kraven på politisk censur. Mycket av poängen med revideringen var att effektivisera pjäsen, för att göra den mer handlingsbar; även om även den reviderade versionen skulle ha behövt minst 13–18 vuxna och fem pojkar. Två av tilläggen, III och VI, inträffar i början respektive slutet av den mellersta tredjedelen, vilket ger mer tid för kostymbyten. Tillägg III ger en soliloquet av More och en 45 raders dialog mellan två aktörer; Tillägg VI ger ett liknande andrum för skådespelarna att göra sig redo för pjäsens slutfas.

Med hänsyn till en rad osäkerheter är det troligen sant att den ursprungliga texten av Sir Thomas More skrevs ca. 1591–93, med särskilt fokus på 1592–93 då ämnet fientlighet mot "utomjordingar" var aktuellt i London. Edmund Tylney censurerade pjäsen när den överlämnades till honom för godkännande vid den tiden, för denna aktualitet såväl som för mer allmänna överväganden om att kontrollera politiska uttryck på scenen. Arbetet med revision är svårt att datera; många forskare har gynnat c. 1596, dock ett datum så sent som ca. 1604 är också möjligt.

Författarskap

Manuskriptet är en komplicerad text som innehåller många lager av gemensamt skrivande, revidering och censur. Forskare av pjäsen tror att den ursprungligen skrevs av dramatikerna Anthony Munday och Henry Chettle och några år senare kraftigt reviderade av ett annat team av dramatiker, inklusive Thomas Heywood , Thomas Dekker och William Shakespeare .

De vanligaste identifikationerna för de sex händerna:

  • HAND S – Anthony Munday, originalmanuskriptet;
  • HAND A – Henry Chettle;
  • HAND B – Thomas Heywood;
  • HAND C – En professionell manusförfattare som kopierade ut en stor del av pjäsen;
  • HAND D – William Shakespeare;
  • HAND E – Thomas Dekker.

Munday, Chettle, Dekker och Heywood skrev för Amiral's Men under åren före och efter 1600, vilket kan stärka idén om en koppling mellan pjäsen och det sällskapet. Shakespeare, i detta sammanhang, verkar vara den udda mannen. I sin studie av pjäsen hyser Scott McMillin möjligheten att Shakespeares bidrag kan ha varit en del av originaltexten från tidigt 1590-tal, då Shakespeare kan ha skrivit för Lord Strange's Men.

Bevis för Shakespeares bidrag

År 1871 föreslog Richard Simpson att några tillägg till pjäsen hade skrivits av Shakespeare, och ett år senare, James Spedding , redaktör för Sir Francis Bacons verk, stödde, samtidigt som han avvisade några av Simpsons förslag, tillskrivningen till Shakespeare av den passage som krediterades. till Hand D. År 1916 publicerade paleografen Sir Edward Maunde Thompson en minutanalys av tilläggets handstil och bedömde att det var Shakespeares. Fallet stärktes med publiceringen av Shakespeares Hand in the Play of Sir Thomas More (1923) av fem uppmärksammade forskare som analyserade pjäsen ur flera perspektiv, som alla ledde till samma bekräftande slutsats. En andra betydelsefull samling forskare att betrakta Sir Thomas More växte fram ur ett seminarium som hölls under mötet för Shakespeare Association of America i Ashland, Oregon 1983. Det resulterade i en andra essäbok, åtta av åtta olika författare, som publicerades som Shakespeare och Sir Thomas More; Essäer om pjäsen och dess Shakespeares intresse . Det är en omfattande studie av manuskriptet och påstår att det verkar mer troligt än någonsin att Shakespeare verkligen bidrog till revideringen av denna pjäs. Detta skulle göra det till den enda bevarade manuskripttexten skriven av Shakespeare. Även om några oliktänkande finns kvar, har tillskrivningen varit allmänt accepterad sedan mitten av 1900-talet och de flesta auktoritativa upplagorna av Shakespeares verk, inklusive The Oxford Shakespeare , inkluderar pjäsen. Den framfördes med Shakespeares namn inkluderat bland författarna av Royal Shakespeare Company 2005. Frågan stöddes och omtvistades under en lång period på grund av bevis på litterär stil och Shakespeares särpräglade handstil . Raderna i Hand D "är nu allmänt accepterade som Shakespeares verk." Om Shakespeares identifiering är korrekt representerar dessa tre sidor de enda bevarade exemplen på Shakespeares handstil, förutom några signaturer på dokument. Manuskriptet, med dess många korrigeringar, strykningar och infogningar, gör det möjligt för oss att skymta Shakespeare i kompositionsprocessen.

Bevisen för att identifiera Shakespeare som Hand D är av olika slag:

  • Handstil som liknar Shakespeares sex befintliga signaturer;
  • Stavningar som är karakteristiska för Shakespeare;
  • Stilistiska element som liknar Shakespeares erkända verk.

De ursprungliga uppfattningarna om Simpson och Spedding 1871–72 baserades på litterär stil och innehåll och politiska synsätt, snarare än paleografiska och ortografiska överväganden. Betrakta ett exempel på vad som väckte uppmärksamhet till stilen på Hand D.

Först, från Sir Thomas More, tillägg IIc, 84–87:

För andra skurkar, som deras fantasier verkade,
Med samma hand, självförnuft och självrätt,
Skulle haj på dig, och män som glupande fiskar
skulle livnära sig på varandra.

Därefter, från Coriolanus , I, i, 184–188:

Vad är det,
att du på dessa flera ställen i staden
ropar mot den ädla senaten, som
(Under gudarna) håller dig i vördnad, som annars
skulle livnära sig på varandra?

För det tredje, Troilus och Cressida , I, iii, 121–124:

Och aptiten, en universell varg
(Så dubbelt utsänd med vilja och kraft)
måste göra perforce ett universellt byte,
Och sist äta upp sig själv.

Slutligen, Perikles, Prince of Tyre , II, i, 26–32:

3:e Fiskaren: ...Mästare, jag förundras över hur fiskarna lever i havet.
1st Fisherman: Varför, som män gör a-land; de stora äter upp
de små. Jag kan jämföra våra rika snålar med ingenting så pass väl
som med en val : 'en leker och tumlar, driver de fattiga ynglen framför sig
och slukar till sist dem alla med en mun.

Många inslag som detta i Hand D-tillägget till Sir Thomas More väckte först uppmärksamhet från Shakespeare-forskare och läsare, och ledde till mer intensiva studier från en rad specialiserade perspektiv.

British Library betecknar 147 rader av spelmanuset som "Shakespeares enda överlevande litterära manuskript"; curator Zoe Wilcox hävdade att "alla bevis tydde på att skriften var av Shakespeares hand."

2016 presenterades ett vederläggande av fallet för Hand D i pjäsen som hade något med Shakespeare att göra av den professionella paleografen Michael Hays. Publicerad i Shakespeare Quarterly skrev Hays, "Historien om det paleografiska argumentet som förbinder Sir Thomas More och Shakespeare är en berättelse om tvetydiga termer, missuppfattningar och misstag." Han fortsatte med att skriva att de argument som presenterades var utan vetenskapliga förtjänster eftersom det inte finns något kontrollprov av Shakespeares författarskap.

Publikens uppfattning

Publiken "upptäcker att pjäsen talar mer brådskande" på sidorna som tillskrivs Shakespeare. Medan Shakespeares förmodade bidrag överensstämmer med det övergripande temat och utvecklar handlingen, finns det ett intryck av ett virtuost stycke infogat, men inte helt integrerat, i pjäsen. Vissa redaktörer går så långt som att ifrågasätta om Shakespeare överhuvudtaget hade läst något av de andra bidragen.

Prestandahistorik

Pjäsen skrevs med största sannolikhet för att spelas av Lord Strange's Men , det enda kompaniet på den tiden som kunde ha satt upp en så stor och krävande produktion, på Philip Henslowes Rose Theatre , som hade de speciella iscensättningskraven (stor kapacitet på andra nivån) plattform och speciell inhägnad) som pjäsen kräver. Den massiva huvudrollen i More, 800-plus rader, designades för Edward Alleyn , den enda skådespelaren fram till den tiden som är känd för att ha spelat så storskaliga roller. Efter omorganisationen av de spelande kompanierna 1594 kan manuskriptet mycket väl ha övergått i amirals mäns ägo .

Huruvida pjäsen framfördes i den elisabetanska eller jakobeska tidsåldern eller inte är osäkert, och det finns indikationer som stödjer båda sidor av frågan. Genom revideringarnas natur och omnämnandet av skådespelaren Thomas Goodale i 3.1 är det tydligt att den skrevs för den offentliga scenen. Sedan dess har ingen inspelad föreställning av Sir Thomas More ägt rum förrän en trekvällars studentuppsättning av Birkbeck College, University of London, i december 1922. Pjäsen sattes upp med mer än 40 elever vid King's School, Canterbury , 4– 6 november 1938, med PDV Strallen i titelrollen. Den första kända professionella iscensättningen av pjäsen var 22–29 juni 1954 på London Theatre Centre for the Advance Players Association. Den framfördes först i elisabethanska kostymer och sedan i modern klädsel, med Michael Beint som More.

Sir Thomas More har spelats helt eller delvis flera gånger som radiopjäs, två gånger av BBC Third Program (1948, 1956), av den österrikiska offentliga radion ORF 1960 och sedan igen av BBC Radio 3 1983 med Ian McKellen spelar titelrollen. McKellen spelade också rollen på Nottingham Playhouse 10 juni–4 juli 1964, och tog över efter John Neville med kort varsel, då den senare hade konstnärliga skillnader med regissören Frank Dunlop under repetitioner.

Pjäsen har sällan återupplivats sedan, Nigel Cooke spelade More för Royal Shakespeare Company 2005.

Sir Ian McKellen framförde Shakespeare-monologen om invandrare i Marc Maron-podden som svar på Trump-fenomenet , såväl som under sitt besök i Oxford Union 2017.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sir_Thomas_More_(play)&oldid=1134047279 "