Gisela Colon

Gisela Colon
Född	Gisela Colon 1966 Vancouver, Kanada
Nationalitet	Förenta staterna Puerto Rico
Utbildning	University of Puerto Rico (BA) Southwestern Law School (JD)
Känd för	Skulptur • Land art
Utmärkelser	Harry S. Truman-stipendium , 57:e GNMH AWARD

Gisela Colon (född 1966) är en amerikansk internationell samtidskonstnär som har utvecklat en unik vokabulär av organisk minimalism , som andas verklighetstrogna egenskaper i reduktiva former. Colon verkar i skärningspunkten mellan konst och vetenskap och är mest känd för att noggrant skapa ljusaktiverade skulpturer genom industriella och tekniska processer. Med utgångspunkt från flyg- och andra vetenskapliga sfärer använder Colon innovativa skulpturala material som kolfiber och optiska material från 2000-talet för att skapa sina energiska skulpturer. Colons könsflytande skulpturer stör den traditionella synen på det maskulina minimala objektet, genom att förkroppsliga kvaliteter av energi, rörelse och tillväxt, genom en sammanslagning av industriellt med det organiska.

Colon har ställt ut internationellt i hela USA, Europa och Mellanöstern. Ursprungligen från San Juan Puerto Rico, men för närvarande bor och arbetar i Los Angeles, Kalifornien, skapar Colon verk som är produkten av tvärkulturella influenser, sammansmälter egenskaper från minimalism , ljus och rymd , finsk fetisch, opkonst och kinetisk konst .

Colon är en av få kvinnor som arbetar i ljus- och rymd- och Finish/Fetisch-rörelserna. Colon, erkänd som en efterträdare och arvtagare till Kaliforniens minimalism och ljus- och rymdrörelserna, har ställt ut sina verk tillsammans med veteraner från dessa rörelser som Robert Irwin , Larry Bell , DeWain Valentine , Peter Alexander , Helen Pashgian och Mary Corse . Hennes användning av färg, former och inre lager anses vara "självständigt feministisk" och "grundad i minimalism." Hennes verk har jämförts med tidigare manliga konstnärer som Craig Kaufman, Dewain Valentine, Doug Wheeler och Peter Alexander för hennes användning av material och ljus som medium; Men som påpekats i ArtForum , "Colons arbete är mycket hennes eget...Hennes användning av industriella material och tekniker fördubblar således strukturellt en tidigare industridriven teknofili, även om hon undviker sin föregångares förkärlek för att lägga ut produktion."

tidigt liv och utbildning

Colon föddes i Vancouver, Kanada, 1966 av en tysk mamma och Puerto Rican pappa. Hennes mor var en målare som studerade språk och konst vid University of Alberta i Edmonton , och hennes far var en vetenskapsman som fick en Ph.D. i kemi från Simon Fraser University, Vancouver. Hon växte upp i San Juan, Puerto Rico sedan hon var ett år, och gick på University of Puerto Rico , och tog examen magna cum laude 1987 med en BA i ekonomi, efter att ha mottagit en 1986 Congressional Scholarship Award av Harry S. Truman Foundation. Colon flyttade till Los Angeles 1987 för att fortsätta forskarstudier, och fick en Juris Doctor-examen från Southwestern University School of Law 1990.

Tidigt arbete

Colon började sin karriär som målare och ställde ut abstrakta verk från 2005 till 2011. Colons tidiga inflytande inkluderade bland andra Carlos Cruz-Diez och Jesus Rafael Soto . Hennes målningar visade också inflytande från konstnärer associerade med "Light and Space" i Los Angeles som Ron Davis och Craig Kauffman. 2012 gick Colon bort från målning till skulptur, med fokus på perceptuella fenomen, ett intresse som hon delar med andra medlemmar av den Los Angeles-baserade Light and Space-rörelsen. Colons vänskap med mentorn De Wain Valentine och Donald Judds och Robert Irwins skrifter genererade en förändring i hennes arbete som ökade mot frågor om visuell perception och materialitet, vilket ledde till skapandet av hennes skulpturala verk.

Organisk minimalism

Organisk minimalism är en konstterm som myntades 2018 av Colón för att beskriva hennes konstnärliga praxis att ingjuta organiska verklighetstrogna kvaliteter i en vokabulär av minimala reduktiva former, expandera och dekonstruera den traditionella mansdominerade kanonen minimalism och ljus och rymd . Colón definierar Organisk Minimalism som en visuell och sensorisk konstnärlig praktik som genererar perceptuella upplevelser genom en reducerande vokabulär av former som förkroppsligar organiska verklighetstrogna kvaliteter av energi, rörelse, förändring, tillväxt, transformation, evolution, gravitation och tid, som emanerar strålande energi från Jorden och bortom, blir kanaler för transmutation, transformation och upplysning. Utövandet av organisk minimalism sägs hämta rå energi från synliga och osynliga världar, och som materia prima införlivar fysikens lagar, den inneboende livskraften som utgår från planeten Jorden, de kraftfulla generativa krafterna som strålar ut genom hela det kosmologiska riket och de sublima mysterierna i kvantuniversumet bortom.

Colón presenterade först detta konstmanifest i en offentlig föreläsning 2018; Organisk minimalism som den teoretiska grunden för denna konstnärliga praktik började redan 2012.

Arbete

Colons oeuvre omfattar flera distinkta skulpturala former: baljor, monoliter, plattor, ljusportaler och oidentifierade föremål. Genomgången i Colons alla arbeten är konceptet med det "föränderliga objektet". Influerad av Donald Judds idéer och skrifter, såsom hans framstående essä "Specific Objects" (1964, publicerad 1965), refererar Colon till hennes verk som "icke-specifika objekt" för att framhäva deras avsiktliga flytande obestämbarhet. Skulpturerna är tänkta som "icke-specifika objekt" som omvandlar sina fysiska egenskaper genom fluktuerande rörelser, varierande ljussättning, förändrade miljöförhållanden och tidens gång.

Skida

Colon producerar glödande skulpturer som vanligtvis kallas "Pods". 2012 började Colon arbeta med plast och utvecklade en unik tillverkningsprocess för formblåsning och skiktning av olika akrylmaterial. Denna industriella process skapar dynamiska skulpturer som fluktuerar i utseende och som utstrålar ljus och färg inifrån. Pods skiftar färg och form framför tittarnas ögon beroende på ljussättning och tittarnas val av plats.

Ultra Spheroid (Gold Aqua)", 2017, formblåst akryl, 90x42x12 tum, 229x107x33 cm, Perez Art Museum Miami (PAMM).

Christopher Knight, konstkritiker för LA Times skriver, "Snygga skulpturala föremål med dimmiga kvicksilverytor och åtminstone delvis inspiration från flygteknik har inte förlorat sin dragningskraft på mer än ett halvt sekel. I Los Angeles fanns först Craig Kauffman, sedan Helen Pashgian och nu Gisela Colon…..Colons väggbundna "kapslar" [skapas] i en mängd nyckfulla, organiska former – pastiller, mjukade trapetser och friformade kulor – som om de hade skapats med ett barns gigantiska bubbeltrollstav. De flesta sporter en mångfärgad kärna gjord av lager av färgad plast, som lyser starkt om än mystiskt i den blekare mjölkformen."

I beskrivningen av Colons arbete i den historiska kontexten av Kaliforniens minimalism och ljus- och rymdrörelser, säger kritikern Dr Suzanne Hudson, "Colons 'Glo-Pods', 2013—, oregelbundet formade väggmonterade akrylkulor, påminner om Craig Kauffmans slöa organism. -färgade bubblor; deras antydan om ljus som emanerar inifrån de omöjligt släta konturerna kanaliserar dessutom Helen Pashgians upplysta monoliter. Till skillnad från Pashgians plintar, eller Doug Wheelers neonbakgrundsbelysta dukar, uppnår Colons scarab-liknande föremål sin iriserande färg, men ändå genom leken av naturligt ljus skulpturerna tycks ändra färg när man rör sig runt dem, som om de tänds av flerfärgade lökar. Kanske mer till den bredare punkten, Colons arbete är mycket hennes eget..."

Konstkritikern Mat Gleason förklarade: "Istället för att ha något tekniskt trick inbäddat i konsten har [Colon] gjort föremål som förändras av världen omkring dem men som aldrig slutar att vara sig själva. Denna konstnär har därför levererat en meditation över flexibiliteten i feminin som motgift mot det maskulinas stelhet."

Kritikern Steven Biller har uttalat att: "Utan tvivel, Colons inställning till att forma, forma och färga är att föra fram banan för den återuppväckande ljus- och rymd-/finishfetischrörelsen."

I sin uppsats "Anteckningar, tankar, observationer mot utvecklingen, konceptualiseringen och skapandet av icke-specifika objekt" hänvisar Colon till sina plastskulpturer "icke-specifika föremål", och förklarar vidare att "icke-specifikitet [är] en kvalitet som bringas omkring genom objektets inneboende föränderlighet."

Konstförfattaren och biografen Hunter Drohojowska-Philp beskriver detta fenomen: "När de senaste iterationerna av Glo-Pods är monterade på en vit vägg, är den "inneboende föränderligheten", så önskad som en effekt av Colon, obestridlig. Beroende på kombination av artificiell och naturlig belysning, färgerna glider och glider som en oljefläck på vatten. Ytterligare förändringar är uppenbara när en tittare närmar sig verket. Bland de många skiftningarna, i ett enda verk, kan blek aqua förvandlas till lavendel och tyckas smälta i formen. I närheten skiftar fokus till den frostiga ytan, som om man tittade genom en vit kokong till puppan inom. På ett större avstånd kan puppan tyckas vibrera med den växande intensiteten av dess upplevda färger. Det finns ingen där, där: ingen enskild plats där man kan förstå alla implikationer av ett enda verk."

Monoliter

Colon skapar storskaliga golvbaserade skulpturer som kallas "monoliter", 12 fot höga vertikala skulpturer i singulär form, konstruerade med flygteknik, utan linjer, hörn, kanter eller avgränsningar, tänkta som ren form för att beteckna klarhet och estetisk renhet . Monoliterna har "anspelande skimrande ytor" som har beskrivits som "falliskt formade pjäser", "tvetydiga verk som trotsar kategorisering. Delarna har en närvaro och en resonans, och Colon lyckas skapa olösliga optiska illusioner som inspirerar förundran långt bortom deras formella egenskaper." Monolith-skulpturerna representerar en ny riktning för Colon och är 12 fot höga iriserande pelare som "lyckas med att ge tittarna en dramatisk perceptuell upplevelse... Strålande, eleganta och orörda, [de] lyckas vara både starka och sinnliga.

Los Angeles County Museum of Arts (LACMA) permanenta samling.

Gisela Colon, "Untitled (Monolit Silver)", 2016, konstruerad flygfiber, 144x40x40 tum, 365,76x101,6x101,6 cm, Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

2017 skapade Colon Parabolic Monolith, en monumental skulptural form som tornar upp sig 15 fot hög, beskriven av konstkritikern Christopher Knight, "som de tillplattade näskottarna på ett flygplan eller ett science-fiction rymdskepp .... Onekligen iögonfallande, dessa gigantiska lyxföremål pressteknologiskt hantverk i extrem grad."

Plattor

Under 2017 utvecklade Colon en serie stående skulpturer som kallas "Light Slabs", 8 fot höga verk med en ljusaktiverad kärna i genomskinlig akryl och polerat rostfritt stål. Kombinationen av olika material skapar en dualitet av perceptuella fenomen. Plattorna har beskrivits som "sublima skulpturer som resonerar med färg och ljus. Mystiska och magiska ... de sänder ut, reflekterar och bryter ljus ... känns överjordiska och verkar utstråla en kraftfull livskraft. De metalliska färgerna skiftar när betraktaren cirklar runt den, ungefär som väggkapslarna muterar som svar på skiftande synpunkter eller förändringar i ljuset... Dessa verk strävar efter att vara motsatsen till fasta och statiska; de är formskiftande, icke-linjära, icke-specifika objekt. vokabulär av minimalistiska geometriska former, Colon uppnår glödande, tidlösa objekt av skönhet."

Ljusportaler

2020 ställde Colon ut en serie linjära väggskulpturer med titeln Light Portals, som presenterade strängar av strukturella färger som skiftar och bryts beroende på variabiliteten av yttre ljusförhållanden och betraktarens position.

Oidentifierade objekt

2020 skapade Colon Unidentified Objects, en samling verk som refererar till kosmologiska ursprung och universella krafter som materia, energi, gravitation, rum och tid.

Museiutställningar

Colons arbete har presenterats i flera institutionella undersökningar och tematiska utställningar som: "Brave New Worlds: Explorations of Space," Palm Springs Art Museum , Palm Springs, Kalifornien, 2019; "California Connections: Selections from the Museum of Contemporary Art San Diego ," California Center for the Arts Museum, Escondido, Kalifornien, 2017; "Plastic Entanglements: Ecology, Aesthetics, Materials," Smith College Museum of Art , Northampton, Massachusetts, 2019, "California Dreaming: Contemporary Art From the Weisman Foundation," Fredrick R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University , Malibu, Kalifornien, 2017; "Crystals in Art: Ancient to Today," Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas, 2019; och kommer att ingå i "Light, Space, Surface: Southern California Art From LACMA'S Collection," Frist Art Museum , som reser till Addison Gallery of American Art , Andover, Massachusetts, och The Ringling Museum of Art , Sarasota, Florida, 2021–2022 .

Land art

Colon deltog i Land Art Biennial, Desert X , för dess iteration 2020 i AlUla, Saudiarabien. Hennes platsspecifika projekt med titeln "The Future is Now", bestod av "en silverkula-liknande obelisk - kurvig och iriserande på ena sidan och, där solen inte kunde skina, plattare och gråare - representerade den sällsynta perfekta sammansmältningen av konst och miljö."

På Regent's Park i London bäddade Colon [som Colón] in en 25 fot (7,6 meter) hög monolit, Quantum Shift (Parabolic Monolith Sirius Titanium), 2021, lyhörd för miljön i Storbritannien, med en ytfinish som aktiverades i molnigt väder. väder. Anny Shaw skriver i The Art Newspaper , "Kopplad till den kaliforniska ljus- och rymdrörelsen såväl som landkonstnärerna på 1960- och 1970-talen, ser Colón sin roll som "avbrytare och utmanare av den förflutna kanonen där män traditionellt skapade aggressiva gester, som ibland var destruktiva mot jorden'. Genom att tillägna sig traditionellt "mansassocierade" former som fallos, kulor, missiler och raketer, och göra dem som tvetydiga objekt, säger Colón att hon "omstörtar en komplex ram av djupt hållen kulturell semiotik".

År 2021, som en del av en historisk internationell utställning på den 4 500 år gamla UNESCO-platsen för pyramiderna i Giza i Kairo, Egypten, installerade Colón ett platsspecifikt verk, Eternity Now (Ellipsoidal Dome Gold Iridium) informerat av de forntida egyptiernas framsteg inom astronomi, vetenskap, konst, arkitektur, mytologi och heliga geometrier. Den 30 fot (9 meter) långa skulpturen, som liknar en glödande sol, skapad av kolfiber av flyg- och rymdkvalitet, placerad vid foten av Sfinxen och pyramiderna och aktiverar en direkt dialog över tiden med dess historiska och kulturella omgivningar. Genom semiotik och förkroppsligandet av ett universellt geometriskt språk föreställde installationen en framtid av humanistisk solidaritet och enhet.

Samlingar

Colons verk hålls i permanenta samlingar av institutioner som Los Angeles County Museum of Art ; Perez konstmuseum Miami ; Museum of Contemporary Art San Diego ; Butler Institute of American Art ; Palm Springs konstmuseum ; och Frederick R. Weisman Art Foundation , bland andra.

externa länkar

• Officiell hemsida