Alllangs Vakttornet

"All Along the Watchtower"
The front cover of a single record cover, showing Bob Dylan's face and his harmonica holder
Bildomslag från släppet i Nederländerna (november 1968)
Låt av Bob Dylan
från albumet John Wesley Harding
Släppte 27 december 1967 ( 1967-12-27 )
Spelade in 6 november 1967
Studio Columbia Studio A , Nashville
Genre Folkrock
Längd 2:30 _ _
Märka Columbia
Låtskrivare Bob Dylan
Producent(er) Bob Johnston

" All Along the Watchtower " är en låt av den amerikanske singer-songwritern Bob Dylan från hans åttonde studioalbum, John Wesley Harding (1967). Låten skrevs av Dylan och producerades av Bob Johnston . Låtens text, som i sin originalversion innehåller 12 rader, innehåller ett samtal mellan en joker och en tjuv. Låten har blivit föremål för olika tolkningar; några recensenter har noterat att det ekar rader i Jesajas bok , kapitel 21, verserna 5–9. Dylan har släppt flera olika liveframträdanden, och versioner av låten finns med på några av hans efterföljande samlingar av största hits .

"All Along the Watchtower" täcks av många artister och är starkt identifierad med tolkningen Jimi Hendrix spelade in med Jimi Hendrix Experience för deras tredje studioalbum, Electric Ladyland (1968). Hendrix-versionen, som släpptes sex månader efter Dylans ursprungliga inspelning, blev en Topp 20- singel 1968, fick en Grammy Hall of Fame- pris 2001 och rankades 48:a i Rolling Stone Magazines 500 Greatest Songs of All Time 2004 (40:a i 2021 version). Dylan spelade först låten live på konserten på Bob Dylan and the Band 1974-turnén, hans första turné sedan 1966 . Hans liveframträdanden har influerats av Hendrix omslag, till den grad att de har kallats omslag av ett omslag. Sångaren har framfört låten live mer än någon av sina andra, med över 2 250 recitals.

Bob Dylan originalversion

Bakgrund och inspelning

Efter en motorcykelolycka i juli 1966 tillbringade Dylan de följande 18 månaderna med att återhämta sig i sitt hem i Woodstock och skriva låtar. Enligt Dylans biograf Clinton Heylin skrevs och spelades alla låtar till John Wesley Harding , Dylans åttonde studioalbum, in under en sexveckorsperiod i slutet av 1967. Med ett barn född i början av 1966 och ett annat i mitten av 1967, Dylan hade satt sig in i familjelivet. Dylan har hävdat att han tänkte på låten under ett åskväder. Han spelade in "All Along the Watchtower" den 6 november 1967 i Columbia Studio A i Nashville, Tennessee , samma studio där han hade gjort Blonde on Blonde föregående år. Till Dylan, som spelade akustisk gitarr och munspel , var två Nashville-veteraner från Blonde on Blonde- sessionerna: Charlie McCoy på bas och Kenneth Buttrey på trummor. Producenten var Bob Johnston , som producerade Dylans två tidigare album, Highway 61 Revisited 1965 och Blonde on Blonde 1966, och ljudteknikern var Charlie Bragg.

Den slutliga versionen av "All Along the Watchtower" var resultatet av två olika tagningar under den andra av tre John Wesley Harding- sessioner. Sessionen inleddes med fem tagningar av låten, varav den tredje och femte skarvas för att skapa albumspåret. Enligt Gray, som med de flesta av albumets urval, är låten ett mörkt, sparsamt verk som står i skarp kontrast till Dylans tidigare inspelningar från mitten av 1960-talet.

Komposition och lyrisk tolkning

musik

Musikforskaren Wilfrid Mellers , som noterade de bibliska referenserna "All Along the Watchtower", skrev att låten "heroiskt konfronterar, i storartat svängande eolisk melodi, djupt oscillerande bas och stötande rytm, den fallna människans kaos". Mellers ansåg att känslan av hot som uttrycktes i texten var "inte utanför låten som förblir, i sina ädla bågar över sin gravt nedåtgående bas, obruten".

Musikvetenskapsforskaren Albin Zak finner ett starkt bluesinflytande i låten som Dylan utvecklade från sin affinitet för Robert Johnsons blues och citerar Dylans dedikation i Writings and Drawings av Bob Dylan : "Till den magnifika Woody Guthrie och Robert Johnson som satte igång den och till de stora underbara melodiernas ande som täcker oss allas enhet." Zak ser "All Along the Watchtower" som en kombination av influenserna från Guthries balladskrivande och Johnsons bluesinfluenser på Dylan. Zak jämför Dylans text i låten direkt med Johnsons " Me and the Devil Blues " (1938), och säger att: "Dylan undersöker sådan fruktansvärd fatalism (av Johnsons texter) genom att ympa in en berättelse om alienation och oro på en musikalisk ram av oförsonlig stabilitet ."

Musiken i låten har beskrivits av Zak, som skrev, "Sångens hela harmoniska substans består av tre ackord som upprepas i ett oföränderligt cykliskt mönster under loppet av dess tre verser och instrumentala mellanspel. Den melodiska tonhöjdssamlingen, delad av röst och munspel, består nästan uteslutande av de pentatoniska C#, E, F#, G#, B, även om varje del är begränsad till en undermängd med fyra toner. Och den deklamatoriska vokalmelodin graviterar genomgående till en av två tonhöjder." Zak sammanfattar sedan hela låten som: "Sångens musikaliska element, utomordentligt avgränsade i antal och funktion, kombineras för att skapa ett intryck av obeveklig cirkuläritet, som i sin tur ackumuleras för att ge en känsla inte av musikalisk progression, utan av en svävande atmosfär ."

Text

Den ursprungliga texten har bara 12 rader, vilket Financial Times- skribenten Dan Einac kommenterade, gör den "liknande en trunkerad sonett". Texterna innehåller ett samtal mellan en joker och en tjuv, medan de rider mot ett vakttorn. Forskaren Timothy Hampton kommenterar att paret är "överväldigade av omständigheterna". Recensenter har påpekat att texterna i "Alla längs med Vakttornet" ekar rader i Jesajas bok , kapitel 21, verserna 5–9:

Bered bordet, vakta i vakttornet, ät, drick: stå upp, ni furstar och bered skölden./Ty så har Herren sagt till mig: Gå och sätt en väktare, låt honom förkunna vad han ser./Och han såg en vagn med ett par ryttare, en åsnavagn och en kamelvagn; och han lyssnade flitigt med stor aktsamhet./...Och se, här kommer en vagn av män, med ett par ryttare. Och han svarade och sade: »Babylon är fallen, fallen, och alla dess gudars utskurna bilder har han krossat till marken.»

Andra skribenter som Keith Negus har antytt att Dylan också ritade på verser från Uppenbarelseboken för att skriva låten. Elliot Wolfson fann att Dylans texter också återspeglade hans eget svar på en melankolisk läsning av hans egen inställning till judisk gnosis. Det allmänna temat rättvisa kommenteras av Lisa O'Neill-Sanders som säger att Watchtower presenterar en "tjuv i låten... som tröstar den utsatta och utnyttjade jokern. Tjuven sympatiserar men uppmanar jokern att 'inte tala falskt' ".

Journalisten David Stubbs tolkade låten som "snett anspelande på Bob Dylans frustrationer över sin ledning och med CBS , som han ansåg erbjöd honom en royaltysats som var långt ifrån proportionerlig med hans status". För Stubbs har låten "ett avstånd mellan "jokern" och "tjuven", med jokern som klagar över affärsmän som dricker hans vin, matar honom men vägrar att ge honom vad han har rätt till". Författarna Philippe Margotin och Jean-Michel Guesdon föreslår att Dylan är jokern och att hans manager Albert Grossman är tjuven. I The New York Times uttryckte Robert Palmer sin åsikt att när artister som Dylan "fann att en generations samvete krävde en stor avgift. Mr. Dylan, för en, kände att pressen blev outhärdlig och skrev om sin situation . i låtar som 'All Along the Watchtower'". Hampton skrev också att låten kan ses som en "allegori om underhållningsbranschen, med artister som utnyttjas av managers". Kommenterar låtarna på John Wesley Harding i en intervju publicerad i folkmusiktidningen Sing Out! i oktober 1968 berättade Dylan för John Cohen och Happy Traum :

   Jag har inte fullgjort balladörens jobb. En ballader kan sitta ner och sjunga tre sånger i en och en halv timme ... allt kan utvecklas för dig... (Till exempel som) med tredje versen av "The Wicked Messenger", som öppnar upp det, och då tar tidsschemat ett hopp och snart blir låten bredare ... Samma sak gäller låten "All Along the Watchtower", som öppnar sig på ett lite annorlunda sätt, på ett konstigare sätt, för vi har cykeln händelser som fungerar i en ganska omvänd ordning.

Den ovanliga strukturen i berättelsen påpekades av den engelske litteraturforskaren Christopher Ricks , som kommenterade att "All Along the Watchtower" är ett exempel på Dylans fräckhet att manipulera kronologisk tid, och noterade "vid slutet av sista versen är det som om låten börjar äntligen bisarrt, och som om myten började igen”. Heylin beskrev Dylans berättarteknik i låten som att lyssnaren gjorde upp för en episk ballad med de två första verserna, men sedan, efter en kort instrumental passage, klipper sångaren "till slutet av låten och lämnar lyssnaren att fylla i sin eller hennes egna (dombelastade) ämnen". Hampton kommenterar hur de "redan allegoriska karaktärerna förändras till något annat" från första versen till tredje versen, och jämför denna förändring i perspektiv med hur några av Arthur Rimbauds prosadikter i Arthur Rimbauds Illuminations ändrar sin inramning .

  Andy Gill kommenterade att "I Dylans version av låten är det kargheten i scenariot som griper, det höga spökande munspelet och enkla framåtrörelsen av riffet som bär underskattade implikationer av katastrofen; som sedan spelades in av Jimi Hendrix ... att katastrofen är läskigt påtaglig genom gitarrens dervischvirvlar."

Dave Van Ronk , en tidig supporter och mentor till Dylan, framförde följande kritik:

Hela den där konstnärliga mystiken är en av de stora fällorna i den här verksamheten, för på den vägen ligger oförstålighet. Dylan har mycket att svara för där, för efter ett tag upptäckte han att han kunde komma undan med vad som helst... Så han kunde göra något som "All Along the Watchtower", vilket helt enkelt är ett misstag från titeln och neråt: en vakttornet är inte en väg eller en mur, och du kan inte gå längs den.

  Låtskrivaren Eric Bogle sa dock att han var avundsjuk på Dylans förmåga att skriva en låt som är öppen för flera tolkningar. Michael Gray skrev att, till skillnad från på Blonde on Blonde , "Dylans surrealism är sänkt till ett kyligt minimum på John Wesley Harding ", och beskrev Dylans språkbruk i låtar som "All Along the Watchtower" som "impressionism som återspeglas ... vintertid i psyket". I sin bok om Dylan från 2021 tillade Larry Starr att: "..."Watchtower" är en kort, övertygande och mystisk låt. Dess olycksbådande karaktär fångas minnesvärt i studioversionen, som använder bara Dylans gitarr och munspel för ackompanjemang. .. Sången är helt okomplicerad, som om den återger en enkel liknelse om den namnlösa jokern och tjuven; Dylan är inte på väg att avslöja en antydan till någon djupare mening...".

Släpp och mottagande

John Wesley Harding släpptes den 27 december 1967, mindre än två månader efter inspelningssessionerna. Peter Johnson från Los Angeles Times skrev att spåret "får fram Dylans talang för bildspråk", men tyckte att inspelningen verkar "fragmenterad och oavslutad". Det betraktades som det bästa spåret på albumet av recensenten för Bucks Examiner . Denna känsla delades av Troy Irvine från The Arizona Republic , som ansåg att John Wesley Harding var bättre än något av Dylans tidigare album.

Journalisten Paul Williams betraktade låten som "en utomordentligt framgångsrik interaktion" mellan Dylan, McCoy och Buttrey, med "några av de bästa filmerna inom modernt låtskrivande". År 2013 rankade Jim Beviglia den som den 92:a bästa av Dylans låtar, och skrev att Dylan "skapar en kvävande luft av förebud och spänning med sina tre kortfattade verser". Författaren Nigel Williamson , 2021, listade låten som nummer 31 i Dylans oeuvre. I en artikel för The Guardian 2020 rankade Alexis Petridis den som den 28:e största av Dylans låtar och kommenterade att "det finns mycket att säga om Dylans ödmjuka original , dess korthet och skarphet som fångar samma sluttidsintensitet på ett annat sätt [ till Hendrix-versionen]". Året därpå The Guardian låten på en lista över "80 Bob Dylan-låtar som alla borde känna till". Rapparen Kanye West identifierade den som sin "favoritlåt genom tiderna" i en intervju 2022 där han också uttryckte en önskan om att arbeta med och skriva med Dylan.

Spåret släpptes som B-sida till " Drifter's Escape " i Italien den 1 mars 1968, och som en A-sida, med stöd av " I'll Be Your Baby Tonight ", i Nederländerna och Tyskland den 22 november, 1968. I januari 1969 var låten en av fyra John Wesley Harding -låtar som inkluderades på ett utökat spelsläpp i Australien.

Jimi Hendrix Experience-versionen

"All Along the Watchtower"
All Along the Watchtower single cover.jpg
Europeisk singelbildssleeve
Singel av Jimi Hendrix Experience
från albumet Electric Ladyland
B sidan
Släppte
  • 2 september 1968 ( 1968-09-02 ) (USA)
  • 18 oktober 1968 (Storbritannien)
Spelade in Januari, juni–augusti 1968
Studio
Genre Hårdrock , psykedelisk rock
Längd 4:01 _ _
Märka
Låtskrivare Bob Dylan
Producent(er) Jimi Hendrix
Upplev amerikanska singlar kronologi

" Upp från himlen " (1968)

" All Along the Watchtower " (1968)

" Crosstown Traffic " (1968)
Upplev brittiska singlar kronologi

" Bränning av midnattslampan " (1967)

" All Along the Watchtower " (1968)

" Crosstown Traffic " (1968)

Jimi Hendrix Experience började spela in sin version av Dylans "All Along the Watchtower" den 21 januari 1968 i Olympic Studios i London. Låten är starkt identifierad med tolkningen Jimi Hendrix spelade in med gruppen för deras tredje studioalbum Electric Ladyland . Hendrix var musikaliskt attraherad av Dylans låtar flera gånger under sin karriär och enligt ingenjören Andy Johns . Hendrix hade vid den tidpunkten fått ett band-till-rulle-band av Dylans outgivna inspelningar av publicisten Michael Goldstein, som arbetade för Dylans manager Grossman. "(Hendrix) kom in med dessa Dylan-band och vi hörde dem alla för första gången i studion", mindes Johns. Han tänkte först spela in "I Dreamed I Saw St. Augustine" men ändrade detta till "All Along the Watchtower". Två år senare skulle han också spela in "Drifter's Escape" från John Wesley Harding- albumet.

Stubbs skriver att detta var den andra av Dylans låtar som Hendrix hade anpassat till sin egen stil, den första var "Like a Rolling Stone" som spelades tidigare på Monterey. En tredje låt Hendrix anpassad från Dylan identifieras av Zak som "Can You Please Crawl Out Your Window".

musik

Dogget beskrev tolkningen av låten som "Hendrix använde ljudet från studion för att framkalla stormarna och känslan av rädsla, vilket skapade ett ekat ljudlandskap." För Zak är Hendrix-versionen av låten mer än en enkel omvandling av Dylans munspelsriff till Hendrix som spelar riff på sin elgitarr, vilket innebär att lägga till en tonal kvalitet av ett "självutnämnt 'Voodoo Child', rasande och trotsig i skepnad. av en leadgitarr." Den skiktning som Hendrix introducerar i sin version intensifieras ytterligare och är "till skillnad från den soniska reserven i Dylans inspelning, här vimlar frekvensutrymmet av dynamisk aktivitet. Från det höga av cymbalerna och tamburinerna till basgitarrens och kicktrummans låga nivåer, pågående agitation av frekvensutrymmet ökar banans känsla av tumult."

Zak sammanfattar Hendrix-anpassningen av Dylan-låten i tre huvudpunkter och säger: "Det finns tre grundläggande strategier uppenbara i denna transformation (av Dylans version): (1) intensifieringen av väsentliga musikaliska gester och formella uppdelningar; (2) införandet av tonhöjdsmaterial som dissonerar med originalets pentatoniska samling, och (3) spårningen av en lång räckvidd, målriktad melodisk linje över arrangemangets call-and-response-struktur. Det är i det senare som Hendrix hävdar mest kraftfullt hans protagonistanspråk."

Även om Zak har skrivit om både Dylan- och Hendrix-versionerna av låten som influerade av bluesspelare som Robert Johnson, har han sagt att Hendrix-versionen är mycket närmare i sin bluesstil låtarna och stilen från Muddy Waters och säger : " Om Dylans gråtande blues påminner om Robert Johnson, påminner Hendrix rop om Muddy Waters och hans "djupa ton med ett tungt beat".

Personlig

Jimi Hendrix -Sång, gitarr, bas Mitch Mitchell -Trummor Dave Mason -Tolvsträngad akustisk gitarr Brian Jones -Slagverk

Inspelning

Enligt Hendrix ordinarie ingenjör Eddie Kramer , klippte gitarristen ett stort antal tagningar på den första inspelningsdagen i januari i London, och ropade ackordbyten mot Dave Mason som var med på sessionen och spelade en ytterligare 12-strängad gitarr. Halvvägs genom sessionen blev basisten Noel Redding missnöjd med förfarandet och gick. Han skulle senare notera att han ogillade låten och föredrog Dylans version. Mason tog sedan över på basen. Enligt Kramer spelades den sista basdelen av Hendrix själv. Hendrix vän och Rolling Stones multiinstrumentalist Brian Jones bidrog med de torra skrammel som hördes i introt , spelat på en vibraslap . Den här glesa versionen utan överdubbningar skulle så småningom ingå i South Saturn Delta- kompilationen som släpptes 1997.

Kramer och Chas Chandler mixade den första versionen av "All Along the Watchtower" den 26 januari 1968, men Hendrix var snabbt missnöjd med resultatet och fortsatte att spela in och överdubba gitarrpartier under juni, juli och augusti på Record Plant studio i New York City. Ingenjören Tony Bongiovi har beskrivit att Hendrix blivit allt mer missnöjd allt eftersom låten fortskred, överdubbade fler och fler gitarrstämmor, flyttade masterbandet från ett fyraspårs till ett tolvspårs till en sextonspårsmaskin. Bongiovi påminde: "Att spela in dessa nya idéer innebar att han skulle behöva radera något. Under veckorna före mixningen hade vi redan spelat in ett antal overdubs och torkat spår efter spår. [Hendrix] sa hela tiden," Jag tror att jag hör det lite annorlunda.'" Tydligen försökte Hendrix spela in det som Zak har hänvisat till i låten som en 'djup ton med ett tungt beat' som inte framhävdes i Dylans version. I slutet av sessionerna hade Kramer och Hendrix 16 låtar att använda för att mixa låten som snart blev albumets avsedda singel.

Release, diagram och certifieringar

I USA gav Reprise Records ut låten som singel den 2 september 1968, med B-sidan med " Burning of the Midnight Lamp ", över en månad före albumsläppet på Electric Ladyland . Dylan gav den en lysande recension i tidningen Melody Maker, vilket gladde Hendrix mycket. Den nådde nummer 20 på den amerikanska Billboard Hot 100 -listan, Hendrix högst rankade amerikanska singel och hittills enda topp 40-hit. Track Records släppte singeln den 18 oktober och den nådde nummer fem på de brittiska listorna, och blev den första brittiska enda stereosingeln som gjorde det. Hendrix blev snart ovillig att framföra låten live och efter tre månader försvann den från setlistan. Ett anmärkningsvärt framträdande var på Isle of Wight -festivalen som dök upp som Blue Wild Angels livealbum 2002.

Certifieringar och försäljningar för "All Along the Watchtower"
Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Danmark ( IFPI Danmark ) Guld 45 000double-dagger

Italien ( FIMI ) försäljning sedan 2009
Platina 70 000double-dagger

Storbritannien ( BPI ) digital
Platina 600 000double-dagger

double-daggerFörsäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Inverkan av Hendrix-inspelningen på Dylans framträdanden

  1995 beskrev Dylan sin reaktion på att höra Hendrix version: "Det överväldigade mig, verkligen. Han hade sådan talang, han kunde hitta saker i en låt och kraftfullt utveckla dem. Han hittade saker som andra människor inte skulle tänka på att hitta där inne. . Han har förmodligen förbättrat det med de utrymmen han använde. Jag tog licensen med låten från hans version, faktiskt, och fortsätter att göra det till denna dag." I häftet som medföljde hans album från 1985, sa Dylan: "Jag gillade Jimi Hendrix skiva av detta och ända sedan han dog har jag gjort det på det sättet ... Konstigt hur när jag sjunger det, jag alltid känner att det är en hyllning till honom på något sätt." 1974 gav sig Dylan tillsammans med bandet ut på sin första konsertturné sedan sin världsturné 1966 . Från den första showen av Bob Dylan and the Band 1974-turnén den 3 januari 1974, i Chicago, innehöll showerna vad Heylin beskrev som en "Hendrixized" version av "All Along the Watchtower". Från det första liveframträdandet har Dylan konsekvent framfört låten närmare Hendrix version än hans egen originalinspelning.

Albumet Before the Flood från 1974 , sammanställt från konsertframträdanden på turnén, innehöll låten. Stubbs hävdade att Dylan "praktiskt sett medgav att Hendrix gjorde låten till sin egen genom det "tungare arrangemanget av den på [albumet]". Akademikerna Janet Gezari och Charles Hartman skrev: "I själva verket täckte [Dylan] en cover av sin egen låt". De ansåg att när Dylans röstomfång har minskat och hans textförsändelse blivit mer brysk, när de lyssnade på låten på konsert, måste publiken "antingen ta det som en smärtsamt sammandragen, till och med avvisande referens till låten som albumet gav oss 1967, eller hör i den ett kompendium av all historia, Dylans egen och andras, musikalisk och annan, mellan då och nu, eller så mycket av den historien som vi kan veta”.

Liveinspelningen från Before the Flood dök upp som B-sidan av " Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine " 1974. Inspelningarna kom från separata konserter tidigare samma år på Forumet i anslutning till Los Angeles, båda med Dylan uppbackad av bandet. I The Bob Dylan Encyclopedia noterade Gray att detta är den oftast framförda av alla Dylans låtar. Enligt Dylans egen hemsida hade han i november 2018 framfört låten 2 268 gånger.

De senaste åren har Dylan börjat sjunga den första versen igen i slutet av låten i liveframträdanden. Som Gray noterar i hans Bob Dylan Encyclopedia :

"Dylan väljer att avsluta på ett sätt som på en gång minskar låtens apokalyptiska genomslag och höjer sin betoning på artistens egen centralitet. Att upprepa den första strofen som den sista betyder att Dylan nu slutar med orden "Ingen av dem längs linjen/Know vad något av det är värt' (och detta sjungs med en lång, mörk dröja på det ordet 'värd')."

Forskare av engelska Sukanya Saha citerar den ursprungliga slutsatsen, "två ryttare närmade sig, vinden började yla" som ett exempel på Dylans talang för att ge tillfredsställande avslut på låtar. Saha fortsätter med att säga: "Slutrimmen i hans sånger gör hans repliker tilltalande när de ekar i medvetandet."

Arv

Originalinspelningen av "All Along the Watchtower" förekommer på flera av Dylans senare släppta "greatest hits"-album, såväl som hans två box-samlingar, Biograph , släppt 1985, och Dylan , släppt 2007. Dessutom har Dylan släppte liveinspelningar av låten på följande album: Before the Flood (inspelad februari 1974); Bob Dylan på Budokan (inspelad mars 1978); Dylan & The Dead (inspelad juli 1987); och MTV Unplugged (inspelad november 1994). Spåret har täckts av dussintals artister, inklusive Bobby Womack Facts of Life (1973), XTC White Music (1978) och U2 Rattle and Hum (1988). En dansmusikremix av Funkstar De Luxe släpptes 2001.

Hendrix inspelning av låten dyker upp som nummer 40 på 2021 Rolling Stones 500 Greatest Songs of All Time (upp från 2004 då den rankades 48:a i Rolling Stone ), och 2000 utsåg den brittiska tidningen Total Guitar den till toppen av listan av de bästa omslagsversionerna genom tiderna. Hendrix gitarrsolo ingick som nummer fem på Guitar Worlds lista över de 100 bästa gitarrsolon. Hans version av "All Along The Watchtower" listades av Billboard 2015 som en av de "Most Overplayed Songs in Movies". 2020 Far Out låten som nummer två på sin lista över de 20 bästa Hendrix-låtarna, och 2021 rankade American Songwriter den som nummer ett på sin lista över sina 10 största låtar. Den har använts i dussintals filmer, inklusive Forrest Gump , Rush , Watchmen och A Bronx Tale .

Officiella släpp på Bob Dylans album

Versioner av "All Along the Watchtower" har inkluderats i följande officiella utgåvor:

Officiella släpp på Jimi Hendrix album

Versioner av "All Along the Watchtower" har inkluderats i följande officiella utgåvor:

Citat

Bibliografi

Tidskriftsartiklar

  •   Gezari, Janet; Hartman, Charles (2010). "Dylans omslag" . Southwest Review . 95 (1/2): 152–166. JSTOR 43473044 .
  • Saha, Sukanya (2019). "Bob Dylans litterära förtjänst: En kritik". IUP Journal of English Studies . 14 (4): 7–19.
  • Zak, III, Albin J. (2004). "Bob Dylan och Jimi Hendrix: Juxtaposition and Transformation". Journal of the American Musicological Society . 57 (3): 599–644. doi : 10.1525/jams.2004.57.3.599 .

Böcker

externa länkar