Assemblage (komposition)
Assemblage syftar på en text "byggd i första hand och explicit från befintliga texter för att lösa ett skriv- eller kommunikationsproblem i ett nytt sammanhang". Konceptet föreslogs först av Johndan Johnson-Eilola (författare till Datacloud ) och Stuart Selber i tidskriften Computers & Composition 2007. Begreppet assemblage bygger på remix- och remixmetoder, som suddar ut skillnaderna mellan påhittat och lånat arbete . Denna idé går före modernismen, med citatet av Edgar Allan Poe , "Det finns inget större misstag än antagandet att en sann originalitet bara är en fråga om impuls eller inspiration. Att skapa är noggrant, tålmodigt och förståeligt att kombinera."
I komposition
Johnson-Eilola och Selber skriver att assemblage påverkas av intertextualitet och postmodernism . Författarna diskuterar skrivandets intertextuella karaktär och hävdar att deltagande i existerande diskurs med nödvändighet innebär att komposition inte kan ske separat från den diskursen. De säger att "produktivt deltagande innebär tillägnelse och återtillägnande av det bekanta" på ett sätt som överensstämmer med befintlig diskurs och publikens förväntningar. Med hänvisning till intertextualitet citerar Johnson-Eilola och Selber The Social Life of Information av John Seely Brown och Paul Duguid. I den här boken konstaterar Brown och Duguid att betydelsen av och användningen av en text är direkt påverkad både av dess källtexter och det bredare textsammanhang som den deltar i. Med utgångspunkt i denna uppfattning, positionerar Johnson-Eilola och Selber assemblage som en kompositionsstil inom postmodernismen. De säger att "i en allmän mening erbjuder postmoderna teorier, och efter dem, kulturstudier , ett användbart sätt att förstå assemblages (och den relaterade processen för remix) som samtidigt sociala och textuella strukturer." Johnson-Eilola och Selber föreslår att texter alltid bör behandlas som assemblage eftersom komposition ofta är mycket intertextuell.
Johnson-Eilola och Selber anser att komposition bör utföras som en problemlösningsaktivitet snarare än en demonstration av ursprungliga idéer. De skriver att "skrivsituationer i grunden är problemlösningssituationer på ett eller annat sätt", och erbjuder assemblage som en form av problemlösning som kan användas vid sidan av skapandet av originaltext. Michael J. Michaud skriver att "sammansättningar är allestädes närvarande på samtida arbetsplatser" där problemlösning är av största vikt eftersom sammansättning tillåter författarna att "möta diskursiva behov och få arbete gjort." Han hävdar vidare att elever med arbetslivserfarenhet ofta överför assemblageskrivande till kompositionsklassrummet. Assemblage tillåter sådana författare att ändra befintliga texter och kombinera dem med originalverk för att möta kraven i en skrivsituation eller ett problem.
Montera och remixa
Idén med assemblages är nära knuten till praktiken av remix. Remix, som ursprungligen hänvisade till en omarbetad låt, har utökats för att beskriva alla betydande förändringar av media, oftast film och litteratur. Johnson-Eilola och Selber hävdar att remix "kan hjälpa uppfinningar, dra nytta av intellektuella och fysiska resurser och dramatisera de sociala dimensionerna av att komponera." Men de inser också att "remixing som en form av komposition bebor en omtvistad terräng av kreativitet, immateriella rättigheter, författarskap, företagsägande och makt." Även om praktiken att remixa ofta präglas av juridiska frågor, erkänner författarna att remix ändå blir en allt vanligare kreativ form.
Även om assemblage är nära kopplat till remix, finns det skillnader mellan de två. När vi diskuterade skrivandemodeller beskriver Liane Robertson, Kara Taczak och Kathleen Blake Yancey remixmodeller för skrivande som "förkunskaper som revideras syntetiskt för att införliva nya koncept och praxis i den tidigare skrivarmodellen." Däremot definierar de assemblagemodeller som att "ympa...isolerade 'bitar' av lärande på [en] tidigare struktur utan att vare sig erkänna skillnader mellan tidigare och nuvarande skrivuppfattningar och uppgifter eller syntes av dem." Medan en remix är en syntes eller inkorporering av element, en assemblage är en kombination där det finns igenkännbara gränser mellan element.
Assemblage och remix är också relaterade till artikulation . Den sociologiska praktiken av artikulation, som beskrivs av Antonio Gramsci och Stuart Hall , bland andra, hänvisar till tillägnandet av element av kultur av olika sociala grupper. Johnson-Eilola och Selber kopplar samman assemblage, remix och artikulation som exempel på att mening är placerad i ett specifikt materiellt och socialt sammanhang.
Montering och plagiat
En central egenskap hos assemblage är utmaningen mot etablerade föreställningar om originalitet . Johnson-Eilola och Selber hävdar att den traditionella skillnaden mellan original och plagierat verk är att originalverk är överlägset när det gäller kreativa ansträngningar och inte är härledda. De hävdar vidare att en sådan distinktion är baserad på föråldrade föreställningar om "det ensamma geniet" och inte längre är praktiskt i en akademisk miljö. Även om de medger att "lärare inte längre utvärderar skrivande helt som en isolerad, dekontextualiserad artefakt", hävdar Johnson-Eilola och Selber "minst en uppsättning sociala krafter tyder på för eleverna att användning av citat och citat från källmaterial kommer att värderas mindre än deras egen originaltext, en situation som kan uppmuntra dem att dölja sina källor." Medan det nuvarande systemet för akademisk utvärdering tillåter, och faktiskt kräver, citering av källmaterial, finner Johnson-Eilola och Selber att placeringen av värde på originalarbete uppmuntrar eleverna att dölja källor i ett försök att demonstrera ursprungliga tankar. Tyngdpunkten på originalverk, enligt Johnson-Eilola och Selber, kan faktiskt bidra till plagiat. Författarna anser att betoningen på originalverk är onödig eftersom "retoriska syften kan tas upp i sammanhanget av antingen original eller lånade/citerade texter utan en hierarki av distinktion mellan de två."
Johnson-Eilola och Selber hävdar att trots förändrade attityder inom akademin, utvärderas arbete som produceras av studenter på skolastisk och kollegial nivå fortfarande i termer av dess originalitet. De finner fel med den nuvarande utvärderingsprocessen av två skäl. För det första finner författarna att det är "allt mer orealistiskt i vår postmoderna tid" att utvärdera elevernas originalitet, eftersom denna metod är baserad på föråldrade idéer om kreativitet. För det andra behandlar de idén att isolera en elevs unika komposition från det inspirerande källmaterialet som orealistiskt och meningslöst. För Johnson-Eilola och Selber är förmågan att effektivt bidra till akademisk eller social diskurs det som gör en samling värdefull, inte dess "originalitet". Snarare än att hävda att originalitet inte ska värderas, ser författarna det som fundamentalt problematiskt och missvisande som ett utvärderande begrepp. De föreslår att den akademiska utvärderingen omprövas med en ny tonvikt på affekt: "Tänk om den 'slutliga' produkten en student producerar – en text – inte handlar om originalord eller bilder på en sida eller skärm utan främst handlar om sammansättningar av delar? Viktigt är att i denna reconception skiljer inte sammansättningarna i första hand mellan vilka delar som ska vara original och vilka som har hittats och samlats från någon annanstans; sammansättningarna är intresserade av vad som fungerar, vad som har sociala effekter." I denna modell erkänns intertextualitetens roll som central för sammansättningen av "nytt" material.
Som stöd för sitt argument mot den traditionella synen på plagiat citerar Johnson-Eilola och Selber aktuell kritik från andra forskare. De hänvisar till Price, som hävdade att plagiat inte kan definieras som ett enda begrepp, utan är beroende av den kulturella praxis och konventioner i en given situation. De erkänner också en presentation som hölls av James Porter 2006 på CCCC . I sin presentation beskrev Porter hur plagiat ibland uppmuntras i det akademiska samfundet, och gav exempel på "sätt lärare plagierar hela tiden - bland dem dela kursplaner (med plagierade plagiatuttalanden!), med hjälp av standardtext för administrativa dokument och att inte erkänna andras bibliografiska arbete . " Johnson-Eilola och Selber hänvisar också till en artikel från 1993 av Rebecca Moore Howard om "patchwriting", som beskriver en teknik som används av nya författare. Patchwriting "innebär att kopiera från en källtext och sedan ta bort några ord, ändra grammatiska strukturer eller koppla in en-till-en synonymersättningar." Denna teknik kan traditionellt ses som en form av plagiat, men den anses också användbar för att lära sig hur man kommunicerar inom expertdiskurs. Johnson-Eilola och Selber refererar till patchwriting i ett försök att demonstrera de praktiska användningarna av annars "plagiaristiska" metoder, inte för att etablera en koppling mellan patchwriting och assemblage. Även om patchwriting kan vara ett användbart inlärningsverktyg, är det helt skilt från assemblage. Assemblage är mer än ett systematiskt ersättande av liknande termer och är närmare den konstnärliga collagestilen .
Exempel
Paradox , ett uppskuret collage sammansatt av ord och fraser klippta från tidningar och limmade ihop för att bilda en bild av Abraham Lincoln som mördades på Ford's Theatre.