Att leva och dö i LA (film)

Den här artikeln handlar om filmen från 1985. För annan användning av titeln, se Att leva och dö i LA (disambiguation) .
Att leva och dö i LA
To Live and Die in L.A..jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av William Friedkin
Manus av
Baserat på
Att leva och dö i LA av Gerald Petievich
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Robby Müller
Redigerad av M. Scott Smith
Musik av Wang Chung

Produktionsbolag _
Levererad av MGM/UA Entertainment Co.
Utgivningsdatum
  • 1 november 1985 ( 1985-11-01 ) (USA)
Körtid
 116 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 6 miljoner dollar
Biljettkassan 17,3 miljoner dollar

To Live and Die in LA är en amerikansk neo-noir action -kriminalthrillerfilm från 1985 , regisserad och medskriven av William Friedkin och baserad på romanen från 1984 av den förre amerikanska Secret Service- agenten Gerald Petievich , som skrev manuset tillsammans med Friedkin. I filmen medverkar bland andra William Petersen , Willem Dafoe och John Pankow . Wang Chung komponerade och framförde originalmusikens soundtrack . Filmen berättar historien om hur långt två Secret Service-agenter går för att arrestera en förfalskare .

Komplott

Efter att ha förhindrat ett mordförsök på president Reagan , utses Secret Service- agenterna Richard Chance och Jimmy Hart som utredare av förfalskning på Los Angeles fältkontor. Chance har ett rykte om sig för hänsynslöst, impulsivt beteende och är, utan att hans överordnade i tjänsten vet om det, också korrupt . Hart är tre dagar kvar till pensionen. Ensam sätter Hart ut ett lager i öknen som tros vara ett tryckeri av förfalskaren och konstnären Eric "Rick" Masters, och dödas av Masters och hans livvakt, Jack. Chance förkunnar för sin nya partner, John Vukovich, att han kommer att ta Masters ner oavsett vad.

De två agenterna försöker få information om Masters genom att sätta en av hans kriminella medarbetare, advokat Max Waxman, under övervakning . Vukovich somnar på vakt, vilket gör att Masters kan mörda Waxman, som hade korsat honom. Medan Vukovich vill gå efter boken, blir Chance allt mer hänsynslös och oetisk i jakten på mästare. Han förlitar sig på sitt sexuella utpressningsförhållande med den villkorliga/informatören Ruth för information, medan Vukovich träffar Masters privata medarbetare, inklusive advokaten Bob Grimes, som han försöker vända på. Grimes, som erkänner en potentiell intressekonflikt som kan förstöra hans juridiska praxis, går med på att arrangera ett möte mellan hans klient och de två agenterna, som utger sig för läkare från Palm Springs som är intresserade av Masters förfalskningstjänster. Masters är ovilliga att arbeta med dem, men går i slutändan med på att skriva ut falska sedlar till ett värde av 1 miljon dollar.

Masters kräver i sin tur $30 000 i frontpengar , vilket är tre gånger den auktoriserade agentgränsen för köppengar. För att få pengarna övertalar Chance Vukovich att hjälpa honom att råna Thomas Ling, en man som Ruth tidigare berättat för Chance tar in $50 000 kontanter för att köpa stulna diamanter. Chance och Vukovich avlyssnar Ling på Union Station och beslagtar pengarna i ett industriområde under Vincent Thomas Bridge . Lings skyddsfolk följer efter dem och, medan de observerar rånet, öppnar de eld och dödar Ling av misstag. Chance och Vukovich försöker undvika dem genom gatorna, motorvägarna och till och med en av översvämningskanalerna, innan en sista flykt genom att gå åt fel håll på motorvägen.

Nästa dag, i slutet av deras dagliga genomgång, innehåller en bulletin om att Ling var en undercover FBI- agent som dödades när han deltog i en stingoperation . Endast en allmän beskrivning av angriparna och deras fordon ges. Medan Chance och Vukovich inte dödade Ling, är Vukovich ändå upptäckt av skuld, medan Chance är apatisk och fokuserad enbart på att få Masters. Oförmögen att övertala Chance att säga ifrån om deras roll i Lings död, träffar Vukovich Grimes, som råder honom att ge sig in och vittna mot Chance i utbyte mot ett lindrigare straff. Vukovich vägrar att implicera sin partner. Chance sätter upp köpet med Masters, som verkar antyda att han är medveten om rånet.

Chance och Vukovich träffar Masters för utbytet. Efter att ha inspekterat den förfalskade miljonen försöker agenterna arrestera Masters och Jack, men Jack drar ett hagelgevär. Jack och Chance skjuter varandra dödligt och Masters flyr. Vukovich jagar och går till ett lager som en tidigare informatör hade berättat för honom om. När han anländer har Masters satt eld på allt inuti och förstört alla bevis. Vukovich konfronterar Masters och under en kort kamp frågar Masters Vukovich varför han inte tog Grimes råd att lämna in sin partner, och avslöjar att Grimes arbetade på Masters vägnar hela tiden. Medan Vukovich är chockad över avslöjandet, tar Masters tag i en bräda och slår honom medvetslös. Masters täcker sedan Vukovich med strimlat papper och är på väg att sätta eld på honom när Vukovich kommer runt och skjuter Masters. Masters tappar sin tändare och sätter sig själv i brand av misstag. Vukovich skjuter den brinnande mannen och fortsätter att trycka på avtryckaren på sin tomma pistol medan Masters brinner levande.

Klädd mer avslappnat besöker Vukovich Ruth när hon packar ihop för att lämna Los Angeles. Han nämner Chances död och antyder att hon hela tiden hade vetat att Ling var en FBI-agent och att hon hade spelat Chance. Han vet att Chance lämnade henne med de återstående kontanterna, som byrån nu vill ha tillbaka, men Ruth säger att hon behövde dem för att betala skulder. Vukovich förklarar att Ruth nu arbetar för honom, förvandlas till samma "vad som helst"-agent som Chance hade varit, och stoppar hennes ansträngningar att fly från sitt skumma liv.

Kasta

Produktion

Regissören William Friedkin fick Gerald Petievichs roman i manuskriptform och tyckte att den var mycket autentisk. Filmskaparen var också fascinerad av den "absolut surrealistiska karaktären" i jobbet som en Secret Service-agent utanför Washington, DC När filmaffären tillkännagavs utreddes Petievich av en rival för en pågående kontorsbefordran och kände "mycket förbittring mot mig för att jag gjorde filmen" och "viss fiendskap mot mig i Secret Service" fanns, förvärrat av agenten på Los Angeles fältkontor som plötsligt avgick några veckor efter att ha inlett utredningen. SLM Productions, en tribunal av finansiärer, arbetade med Friedkin på en tiobildsaffär på 100 miljoner dollar med 20th Century Fox, men när studion köptes av Rupert Murdoch drog en av finansiärerna affären och tog den till MGM .

Gjutning

Friedkin hade en budget på 6 miljoner dollar att arbeta med medan skådespelarna och besättningen arbetade för relativt låga löner. Som ett resultat insåg han att filmen inte skulle ha några filmstjärnor i den. William Petersen skådespelade i Kanada när han blev ombedd att flyga till New York City och träffa regissören. En halv sida in i hans läsning berättade Friedkin att han hade rollen. Skådespelaren drogs till karaktären Chance som någon som hade ett märke och en pistol och hur det inte bara gjorde honom över lagen, utan också "över liv och död i hans huvud". Skådespelaren fann upplevelsen av att vara den här karaktären och göra filmen "fantastisk" och "berusande". Han ringde till Chicago-skådespelaren John Pankow och tog med honom till Friedkins lägenhet dagen efter att han fick rollen som Chance, och rekommenderade honom för rollen som Vukovich. Direktören höll med på plats.

Den före detta Secret Service- agenten och författaren Gerald Petievich, som skrev boken som filmen är baserad på, dyker upp i en cameo som en annan Secret Service-agent.

Manus

Den grundläggande handlingen, karaktärerna och mycket av dialogen i filmen är hämtad från Petievichs roman, men Friedkin lade till den inledande terroristsekvensen, biljakten och ett tydligare, tidigare fokus på uppgörelsen mellan Chance och Masters. Petievich sa att Friedkin skrev ett antal scener men när det fanns en ny scen eller en berättelse som skulle ändras skrev han den. Regissören medger att Petievich skapade karaktärerna och situationerna och att han använde mycket dialog men att han skrev manuset, inte Petievich.

Huvudsaklig fotografering

Regissören ville göra en oberoende film och samarbeta med människor som kunde arbeta snabbt, som filmfotografen Robby Müller och hans handplockade besättning som var icke-fackliga medlemmar. Friedkin sköt allt på plats och arbetade snabbt och använde ofta den första tagningen för att ge en känsla av omedelbarhet. Han tyckte inte om att repetera men skulle skapa situationer där skådespelarna trodde att de repeterade en scen när de faktiskt spelade in. Friedkin gjorde detta ifall han fick något han kunde använda. För detta ändamål lät han scener spela ut och lät skådespelarna stanna i karaktären och improvisera. Till exempel, under scenen där Chance besöker Ruthie i baren där hon jobbar, lät Friedkin Petersen och skådespelerskan Darlanne Fluegel tänka ut sin egen blockering och sa till Müller: "Skjut bara dem. Försök att hålla dem inom ramen. Om de är inte i bildrutan, de är inte med i filmen. Det är deras problem."

Bilden av Petersen som sprang längs toppen av avdelare mellan terminalens rörliga trottoar på Los Angeles internationella flygplats fick filmskaparna i problem med flygplatspolisen. Flygplatsen hade förbjudit denna åtgärd, främst för Petersens säkerhet, eftersom de ansåg att deras försäkring inte skulle ha täckt honom om han skadat sig själv. Skådespelaren sa till Friedkin att de borde göra stunt ändå så regissören föreslog att de skulle behandla det som en repetition men att kamerorna rullade och filmade scenen, vilket gjorde flygplatstjänstemän arg.

Förfalskningsmontaget ser autentiskt ut eftersom Friedkin konsulterade faktiska förfalskare som hade gjort tid. "Konsulten" gjorde faktiskt scenerna som inte visar skådespelaren Willem Dafoe på kamera för att ge denna sekvens mer autenticitet även om skådespelaren lärde sig att skriva ut pengar. Över en miljon dollar förfalskade pengar producerades men med tre avsiktliga fel så att de inte kunde användas utanför filmen. Filmskaparna brände det mesta av de falska pengarna men en del läckte ut, användes och kopplades tillbaka till produktionen. Sonen till en av besättningsmedlemmarna försökte använda en del av rekvisitapengarna för att köpa godis i en lokal butik och greps. Tre FBI-agenter från Washington, DC intervjuade 12–15 besättningsmedlemmar inklusive Friedkin, som granskade arbetsavtrycket åt dem. Han erbjöd sig att visa filmen för finansministern och ta ut allt som var en fara för den nationella säkerheten. Det var det sista han hörde från regeringen.

Biljakten på en motorväg i Los Angeles var en av de sista sakerna som spelades in i filmen och det tog sex veckor att filma. Vid det här laget arbetade Friedkin med en mycket avskalad besättning. Han kom på idén att iscensätta jakten mot trafikflödet den 25 februari 1963 när han körde hem från ett bröllop i Chicago. Han somnade vid ratten och vaknade i fel fil med mötande trafik på väg rakt mot honom. Han svängde tillbaka till sin sida av vägen och undrade under de kommande 20 åren hur han skulle använda den i en film. Han sa till stuntkoordinatorn Buddy Joe Hooker att om de kunde komma på en jakt bättre än den i The French Connection så skulle det vara med i filmen. Om inte skulle han inte använda den. Petersen körde mycket själv under den här sekvensen och skådespelaren John Pankows stressade reaktioner var verkliga. Tre helger tillbringades på delar av Terminal Island Freeway nära Wilmington, Kalifornien som var stängda i fyra timmar åt gången för att tillåta besättningen att iscensätta den kaotiska jakten. Med förseningar gick filmen rapporterat 1 miljon dollar över budget.

För att öka den kaotiska känslan av jakten, iscensatte Friedkin den så att motorvägstrafiken vändes. Det vill säga att den normala trafiken på platsen har förarna som kör på vänster sida i vänster körfält (som i Storbritannien) medan bilarna som körde mot strömmen körde på höger sida (som vanligt i Nordamerika).

Med hänvisning till en sexsekvens mellan William Petersen och Darlanne Fluegel , avslöjade regissören William Friedkin att ha sagt till skådespelarna att "göra det så verkligt som möjligt. Gör det verkligt".

Efterbearbetning

Redan dagen han castade Petersen funderade Friedkin på att döda Chance mot slutet av filmen, men enligt redaktör Bud Smith skulle Vukovich vara den som dödades. Klimatscenen där Chance dödas togs inte särskilt väl emot av MGM:s chefer, som tyckte att den var för negativ. För att tillfredsställa studiocheferna sköt han en andra avslutning, där Chance överlever hagelgevärsexplosionen och, förmodligen som ett internt straff, överförs han och Vukovich till en avlägsen Secret Service-station i Alaska, och ser deras chef Thomas Bateman intervjuas på tv. Friedkin förhandsgranskade det alternativa slutet och behöll originalet.

Reception

Box-office

To Live and Die i LA hade premiär i USA den 1 november 1985 på 1 135 skärmar där den samlade in 3,6 miljoner dollar på öppningshelgen bakom Death Wish 3 . Det fortsatte med att tjäna 17,3 miljoner dollar i USA och Kanada, långt över budgeten på 6 miljoner dollar.

Kritisk respons

På Rotten Tomatoes har filmen en poäng på 86% från 49 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,1/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: "Med cola-jävlar, biljakter och Wang Chung i överflöd är To Live and Die in LA kanske den ultimata action/thriller från 80-talet."

Roger Ebert, filmkritiker för Chicago Sun-Times , gav filmen fyra av fyra stjärnor och skrev att "filmen är också förstklassig. Regin är nyckeln. Friedkin har gjort några bra filmer...och några dåliga ettor. Det här är hans comeback, som visar djupet och skickligheten i de tidiga bilderna". Han fortsatte med att berömma Petersen, "en skådespelare från Chicago som framstår som tuff, tuff och smart. Han har några av egenskaperna hos en Steve McQueen ".

Kritikern Janet Maslin var avvisande mot filmen och skrev "I dag, i den bländande, ytliga stil som Mr. Friedkin så grundligt bemästrat, är det biljakterna och skjutningarna och de iögonfallande inställningarna som verkligen är kärnan i saken".

David Ansen, kritiker för Newsweek , skrev "Shot with gritty flamboyance by Robby Muller, cast with a fine eye for fresh, tough guy faces, To Live and Die in LA må vara falskt vilde, men det är kul".

Personalen på Variety gav filmen en blandad recension och skrev att den var over the top: " Att leva och dö i LA ser ut som en rik mans Miami Vice . William Friedkins uppenbara försök att skapa en västkustmotsvarighet till hans 1971] The French. Anslutningen är fängslande och avledande nog från ögonblick till ögonblick, men är överbearbetad...Friedkin håller dialogen till ett minimum, men samtalet visar sig vara överbelastat med gatumässiga obsceniteter, så mycket att det blir något av ett skämt" .

I sin svidande recension för Washington Post , skrev Paul Attanasio " Att leva och dö i LA kommer att leva kort och dö snabbt i LA, där Gud inte har någon vrede som en studioledare med dåliga brutto. Sedan igen, kanske det är orättvist att hålla detta överhettad och hänsynslöst våldsam film till den höga standard som fastställts av Starsky och Hutch" .

Filmhistorikern Leonard Maltin verkade hålla med Attanasio och gav TLADILA 1,5 stjärnor av fyra möjliga: "Försök att föreställa dig Miami Vice på västkusten...här har du den. Den här bilden är så grym att det är svårt att rota för någon. -- eftersom de goda är lika fula, giriga och sadistiska som de onda! För en skicklig Secret Service-agent och en mästerförfalskare uppträder både Dafoe och Petersen ganska dumma; Friedkin levererar en av de mest spektakulära biljakterna sedan dess hans egen French Connection , tillsammans med ett galvaniserande partitur av Wang Chung , men inte ens det räcker för att motverka den dåliga smak som denna film lämnar efter sig."

Jay Scott, i sin recension för The Globe and Mail , skrev "Tyst stackars Los Angeles: först San Andreas-felet och nu detta. Grejen med det är, att leva och dö i LA , trots all dess amoral och direkt omoraliskhet, är en cracker-jack-thriller, spänd och spännande och oförutsägbar, och smutsigare än någon moralist vill att den ska vara”.

Time kritiserade dess "brutala, uppsvällda biljaktsekvens som snattats från Friedkins fiffiga The French Connection ", och kallade den "en stinkande filmhybrid: Miami Vile".

Nästan två decennier senare kallade en recension i The Digital Fix filmen "En solblekt studie i korruption och själsförstörande brutalitet, denna film av den notoriskt oberäkneliga men ibland briljante William Friedkin är otäck, cynisk och otroligt bra." Filmen röstades fram som den 19:e bästa filmuppsättningen i Los Angeles under de senaste 25 åren av en grupp Los Angeles Times- författare och klippare med två kriterier: "Filmen var tvungen att kommunicera någon inneboende sanning om LA-upplevelsen, och bara en film per regissör tilläts på listan".

Utmärkelser

Vinner

  • Cognac Festival du Film Policier : Publikpris; William Friedkin; 1986.
  • Stuntman Awards: Stuntman Award; Bästa spelfilm Vehicular Stunt, Dick Ziker och Eddy Donno; Mest långfilm Spektakulär Sequence, Dick Ziker; 1986.

Påverkan

Även om de kritiserades vid den tiden för bristen på duktiga kändisar i rollerna, har många av skådespelarna blivit etablerade stjärnor, främst Willem Dafoe , William Petersen , John Pankow , Jane Leeves och John Turturro .

Ljudspår

Huvudartikel: To Live and Die in LA (soundtrack)

Enligt Friedkin var den främsta anledningen till att han valde Wang Chung för att komponera soundtracket för att bandet "sticker ut från resten av samtida musik ... Det de till slut spelade in har inte bara förbättrat filmen, det har gett den en djupare, mer kraftfull dimension". Han ville att de skulle komponera musiken till hans film efter att ha lyssnat på bandets tidigare album, Points on the Curve . Han blev så tagen av albumet att han tog en av låtarna direkt från albumet, " Wait ", och använde den som en del av soundtracket. "Vänta" spelas i slutet av filmen. Varje låt på soundtracket, exklusive titellåten och "Wait", skrevs och spelades in inom en tvåveckorsperiod. Först efter att Wang Chung såg en grov klippning av filmen producerade de titellåten.

Ett originalfilmsoundtrack släpptes den 30 september 1985 av Geffen Records . Albumet innehöll åtta spår. Albumets titellåt, "To Live and Die in LA", (med en musikvideo också regisserad av Friedkin), hamnade på Billboard Hot 100 där den nådde sin topp på #41 i USA.

Hemmedia

En DVD släpptes av MGM Home Entertainment den 2 december 2003. DVD:n innehåller en ny restaurerad bredbildsöverföring, en ljudkommentar med regissören Friedkin där han berättar historier om tillkomsten av filmen, en halvtimmes dokumentär med huvudrollen. karaktärer, en raderad scen som visar en förvirrad Vukovich som stör sin snart före detta fru i hennes lägenhet, och det alternativa slutet Friedkin vägrade använda, där de två Secret Service-partnerna överlever men överförs till Alaska medan deras handledare Bateman är befordrad och tar äran för att ha stoppat Masters. Den 2 februari 2010 släpptes filmen på Blu-ray som inte innehöll alla tidigare specialfunktioner som ingick i DVD-releasen.

Den 21 november 2016 släppte Arrow Video en Region B Blu-ray-utgåva med de gamla funktionerna och nya funktionerna med kompositören, stuntkoordinatorn, William Petersen, Debra Feuer och Dwier Brown. Den 22 november 2016 släppte Shout Factory en Collector's Edition, som återställde original-DVD:ns specialfunktioner och lade till nya.

Biljakt

Biljakten som presenteras i filmen har konsekvent rankats bland de bästa biljaktsekvenserna på film, och dyker ofta upp tillsammans med The French Connection (en annan Friedkin-regisserad film), The Seven-Ups , The Blues Brothers , Ronin och Bullitt .

TV serie

2015 tillkännagav William Friedkin planer på att utveckla en TV-serie baserad på filmen för WGN America . Showen är fortfarande under utveckling från och med juli 2021.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=To_Live_and_Die_in_L.A._(film)&oldid=1144887608 "