Alkemi inom konst och underhållning

David Garrick som Abel Drugger i Jonsons The Alchemist, ca. 1770 av Johann Zoffany

Alkemi har haft ett långvarigt förhållande till konst, sett både i alkemiska texter och i mainstream underhållning. Litterär alkemi förekommer genom den engelska litteraturens historia från Shakespeare till moderna fantasyförfattare . Här följer karaktärer eller plotstruktur ett alkemiskt magnum opus . På 1300-talet började Chaucer en trend av alkemisk satir som fortfarande kan ses i nya fantasyverk som Terry Pratchetts .

Bildkonstnärer hade ett liknande förhållande till alkemi. Medan några av dem använde alkemi som en källa till satir, arbetade andra med alkemisterna själva eller integrerade alkemiska tankar eller symboler i deras arbete. Musik var också närvarande i alkemisternas verk och fortsätter att påverka populära artister. Under de senaste hundra åren har alkemister porträtterats i en magisk och spagyrisk roll i fantasyfiktion, film, tv, serier och videospel.

Visuell konst

Alkemisk gravyr publicerad av Lucas Jennis i Michael Maiers Tripus Aureus (1618)

Jan Bäcklund och Jacob Wamberg kategoriserar alkemisk konst i följande fyra grupper:

  1. bilder gjorda inom den egentliga alkemiska kulturen;
  2. genrebilder som skildrar alkemister och deras miljö;
  3. religiösa, mytologiska eller genrebilder som applicerar alkemiska idéer eller motiv som ett slags panofskisk "förklädd symbolik"; och
  4. bilder som visar strukturella släktskap med alkemi utan att ikonografiskt anspela på det.

Inom den första gruppen finns de belysningar och emblem som finns i själva de alkemiska texterna. Illustrationer dök upp i tidiga verk som Chrysopoeia of Cleopatra men var till stor del frånvarande i medeltida verk fram till mitten av trettonde århundradet. I det tidiga femtonde århundradet började betydande bildelement att dyka upp i alkemiska verk som Ripley Scroll och Mutus Liber . Denna trend utvecklades ytterligare i sextonde århundradets emblem . Inspirerad av Horapollos verk , antogs denna allegoriska konstform av alkemister och användes i gravyrerna av Matthäus Merian , Lucas Jennis , Johann Theodor de Bry , Aegidius Sadeler och andra.

Trenden att avbilda alkemister i genreverk började med Pieter Brueghel den äldre (ca 1525-1569), och fortsatte i verk av Jan Steen (1626-1679) och David Teniers den yngre (1610-1690).

Alkemi har också spelat en roll i utvecklingen av färg. Alkemister och pigmenttillverkning skär varandra så tidigt som Leyden papyrus X och Stockholm papyrus , och så sent som Robert Boyles Origin of Formes and Qualities (1666). Pigmentrecepten från artister som Cennino Cennini och Theophilus har påverkats av både de praktiska och teoretiska aspekterna av alkemin, och innehöll en del allegoriska och magiska element.

Modern konst och utställning

Vissa samtida konstnärer använder alkemi som inspirerande ämne, eller använder alkemiska symboler i sina verk. Även om alkemi är marginell för nuvarande bildkonst, är det alkemiska tänkandet fortfarande centralt. Några mindre kända artister som Brett Whiteley , Krzysztof Gliszczynski och Thérèse Oulton använder öppet alkemiska symboler. Å andra sidan kan alkemiska influenser i verk av kända konstnärer som Jackson Pollock , Marcel Duchamp och Salvador Dalí vara mer ytliga, och inte den primära betydelsen av verket. Det är mer idén om alkemi, än alkemin i sig, som har påverkat dessa artister. Andra exempel på alkemi i modern konst inkluderar:

Romaner och pjäser

Alkemisten Johann Georg Faust inspirerade legenden om Faust , som skildras i romaner, pjäser och operor.

Liksom alkemi i bildkonst kan skärningspunkten mellan alkemi och litteratur delas upp i fyra kategorier:

  1. De alkemiska texterna själva;
  2. Satiriska attacker på alkemister;
  3. Berättelser som innehåller alkemisk ikonografi; och
  4. Verk som är strukturellt alkemiska, kända som litterär alkemi .

I den första kategorin finns alkemisternas skrifter. Från och med Zosimos från Panopolis (300 e.Kr.) och sträcker sig genom alkemins historia, förekommer texter i den alkemiska korpusen som är mer allegoriska än tekniska. Ett mycket senare exempel på detta finns i Christian Rosenkreutz' kymiska bröllop (1616).

I den andra kategorin finns kritik av alkemisk charlatanism. Från och med 1300-talet hyllade vissa författare alkemister och använde dem som ändan av satiriska attacker. Några tidiga och välkända exempel är:

Ett antal 1800-talsverk inkorporerade alkemi, inklusive:

I exempel på tjugonde och tjugoförsta århundradet presenteras alkemister i allmänhet i ett mer romantiskt eller mystiskt ljus, och ofta görs liten skillnad mellan alkemi, magi och häxkonst. Alkemi har blivit ett vanligt tema inom fantasyfiktion .

Litterär alkemi

Termen "litterary alchemy" går tillbaka till åtminstone 1971, när Jennifer R. Walters använde den som titeln på sin uppsats Literary Alchemy i tidningen Diacritics. Stanton J. Linden, i hans 1996 Darke Hierogliphicks; Alchemy in English Literature from Chaucer to the Restoration, tillämpar termen både på berättelser som i stor utsträckning behandlar alkemister och alkemiprocessen (varav den tidigaste är Chaucers The Canon's Yeomans Tale ), och berättelser som inkluderar alkemiska allegorier eller bilder (av vilka det mest omfattande och välkända är Christian Rosenkreutz' kymiska bröllop) . John Granger , som studerar den litterära alkemin i JK Rowlings Harry Potter -serie förklarar:

Om du minns din Aristoteles om vad som händer i en riktig tragedi, identifierar publiken sig med hjälten i hans vånda och delar hans passion. Denna identifiering och delade passion är i praktiken densamma som upplevelsen av evenemanget; publiken upplever katharsis eller "rening" i korrespondens med skådespelarna. Shakespeare och Jonson, bland andra, använde alkemiska bilder och teman eftersom de förstod att teaterns arbete med mänsklig transformation var parallellt om inte identiskt med alkemins arbete i samma transformation. Det alkemiska verket påstods vara större än en fantasifull upplevelse i teatern, men idén om rening genom identifikation eller korrespondens med ett föremål och dess förvandlingar var densamma i båda.

I ett tidigt exempel använder Sir Thomas Malory alkemi som ett motiv som ligger till grund för den personliga, psykologiska och estetiska utvecklingen av Sir Gareth från Orkney i Le Morte d'Arthur . Sir Gareths uppdrag är parallellt med alkemiprocessen genom att han först genomgår nigredofasen genom att besegra den svarta riddaren och bära hans rustning. Efter detta besegrar Gareth riddare som representerar de fyra elementen och lägger därmed in deras makt. När han slåss och besegrar den röda riddaren (det övergripande syftet med hans uppdrag), genomgår och passerar han rubedo -fasen. Mot slutet av sitt uppdrag accepterar Gareth en ring från sin paramour, Lyoness, som förvandlar hans rustning till flerfärgade. Detta anspelar på den pankromatiska filosofens sten, och medan han är i mångfärgad rustning är han oslagbar.

Stormen är den mest alkemiskt influerade av alla William Shakespeares verk, genomsyrad av alkemiskt bildspråk (döende kungar och söner, Ariel som anden Mercurius etc.) med Prospero som den arketypiske Magus. Huvudpersonen i pjäsen Goodnight Desdemona (Good Morning Juliet) , av Ann-Marie MacDonald , lyckas bestämma alkemin bakom Shakespeares Othello . Litterär alkemi fortsätter att vara populär i romaner som Paulo Coelhos Alkemisten ( 1988).

David Meakin, i sin 1995 bok Hermetic Fictions; Alkemi och ironi i romanen är ovanligt när det gäller att kategorisera berättelser som alkemi, även om de inte nämner alkemister eller alkemi, och inte heller inkluderar alkemisk allegori eller bildspråk, så länge de innehåller element som snett påminner honom personligen om alkemi. Till exempel anser han vilken bok som helst om en författare som alkemi, eftersom "att skriva är en sorts alkemi." Kapten Nemos ubåt Nautilus är "alkemisk" eftersom den är en "hermetiskt stängd cell" (alla ubåtar är lufttäta, alltså "hermetiskt stängda"). Spelet från Hermann Hesses The Glass Bead Game handlar om strävan efter perfektion av kunskap, därför anser Meakin att det är "en intellektuell alkemi." Listan över författare som inte nämner alkemi eller alkemister, inte heller använder alkemiska allegorier eller bilder, men som använder idéer som snett påminner Meakin om alkemi inkluderar Charles Williams , William Godwin , Percy Bysshe Shelley , Émile Zola , Jules Verne , Marcel Proust , Thomas Mann , Hermann Hesse , James Joyce , Gustav Meyrink , Lindsay Clarke , Marguerite Yourcenar , Umberto Eco , Michel Butor , Amanda Quick , Gabriel García Marquez och Mária Szepes .

musik

Vissa renässansalkemister uttryckte sina idéer genom musik. En liknande trend fortsätter idag då vissa musiker uttrycker sig med alkemi.

Heinrich Khunraths Amphitheatrum Sapientiae Aeternae innehåller illustrationer av musikinstrument vid sidan av texten, "Helig musik sprider sorg och elakartade andar", vilket tyder på att musik kan ha spelat en roll i alkemipraktiken. Det starkaste exemplet på musik inom alkemin finns i Michael Maiers 1600-talsverk . Hans Atalanta Fugiens inkluderade femtio fugor . Fugorna var arrangerade i tre röster som symboliserade de vises sten , den förföljande adepten och hinder i hans väg. Dessa har också tolkats som motsvarande den alkemiska tria prima . "Det är det första alkemiska Gesamtkunstwerk som består av musik, bilder, poesi och prosa tillsammans i ett stycke. Som framhålls på bokens frontispice är alla sinnen involverade i kontakten med denna avhandling: partim oculis et inteflectui ... partim auribus et recreationi... videnda, legenda, meditanda, intelligenda, dijudicanda, canenda et audienda . I detta avseende är Atalanta en bok som kräver en ganska kontemplativ övning". Texten i Maiers Cantilenae Intelectuales de Phoenice Redivivo är organiserad på liknande sätt, i tre musikaliska röster. Maier skriver:

Alla ting i detta universum, alla former, himmelska eller jordiska, skapade i ANTAL, VIKT & MÅTT, det finns mellan dem en exakt och fantastisk proportion av delar, styrkor, kvaliteter, kvantiteter och effekter, så att de tillsammans tycks likna en utomordentligt harmonisk M usik, och det finns mellan andliga varelser, bland vilka är att räkna M ind, eller intellektet i människan, en liknande musikalisk överensstämmelse. [...] "Detsamma gäller även de hermetiska filosofernas dolda ämne: en sorts filosofisk mikrovärld, naturligt uppdelad i tre ordnade stämmor, bas, tenor och sopran, precis som de hammare som Pythagoras hörde i smedjan . spelade en behaglig harmoni på grund av deras olika och proportionella vikter.

Alkemi fortsätter att påverka musiker. På senare tid har konceptalbum skapats kring alkemiska motiv. Alkemi kan inkorporeras i låt- eller albumstruktur, omslagsbilder och texter. Några exempel inkluderar:

Film, tv och webbsida

Litterär alkemi har utvidgats till film och tv. Den alkemiska strävan är tydligt synlig för publiken i filmer som The Holy Mountain (1973) och Milton's Secret (2016). The Vanishing (1988) är ett mindre iögonfallande exempel. Den här filmen är baserad på The Golden Egg och innehåller direkta alkemiska anordningar som Mutus Libers utseende . Mer betydelsefullt är att handlingen kan ses alkemiskt, eftersom skurken fullbordar en skruvad tolkning av det alkemistiska storverket. I den amerikanska remaken av The Vanishing (1993) avskalades de alkemiska elementen.

Alkemiskt inflytande kan också ses i filmatiseringar av myter och legender. Bevis på en alkemisk tolkning av Jason och det gyllene skinnet kan hittas redan i skrifterna av Johannes av Antiochia (sjunde århundradet). De alkemiska banden till denna (och andra) myter fortsatte fram till renässansens alkemister, särskilt i den alkemiska boken Aureum vellus ( Gyllene skinn ) från det femtonde århundradet som tillskrivs Solomon Trismosin . Nyare inkarnationer av dessa berättelser som Jason and the Argonauts (film från 1963) har förmågan att föra fram alkemisk allegori på film. Filmer som Harry Potter-filmserien fyller samma funktion för nyare fiktion.

Liksom andra former av underhållning från 1900-talet innehåller filmer och shower med alkemi ofta inslag av magi och fantasi. Ibland sträcker sig detta till magisk realism som i Parash Pathar (1958) och Hudson Hawk (1991). Samma sorts skildring kan hittas i vetenskapsfantasifilmer som 9 (2009), eller i fantasyfilmer som The Dark Crystal (1982). 2014 års skräckfantasifilm As Above, So Below innehöll också dessa koncept.

Experimentell film

  • Den experimentella filmskaparen James Whitney planerade en serie av fyra alkemistiska filmer i mitten av 1970-talet. Av dessa gjordes bara en, kallad Dwija (1976), som beskrevs av William Wees som "ett alkemiskt kärl som upplöses och materialiseras om och om igen i en pulserande ström av färgat ljus."
  • Jordan Belson och Harry Everett Smith refererade också till alkemiska idéer och bilder i sina experimentella filmer.
  • Den tyske experimentella filmskaparen Jürgen Reble har refererat till alkemiska processer i sin fysiska och kemiska manipulation av filmremsan, och beskriver ett särskilt verk, Alchemy , som överbryggar klyftan mellan "bearbetning och fixering" av filmen.
  • År 2010 skapade den rörliga bildkonstnären Richard Ashrowan en videoinstallation, Alchemist , som använde texter av 1100-talsalkemisten Michael Scot och inkluderade föreställningar relaterade till alkemistiska teman.

Grafisk roman och animation

Alkemi och alkemiska koncept förekommer i serier, såväl som japansk manga och anime på ett sätt som överensstämmer med nittonhundratalets fantasyfiktion. Några exempel som är mycket kännetecknande för alkemi är:

Videospel

Alkemi är ett element i många fantasy-genrespel. Karaktärer kan porträtteras eller spelas som alkemister. Transmutation, spagyriska drycker, homunculi och alkemiskt skapade föremål kan inkorporeras i spelet. Spel som inkluderar alkemiska koncept inkluderar:

Se även

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alchemy_in_art_and_entertainment&oldid=1142285580 "