Alkemisten (pjäs)

David Garrick som Abel Drugger i Jonsons Alkemisten av Johann Zoffany (ca 1770)

Alkemisten är en komedi av den engelske dramatikern Ben Jonson . Först framförd 1610 av kungens män , anses den allmänt vara Jonsons bästa och mest karakteristiska komedi; Samuel Taylor Coleridge trodde att den hade en av de tre mest perfekta handlingarna i litteraturen. Pjäsens smarta uppfyllelse av de klassiska enheterna och den livfulla skildringen av mänsklig dårskap har gjort den till en av få renässanspjäser (förutom Shakespeares verk ) med ett fortsatt liv på scenen, bortsett från en period av vanvård under den viktorianska eran.

Bakgrund

Alkemisten hade premiär 34 år efter att den första permanenta offentliga teatern ( The Theatre ) öppnade i London; det är alltså en produkt av det kommersiella dramats tidiga mognad i London. Endast en av University Wits som hade förvandlat drama under den elisabethanska perioden förblev vid liv (detta var Thomas Lodge) ; i andra riktningen, den siste stora dramatikern som blomstrade innan Interregnum, James Shirley , var redan tonåring. Teatrarna hade överlevt utmaningen som staden och de religiösa myndigheterna utmanade; pjäser var ett regelbundet inslag i livet vid hovet och för ett stort antal Londonbor.

Lokalen för vilken Jonson tydligen skrev sin pjäs återspeglar denna nyligen solida acceptans av teater som ett faktum i stadslivet. År 1597 Lord Chamberlain's Men (aka King's Men) nekats tillstånd att använda teatern i Blackfriars som en vinterlekstuga på grund av invändningar från grannskapets inflytelserika invånare. En tid mellan 1608 och 1610 återtog kompaniet, numera kungens män , kontrollen över lekstugan, denna gång utan invändningar. Deras försenade premiär på denna scen inom stadsmuren, tillsammans med kungligt beskydd, markerar uppstigningen för detta sällskap i Londons lekvärld (Gurr, 171). Alkemisten var bland de första pjäserna som valdes ut för uppförande på teatern.

Jonsons spel speglar detta nya självförtroende. I den tillämpar han för första gången sin klassiska uppfattning om drama på en miljö i det samtida London, med uppfriskande resultat. De klassiska elementen, framför allt förhållandet mellan Lovewit och Face, är helt moderniserade; likaså ges skildringen av det jakobiska London ordning och reda av den klassiska förståelsen av komedi som ett sätt att utsätta last och dårskap för förlöjligande.

Synopsis

Ett utbrott av pesten i London tvingar en gentleman, Lovewit, att tillfälligt fly till landet. Han lämnar sitt hus under ledning av sin butler, Jeremy. Jeremy använder tillfället som han fått för att använda huset som huvudkontor för bedrägliga handlingar. Han förvandlar sig själv till "Captain Face" och tar hjälp av Subtle, en svindlare, och Dol Common, en prostituerad.

Pjäsen inleds med ett våldsamt argument mellan Subtil och Face angående fördelningen av de rikedomar som de har och kommer att fortsätta att samla. Face hotar att få en gravyr gjord av Subtil med ett ansikte som är värre än den ökända landsvägsmannen Gamaliel Ratseys . Dol bryter isär paret och resonerar med dem att de måste arbeta som ett team om de ska lyckas. Deras första kund är Dapper, en advokat som vill att Subtle ska använda sina förmodade nekromantiska färdigheter för att tillkalla en "bekant" eller ande för att hjälpa till med hans spelambitioner. Treparten föreslår att Dapper kan vinna gunst hos "Queen of Fairy", men han måste utsätta sig för förödmjukande ritualer för att hon ska kunna hjälpa honom. Deras andra mås är Drugger, en tobakshandlare, som är angelägen om att etablera ett lönsamt företag. Efter detta anländer en rik adelsman, Sir Epicure Mammon, som uttrycker önskan att skaffa sig de vises sten , som han tror kommer att ge honom enorma materiella och andliga rikedomar. Han åtföljs av Surly, en skeptiker och debunker av hela idén om alkemi . Han är lovad de vises sten och lovad att den ska förvandla all oädel metall till guld. Surly misstänker dock att Subtle är en tjuv. Mammon råkar se Dol och får veta att hon är en Lords syster som lider av galenskap. Subtil försöker bli arg på Ananias, en anabaptist , och kräver att han ska återvända med en högre medlem av sin sekt (Tribulation). Droger återvänder och får falska och löjliga råd om hur han ska starta sin butik; han kommer också med nyheter om att en rik ung änka (Dame Pliant) och hennes bror (Kastril) har anlänt till London. Både subtila och ansikte i sin girighet och ambition strävar efter att vinna änkan.

Anabaptisterna återvänder och går med på att betala för varor som ska omvandlas till guld. Dessa är i själva verket Mammons varor. Dapper återvänder och lovas att han snart ska träffa Queen of Fairy. Drugger tar med sig Kastril som, när han får veta att Subtle är en skicklig matchmaker, skyndar sig att hämta sin syster. Drugger får förstå att lämplig betalning kan säkra hans äktenskap med änkan. Dapper får ögonbindel och utsätts för "älva" förnedringar; men när Mammon dyker upp igen, blir han munkavle och hastigt instängd i hemmet. Mammon introduceras till Dol. Han har fått veta att Dol är en adelsmans syster som har blivit galen, men han blir inte avskräckt och ger henne extravaganta komplimanger. Kastril och hans syster kommer igen. Kastril får en lektion i gräl, och änkan fängslar både Face och Subtil. De bråkar om vem som ska ha henne.

Surly återvänder, förklädd till en spansk adelsman. Face and Subtil tror att spanjoren inte talar engelska och de förolämpar honom. De tror också att han har kommit för en kvinna, men Dol är någon annanstans i byggnaden "förlovad" med Mammon, så Face har inspirationen att använda Dame Pliant. Hon är ovillig att bli en spansk grevinna men övertalas kraftigt av sin bror att åka iväg med Surly. Trickarna måste bli av med Mammon. Dol får ett anfall och det blir en "explosion" från "laboratoriet". Dessutom jagar damens rasande bror Mammon som lämnar. Surly avslöjar sin sanna identitet för Dame Pliant och hoppas att hon kommer att se positivt på honom som en konsekvens. Surly avslöjar sin sanna identitet för Face and Subtle och fördömer dem. I snabb följd återvänder Kastril, Drugger och Ananias och är inställda på Surly, som drar sig tillbaka. Drugger blir tillsagd att gå och hitta en spansk kostym om han ska ha en chans att göra anspråk på änkan. Dol kommer med nyheter om att husets herre har återvänt.

Lovewits grannar berättar att hans hus hade många besökare under hans frånvaro. Face är nu den troliga Jeremy igen, och förnekar anklagelsen - han har hållit huset inlåst på grund av pesten. Surly, Mammon, Kastril och anabaptisterna återvänder. Det hörs ett rop från hemligheten; Dapper har tuggat igenom sin munkavle. Jeremy kan inte längre behålla sin fiktion. Han lovar Lovewit att om han benådar honom, kommer han att hjälpa honom att skaffa sig en rik änka (dvs. Dame Pliant). Dapper träffar "Queen of Fairy" och går lyckligt iväg. Drugger levererar den spanska kostymen och skickas för att hitta en präst. Face berättar för Subtle och Dol att han har erkänt för Lovewit, och att poliser är på väg; Subtil och Dol måste fly, tomhänta.

Offren kommer tillbaka igen. Lovewit har gift sig med änkan och gjort anspråk på Mammons gods; Surly och Mammon lämnar tröstlöst. Anabaptisterna och drogisten avskedas summariskt. Kastril accepterar sin systers äktenskap med Lovewit. Lovewit hyllar sin tjänares uppfinningsrikedom, och Face ber om publikens förlåtelse. Jeremy lämnas nu ensam för att beskriva epilogen.

Analys

I Alkemisten satiriserar Jonson ogenerat mänsklighetens dårskap, fåfänga och laster, framför allt girighetsframkallad godtrogenhet. Människor av alla samhällsklasser är föremål för Jonsons hänsynslösa, satiriska kvickhet. Han hånar mänsklig svaghet och godtrogenhet till reklam och till "mirakelkurer" med karaktären Sir Epicure Mammon, som drömmer om att dricka ungdomens elixir och njuta av fantastiska sexuella erövringar.

Alkemisten fokuserar på vad som händer när en människa söker fördel över en annan. I en storstad som London är denna process av fördelsökning utbredd. Trion av con-artister – Subtila, Face och Doll – är självbedragande små-timer, i slutändan ogiltigförklarade av samma mänskliga svagheter som de utnyttjar hos sina offer. Deras öde förebådas i pjäsens öppningsscen, som visar dem tillsammans i Lovewits hus, Faces mästare. I en metafor som löper genom pjäsen visar dialogen att de existerar i obehaglig obalans, som alkemiska element som kommer att skapa en instabil reaktion. Knappt tio rader in i texten tvingar Face and Subtle's gräl Doll att dämpa sina höjda röster: ”Vill du få grannarna att höra dig? Kommer du att förråda alla?"

Con-artisternas fåfänga och strävanden avslöjas av just den personae de antar som en del av sin plan. Den lågmälda hushållerskan, Face, kastar sig ut som sjökapten (en man som är van att ge order istället för att ta dem), den egoistiska subtilen gör sig själv som en alkemist (som en som kan göra vad ingen annan kan; förvandla basmetall till guld), och Dol Common framställer sig själv som en aristokratisk dam. Deras oupphörliga tjafs drivs av fåfänga, avundsjuka och svartsjuka, vars rot är Subtles övertygelse om att han är nyckelelementet i "venture-treparten":

ANSIKTE: Det är hans fel. Han mumlar alltid och protesterar mot sina smärtor och säger att tyngden av allt ligger på honom.

"Vagga treparten" är lika dömd som ett av de romerska triumviraten . I slutet av pjäsen återupptar Subtle och Dol sitt ursprungliga par, medan Face återupptar sin roll som hushållerska till en rik mästare. Betecknande nog är att ingen av de tre straffas hårt (kollapsen av deras plan åt sidan). Jonsons teatraliska mikrokosmos är inte ett rent moraliskt; och han tycks tycka om att se dumma karaktärer som Epicure Mammon få sin framgång. Det är därför, även om London i sig är ett mål för Jonsons satir, är det också, som hans prolog ståtar med, en mysig plats värd att fira: "Vår scen är London, för vi skulle göra känd/Inget lands glädje är bättre än vår egen/Ingen klimat föder bättre materia för din hora...”

Alkemisten är stramt strukturerad, baserad på ett enkelt dramatiskt koncept. Subtila påstår sig vara på gränsen till projektion i sitt arbetsrum utanför scenen, men alla karaktärer i pjäsen är alltför oroliga för projektion av ett annat slag: bildprojektion. Slutresultatet, i strukturella termer, är en verksamhetsbas på scenen i Friars, till vilken man kan föra en rad omedvetet komiska karaktärer från olika sociala bakgrunder, som har olika yrken och olika övertygelser, men vars minsta gemensamma nämnare – godtrogenhet – ger dem lika offerstatus i slutändan. Dapper, den aspiranta spelaren, förlorar sin insats; Sir Epicure Mammon förlorar sina pengar och sin värdighet; Drugger, den blivande affärsmannen, delar med sina pengar, men hamnar inte närmare den framgång han längtar efter; den puritanska duon, Tribulation och Ananias, inser aldrig sin plan för att förfalska holländska pengar.

Jonson reserverar sin hårdaste satir för dessa puritanska karaktärer – kanske för att puritanerna i verkligheten ville stänga teatrarna [ citat behövs ] . (Jonsons pjäs Bartholomew Fair är också anti-puritan.) Talande nog är det puritanerna ensamma av alla som är måslösa i pjäsen som Jonson förnekar ett kort ögonblick av sin publiks medlidande; antagligen anser han att deras livsförnekande självrättfärdighet gör dem ovärdiga det. Jonson föraktar konsekvent hyckleri, särskilt religiöst hyckleri som bäddar för sina fördömande bedömningar på högt språk. Tribulation och Ananias kallar sina medmänniskor för "hedningar" och säger i ett fall att någons hatt antyder "antikristen". Att dessa puritaner är lika pengahungriga som resten av karaktärerna är en del av det ironiska skämtet.

I många engelska och europeiska komedier är det upp till en högklassig karaktär att lösa den förvirring som har orsakats av lägre klasskaraktärer. I Alkemisten undergräver Jonson denna tradition. Faces mästare, Lovewit, verkar till en början hävda sin sociala och etiska överlägsenhet för att rätta till saker och ting. Men när Face dinglar framför honom möjligheten att gifta sig med en yngre kvinna, accepterar hans herre ivrigt. Både husbonde och tjänare är alltid på jakt efter hur man ska komma vidare i livet, oavsett etiska gränser. Lovewit utnyttjar skickligt Mammons ovilja att få ett lagligt intyg om sin dårskap för att hålla fast vid den gamle mannens pengar.

Scenhistoria

En scen från en teateruppsättning i Los Angeles

Interna referenser indikerar att pjäsen skrevs för framförande på Blackfriars; ironiskt nog, med tanke på dess initiala scenario, tvingade pesten företaget att turnera, och The Alchemist hade premiär i Oxford 1610, med uppträdande i London senare samma år. Dess framgång kan indikeras av dess framförande vid hovet 1613 och igen 1623. Bevis av mer tvetydigt slag presenteras av fallet med Thomas Tomkis ' Albumazar , framförd för kung James I i Cambridge 1615. En tradition som tydligen har sitt ursprung i Dryden menade att Jonson hade påverkats av Tomkis akademiska komedi. Dryden kan ha nämnt Jonson för att öka intresset för en något obskyr pjäs som han då återupplivade; han kan också ha varit förvirrad över datumen. Hur som helst går frågan om inflytande nu åt andra hållet. Albumazar är i första hand en anpassning av Giambattista della Portas "L'Astrologo"; dock gör både likheten i ämnet och Tomkis skenbara förtrogenhet med kommersiell dramaturgi det möjligt att han var medveten om Alkemisten och kan ha svarat på pjäsens framgång.

Pjäsen fortsatte på scenen som en droll under Commonwealth-perioden; efter restaureringen tillhörde den repertoaren av King's Men of Thomas Killigrew , som verkar ha utfört den med viss frekvens under sina första år i drift. Pjäsen är inte känd för att ha uppförts mellan 1675 och 1709, men frekvensen av uppförande efter 1709 tyder på att det förmodligen var det. I själva verket spelades pjäsen ofta under sjuttonhundratalet; både Colley Cibber och David Garrick var anmärkningsvärda framgångar i rollen som Drugger, för vilken en liten mängd nytt material, inklusive farser och monologer, skapades under senare hälften av seklet.

Efter denna period av blomstring, föll pjäsen i desuetude, tillsammans med nästan all icke-Shakespearisk renässansdrama, fram till början av 1900-talet. William Poels Elizabethan Stage Society producerade pjäsen 1899. Denna öppning följdes en generation senare av produktioner på Malvern 1932, med Ralph Richardson som Face, och på Old Vic 1947. I den senare produktionen spelade Alec Guinness Drugger , tillsammans med Richardson som Face.

Mark Mirsky regisserade med "lusty entusiasm" en föreställning på Harvards Loeb Drama Center 1961. Eric Martins uppsättning ansågs "original, enkel, användbar, briljant".

Oregon Shakespeare Festival arrangerade en fartfylld, nästan farsartad produktion 1961; Gerard Larson spelade Face och Nagle Jackson Face, [ förtydligande behövs ] under Edward Brubakers ledning. Föreställningen fick allmänt positiva recensioner; gjorde inte en produktion från 1973 i Wild West- inställningen; inställningen ansågs allmänt vara oförenlig med pjäsens ton och behandling.

1962 producerade Tyrone Guthrie en moderniserad version på Old Vic, med Leo McKern som subtil och Charles Gray som Mammon. Trevor Nunns produktion 1977 med Royal Shakespeare Company presenterade Ian McKellen som ett "oljigt, misantropiskt" ansikte, i en version anpassad av Peter Barnes . Originalet spelades på Royal National Theatre , med Alex Jennings och Simon Russell Beale i de centrala rollerna, från september till november 2006. En modern klänningsproduktion i regi av Michael Kahn öppnade säsongen 2009/2010 på Shakespeare Theatre Company i Washington, DC. En annan samtida klänningsproduktion regisserades av Tariq Leslie och producerades av Ensemble Theatre Co-operative på Jericho Arts Centre, Vancouver, Kanada sommaren 2012.

Stratford Shakespeare Festivals säsong 2015 inkluderade en produktion regisserad av Antoni Cimolino med Stephen Ouimette som subtil, Jonathan Goad som Face och Brigit Wilson som Dol.

En ny RSC- produktion regisserad av Polly Findlay och med Ken Nwosu som "Face", Hywel Morgan som "Lovewit", Siobhan McSweeney som "Dol" och Mark Lockyer som "Subtle" var planerad att öppna på Londons Barbican Theatre den 2 september 2016.

Colorado Shakespeare Festival har schemalagt en "Original Practices"-föreställning för sin sommarsäsong 2022.

Publiceringshistorik

En kvart av pjäsen dök upp 1612 publicerad av Walter Burre , tryckt av Thomas Snodham och såld av John Stepneth.

Se även

Anteckningar

Källor

  • Craig, DH Ben Jonson: The Critical Heritage . London: Routledge, 1999.
  • Donaldson, Ian. Jonsons magiska hus: Uppsatser i tolkning . Oxford: Clarendon Press, 1997.
  • Gurr, Andrew. Spelar i Shakespeares London . 2:a upplagan; Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
  • Keenan, Siobhan. Skådespelarkompanier och deras pjäser i Shakespeares London . London: Arden, 2014.112-20.
  • Lake, Peter, med Michael Questier. Antikrists otrevliga hatt: protestanter, papister och spelare i England efter reformationen . Yale University Press, 2002.
  • Ouellette, Anthony. "Alkemisten och den nya privata lekstugan för vuxna." SEL: Studier i engelsk litteratur 1500–1900 45 (2005).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Alchemist_(play)&oldid=1139684147 "