Michael Jacksons kulturella inverkan

Michael Jackson i Vita huset i Washington, DC, med USA:s president Ronald Reagan och första damen Nancy Reagan , maj 1984
Jackson och USA:s president George HW Bush i Vita huset den 5 april 1990, där han hedrades som "årtiondets artist" efter hans ökade framgång med Bad .

Den amerikanske singer-songwritern Michael Jackson (29 augusti 1958 – 25 juni 2009) anses vara en av 1900-talets mest betydelsefulla kulturpersonligheter och en av de mest framgångsrika och inflytelserika underhållarna genom tiderna. Ofta kallad " kungen av pop ", hjälpte hans prestationer till att fullborda desegregeringen av populärmusik i USA och introducerade en era av mångkultur och integration som kommande generationer av artister följde. Hans inflytande sträckte sig till att inspirera modetrender och öka medvetenheten om sociala saker runt om i världen.

Jackson blev barnstjärna 1969 som sångare i Jackson 5 , ett band som bildades med sina äldre bröder. Gruppen erkändes av den amerikanska kongressen för sitt bidrag till den amerikanska ungdomskulturen, och Jackson omfamnades av den amerikanska allmänheten i en grad som inte hade haft en barnstjärna sedan Shirley Temple på 1930-talet. I början av 1980-talet blev Jackson en dominerande figur inom populärkulturen och den första afroamerikanska underhållaren som hade en stark crossover -fanbas på musik-tv . Hans musikvideor , inklusive de för " Beat It ", " Billie Jean " och " Thriller " från hans album Thriller från 1982 , är krediterade för att bryta rasistiska barriärer och förvandla mediet till en konstform och marknadsföringsverktyg. Populariteten för dessa videor bidrog till att göra tv-kanalen MTV till berömmelse. Jacksons framgång vid den här tiden krediterades för att rädda musikindustrin från dess lågkonjunktur på 1970-talet och revolutionera den genom att inleda ett marknadsföringsfokus på storsäljande album och videopresentationer.

Genom sina videor och liveframträdanden populariserade Jackson streetdanser , särskilt hans signatur move the moonwalk , och lockade till sig en kult av imitatorer över hela världen. Han är krediterad för att ha hjälpt till att sprida dans till en global publik och ha ett inflytande jämförbart med dansikoner som Fred Astaire och Sammy Davis Jr. Med en estetik lånad från den musikaliska filmtraditionen skapade Thriller-videorna en underindustri av koreografer när andra popartister försökte producera sofistikerade dansorienterade reklamfilmer. På 1980-talet blev Jacksons personliga idiosynkrasier och förändrade utseende källan till fascination för tabloidmedia, ett fenomen som främjades av anklagelserna om övergrepp mot honom 1993. Dessa excentriciteter och kontroverser inspirerade en mängd bilder och andra konstverk som utforskade hans offentliga bilder. , som presenterades i 2018 års utställning Michael Jackson: On the Wall på Londons National Portrait Gallery .

Jackson påverkade ett brett spektrum av ämnen, från kändisstudier till visuell kultur till genus- och sexualitetsstudier, och många fler inklusive sådana som inte är direkt relaterade till hans yrke. Enligt en studie publicerad i The Journal of Pan African Studies 2010 sträckte sig hans inflytande till akademin , med referenser till sångaren i litteratur om masskommunikation , psykologi , medicin , ingenjörskonst och kemi . British Council namngav Jackson på sin lista över "80 Moments that Shaped the World" med hänsyn till internationella kulturella relationer.

Scenkonst

musik

Se även: Albumeran och Lista över Michael Jacksons rekord och prestationer
Michael Jackson (mitten, bär hatt) med Jackson 5 1969

Som sångare och yngsta medlem av Jackson 5 från slutet av 1960-talet var Michael Jackson gruppens kontaktpunkt för media. De blev en av de mest populära familjeakterna inom popmusik, med många hitskivor, en självbetitlad tecknad serie och, från 1976, en självbetitlad varieté . Han och hans bröder betraktades allmänt som förebilder för det samtida samhället; pressen hyllade dem som en familj grundad på kärnreligiös övertygelse och en stark arbetsetik, och 1972 fick Jackson 5 en beröm från den amerikanska kongressen som ett erkännande för brödernas bidrag till den amerikanska ungdomskulturen. Mitt i detta erkännande, enligt redaktörerna för Rolling Stones Encyclopedia of Rock & Roll, fängslade Jackson nationen på en nivå som inte setts i en barnstjärna sedan Shirley Temple på 1930-talet .

Författaren Peter Doggett beskriver pre-teen Jackson som "Amerikas mest instinktiva soulsångare" och anledningen till att Jackson 5, med hjälp av Motown - grundaren Berry Gordys presentation av gruppen, överträffade samtida som Osmonds för att bli den främsta syskonakten . Gordy ingjutit i Jackson en ambition att göra crossover, topplista, universell musik under Jacksons tid på skivbolaget. Hans musikaliska influenser varierade stort, från R&B från hans fars band till västerländsk klassisk . Med kombinationen av konstnärlig mångfald och masstilltal har Jacksons prestationer som musiker definierat en kategori av samtida populärmusik som kännetecknas av fusioner av olika epoker, stilar, media och genrer, men som också är rotad i R& B och soulmusik .

Albumet Off the Wall kategoriserades allmänt som ett discoalbum , men musikkritikern Rob Sheffield beskrev det som ett som "uppfann modern pop som vi känner den". Albumet har kallats en vändpunkt och en destillering av disco-eran. Enligt musikern och journalisten Bob Stanley presenterade Off the Wall Jackson som "en ny sorts alfahane" med "en air of super-confidence" som påminner om Elvis Presley innan den senares militärtjänst. Albumets kommersiella framgång säkerställde att Jacksons ställning överträffade Jackson 5:s.

I beskrivningen av författaren och popkulturkritikern Joseph Vogel ändrade Jacksons album Thriller från 1982 riktningen för populärmusiken. Jay Cocks , som skrev för Time magazine 1984, sa att albumet var "en grundlig återställande av självförtroende, en föryngring [och] dess effekt på lyssnare, särskilt yngre, var närmare en uppenbarelse". Den återinförde svart musik till den vanliga amerikanska radion; fram till dess den så kallade "restriktiva specialformatsprogrammeringen", en genredriven radioinnehållsfilosofi som segregerade musik efter ras som introducerades i mitten av 1970-talet, begränsade spelning av svart musik. Jackson, vars framgång jämfördes med Elvis Presley och Beatles , dök upp på omslaget till Time . Albumet etablerade Jackson som världens främsta underhållningsstjärna och, i Stanleys minne, "du skulle förvänta dig att se en kopia i hörnet av vilket rum som helst, i vilken stad som helst, i vilket land som helst i världen." Dess oöverträffade kommersiella framgångar utgjorde också modellen för skivbolag som återhämtade sig från den ekonomiska nedgången i slutet av 1970-talet, där de fokuserade på att marknadsföra ett storsäljande album på bekostnad av utgivningar av sina mindre kända akter. Mitt i sin beskrivning av det kulturella fenomen som Jackson representerade 1984, ansåg Cocks honom "Ett enmansräddningsteam för musikbranschen ... En sångare som skär över alla gränser för smak och stil, och färg också." 2008 lade Library of Congress till Thriller till National Recording Registry för dess "stratosfäriska nationella och internationella framgångar".

Jacksons musik har täckts omfattande av andra artister av olika stilar, inklusive Mariah Carey , Miles Davis , Willie Nelson och Alien Ant Farm . Artister som ofta nämner Jackson i sin musik inkluderar Kanye West , Lil Wayne , LL Cool J , Rick Ross och Drake . Enligt Edmondson, som skrev 2013, "omdefinierade Jackson termen popstjärna" och hans kulturella arv återspeglas "i själva landskapet av den moderna, genreöverskridande, multimediala popmusikscenen".

Dans och koreografi

Se även: Michael Jackson-imitator
En Jackson-imitator som hyllar den bortgångne sångaren vid en Madonna- konsert i Tel Aviv , september 2009

Från början av sin artistkarriär inkorporerade Jackson dansrörelser i en scennärvaro som bjöd på jämförelse med James Brown , Sammy Davis Jr. , Mick Jagger och Tina Turner . Han fortsatte med att popularisera gatudanser som att poppa , låsa , roboten och hans signatur flyttar månpromenaden . Professor i prestationsstudier vid NYU Tavia Nyongo sa att "Ingen dansare har gjort så mycket för att popularisera konstformen sedan Fred Astaire ."

Jackson utförde moonwalken först när han mimade till "Billie Jean" i slutet av Motown 25 TV-special, som sändes i maj 1983. Föreställningen sågs av en internationell publik på cirka 50 miljoner och, enligt Rolling Stone , "energize[ d] musikscenen återigen och satte igång alla krafter som skulle forma 1980-talets populärkultur”. Medievetenskapsakademikern Jaap Kooijman skriver att även om moonwalken var ett extra inslag i hans rutin på Motown 25 , presenterade Jacksons replikering av hans dans från den redan populära musikvideon "Billie Jean" ett nytt fenomen där ett konsertframträdande involverade att återskapa en videosekvens och musiken, inklusive livesång, överlåts till visuella bilder som dans.

Jackson är krediterad för att ha hjälpt till att sprida dans till en global publik. Nigel Lythgoe , exekutiv producent och domare i TV-danstävlingen So You Think You Can Dance , sa att "otaliga" sökande hade börjat dansa på grund av Jackson. Ronni Favors, regissör på Alvin Ailey American Dance Theatre , sa att Jackson var "en banbrytare för sin generation", och satte förväntningarna på att framtida popstjärnor, som Britney Spears och Beyoncé , integrerar dans i sina framträdanden. I Japan, som ett resultat av att han öppnade sin Bad World Tour 1987–89 där, krediteras Jackson för att ha omformat J-pops koreografi. Han påverkade också Indiens Bollywood -filmscen, där danssekvenser, filmer och soundtrackmusik lånade mycket från Jacksons verk.

Efter sångarens död 2009 sa Andy Gill från The Independent att genom Jacksons exempel "blev åttiotalet årtiondet av dansstjärnor som Prince och Madonna , som ingen av dem skulle ha kunnat etablera sig så snabbt som de gjorde om Jackson inte hade moonwalkade genom rummet och sparkade ner dörren åt dem." Gill tillade att med tusentals dansare som imiterade hans rörelser i månpromenaden och zombien, blev Jackson "den viktigaste mainstream-dansikonen sedan mitten av århundradets storhetstid för Fred Astaire, Gene Kelly och Sammy Davis Jr." Jackson valdes postumt in i National Museum of Dance and Hall of Fame 2010.

Musik videor

Se även: Michael Jackson Video Vanguard Award och Michael Jacksons Thriller (musikvideo)

Jackson hade ett bestående inflytande på musikvideomediet , och började med klippen till hans Thriller -singlar "Billie Jean" och "Beat It". På den tiden hade de flesta musikvideor små budgetar, låga produktionsvärden och lite narrativ. Jacksons videor inledde en förvandling, och ersatte lågbudgetmontagekampanjer med utarbetade kortfilmer bestående av djupgående berättelser och sofistikerade bilder, och tog formen av en minimusikal . Jackson samarbetade med flera Hollywood-regissörer på dessa verk, inklusive John Landis , Martin Scorsese , Spike Lee och John Singleton . "Beat It" innehöll ovanligt sofistikerad koreografi och skapade enligt The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll en "musikvideounderindustri av dansare och koreografer" som Paula Abdul och Toni Basil .

"Thriller"-videon – som fick en kommersiell release som Michael Jacksons Thriller – var ovanligt lång (vid 15 minuter) och tog formen av en kortfilmspresentation. Den innehåller Jackson som dansar med zombies och kostar mer än 1 miljon dollar att producera. Filmen beseglade MTV: s position som en kulturell kraft, hjälpte till att demontera rasistiska barriärer för svarta artister, revolutionerade musikvideoproduktionen, populariserade tillverkningen av dokumentärer och drev uthyrning och försäljning av VHS-band. Den har beskrivits som den mest inflytelserika musikvideon i historien; enligt Edmondson är "Thriller"-videon "krediterad för att på egen hand revolutionera popmusikens landskap". Den tidigare MTV-chefen Nina Blackwood sa: "[Efter 'Thriller'] såg vi videor bli mer sofistikerade – fler storylinjer, mycket mer intrikat koreografi. Du tittar på de där tidiga videorna och de var chockerande dåliga." Musikvideoregissören Brian Grant krediterade "Thriller" som vändpunkten när musikvideor blev en "riktig industri". Gill erkände den Landis-regisserade filmen som ett verk som "för alltid förändrade balansen mellan ljud och bild i underhållningsbranschen", och tillade: "Före Jackson hade musiken ensam varit den främsta kanalen för kulturell spridning bland unga människor; efter Jackson, det var bara ackompanjemanget till en dansrutin, ett litet inslag i ett större skådespel." I december 2009 infördes videon i National Film Registry .

Med MTV:s första sändning av filmen, i december 1983, blev debuten av en ny Jackson-video en stor mediehändelse. MTV:s försenade stöd signalerade slutet för dess policy för enbart rock och, på grund av den popularitet som filmen fick för nätverket, av oro för dess kommersiella överlevnad. Bob Pittman , MTV:s medgrundare och VD, sa att "'Thriller' tog folk till MTV för första gången, och det fick dem att stanna kvar och titta på det om och om igen. Nu var alla intresserade av MTV." Denna utveckling säkerställde ett uppsving i musikindustrins ekonomi efter dess kraftiga minskning av intäkter sedan slutet av 1970-talet och, med MTV:s utvidgning 1984, skapades nya musikstjärnor genom videomediet såväl som etablerade akter som Bruce Springsteen omfamnar högproducerade musikvideor. Rolling Stones redaktörer säger att Jacksons genombrott var "vändpunkten" för MTV, och initierade en transformation där nätverket "inte bara revolutionerade praktiskt taget alla aspekter av musikbranschen, från marknadsföring till konsertturnéer, utan förändrade sättet lyssnare/tittare relaterade till. till musik och till artister".

Enligt The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll ansågs budgeten på 160 000 dollar för Jacksons "Beat It"-video vara en "orimlig" summa; videon till hans singel " Scream " från 1995 kostade uppskattningsvis 4 miljoner dollar, vilket gör det till det dyraste klippet i popmusikhistorien vid den tiden. Enligt Landis var videoprojektet "Thriller" föremål för en kurs vid Harvard Business School , även om han sa att denna studie felaktigt lyfte fram affärs- och juristers roll snarare än Jacksons kreativa vision. MTV:s premiär av Jacksons singel " Black or White " sändes samtidigt i 27 länder den 14 november 1991 och sågs av uppskattningsvis 500 miljoner människor. Från och med 2006 var detta den största publiken som såg en musikvideo.

"Thriller" har blivit nära förknippad med Halloween . Dansen framförs i större städer runt om i världen; den största zombiedansen inkluderade 12 937 dansare i Mexico City. En YouTube-video med mer än 1 500 fångar som utförde dansen hade fått 14 miljoner visningar 2010.

Mode

Jacksons strasshandske utställd på Museum of Pop Culture i Seattle, 2011
Lady Gaga (vänster) klädd i Jacksons (höger) jacka från hans besök i Vita huset 1990 vid Hillary Clintons sista kampanjmöte under det amerikanska presidentvalet 2016 .

Rolling Stone- redaktörerna beskriver Jackson som "en av de mest spännande personas (sic) inom populärmusik, på en gång barnslig och besatt av kontroll" och kommenterar hans allestädes närvarande närvaro, "spotlit i sin röda jacka med blixtlås och vita paljetthandske". Jackson bad ofta skräddare att göra honom kläder som trotsade konventionen. Hans trots ledde till en anmärkningsvärd stil som inkluderar paljetthandskar, en fedora , röda skinnjackor, paljettjackor, flygaresolglasögon , svarta byxor med hög midja , vita strumpor och läderpenny loafers . Jackson var också intresserad av brittiska kungligheter och militärhistoria, vilket resulterade i att han antog regalier och militärjackor . Hans jackor hade ofta ett enfärgat armband på ena ärmen. På höjden av sin berömmelse inspirerade Jackson modetrender runt om i världen. Brittiska Vogue kallade honom "en modepionjär [...] som gav ny mening åt moonwalking, förevigade ensamma, glittrande handskar, initierade troféjacketrenden på åttiotalet och var modig nog att koppla ihop klänningen med Madonna på röda mattan".

Andra har influerats av Jacksons modekänsla. 2012 Lady Gaga Jackson som en inspiration. Hon äger cirka 400 stycken från hans personliga samling. 2016 bar hon Jacksons jacka från hans besök i Vita huset 1990 vid Hillary Clintons sista kampanjmöte under det amerikanska presidentvalet 2016 . Även 2016 hedrade Beyoncé Michael Jackson på Super Bowl 50 genom att bära en Jackson-inspirerad outfit, en militärjacka i svart och guld som liknar den Jackson bar i sin halvtidsshow i Super Bowl 1993.

Visuella konsterna

Michael Jackson var en del av konstverket "100 Faces of the Tenerife Auditorium"

Jackson har avbildats av ett stort antal samtida konstnärer, inklusive Jeff Koons , Michael Craig-Martin och Grayson Perry . Silkscreen - bilden av Jackson som användes på omslaget till Time 1984 skapades av Andy Warhol . Det sista porträttet Jackson beställde före sin död, av Kehinde Wiley , porträtterade honom som Filip II av Spanien på samma sätt som en målning av Pieter Paul Rubens .

I juni 2018 öppnade National Portrait Gallery i London en utställning med titeln Michael Jackson: On the Wall , med konst inspirerad av Jackson och skapad av många ledande konstnärer. Kuratorerna uppgav att Jackson var "den mest avbildade kulturpersonligheten inom bildkonst". Utställningen inkluderade Warhol- och Wiley-styckena och kulminerade i en film från 2005 av Candice Breitz där 16 ungdomar visas dansande till "Thriller". Guardian konstkritiker Adrian Searle skrev att sångarens excentriciteter och de vanliga karaktäriseringarna av honom som "Ghettots Ariel", ett modernt Baudelaires och Frankensteins monster hade försett konstnärer med en mängd bilder att utforska i sina verk, och att som en muse han var "en inspiration, en modell, en tragedi".

Skulpturer

Skulptur av Michael Jackson i Chipichape köpcentrum i staden Cali, Colombia

Skulpturer av Michael Jackson finns eller har visats runt om i världen. De 10 fantastiska statyerna av Michael Jackson runt om i världen ; 9 Michael Jackson-statyer som du inte kommer att tro!

1. Guangzhou skulpturpark Michael förevigad i Kina

Brons. Livsstorlek. Tillägnad 1 januari 2011.
Guangzhous skulpturpark i Baiyun-distriktet i staden Guangzhou, Kina.

2. Michael med bubblor

Porslin. (42 x 70,5 x 32,5 tum) av den amerikanske konstnären Jeff Koons 1988
Konstnärens bevis och tre kopior gjordes:

3. Italiensk nöjespark, Rainbow Magicland Italien

Vit. Avtäckt i Magicland Theme Park, Valmontone, Rom på Michaels 55-årsjubileum, 29 augusti 2013. Statyn skapades av den italienska konstnären Luca Izzo och den thailändska konstnären Jusana Hopas.
Skulptur av Michael Jackson på en McDonalds parkeringsplats, Best, Nederländerna

4. McDonald's parkeringsplats, Best, Nederländerna

Sony byggde 9 32 fot höga statyer av Michael Jackson med bandoliers för att annonsera för albumet "HIStory".
Statyerna placerades på strategiska platser i Europa 1995. Vissa statyer demonterades och andra kan vara i lager. En har blivit stående på en McDonalds parkeringsplats i Best, Nederländerna.

5. Lokal park. Mistelbach, Österrike Michael Jackson-statyn i Österrike får skydd

Skapad av Daniel Kartakova, uppförd 2009, väger 300 kg. "Smooth Criminal" klädsel.

6. Tuen Mun-templet Michael Jackson-statyn i Tuen Mun, Hong Kong

Skapad av Alex To . Koppar i naturlig storlek. Avtäckt den 7 oktober '09. Det är i området Shan Yuan Temple, Tuen Mun, Hong Kong.

7. Madonna och barn En annan Jacko-staty gör fansen rasande

Den är skapad av den svenskfödda konstnären Maria von Kohler och är monterad i ett fönster på The Premises Studios, en musikstudio i östra London.

8. Jackson som Abe Lincoln

Glasfiber, större än livet, i stil med framför Hard Rock Café & Hotel, Batu Ferringhi, Penang Island. Formad efter Abraham Lincoln Memorial , statyn är vit, klädd i lång rock, extravagant skjorta, väst och solglasögon.
Michael Jackson-statyn utställd utanför Fulham Stadium, London fram till 2013.

9. Fotbollsmuseum

Gips och harts. På uppdrag av Mohamed Al-Fayed . Ursprungligen avtäckt 2011 utanför Craven Cottage, marken för Fulham Football Club där Al-Fayed var ordförande. Den togs bort av den nye Fulham-ordföranden Shahid Khan 2013 och flyttades till National Football Museum i Manchester 2014. Den togs bort från visningen 2019.
Staty av Michael Jackson på Santa Marta favela, Rio de Janeiro, Brasilien

10. Brasiliansk Favela Michael's Lookout – Santa Marta Favela, Rio de Janeiro

Dagen efter Michaels död (25 juni 2009) meddelade Rios borgmästare omedelbart att ett minnesmärke skulle skapas för honom i Rio. Den invigdes 2010 i Santa Marta favela, Rio de Janeiro, Brasilien

Raspolitik

Tidigt i sin karriär porträtterades Jackson och hans familj ofta i pressen som att de rest sig ur den svarta gettokulturen . Denna stereotyp stärkte deras ställning som förebilder för amerikansk ungdom, men som ett påhitt av Motowns publicitetsavdelning missnöjde det familjen. För många afroamerikaner var hans ungdom och energi en inspirationskälla i efterdyningarna av mordet på Martin Luther King 1968, i en tid då landets svartmakts- och medborgarrättsrörelser var i upplösning. Jackson blev en anmärkningsvärd figur i desegregeringen av USA:s populärkultur och musik. Off the Wall lyckades i en tid då disco uppfattades som underlägsen rock av kritiker. Enligt Vogel var en av albumets betydande framgångar att integrera en mångsidig samling talanger från olika raser, kulturer och länder, och att sömlöst sammanfoga dem i skivan.

"Billie Jean" var en av de första musikvideorna av en svart artist som visades på MTV , som hittills varit en kanal riktad mot en vit, rockorienterad publik. Även om låten redan var en nummer ett på Billboard- listorna, vägrade MTV initialt att spela upp videon på grund av nätverkets engagemang för rockmusik. När CBS Records chef Walter Yetnikoff hotade att ta bort alla deras produkter från MTV och avslöja dess diskriminerande policy gav nätverket efter. Enligt Edmondson, "videon [för 'Thriller'] citeras ofta som det musikaliska fenomen som fullbordade rasen. integration av populärmusik som började i rock 'n' roll-eran."

Framgången med Thriller bröt inte bara ner rasmässiga barriärer inom musiken utan även inom andra områden av det samtida samhället. Kritikern Greg Tate sa: "Svarta människor omhuldade Thrillers genombrott som om det vore deras egen misshandel [mot] apartheid ." Medborgarrättsaktivisten Al Sharpton kommenterade: "Långt före Tiger Woods eller Barack Obama fick Michael svarta människor att bli popkultur globalt." Han tillskrev också Obamas presidentseger till "en process som Michael hjälpte Amerika att ta examen till" när crossover-fans och imitatörer växte upp och blev väljare. För vissa kommentatorer på 1980-talet hade Jackson dock förrådt sina afroamerikanska rötter, särskilt i sina musikaliska samarbeten med tidigare Beatle Paul McCartney - en kritikpunkt som Stanley säger att Jackson försökte ta itu med med sitt album Bad från 1987 .

Videon till "Black or White" visade Jackson dansa med dansare från olika etniska grupper och traditioner, och texterna vädjar om rastolerans och förståelse. I början av 1993 lanserade han ett program på 1,25 miljoner dollar för att hjälpa barn som drabbats av upploppen i Los Angeles 1992 och diskuterade i en TV-intervju utförd av Oprah Winfrey frågor relaterade till hans afroamerikanska arv och de övergrepp han utsattes för under sin far. Tittarnas betyg för programmet var bland de högsta i amerikansk tvs historia.

1995 släpptes " They Don't Care About Us " som en av singlarna från HIStory . I mitten av 2010-talet användes banan som en hymn för Black Lives Matter -rörelsen. Låten, som ursprungligen spelades in som en del av Dangerous- sessionerna, var inspirerad av Rodney King-misshandeln , som hade lett till LA-upploppen 1992. Texterna blev mer personliga efter att Jackson kände sig avhumaniserad av Santa Barbara County-polisens beteende under utredningen av anklagelserna om sexuella övergrepp mot honom 1993 .

"They Don't Care About Us" väckte kontrovers över dess förment antisemitiska texter. Bernard Weinraub från The New York Times citerade raderna " Jud me, sue me / Everybody do me / Kick me, kike me / Don't you black or white me " som "spetsligt kritisk mot judar". Rabbin Abraham Cooper från Simon Wiesenthal Center beskrev texterna som "djupt störande" och potentiellt skadliga för unga människor. Jackson gjorde uttalanden som sa att hans texter handlade om "smärtan av fördomar och hat" och att låten var "ett sätt att uppmärksamma sociala och politiska problem". Han beskrev sig själv som "den anklagades och de attackerades röst". Texterna redigerades så småningom bort med mufflar.

Tabloidmedia

Se även: Michael Jacksons hälsa och utseende

Michael Jacksons kakofoni är fascinerande eftersom den inte alls handlar om Jackson. Jag hoppas att han har förnuftet att veta det och lyckan att rycka sitt liv ur en köttätande framgång. Han kommer inte snabbt att bli förlåten för att ha vänt så många bord, för han tog tag i mässingsringen, och mannen som bröt banken i Monte Carlo har ingenting på Michael. Allt det oväsen handlar om Amerika, som den oärliga väktaren av svart liv och rikedom; de svarta, särskilt män, i Amerika; och den brinnande, begravda amerikanska skulden; och sex och sexuella roller och sexuell panik; pengar, framgång och förtvivlan - till allt detta kan nu läggas det bittra behovet av att hitta ett huvud att placera Miss Americas krona på.

— James Baldwin , "Freaks and the American Ideal of Manhood" (1985)

På höjden av sin berömmelse, under 1980-talet, började Jackson att omfamna och vidmakthålla allmänhetens uppfattning om hans konstighet. Jackson (och hans publicitetsteam) och media arbetade tillsammans för att odla denna bild. Tidiga tabloidhistorier om att han var besatt av elefantmannens ben och sov i en "syrekammare" var möjligen publicitetstrick . Ungefär vid denna tid började tabloidtidningen The Sun ge Jackson smeknamnet "Wacko Jacko", ett namn som han kom att förakta. Andra tabloider och medier följde snart efter. Smeknamnet stannade hos Jackson under resten av hans karriär. Berättelser om honom blev gradvis negativa. I Vogels beskrivning: "Kritiker förtalade honom för att han köpte Beatles-katalogen [1985], hånade hans föränderliga utseende, kallade honom en tönt, ifrågasatte om han faktiskt skrev sina låtar, reducerade hans konst till kommersiella efemera." Hans äktenskap med Lisa Marie Presley och rykten om att han genomgick hudblekning och annan kosmetisk kirurgi främjade kontroversen kring Jacksons image och gjorde honom till föremål för sensationella biografier.

När han skrev i brittiska Vogue 1987 sa Barney Hoskyns att Jackson ockuperade en "själv stjärnstratosfär" och en del av allmänhetens missförstånd av stjärnan var "för att vi så gärna vill känna honom - eftersom vi vill känna någon så berömd". Hoskyns beskrev tabloidbilden av Jackson som "avskyvärda ... förvrängningar", men menade ändå: "Michael Jackson representerar en fruktansvärd, ynklig korruption av vad en tjugonioårig människa egentligen borde vara ... Hans neurotiska besatthet med att fullända hans fysiska utseende känner tydligen inga gränser. Och hans oförmåga att njuta av meningsfulla relationer med någon annan än djur, små barn och seriefigurer har blivit löjlig. Det här är, kort sagt, en synnerligen missanpassad ung man." Rolling Stone- redaktörerna tillskriver också mediaspekulationerna delvis till sångarens svårfångade och besatthet av integritet, och tillägger: "den massiva offentliga själsrannsakan som [1993] anklagelserna mot Jackson inspirerade var bara en indikation på den nästan ovärderliga roll han har spelat i formar inte bara popmusik utan popkultur."

Forskare har beskrivit den allmänt erkända och ofta polariserande uppfattningen av Jackson som ett postmodernt spektakel, vilket gör att den "riktiga Michael Jackson" förblir svårfångad. I en artikel för Popular Music & Society kommenterade Brian Rossiter: "Medierna, medvetna om den säljbara potentialen i Jacksons tvetydigheter, använde dem konsekvent för att skapa föreställningen om ett autentiskt eller privat jag bakom hans offentliga persona. […] Publiken var alltid ges friheten att välja vilken Michael Jackson de ansåg vara den verkliga eller autentiska […]."

Susan Fast, som skriver för samma publikation, ger en mer sympatisk syn på Jackson: "Medan en del av [hans] skillnad visades genom vad som i massmedia sågs som 'excentriskt' beteende […] var det verkligen hans mer innehållsmässiga( sic), underliggande skillnader som var mest oroande – ras, kön, funktionshindrade/handikappade, barn/tonåring/vuxen, vuxen man som älskade barn, pappa/mamma." Hon skriver att Jacksons persona var "så oroande för den hegemoniska ordningen att den var tvungen att hållas tillbaka genom förlöjligande, feltolkningar, sensationellism och slutligen brottsligt åtal ". Det anses allmänt vara ovanligt att en man vill vara ensamstående förälder, fortsätter Fast, att älska barn som en mor; tanken på en man som var besatt av kosmetika och utseende gjorde att allmänheten inte trodde att han skulle vara ett föremål för heterosexuell lust. Fast hävdar att sådana uppfattningar, som härrörde från ångest över maskulinitet , trots att han skapade mycket heterosexuell konst som "Svart eller vit" och " I garderoben "; och att denna idé utvidgades till allmänhetens uppfattning om Jacksons påstådda övergrepp mot barn .

Global påverkan

Ben Beaumont-Thomas, musikredaktör för The Guardian , sa att Jackson "inledde en global kultur" och att hans inverkan sträckte sig till "områden som tidigare var orörda av västerländsk popkultur". Vid Soul Train Music Awards 1989 kallade skådespelerskan Elizabeth Taylor Jackson till "kungen av pop, rock och soul". Under de kommande åren förklarade Jackson sig vara "King of Pop", en moniker som allmänt accepterades som korrekt.

I Afrika

Jackson besökte Afrika först 1974 med Jackson 5, ett besök som inspirerade hans Bad singel " Liberian Girl ". Tillsammans med Jackson-kompositioner som " Heal the World " och " We Are the World ", tyckte fans från Liberia att låten var upplyftande och hans budskap gav genklang där i ett klimat av inbördeskrig och mänskliga illdåd .

1992 genomförde Jackson en afrikansk kulturturné i fem nationer, med avsikt att besöka "barnhem, barnsjukhus, kyrkor, skolor och lekplatser". Medan han var i Elfenbenskusten kröntes han till kung av Agni-folket i kungariket Sanwi . Senare samma år bildade han Heal the World Foundation för att öka medvetenheten om sociala frågor relaterade till barn. 2016 John Dramani Mahama , dåvarande Ghanas president , till "Heal the World" i ett tal vid FN:s generalförsamling för att uppmuntra globalisering och acceptans av flyktingar och för att fördöma främlingsfientlighet .

Fram till 1994, med apartheids fall i Sydafrika, var Jackson den enda artisten vars låtar spelades på vita popstationer och svarta R&B-stationer där. Enligt Metro FM- presentatören Lupi Ngcayisa, tvingade hans texter "svarta familjer att debattera frågor kring individualism och ras". Den sydafrikanska R&B-artisten Loyiso Bala, från Bala Brothers , liknade Jacksons inflytande med Nelson Mandela och sa att som en svart pojke som växte upp i en township, "ville du antingen vara Michael Jackson eller en frihetskämpe ."

I Brasilien

1996 besökte Jackson Santa Marta , en favela i Rio de Janeiro , för att filma en av videorna till " They Don't Care About Us" . Inledningsvis var Rios lokala regering oroad över att Jackson skulle visa världen en föga smickrande bild av fattigdom, vilket kan påverka turismen, och anklagade Jackson för att utnyttja de fattiga. Andra stödde Jacksons önskan att lyfta fram problemen i regionen och hävdade att regeringen skämdes över sina egna brister. En domare förbjöd all filmning men denna dom upphävdes genom ett föreläggande.

På tal om musikvideon i The New Brazilian Cinema , kommenterade Lúcia Nagib: "När Michael Jackson bestämde sig för att spela in sin nya musikvideo i en favela i Rio de Janeiro [...] använde han favelafolket som statister i en visuell super- spektakel [...] Den intressanta aspekten av Michael Jacksons strategi är den effektivitet med vilken den synliggör fattigdom och sociala problem i länder som Brasilien utan att ta till traditionell politisk diskurs.Den problematiska aspekten är att den inte innebär ett verkligt ingripande i den fattigdomen." 2009 Billboard området som "nu en modell för social utveckling" och hävdade att Jacksons inflytande var delvis ansvarig för denna förbättring.

Inflytande på andra artister

Jackson har utnämnts av många artister över flera genrer som en stor musikalisk inspiration. Beyoncè kallade honom för hennes största musikaliska inflytande. När hon var fem år gick Beyoncė på sin första konsert någonsin där Jackson uppträdde och påstår sig ha insett hennes syfte. När hon gav honom ett hyllningspris vid World Music Awards 2006, sa Beyoncè, "om det inte var för Michael Jackson, skulle jag aldrig någonsin ha uppträtt." Under sitt framträdande på halvtidsshowen i Super Bowl 50 hyllade hon Jackson-inspirerad klädsel som liknar den Jackson bar under sin halvtidsuppträdande i Super Bowl 1993.

2012 utsåg Lady Gaga Jackson som en inspiration. Hon äger cirka 400 stycken från hans personliga samling. 2016 bar hon Jacksons jacka från hans besök i Vita huset 1990 vid Hillary Clintons sista kampanjmöte, under det amerikanska presidentvalet 2016.

Chris Brown har nämnt många artister som sina inspirationskällor, främst Michael Jackson. Brown betonar "Michael Jackson är anledningen till att jag gör musik och anledningen till att jag är en underhållare." Dessutom har Brown uttalat "Det finns inte en artist ute nu som inte har blivit influerad eller inspirerad av Michael Jackson. När jag var 2 år gammal i blöjor sjöng och dansade jag till Michael Jackson. Michael Jackson är så nära perfektion som en konstnär kan vara."

Justin Timberlake har utnämnt Jackson som en av sina största influenser och säger "att skapa de saker han skapade med sin musik är oberörbart. Han öppnade världens sinne för att kunna göra det genom musik... det är en bedrift som inte uppnåtts av många människor, kanske bara en handfull människor. Jag tror inte att någon någonsin gjort det som han".

Usher har vid många tillfällen utsett Michael Jackson som sitt största inflytande. Usher sa en gång till MTV: "Han påverkade mig på så många sätt, mer än musik ... som humanitär, som filantrop, som artist, som en individ som överskrider kulturen. Jag skulle inte vara den jag är idag utan Michael Jackson." Vid ett annat tillfälle sa Usher "Mike är sanningen och du kan aldrig förneka sanningen. Den där fantastiska koreografin och den stora energin som Michael lägger bakom sig försöker [underhållare] återskapa den känslan. Jag försöker ta olika typer av dans och tillämpa det på samma sätt som Michael gjorde i 'Thriller', 'Beat It' och 'Off the Wall'." Usher har också sagt, "Du kan inte säga att du är en artist i detta århundrade och inte inspirerades av Michael ... och jag kommer alltid att minnas. Jag kommer att vara ett fan för livet." Under en tv-special 'Michael Jackson: 30th Anniversary Special' kunde Usher dansa med Jackson medan han framförde "You Rock My World".

Celine Dion är en kanadensisk sångerska, vars inspelningar sedan debuten huvudsakligen har varit på engelska och franska, även om hon har sjungit på spanska, italienska, tyska, latin, japanska och kinesiska. Hon nämner Michael Jackson som en stor motivation för henne att lära sig engelska redan på 1980-talet. Hon insåg att hennes potential var långt ifrån realiserad. Efter att ha sett Jackson och blivit inspirerad av hans framträdande när hon fortfarande bara var 18, meddelade Celine till sin manager att hon ville bli en megastjärna som Michael Jackson.

2012 sa Justin Bieber , "musik är musik, och jag är definitivt influerad av Michael Jackson och Boyz II Men och människor som var svarta artister - det är vad jag gillar." Bieber har också citerat Jackson som hans största musikaliska inflytande. I en intervju sa Bieber också "han är en ikon" och sa "Varje gång jag går ut och uppträder försöker jag alltid vara bäst och det är vad han alltid har gjort... Och det kommer aldrig att bli en annan Michael Jackson som så länge någon lever. Jag tycker att han bara är otrolig och det är en ära att få vara här."

Bruno Mars har sagt, "eftersom detaljerna, uppmärksamheten på detaljer han gjorde på allt han var en del av, kan du titta på vad som gjorde honom så ikonisk, handsken, hatten, dansen, musikvideorna, hur han sjöng när han sjöng, allt han gjorde var Michael Jackson och precis stämplade det på världen."

Jason Derulos musik är generellt sett pop, men innehåller även R&B och hiphopinfluenser. Han namnger främst Michael Jackson som sin inspiration. Derulo säger "Han är anledningen till att jag är den jag är idag. När jag var fyra år gammal såg jag honom för första gången. Jag såg hur han rörde folkmassan och hur människor blev så berörda."

"Euphoria"-stjärnan, skådespelerskan och sångerskan Zendaya säger att hon alltid har sett upp till Michael Jackson." Jag har älskat Michael Jackson sedan jag föddes. Han är förmodligen den mest begåvade personen någonsin. Han kunde skapa en så fantastisk karriär och vara förmodligen den största stjärnan vi någonsin har haft. Men han gnällde heller aldrig i sina låtar. Han hade alltid ett positivt sätt att göra det han gjorde. Han hade en sådan kärlek till musikkonsten och försökte göra människor mår bättre av det."

Sydkoreanska bandet BTS har citerat Jackson som en stor influens. De fick beröm av Jacksons son, Prince Michael, som sa: "Självklart har de tagit ett enormt inflytande från din pappa som "Dynamite", koreografin var väldigt MJ-influerad och... en av de senaste låtarna "Butter" började med " slät som smör, som en kriminell undercover.' får redan den där "Smooth Criminal"-referensen där."

Följande artister är kända för att vara influerade av Michael Jackson:

Se även

Anteckningar

Citat

Bibliografi

  • Brackett, David. "Svart eller vit? Michael Jackson och idén om crossover." Populärmusik & Samhälle 35, nr. 2 (maj 2012): 169–85. doi:10.1080/03007766.2011.616301.
  • Broertjes, Andrew. "'He's Sending His People Messages from His Pain': Michael Jackson and the Black Community." Populärmusik & Samhälle 36, nr. 5 (december 2013): 677–98. doi:10.1080/03007766.2012.745336.
  •   Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave?: Modern pop vid 1980-talets början . Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-03470-3 .
  • Barn, Peter. "Popvideo: Michael Jacksons 'Thriller' och 'Race': Approach: 'Race' Studies." In Texts: Contemporary Cultural Texts and Critical Approaches. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2006.
  •   Doggett, Peter (2015). Electric Shock: Från grammofonen till iPhone – 125 år av popmusik . London: The Bodley Head. ISBN 978-1-84792-218-2 .
  •   Edmondson, Jacqueline (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped our Culture . Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8 .
  • Snabbt, Susan. "Skillnad som översteg förståelse: Att komma ihåg Michael Jackson (1958–2009)." Populärmusik & Samhälle 33, nr. 2 (maj 2010): 259–66. doi:10.1080/03007761003640574.
  •   Flory, Andrew. I Hear a Symphony: Motown och Crossover R&B . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2017. ISBN 978-0472036868
  • Harper, Philip Brian. "Synesthesia, "Crossover" och svarta i populärmusik." Social text, nr. 23 (1989). doi:10.2307/466423.
  • Hidalgo, Susan och Robert G. Weiner. "Wanna Be Startin' Somethin': MJ in the Scholarly Literature: A Selected Bibliographic Guide". The Journal of Pan African Studies , 3, nr. 7. (mars 2010): 14-28.
  •   Kooijman, Jaap (2006). "Michael Jackson: Motown 25 , Pasadena Civic Auditorium; 25 mars 1983". I Inglis, Ian (red.). Framträdande och populärmusik: Historia, plats och tid . Aldershot, Storbritannien: Ashgate. ISBN 0-7546-4057-4 .
  •   Longhurst, Brian. Populärmusik och samhälle . Polity Press, 2007. ISBN 978-0745631639
  • Oliete, Elena. "Michael, är du okej? Du har blivit träffad av en smidig brottsling: rasism, kontroverser och parodi i videorna "Smooth Criminal" och "You Rock My World". Studier i populärkultur 29, nr. 1 (2006).
  • Roberts, Tamara. "Michael Jackson's Kingdom: Music, Race, and the Sound of the Mainstream." Journal of Popular Music Studies (Wiley-Blackwell) 23, nr. 1 (mars 2011): 19–39.
  • Roberts, Tamara och Brandi Wilkins Catanese. "Michael Jackson i/som amerikansk populärkultur." Journal of Popular Music Studies (Wiley-Blackwell) 23, nr. 1 (mars 2011): 1–2. doi:10.1111/j.1533-1598.2010.01260.x.
  •   Romanowski, Patricia; George-Warren, Holly, red. (1995). The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . New York: Fireside/Rolling Stone Press. ISBN 0-684-81044-1 .
  • Rossiter, Brian. "'De bryr sig inte om oss': Michael Jacksons svarta nationalism." Populärmusik & Samhälle 35, nr. 2 (maj 2012): 203–22. doi:10.1080/03007766.2011.618050.
  •   Stanley, Bob (2014). Ja! Ja! Yeah!: The Story of Pop Music från Bill Haley till Beyoncé . New York: WW Norton. ISBN 978-0-393-24269-0 .
  •   Tannenbaum, Rob; Marks, Craig (2011). I Want My MTV: The Uncensured Story of the Music Video Revolution . New York: Plym. ISBN 978-0-525-95230-5 .
  •   Vogel, Joseph. Man in the Music: Michael Jacksons kreativa liv och arbete . Årgång, 2019. ISBN 9780525566588
  • Warwick, Jacqueline. "'Du kan inte vinna, barn, men du kan inte komma ur spelet': Michael Jacksons övergång från barnstjärna till superstjärna." Populärmusik & Samhälle 35, nr. 2 (maj 2012): 241–59. doi:10.1080/03007766.2011.618052.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cultural_impact_of_Michael_Jackson&oldid=1140170078 "