Dana Gioia

Dana Gioia
Gioia 2015
Född	( 1950-12-24 ) 24 december 1950 Hawthorne, Kalifornien , USA
Ockupation	Författare, kritiker, poet, affärsman
Nationalitet	amerikansk
Alma mater	Stanford University ( BA ) Harvard University ( MA ) Stanford Business School ( MBA )
Anmärkningsvärda utmärkelser	Presidential Citizens Medal (2008) Laetare Medal (2010)
Släktingar	Ted Gioia (bror)
Webbplats
www .danagioia .com

Michael Dana Gioia ( / ˈdʒ , ɔɪ . ə / ; född 24 december 1950) är en amerikansk poet litteraturkritiker , litteraturöversättare och essäist.

Sedan början av 1980-talet har Gioia ansetts vara en del av de litterära rörelser inom amerikansk poesi som kallas New Formalism , som förespråkar fortsatt diktskrivning på rim och meter, och New Narrative , som förespråkar berättandet av icke-självbiografiska berättelser. Gioia har också argumenterat för en återgång till den tidigare traditionen av poesiöversättare som replikerar rytmen och versstrukturen i den ursprungliga dikten.

Gioia hjälpte till att förnya populariteten för Henry Wadsworth Longfellow och återupptäckten av John Allan Wyeth . Han var också med och grundade den årliga West Chester University Poetry Conference, som har pågått årligen sedan 1995.

På begäran av USA:s president George W. Bush tjänstgjorde Gioia mellan 2003 och 2009 som ordförande för National Endowment for the Arts ( NEA). I november 2006 Business Week magazine Gioia som "The Man Who Saved the NEA". Fem år efter att Gioia lämnade kontoret The Washington Post till honom som en av "två av NEA:s starkaste ledare".

Gioia är domare Widney professor i poesi och offentlig kultur vid University of Southern California och senior fellow vid Trinity Forum . I december 2015 blev han California State Poet Laureate.

Gioia har publicerat fem poesiböcker och tre volymer litteraturkritik samt operalibretti, sångcykler, översättningar och över två dussin litterära antologier. Gioias poesi har antologiserats i The Norton Anthology of Poetry , The Oxford Book of American Poetry och flera andra antologier. Hans poesi har översatts till franska , tyska, italienska, spanska , ryska, rumänska, bulgariska , kinesiska och arabiska. Gioia publicerade översättningar av poeter som Eugenio Montale och Seneca den yngre .

Bakgrund och tidiga liv

I sin cowboydikt , The Ballad of Jesus Ortiz , beskriver Gioia hur hans morfars farfar, Jesus "Jake" Ortiz, en mexikansk invandrare från Sonora , arbetade som ko-puncher i Gamla Västern innan han slog sig ner, gifte sig och arbetar som salongskötare i Lost Cabin, Wyoming . Dikten kulminerar med Ortiz mord av en missnöjd och rasistisk cowboy runt 1910. I slutet av dikten beskriver Gioia hur hans änka gammelfarmor såg Gioias farfar och farbror rida iväg för att själva bli cowboys för att försörja familjen. Gioia hörde historien först från sin farfar som ett tioårigt barn och bekräftade den senare med hjälp av Wyoming State Librarian.

Michael Dana Gioia föddes i Hawthorne, Kalifornien . Hans far, Michael Gioia, var en siciliansk invandrare som arbetade som taxichaufför och senare som chaufför . Gioias "tätt sammansvetsade sicilianska familj" levde tillsammans i samma triplex , pratade nästan uteslutande med varandra på siciliansk dialekt och "omgällde sällan med någon som inte var släkt". Hans mamma, Dorothy Ortiz, arbetade som operatör för telefonbolaget. Ortiz hade varit "född i Hawthorne av huvudsakligen mexikansk stam ", men "var tvungen att bli mer italiensk än italienarna för att passa in." I en intervju 2019 beskrev Gioia sin morfar som "en hårt drickande och temperamentsfull man" och förklarade att Dorothy Ortiz "lämnade hemmet i mitten av tonåren för att undkomma hans våldsamma utbrott." Gioias yngre bror är jazz- och blueshistorikern Ted Gioia .

1956, efter att Gioias morbror, "en gammaldags proletär intellektuell", tidigare medlem av det amerikanska kommunistpartiet , och katolsk konvertit vid namn Theodore Ortiz, dog i en flygkrasch, ärvde Dorothy Ortiz Gioia sin brors "exceptionella bibliotek med böcker". och rekord." Gioia kom ihåg: "Så jag växte upp i ett hus fyllt med böcker på fem eller sex olika språk, musikmusik, konstböcker och inspelningar. Även om mina föräldrar inte var intresserade av dessa saker, höll de dem borta från familjekänslan. Detta extraordinära bibliotek hade ett markant inflytande på mitt liv." Gioia har beskrivit arbetarklassen Los Angeles i sin barndom, som helt borta från Hollywood , "glitter och glamour", och istället "ganska gammaldags, mycket europeisk och djupt katolsk. Nej, "europeisk" är fel ord. Mycket Latin . Sicilianerna smälte mycket väl in i den befintliga mexikanska kulturen ."

Den 17 juni 2007, samtidigt som Gioia höll ett ikoniskt tillträdestal vid Stanford University , sa Gioia: "Även om jag har två examina från Stanford känner jag mig fortfarande lite som en inkräktare på detta utsökt vackra campus. En person kommer aldrig riktigt undan sin eller I mitt hjärta är jag fortfarande ett barn från arbetarklassen — hälften italienare, hälften mexikansk — från LA , eller närmare bestämt från Hawthorne, en stad som de flesta av den här publiken bara känner till som scenen för Quentin Tarantinos Pulp Fiction och Jackie Brown — två filmer som fångar min hemstads outsägliga charm."

Utbildning

Parochial skola

Gioia gick i parochial skola vid St. Joseph's Church i Hawthorne. Han har uttryckt tacksamhet för den klassiska utbildningen , rotad i både medeltida skolastik och renässanshumanism , som han fick där av Sisters of Providence of Saint Mary-of-the-Woods och som fortsatte vid Junipero Serra High School i Gardena . Gioia minns: "I min katolska gymnasieskola marianistbröderna oss obevekligt i latin och teologi. Vi arbetade oss igenom de flesta av St. Augustinus och St. Thomas Aquinos argument. Vi läste också Horatius , Catullus , Vergilius och Ovidius . ." Trots det otrevliga innehållet använde Marianistbrödernas läroplan också goliardernas medeltida latinska poesi som ett ytterligare instruktionssätt .

Gioia krediterar den klassiska utbildningen han fick med att han kunde bli den första personen i sin familj som gick på college.

universitets utbildning

1969 fick Gioia ett stipendium för att studera musik vid Stanford University . På Stanford upplevde Gioia kulturchocken , "av att träffa barnen i Amerikas härskande klass. Det tog mig år att reda ut mina egna reaktioner." Gioia minns att han "samtidigt blev imponerad och stött bort" av studiekamrater från rika familjer. Gioia minns också, "Jag var också naivt förvånad över hur lite deras utbildning betydde för dem."

Han erinrade sig senare: "Jag kom till Stanford och planerade att bli kompositör. Efter en kort tid på Stanford Music Department var min passion för musik dock frustrerad. Jag ville komponera tonal musik, men mina lärare trodde att tonalitet var död . tradition." På grund av sin frustration arrangerade Gioia att tillbringa sitt andra år med att studera klassisk musik och tyska språket och litteraturen i Wien . Han minns senare att det var under vistelsen i Österrike som han bestämde sig för att bli poet.

Medan han gick på Harvard University i början av höstterminen 1974, inspirerade Gioias, "omoderna intresse för prosodi ", honom att anmäla sig till den engelska klassen, "The History of English Versification", undervisad av Robert Fitzgerald . Samtidigt gjorde "behovet av att arbeta upp mitt latin inför doktorandspråksproven", att Gioia också anmälde sig till en förskottskurs i romersk poesi , som Gioia snart lade ner till förmån för en jämförande litteraturkurs om berättande poesi , vilket undervisades också av Robert Fitzgerald.

Gioia skrev senare om båda klasserna, "Ytan på dikten, enligt Fitzgeralds metod, var dikten. Inget epos överlevde historiens svall om inte både dess språk och berättelse var oförglömliga. Från en intrig kräver eftervärlden omedelbar njutning och bestående betydelse. En episk berättelse måste levande och oförglömligt förkroppsliga en civilisations centrala värderingar – vare sig de är militär tapperhet eller andlig återlösning. Endast ett fåtal poeter vid några lyckliga tillfällen i historien hade framgångsrikt klarat denna utmaning. För att förstå det fulla värdet av dessa dikter, Fitzgerald insisterade, man behövde inte bara studera de kulturer och litterära traditioner som skapade dem. Man behövde också testa dem mot livet. Det yttersta måttet på Homeros , Vergilius och Dantes storhet var att deras dikter lärde en om livet, och att livet i sin tur upplyste dem."

1975, under sin sista mandatperiod vid Harvard, anmälde Gioia sig till en engelska klass med titeln "Studier in Modern Poetry", undervisad av poeten Elizabeth Bishop . Gioia har beskrivit upplevelsen av att ta klassen som en avgörande roll i hans framtida litterära och personliga utveckling.

Bishop trodde, i motsats till New Criticism , att "Man tolkade inte poesi, man upplevde den. Att visa oss hur man upplever den tydligt, intensivt och framför allt direkt, var innehållet i hennes undervisning. Man behövde inte en sofistikerad teori. Man behövde bara intelligens, intuition och en bra ordbok. Det fanns ingen undertext , bara texten. Som målare bland platonisterna föredrog hon observation framför analys och dikter framför poesi."

Harvard med en magisterexamen 1975 och en Master of Business Administration från Stanford Business School 1977. Som både doktorand och grundexamen var Gioia redaktör för Stanfords litterära tidskrift Magazine .

Författarskap och affärskarriär

Gioia 1986 på General Foods

Gioia började på General Foods 1977, där han så småningom blev vice VD för marknadsföring . Han var med i laget som uppfann Jell-O Jigglers och är krediterad för att ha hjälpt till att vända en långvarig försäljningsnedgång för Jello. Medan han arbetade på General Foods skrev Gioia på kvällarna och producerade flera volymer av poesi och litterära översättningar . I en intervju med William Baer påminde Gioia om att han valde, när han arbetade på General Foods , att dölja sitt samtidiga författarskap av både poesi och litteraturkritik . Han förklarade, "Jag kände att det inte skulle göra mig någon nytta i affärsvärlden att bli känd som poet."

1984 blev Gioia uppringd av Esquire Magazine och fick veta att han skulle inkluderas i deras invigningslista över män och kvinnor under 40 som förändrar nationen. Gioia minns: "När Esquire ringde för att säga att de planerade att skriva en artikel om mig, försökte jag avskräcka dem. Men de gjorde klart att mina egna önskemål inte hade något med det att göra eftersom de hade för avsikt att driva artikeln ändå. De flesta folk på General Foods var ganska chockade, särskilt min chef, som var en Annapolis -examinerad som hade varit helt amerikan i två sporter och en befälhavare i strid... Så när han hörde ryktet att jag skrev poesi, ringde han mig in på hans kontor, och han frågade mig om det var sant. När jag motvilligt medgav att det var det, var hans enda svar, "Shit." ... Vid den tiden var jag redan erkänd som en värdefull ledande befattningshavare på General Foods, men jag måste erkänna att det inte gjorde mitt liv lättare att vara känd som poet."

Poesikrigen

Samtidigt som Esquire drev artikeln började en tvist uppstå i amerikansk poesi mellan poeter med fria verser och sådana, som Gioia, som också skrev och publicerade i traditionella versformer. Med tiden skulle tvisten döpas till poesikrigen av litteraturkritiker .

När poesikrigen började, stereotypiserades poeter som skrev fri vers och konfessionell poesi som socialt progressiva , antirasistiska och som New Left socialister . New Formalist och New Narrative poeter var stereotypa som gamla pengar vita anglosaxiska protestantiska preppies och som anglofiler fyllda med hat mot den amerikanska revolutionen och nostalgi för det brittiska imperiet . Amerikansk poesi i traditionella versformer var, enligt poeter och kritiker som trodde på "The Free Verse Revolution", reaktionär , eurocentrisk , oamerikansk, vit supremacist och till och med fascistisk .

I en intervju 2016 kom Gioia ihåg: "Så snart jag började publicera formella dikter attackerades mitt verk." Som svar beslöt han, "att artikulera min poetik", genom att publicera litterära essäer.

Gioia skrev 1983 essän Business and Poetry , där han påpekade hur många andra välkända figurer inom amerikansk poesi , inklusive Wallace Stevens , TS Eliot och William Carlos Williams , också hade försörjt sig utanför akademin.

Gioia håller med New Formalist- poeterna, som anser att amerikansk poesi måste återgå till rim , regelbunden rytm, mer traditionella metoder för litterär översättning , och med New Narrative -poeternas förkastande av bekännelsepoesi till förmån för att berätta icke-självbiografiska berättelser. Annars, har Gioia hävdat sedan början av 1980-talet, amerikansk poesi aldrig mer att återta den popularitet som för närvarande innehas av skönlitterärt skrivande. Liksom många andra poeter, men Gioia skriver i både fri och formell vers och är en särskild förespråkare av accentual vers .

I en intervju 2021 sa Gioia att även om New Formalism and the New Narrative är de överlägset mest kontroversiella svaren inom amerikansk poesi på den dominerande ställningen av fri vers och bekännelsepoesi , är de bara en aspekt av en enorm gräsrotsrörelse. Enligt Gioia, "Om jag går tillbaka till 1975 när jag lämnade Harvard, fick jag höra av världsexperterna inom poesi att rim och meter var döda, berättelsen var död i poesin. Poesin skulle bli allt mer komplex, vilket innebar att den kunde bara tilltala en elitpublik, och slutligen, att den afroamerikanska rösten i poesi förkastade dessa europeiska saker och skulle ta denna experimentella form. Vad de intellektuella i USA gjorde var att vi tog poesin från vanliga människor. Vi tog bort rim , vi tog bort berättelsen , vi tog bort balladen , och allmogen uppfann den på nytt. Den största av dessa var Kool Herc i South Bronx , som uppfann vad vi nu tänker på som rap och hiphop . Inom cirka tio år, den gick från obefintlig till att vara den mest köpta formen av populärmusik. Vi såg under vår egen livstid något som liknade Homer , återuppfinnandet av populär oral poesi . Det fanns paralleller i återupplivandet av slam-poesi , cowboypoesi och ny formalism , så i varje liten social grupp uppfann människor från grunden poesin på nytt eftersom de intellektuella hade tagit den ifrån dem."

Termen New Formalism användes först i Ariel Dawsons artikel The Yuppie Poet i majnumret 1985 av AWP Newsletter, vilket var en attack mot den växande trenden att återgå till traditionella versformer.

Enligt Gerry Cambridge , "Dawsons polemik sammanblandade den ökande utbredningen av formalism med livsstil, med "förhärligandet av konkurrenskraft och förvärvstvånget", besatt, hävdade hon, av "yuppiepoeten . " Hon anklagade också New Formalism helt enkelt för att vara gammal formalism, som praktiserats av Anthony Hecht och Richard Wilbur , om igen. Bisarrt nog motsatte hon sig en oro med teknik mot "konstnärlig integritet." Tydligen bedömde hon att de var varandras fiender snarare än komplimenterande."

1986 publicerade Diane Wakoski , poet, litteraturkritiker och professor vid Michigan State University , uppsatsen "The New Conservatism in American Poetry". Uppsatsen provocerades när Wakoski deltog i en Modern Language Association- konferens där den gamle formalisten John Hollander uttalade sig kritiskt, enligt Robert McPhillips, från högskola och universitet, "program för kreativt skrivande och den allmänna slappheten i de flesta fria verser."

I vad Gerry Cambridge har kallat "en stökig och förvirrad attack", sa Wakoski om Hollanders kommentarer, "jag trodde att jag hörde djävulen tala till mig." Hollander var, påstod Wakoski, "en man full av trots, av bristande erkännande och tunt förtäckt ilska... som var frustrerad och småaktig av den frustrationen", som han var, "fördömde revolutionen av fria verser, fördömde poesin som är förverkligandet av Whitman- arvet, dra defensiva skämt om de dåligt utbildade, slarviga poesiförfattarna som har undervisat högskolepoesiklasser under det senaste decenniet, låtit sina elever skriva dravel och gå ut i världen, analfabeter av poesi." Wakoski vände sedan sin attack mot de yngre poeterna, som hon kallade, "verkligen talesmännen för den nya konservatismen", som hon kallade en olycklig fortsättning på arvet från Henry Wadsworth Longfellow , TS Eliot och Robert Frost .

Enligt Robert McPhillips, "Wakoskis kritik av dessa poeter är mindre estetisk än den är politisk. Hon tror faktiskt att de som använder traditionella former bara kan vara anhängare av Reagans konservativa agenda. Men hennes öppet moraliska fördömande och generaliserade invektiv markerade en vändpunkt i samtida poetik. Hennes överdrifter skapade en motreaktion från författare och kritiker som var mer ointresserade av sin läsning av poeterna som Wakoski så nitiskt fördömde. Som ett resultat av den offentliga kontroversen började vissa poeter se sig själva som en del av den lösa rörelse som skulle bli identifieras som den nya formalismen."

Enligt Gerry Cambridge, "Denna attack genererade fem svar, från Robert Mezey , Lewis Turco , David Radavich, Brian Richards och Dana Gioia. De flesta av dem förnekade varje nödvändig koppling mellan estetik och politik, i synnerhet mellan form och konservatism , med hänvisning till Ezra . Pound som ett exempel på en fascist som skrev fri vers . De kritiserade också Wakoskis intolerans mot litterär pluralism som en slags kulturfascism, paradoxalt nog i skepnad av en demokratisk whitmanism som förklarade formen vara oamerikansk. Gioia jämförde hennes ton och innehåll till "strävan efter ren germansk kultur ledd av den bortgångne Joseph Goebbels ." Han föreslog underhållande "den radikala uppfattningen" att vilken poesi som helst som skrevs av amerikaner utgjorde amerikansk poesi . Wakoskis polemik och dessa svar var den första offentliga kontroversen om den unga rörelsen."

1986 bevittnade Robert McPhillips en debatt mellan Gioia och John Hollander om "huruvida poesi från början var en muntlig eller en skriftlig konst." Gioia hävdade att poesin ursprungligen var muntlig, medan Hollander hävdade att den ursprungligen skrevs.

McPhillips erinrade sig senare, "I efterhand inser jag att jag vid det tillfället hörde en del av vad som skulle bli en grundsats i den nya formalismen som ofta formulerades av Gioia: att poesi först och främst var en muntlig form och rim och meter centrala element i muntlig poesi ; att dessa dygder ansågs föråldrade av en generation av poeter med fria verser; och att dessa var poetiska dygder som – tillsammans med berättelsen – Gioia och andra i hans generation såg som livsviktiga element som var nödvändiga för att återupprättas till poesin om den hoppades kunna återupprätta något som den vanliga publiken som fortfarande uppskattas av seriösa författare av skönlitteratur som Oates , John Updike , Philip Roth , Toni Morrison och Jane Smiley ."

I sin inflytelserika essä 1987 Notes on the New Formalism skrev Gioia: "Litteraturen förändras inte bara, den måste förändras för att behålla sin kraft och vitalitet. Det kommer alltid att finnas grupper som förespråkar nya typer av poesi, en del av den äkta, precis som det kommer att göra. alltid vara konservativa motståndskrafter som försöker upprätthålla de konventionella metoderna. Men återupplivandet av rim och meter bland vissa unga poeter skapar en aldrig tidigare skådad situation i amerikansk poesi . The New Formalists sätter poeterna med fria verser i den ironiska och oförberedda positionen att de är status quo . Fri vers, skapandet av en äldre litterär revolution, är nu den sedan länge etablerade, härskande ortodoxin , formell poesi den oväntade utmaningen... Formen, säger vi auktoritativt, är artificiell, elitistisk , retrogressiv, högerorienterad och (min favorit). Uppenbarligen har diskussionen mellan formell och fri vers för många författare blivit en kodad politisk debatt."

Trots övertygande argument mot politiska stereotyper av formalistiska poeter av de progressiva poetkritikerna Paul Lake i 1988 års uppsats, Towards a Liberal Poetics , Annie Finch i antologierna A Formal Feeling Comes (1994), som i inledningen säger ""Readers who have har följt diskussionen om den "nya formalismen" under det senaste decenniet kanske inte förväntar sig att hitta en sådan mångfald av författare. . . dikterna som samlas här motsäger det populära antagandet att formell poetik motsvarar reaktionär politik och elitistisk estetik," och After New Formalism (1999) och AE Stallings i 2010 års uppsats Afro-Formalism , The Poetry Wars between poeter and critics from both litterary movements rasar fortfarande decennier senare i litterära tidskrifter , på högskolor och universitet och på internet . Dessutom fortsätter Diane Wakoskis påståenden att upprepas.

I en intervju 2016 med John Cusatis förklarade dock Dana Gioia: " Litterära rörelser är alltid tillfälliga. De varar ett decennium eller så, och sedan dör de eller smälter samman i mainstream. De bästa nyformalistiska poeterna blev gradvis mainstreamfigurer. Det fanns ingen klimax till de så kallade poesikrigen, bara långsam assimilering och förändring. Fria och formella verser upphörde gradvis att betraktas som polära motsatser. Formen blev en av de tillgängliga stilarna för samtida praktik. Idag hittar man dikter på rim och meter i de flesta litterära New Formalism blev så framgångsrik att den inte längre behövde existera."

Kan poesi spela någon roll?

1991 publicerade Gioia den inflytelserika essän, Can Poetry Matter? i aprilnumret av Atlantic Monthly . I uppsatsen började Gioia med orden: " Amerikansk poesi tillhör nu en subkultur . Den är inte längre en del av huvudfåran i det konstnärliga och intellektuella livet, den har blivit den specialiserade sysselsättningen för en relativt liten och isolerad grupp. Lite av den frenetiska aktiviteten det genererar ständigt räckvidder utanför den slutna gruppen. Som klass är poeter inte utan kulturell status. Liksom präster i en stad av agnostiker har de fortfarande en viss kvarstående prestige. Men som enskilda konstnärer är de nästan osynliga."

Anledningen, förklarade Gioia, var att mellan 1940- och 1960-talet, när högskole- och universitetsfakultetstjänster rutinmässigt erbjöds kända poeter, hade amerikansk poesi blivit fängslad i högskole- och universitetsprogram för kreativt skrivande. Som ett resultat av detta lästes eller studerades ny poesi inte längre av den stora majoriteten av det amerikanska folket . Han påstod att, att säga att en levande poet var välkänd, bara innebar att han eller hon var välkänd för andra poeter, som i allmänhet var professorer och doktorander. Han skrev vidare att poesi inte längre var en frukt av litterära Böhmen , utan av akademisk byråkrati .

Gioia avslutade med orden: "Konsthistorien berättar samma historia om och om igen. När konstformer utvecklas etablerar de former som vägleder skapande, uppträdande, instruktion och analys. Men så småningom blir dessa konventioner inaktuella. De börjar att stå mellan konsten och dess publik. Även om mycket underbar poesi skrivs, är det amerikanska poesietablissemanget låst i en rad föråldrade konventioner – förlegade sätt att presentera, dissekera och lära ut poesi. Utbildningsinstitutioner har kodifierat dem till en kvävande byråkratisk etikett som enerverar konsten. Dessa konventioner kan en gång ha varit vettiga, men idag fängslar de poesi i ett intellektuellt getto . Det är dags att experimentera, dags att lämna det välordnade men kvavt klassrummet, dags att återställa en vulgär vitalitet till poesin och släppa lös energin som nu är instängd i subkulturen . Det finns inget att förlora. Samhället har redan berättat för oss att poesin är död. Låt oss bygga ett begravningsbål av de uttorkade konventionerna som staplas runt oss och se den oförlivliga Fenix ​​resa sig ur askan."

Gioia skrev 2002 och påminde sig: "När den ursprungliga uppsatsen dök upp i aprilnumret av Atlantic Monthly 1991 , varnade redaktörerna mig för att förvänta mig arga brev från intresserade parter. När hatbrevet anlände skrevs det på brevhuvuden på universitetets skrivarprogram, ingen blev förvånad. Det som dock förvånade Atlantic- redaktörerna var själva storleken och intensiteten i svaret. Kan poesi Matter? genererade så småningom mer post än någon artikel som Atlantic hade publicerat på decennier. Breven kom i tre välbekanta varianter – gynnsamma, ogynnsamma , och obegripligt. Vad som var ovanligt var att de var överväldigande positiva. Hundratals människor skrev – ofta långa – för att uttrycka sin samtycke, och tillade ofta att artikeln inte hade gått tillräckligt långt i att kritisera vissa trender inom samtida poesi. Svaren kom från ett stort tvärsnitt av läsare – lärare, soldater, advokater, bibliotekarier, nunnor, diplomater, hemmafruar, företagsledare, ranchägare och reportrar – mestadels människor som då normalt inte hördes i poesivärlden. Som deras vittnesmål visade, brydde de sig passionerat om konsten men kände sig isolerade och befriade från den officiella akademiska poesikulturen. En utomstående själv, som arbetade på ett kontor på dagarna och skrev på natten, jag kände en djup släktskap med deras situation. Jag lärde mig nog mer av de läsarna än de lärde sig av mig. Deras kommentarer gav tydliga och uppriktiga insikter om den plats poesi fortfarande upptar i många amerikaners liv. För mig är svaret på Can Poetry Matter? kommer alltid att finnas i de enskilda breven, som aldrig helt har slutat komma."

1992 avgick Gioia från sin position som vicepresident på General Foods för att göra en karriär på heltid som poet.

Författare på heltid

Grundade West Chester Conference

Sedan 1995 har West Chester University hållit en årlig poesikonferens som grundades av Gioia med särskilt fokus på traditionell prosodi och New Formalism .

I en intervju med William Baer påminde Gioia om hur han och poetkollegan Michael Peich kom på idén till konferensen. De åt middag hemma hos Gioias föräldrar i Sebastopol, Kalifornien , när de båda insåg, "att även om det vid den tiden fanns över 2 000 författarkonferenser i USA – varav flera jag var involverad i – så fanns det inte ett enda ställe dit. en ung författare kunde gå för att lära sig det traditionella poesihantverket på något systematiskt sätt. Efter att precis ha avslutat en flaska Pinot Noir , kom det upp för oss att det skulle vara en underbar sak att starta en sådan konferens. Så det gjorde vi, trots att vi inte hade någon budget, ingen personal och inga andra synliga hjälpmedel.

"Vi gjorde upp vad vi trodde skulle vara en modell för läroplanen – klasser i meter, sonetten , de franska formerna , berättande poesi , etc. – och bredvid varje ämne satte vi namnet på den person som vi trodde skulle vara bäst yngre poet att undervisa i den kursen. Vi ansåg att det var viktigt att dessa tekniker lärs ut som levande traditioner av yngre författare som aktivt använder dem. Vi ville också hedra våra äldste, och därför bestämde vi oss för att erkänna en författare som huvudtalare . som vi kände oss säkra på hade en varaktig plats i kanonen av amerikanska bokstäver. Vi bjöd in Richard Wilbur att vara vår första huvudtalare. Vi hade inga pengar att betala vår fakultet, så jag ringde upp var och en av dem för att förklara varför det var viktigt att vi alla gör det här, och alla sa 'ja'.

"Inledningsvis trodde vi att konferensen förmodligen skulle vara en engångsgrej, men när den var över gick ingen hem. Folk höll fast för att de hade trivts så bra och vi insåg att vi borde göra det igen."

Sedan 1995 har West Chester Conference utökat sina klasser till att inkludera ämnen som blank vers och dramatisk monolog .

Varje år vid West Chester University Poetry Conference delas Robert Fitzgerald Prosody Award ut , "för ett livslångt bidrag till studiet av versifiering och prosodi."

NEA ordförande

2002 nominerades Gioia till ordförande för National Endowment for the Arts av USA:s president George W. Bush . Gioia var ordförande från 2003 till 2009 och arbetade för att skapa ny synlighet till byrån genom en rad nationella initiativ som betonade bred demokratisk räckvidd och konstnärlig excellens.

Med brett stöd från både demokrater och republikaner i USA:s representanthus , fick Gioia en ökning på 20,1 miljoner dollar i sin byrås budget och för resten av sin mandatperiod tystade han de ständiga förfrågningarna från libertarianerna om att avskaffa NEA. I november 2006 Business Week magazine Gioia som "The Man Who Saved the NEA".

Som ordförande skapade Gioia flera nationella initiativ var och en kring en specifik konst. "Vi har en generation av amerikaner som växer upp som aldrig har varit på teater, symfoni, opera, dans, som aldrig har hört fin jazz och som i allt högre grad inte läser", sa Gioia, för att motivera sina ansträngningar för att skapa stora skala nationella initiativ av konstnärlig excellens till miljontals amerikaner. The New York Times krönikör William Safire hänvisade till Gioias NEA nationella initiativ som "A Gioia to Behold". Hans program "Shakespeare in American Communities" gav bidrag till mer än 40 amerikanska teaterbolag för att turnera i små och medelstora samhällen. Hans program The Big Read syftade till att öka läskunnigheten över hela Amerika. Baserat på konceptet "en stad, en bok" samlade The Big Read partnerorganisationer över hela landet för att uppmuntra hela samhällen att läsa samma bok. Det lanserades som ett pilotprogram med tio samhällen 2006 och blev nationellt 2007, och blev så småningom det största litterära programmet i den federala regeringens historia.

2006 skapade Gioia Poetry Out Loud , en nationell poesi-recitationstävling för studenter. Varje år deltar cirka 375 000 elever, med början på gymnasienivå. Klassrumsvinnare går vidare till skolomfattande recitationstävlingar, och skolmästare går vidare till regionala och statliga tävlingar, och slutligen till National Finals i Washington, DC. Vinnaren får ett stipendium på $20 000.

Gioia gav också energi till NEA Jazz Masters , som är landets högsta utmärkelse inom jazzmusik, för att öka synligheten för artister som han ansåg var undervärderade i sitt eget land.

Gioias mandatperiod som NEA-ordförande sammanföll med toppen av USA:s inblandning i krigen i Irak och Afghanistan . Under den tiden arbetade Gioia för att inkludera den amerikanska militären och deras familjer i NEA:s nationella initiativ. Han utökade sitt "Shakespeare in American Communities"-program till att omfatta turer till militärbaser. NEA skickade också unga artistprogram från operabolag runt om i landet till militärbaser med Great American Voices Military Base Tour. 2004 lanserade Gioia Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience , som samlade in skrifter från amerikanska trupper och deras familjer om deras krigsupplevelser i Afghanistan, Irak och delstatssidan. Många av skrifterna samlades i antologin Operation Homecoming . Antologin utsågs till en av de "bästa av 2006" facklitteratur av The Washington Post . Group, nominerades till en Oscar 2006 .

Gioia hoppade av NEA i januari 2009 för att återvända till poesin.

Fem år efter att Gioia lämnade ämbetet hänvisade The Washington Post till honom som en av "två av NEA:s starkaste ledare".

Gioia har skrivit flera kritiksamlingar. I sin essä från 1991 "Can Poetry Matter?" Gioia invänder mot hur marginaliserad poesi har blivit i Amerika.

Gioia har skrivit eller varit med och skrivit över två dussin litterära antologier och läroböcker, inklusive An Introduction to Poetry (med XJ Kennedy). Han har också skrivit många essäer och recensioner. Han skrev också en krönika för San Francisco som deras musikkritiker.

Privatliv

Den 23 februari 1980 gifte sig han och Mary Elizabeth Hiecke. De fick tre söner, varav en dog som spädbarn. Hans dikt "Planting a Sequoia" är baserad på hans erfarenhet av att förlora sin späda son.

Litterär produktion

Poesi

Det var som poet som Gioia först började väcka uppmärksamhet i början av 1980-talet, med framträdanden i The Hudson Review , Poetry och The New Yorker . Under samma period publicerade han ett antal essäer och bokrecensioner.

Daily Horoscope (1986), hans första samling, var en av de mest efterlängtade och brett diskuterade diktvolymerna på sin tid. Dess innehåll sträcker sig brett i form, längd och tema. Bland dess mer anmärkningsvärda - och brett omtryckta - stycken är "California Hills i augusti", "In Cheever Country" och "The Sunday News".

The Gods of Winter (1991), hans andra samling innehåller "Planting a Sequoia" om den tragiska förlusten av hans spädbarn, samt de långa dramatiska monologerna, "Counting the Children", där en revisor har en oroande interaktion med en grotesk docksamling, och "The Homecoming", där en mördare förklarar sina motiv för att återvända hem för att begå ytterligare ett mord. Samtidigt som den publicerades i Storbritannien valdes den som huvudvalet av UK Poetry Book Society .

Interrogations at Noon (2001), Gioias tredje samling, vann 2002 års American Book Award . Den innehåller både översättning och många originaldikter där kontemplativa och stundtals längtansfulla toner dominerar, som i den avslutande strofen till "Sommarstorm": "Och minnet insisterar på att längta / Efter platser det aldrig gick, / Som om livet skulle bli lyckligare / Bara genom att vara annorlunda." Hans dikt "Words" utforskar språkets makt och gränser för att förstå världen. Många av de andra dikterna undersöker poeternas, målarnas och kompositörernas liv.

Pity the Beautiful (2012) markerade Gioias återkomst till poesin efter hans mandatperiod som ordförande för NEA. Liksom med hans tidigare poesiböcker innehöll den både metrisk vers och fri vers. "Special Treatments Ward" fick uppmärksamhet för sin beskrivning av en pediatrisk canceravdelning. "Haunted", den centrala dikten i samlingen, är en lång dramatisk monolog som är både kärlekshistoria och spökhistoria.

99 Poems: New & Selected (2016) samlar sina gamla dikter tillsammans med flera nya dikter. Det var vinnaren av 2018 års poetpris .

I december 2015 utsågs Gioia till Poet Laureate of California. Gioia hade för avsikt att besöka vart och ett av statens 58 län och ge en diktläsning. Gioia betonade att besöka mindre och medelstora samhällen och sa:

Mitt liv förändrades till det bättre genom att jag blev kär i poesi. Det gjorde mig till en bättre elev, gjorde mig till en piggare människa. Och jag skulle vilja försöka ge poesins gåvor till en så bred publik som möjligt.

Musik och opera

Gioia har samarbetat med musiker inklusive Ned Rorem , Lori Laitman , Morten Lauridsen , Paul Salerni, Alva Henderson, David Conte, Tom Cipullo, Stefania de Kenessy och John Harbison . Hans samarbetspartners inom jazz inkluderar Dave Brubeck , Paquito D'Rivera och Helen Sung .

Gioia har skrivit tre operalibretti. Hans första opera, Nosferatu , med musik av Alva Henderson, uruppfördes gemensamt av Rimrock Opera och Opera Idaho 2004. Hans andra libretto, Tony Carusos Final Broadcast , med musik av Paul Salerni, vann National Opera Association-priset för bästa nya kammaropera och uruppfördes i Los Angeles 2008. Båda dessa verk har spelats in. Hans senaste opera, The Three Feathers , med musik av Lori Laitman , uruppfördes av Virginia Tech och Opera Roanoke 2014.

Heder och utmärkelser

2007 höll Gioia inledningstalet för hans alma mater, Stanford University : National Public Radio inkluderade det talet på sin lista över "The Best Commencement Speeches, Ever", som går tillbaka till 1774.

Böcker

Poesi

• Dagligt horoskop (1986)
• Vinterns gudar (1991)
• Förhör vid middagstid (2001)
• Pity the Beautiful (2012)
• 99 dikter: Nytt och utvalt (2016)
• Möt mig vid fyren (2023)

Kritik

• Kan poesi spela någon roll? (1991)
• Barrier of a Common Language: An American Looks at Contemporary British Poetry (Poets on Poetry) (2003)
• Disappearing Ink: Poetry at the End of Print Culture (2004)
• The Catholic Writer Today: And Other Essays (2019)
• Que reste-il-de la poésie ? ( Can Poetry Matter ? översatt av Renaud Toutlemonde), Paris, Allia, 2021, 64 s.

Översättning

• Eugenio Montales Motteti: Poems of Love (översättare) (1990)
• The Madness of Hercules (Hercules Furens) (översättare). Inkluderad i Seneca: The Tragedies, Volym II, Johns Hopkins (1995)

Opera libretti

• Nosferatu (2001)
• Tony Carusos sista sändning (2005)
• De tre fjädrarna (2014)

Redigerat

• "Dikter från Italien" (redaktör, med William Jay Smith ) (1985)
• New Italian Poets (redaktör, med Michael Palma) (1991)
• Certain Solitudes: On the Poetry of Donald Justice (redaktör, med William Logan) (1998)
• California Poetry: From the Gold Rush to the Present (California Legacy) (redaktör, med Chryss Yost och Jack Hicks) (2003)
• The Misread City: New Literary Los Angeles (redaktör, med Scott Timberg) (2003)
• Twentieth-Century American Poetry (redaktör, med David Mason och Meg Schoerke) (2004)
• "The Art of the Short Story" (redaktör, med RS Gwynn) (2006)
• An Introduction to Poetry, 13:e upplagan (redaktör, med XJ Kennedy) (2010)

Bidragsgivare

• My California: Journeys av Great Writers (bidragsgivare / 2004)
• This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonnets av John Allan Wyeth (introduktion/2008)

Skrifter om Dana Gioia och hans verk

• Matthew Brennan. Dana Gioia . En kritisk introduktion. (Story Line Press Critical Monographs) (2012)
• April Lindner. Dana Gioia (Boise State University Western Writers Series, nr 143) (2003)
• Jack WC Hagström och Bill Morgan. Dana Gioia: A Descriptive Bibliography with Critical Essays (2002)
• Janet McCann, "Dana Gioia: A Contemporary Metaphysics", Renascence 61.3 (våren 2009): 193–205.
• Michael Peich. Dana Gioia och Fine Press Printing (Kelly/Winterton Press) (2000)

Se även

• Nosferatu
• Amerikansk poesi

Anteckningar

• Amerikanska perspektiv . C-SPAN. 21 februari 2004. (Presentation av föredrag Gioia höll på Agassi Theatre, Harvard University, 9 februari 2004).
• Cynthia Haven. "Dana Gioia åker till Washington". Commonweal . 21 november 2003.
• Cynthia Haven. "Poet Provocateur" , Stanford Magazine , juli/augusti 2000.
• Belinda Lanks. "Bush väljer poet för NEA", ARTnews december 2002
• John J. Miller. "Upp från Mapplethorpe". Nationell granskning . 8 mars 2004.
• Jim Milliot. "Gioia lovar att ändra Amerikas läsvanor". Publishers Weekly . 27 juni 2005.
• "Reviving the Bard" (redaktionell). Det nya kriteriet . december 2003.
• Bruce Weber. "Poet Brokers vapenvila i kulturkrig". New York Times . 7 september 2004.
• Världsförfattare 1990–1995 . New York: HW Wilson, 1999

externa länkar

• Citat relaterade till Dana Gioia på Wikiquote
• Dana Gioia officiella sida
• Framträdanden på C-SPAN