Teater i Pakistan

Teater i Pakistan har utvecklats och influerats av den traditionella och rituella persiska teatern såväl som de klassiska indiska dansövningarna i Mughalriket . Som en islamisk stat tolererades inte produktionen av pjäser och teaterföreställningar i det förflutna i landet av religiösa skäl, varför denna scenkonst inte hade möjlighet att utvecklas och blomstra. Begreppet pakistansk teater som ett nationellt arv kunde bara spåras tillbaka till moderna pjäser på grund av frånvaron av någon klassisk teatertradition medan folklitteraturen också till stor del har fördunklats förutom föreställningarna av Bhand .

Bakgrund

Med etableringen av Delhi-sultanatet som började på 900- och 1000-talen, avskräcktes eller förbjöds teater helt och hållet. Pakistan, liksom sina grannar i Mellanöstern , tolererade inte scenkonsten förutom de populära framträdandena av komiska dialoger som grovt visade den kvinnliga kroppen.

Senare, dock, i ett försök att återhämta inhemska värderingar och idéer, uppmuntrades byteater över hela södra Asien , som utvecklades på ett stort antal regionala språk från 1400- till 1800-talen. Teaterns historia som började denna period sammanföll med - och speglade ofta den politiska utvecklingen i Pakistan. Teatergrupper framförde till exempel repertoarer som skildrade och utmanade extremism såväl som partiska föreställningar om nationalism , religion och genus .

Urdu teater

Den moderna teatern i Pakistan, som uppstod 1853, likställs med den urduspråkiga teatern. Det utvecklades under perioden av kolonialt styre under det brittiska imperiet , från mitten av 1800-talet fram till mitten av 1900-talet. Föreställningen av pjäsen Inder Sabha (The Heavenly Court of Indra) skriven av Agha Hasan Amanat vid den sista Nawab av Oudh , Wajid Ali Shah, 1855, har ansetts högt som början på Urdu-teatern .

Det finns en kontrovers om huruvida urdu-teatern var influerad av västerländska källor eller huvudsakligen en produkt av urdus litterära tradition. Det finns historiker, till exempel, som föreslog att stilen hos Inder Sabha hade element som kan spåras till fransmännen, en position som Masud Hasan Rizvi förkastade. Denna indiske författare hävdade att urdulitteraturen är mönstrad efter urgamla sanskritpjäser .

Idag har Pakistan en växande teaterkultur, och urdu-teatern konkurrerar med engelska pjäser om dominansen i landets underhållningsindustri. Den stora konkurrensen med teater är den som representeras av växande tv- industri och spridningen av filmer producerade i den pakistanska filmindustrin baserad i Karachi och Lahore , känd som " Lollywood ". Brist på finansiering är ett annat stort hinder.

Inder Sabha

År 1855 markerade uppförandet av pjäsen Inder Sabha skriven av Agha Hasan Amanat vid domstolen till den sista Nawab av Oudh , Wajid Ali Shah , början på urdu-teatern. Dramat handlade om kärlekshistorien mellan en älva och en prins. The Nawab, som var en Kathak- dansare och hade skrivit avhandlingar om scenteknik, komponerade några av låtarna och koreograferade danserna till pjäsen. Det blev en stor framgång. Dess karaktärer (Sabaz Pari (Green Fairy), Kala Deo (Black Devil) och Lal Deo (Red Devil)) lever vidare som en del av vokabulären i Sydasien .

Efter självständighetsteatern

Pakistansk litteratur

Den distinkta rösten för pakistansk litteratur kom strax efter Indiens delning 1947. Eftersom det fanns många kulturella likheter, ärvdes urdu och engelsk litteratur av denna nya stat. Med tiden har en litteratur som var något unikt pakistansk uppstått i varje provins. Till en början handlade pjäserna om Pakistanrörelsen och förföljelsen av muslimer och antimuslimska pogromer under hinduernas och sikhernas självständighet. Detta började gradvis förändras på 1960-talet och den nuvarande trenden är specifikt pakistanska att ge sig in i många olika genrer.

Saadat Hasan Manto

Huvudartikel: Saadat Hasan Manto

Manto är utan tvekan den mest inflytelserika urdu-författaren på 1900-talet. Han var också en av de mest kontroversiella. Hans arbete är jämförbart med DH Lawrence . Den här jämförelsen görs eftersom han liksom Lawrence också skrev om de ämnen som anses vara sociala tabun i hans samhälle. Han tog upp ämnen som sträckte sig från den socioekonomiska orättvisan som rådde i för- och postkoloniala Sydasien; han väckte ett stort raseri när han skrev om kontroversiella ämnen som kärlek, sex, incest, prostitution och det typiska hyckleriet hos en traditionell sydasiatisk man. När han behandlade dessa ämnen var han inte noga med att dölja någon av fakta och visade tydligt det verkliga läget. Hans noveller var ofta intrikat strukturerade, med levande satir och ett gott sinne för humor.

Manto var en välkänd filmskribent på den indiska biografen och tjänade bra pengar. Han valde dock att överge sin lukrativa karriär och migrerade till Pakistan. Under de sju år som Manto bodde i Lahore kämpade han kontinuerligt för överlevnad. Han visade sig dock vara en produktiv individ som gav några av sina bästa skrifter till den litterära världen oavsett hans inhemska situation. Det var i Lahore som han skrev många av sina mest kända verk.

Manto var främst känd för sina noveller om södra Asien, stor litteratur från händelserna i samband med delingen av Indien . Litteraturen, som kom ur perioden som följde, anses ha varit progressiv till sin ton och anda. Enligt flera kritiker hade den inte bara utvecklat sin egen identitet, utan hade också spelat en betydande roll i att dokumentera Pakistans svårigheter och förhoppningar under senare delen av 1900-talet.

Manto skrev också pjäser och många av hans berättelser har framgångsrikt anpassats för scenen. Några av hans karaktärer har blivit legender i teaterbesökarnas medvetande.

Umer Shareef

Under det sena 1980-talet blev Umer Sharif den mest välkända scenartist i Pakistan efter hans extremt populära scenspel från 1989 Bakra Qistoon Pay och Buddha Ghar Pe Hai . I båda spelade han med en annan komedilegend Moin Akhter . Bakra Qistoon Pay anses av kritiker i Indien och Pakistan vara showen som gjorde scenspel till vad de är idag i Pakistan. Före tillkomsten av Bakra Qistoon Pay brukade majoritetsshower i Pakistan vara stilrena med ganska poetiska dialoger. Efter Bakra Qistoon Pay blev scenshower en levande, huvudsakligen komisk (och ofta grym) del av den pakistanska kulturen. Sharif är nu värd för ett program The Shareef Show Mubarak Ho på Geo TV.

Typer av teater

Det allmänna klagomålet i konservativa kretsar är att kommersiell teater är lågmäld och trivs med obscen dialog och danser. Faktum är att minst tre avdelningar har i uppdrag att övervaka den kommersiella teaterns verksamhet. Från Punjab Arts Council, som ansvarar för granskning av manus till distriktskoordinatorer, som är behöriga att övervaka visningen av pjäser, till inrikesdepartementet som faktiskt vidtar åtgärder mot producenter, regissörer, artister och teaterägare, tärningarna laddas mot underhållning vid varje steg." [

Karachi skapar också teater av alla former, speciellt karachi arts Council som ger exempel på kvalitetsteater och nödvändig litteratur för teater, å andra sidan Napa (National academy of performing arts) som fostrar talanger inom alla domäner och teaterformer. båda genomför teaterfestivaler på regelbunden basis som inte ger medborgarna kvalitetsunderhållning utan också utvecklar deras nyfikenhet för litteratur och konst. och ge möjligheter till konstnären i alla former.

Lokal teater

Kommersiell teater överlever denna anklagelse och, i vissa fall, till och med blomstrande visar att folk vill ha underhållning och är beredda att se pjäser trots riskerna med att göra det. Precis som alla efterfråge- och utbudssituationer, eftersom det finns en efterfrågan kommer det att finnas ett utbud.

Kommersiell teaters ankomst till Lahore var i början av 1980-talet. De gemensamma ansträngningarna av Naheed Khanum, Amanullah, Mastana och Baboo Baral inledde konsten att de livliga dialogerna och den innovativa stilen var som en frisk fläkt för medborgarna. Den första platsen för uppsättningen av dessa pjäser var Alhamra, men en ersättningsplats måste sökas när Alhamra stängde för renovering 1981–1982.

Varje manus måste rensas av Punjab Arts Council (PAC).

Lahore har fem privata (Tamaseel, Mehfil, Naz, Crown och Alfalah) och en statlig teater (Alhamra). De moraliska medborgarna skandaliserades av de lågkvalitativa, obscena och vulgära föreställningarna som uppmanades till stängning av kommersiell teater har blivit vanliga i Gujranwala , Faisalabad , Multan och Sahiwal . De flesta av klagomålen kommer från en religiös konservativ befolkning medan det mesta är manliga publik som njuter av dessa föreställningar.

I Lahore kommer merparten av publiken från andra städer. Teatrarna är fullsatta på torsdagar, fredagar och lördagar. En scenföreställning pågår vanligtvis i 16 dagar och tjänar cirka två miljoner rupier under den tiden. Biljetter kostar från Rs. 200 till Rs. 1,

Utbildningsinstitutioner

Punjab Lok Rahs

Huvudartikel: Punjab Lok Rahs

Punjab Lok Rahs började arbeta som en oberoende alternativ teatergrupp 1986. Gruppen har sett ett antal omvälvningar både interna och externa under sin historia. I genomsnitt har gruppen haft en föreställning var fjortonde dag sedan den skapades.

Det började som en grupp unga män och kvinnor, främst studenter, som var oroade över det militära förtrycket av konst och kulturaktiviteter i Pakistan. Gruppen omhuldade ett samhälle som har jämställdhet mellan könen och demokratiska värderingar, respekterar alla människor och erbjuder lika ekonomiska möjligheter för alla. Rahs tror på organiserade och medvetna ansträngningar för att förverkliga denna dröm. Teater är dess medium.

Rahs erfarenhet av teaterkonsten är också mycket djup. Från iscensättning av klassiska epos till gatufilmer med snabb respons och från att arbeta fram utländska anpassningar till att improvisera med gemenskap och från att uppträda på utomeuropeiska festivaler till byar och urbana slumkvarter, Rahs har berört en mängd frågor. Rahs duk är mycket bred och mångsidig eftersom den har behandlat ämnen som barnäktenskap och kvinnors rätt att gifta sig av fri vilja och iscensatt pjäser mot kapprustning och militärdiktatur.

Förutom experiment och erfarenhet har Rahs lärt sig teater av sina gurus som Badal Sarkar . Dess medlemmar har fått utbildning från många institutioner i andra länder.

Gruppen har även gett teaterutbildningar till ett antal civilsamhällesorganisationer. Den har stöttat mängder av andra organisationer genom att uppträda för de samhällen som de arbetar med.

Rahs hämtar inspiration från Punjabs inhemska teatertradition. Dess namn "Rahs" är det punjabiska ordet för lokal form av teater och dess logotyp visar den grundläggande rekvisitan för denna teater. Gruppen syftar till att förena traditionen med moderna tekniker och koncept och göra den till ett effektivt verktyg i händerna på organisationer som arbetar för social förändring.

Rahs framför endast pjäser på sin publiks modersmål – folket i Punjab. Gruppen anser att modersmålet är kärnan i frågan om kulturell identitet. Gruppen uppträder inte bara utan utbildar också andra dramatiska sällskap och samhällsorganisationer att göra teater som en konst och använda den som ett effektivt kommunikationsverktyg.

Napa (National academy of performing arts, Karachi)

NAPA är en scenkonstskola belägen på Hindu Gymkhana i Karachi, Sindh, Pakistan. NAPA grundades 2005 som en institution för att konservera och lära ut scenkonst och musik. Napa är mycket medveten om att det i varje samhälle bara finns en liten kreativ minoritet som håller elden i sitt lands kultur vid liv. Denna kreativa minoritet är den mest värdefulla tillgången i ett samhälle. Napa under ledning av Zia Mohyeddin

NAPA ger sina akademiker befogenhet att gå vidare med iver för att etablera och främja en positiv respekt för högre prestationer inom scenkonsten. Det ger också möjligheter till sina alumner och studenter att visa sin talang genom olika festivaler och interna NRT-produktioner som visar pjäser på regelbunden basis. Det skapar också möjlighet för medborgare i Karachi att observera hög kvalitet på scenkonst, språk och litteratur.

NAPAS uppdrag är att ge Pakistans rika kulturella struktur dess rättmätiga plats inte bara i landet utan i världen. Napa ( https://en.wikipedia.org/wiki/National_Academy_of_Performing_Arts ) erbjöd korta och långa kurser i teater och musik där studenter från hela pakistan deltar.

Tillkomsten av kommersiell teater i Pakistan

Teater i huvudstaden

Teater i Pakistan har fått ett professionellt och kommersiellt ansikte av privata produktionsbolag som försöker ingjuta teater som en kulturell norm i landet. I detta avseende har huvudstaden varit exceptionellt framgångsrik, genom stöd från regeringen och privata investerare, för att ge en plattform för ungdomar att visa upp sin talang. Bara 2006 sågs cirka åtta påkostade teateruppsättningar, och utropades som komediåret, då invånarna i huvudstaden bjöds på en liberal dos humor och fars.

Improvisationsteater

Skådespelarhjulet

The Acting Wheel , som grundades i januari 2011, är Karachis första dramaklubb i sitt slag. Det är inte ett teatersällskap, eller en skola av något slag. Det är helt enkelt en grupp människor som brinner för skådespeleri, som träffas varannan vecka i Karachi för att spontant agera. "Act-ups" eller "act-lösningar" (som revolutioner av The Acting Wheel) består av att dela ut manus till deltagarna och göra det möjligt för dem att spontant spela ut manusen kreativt. Deltagarna spelar också ofta skådespelarspel, inklusive improvisation och komedi. Bloggen talar om varje akt-up http://theactingwheel.blogspot.com

Svart fisk

Black Fish grundades 2002 och var den första i sitt slag för improvisationsteater i Pakistan. Den hade ett stort antal anhängare och var mycket populär bland ungdomarna. Gruppen passade alla åldersgrupper.

Truppen brukade uppträda varje söndag men minskade frekvensen av sina offentliga shower till var fjortonde dag. Även om de inte reklamerade så mycket spred sig truppens popularitet från mun till mun och ett enstaka radiomeddelande som hjälpte showerna att locka en fullsatt skara som ibland inte hade någon plats att sitta på, och därför tog sig till att sitta i trappan.

Trots att det var en Karachi-baserad grupp lyckades Black Fish ta sina föreställningar till andra pakistanska städer som Lahore, Islamabad och till och med Faisalabad.

2004 valdes Black Fish också ut av British Council för att representera Pakistan i en internationell ungdomsteaterfestival i Manchester som heter Contacting The World.

Truppen har arbetat med Pakistans ledande engelska tidning, Dawn, för att sätta ihop den första komedifestivalen någonsin som hölls i Karachi i november 2006.

Gruppen har sedan dess upplösts och "Sami Shah", en medlem av gruppen är nu en standupkomiker.

Modern och kulturell teater

Få namn som dyker upp som fortfarande gör teater levande i Pakistan, efter Ajoka Theatre och Punjab Lok Rahs har vi individuella personligheter som undervisar och gör teater i Pakistan för att göra oss stolta.

Omair Rana är en skådespelare/regissör/producent/lärare/tränare.

Osman Khalid Butt är en författare [poesi, kortprosa, film], skådespelare [teater och film], regissör, ​​koreograf och vloggare baserad i Islamabad som dricker för mycket Pan Galactic Gargle Blaster för sitt eget bästa. Hans för evigt förevigade föreställningar är "Moulin Rouge", "Count of Monte Cristo", "Beauty and the Beast", "The Pillowman" och många fler.

Dessa människor har också förmånen Ilaaj-e-Zid Dastiyaab Hai (alias Shakespeares The Taming of the Shrew på urdu) -2012 (regisserad av Haissam Hussain - Theatre Walley/Kashf Foundation och Hamza Kamal - skådespelare och koreograf baserad i lahore (regissör för DENGUE pjäsen.) Pjäsen valdes ut som Pakistans bidrag till den kulturolympiad som föregick de olympiska spelen i London och uppfördes på Globen (även känd som Shakespeare Globe), London för strålande recensioner.

Skolspel

Varje år samlas Old Grammarians Society (OGS) och sätter upp en pjäs på PACC. Dessa pjäser är vanligtvis på engelska och publiken är mestadels grammatiker. Dessa pjäser fungerar som en slags återförening för alla nuvarande studenter att samlas på en enda plats och känna en känsla av enhet med sina föregångare.

Pjäserna består av skådespelare som är den gamla skolans alumner och till viss del är ganska rutinerade i sitt yrke. Rekvisita och inställningar för pjäserna är av hög standard och detta förklarar kostnaden för biljetterna som sträcker sig från Rs. 500 till Rs. 1000 eller mer. Detta förklarar vilken typ av publik som förväntas.

Dessa pjäser populariseras genom mun till mun.

Utländska teatersällskap

På Lahore World Performing Arts Festival uppträdde Euro Theatre Central för femte gången. Den hade framfört en tysk pjäs dialoger om vilka truppen lärde sig på engelska till förmån för den lokala publiken. Pjäsen med titeln "Liebesgeflüster" (Raaz och Nias) från Bonn till Lahore. Festivalens sponsor var Rafi Peer. Detta väckte stor uppmärksamhet från lokalbefolkningen. Den tyske ambassadören gjorde till och med resan från Islamabad för den pakistanske premiärministern.

Det var artister från Schweiz, Tyskland och Wall Street Theatre-gruppen från Köln/Aachen med sin anglosaxiska tvåmannakomedishow är ett perfekt bevis på att humor. En ungdomsgrupp från Uzbekistan var också närvarande tillsammans med många indiska och pakistanska dansare och artister.

Akademiska instituten

• Beaconhouse National University
• National Academy of Performing Arts

externa länkar

• 70 år av teater i Pakistan