Kanal Orange
| Kanal Orange | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 10 juli 2012 | |||
| Spelade in | 2011–2012 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 62:18 _ _ | |||
| Märka | Def Jam | |||
| Producent |
|
|||
| Frank Oceans kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Channel Orange | ||||
| ||||
Channel Orange (stiliserad som kanal ORANGE ) är debutstudioalbumet av den amerikanske R&B -sångaren och låtskrivaren Frank Ocean . Den släpptes den 10 juli 2012 av Def Jam Recordings . Efter att ha släppt sitt mixtape Nostalgia, Ultra föregående år, började Ocean skriva nya låtar med Malay , en producent och låtskrivare som sedan hjälpte honom med att spela in Channel Orange i EastWest Studios i Hollywood. Istället för att förlita sig på samplingar som han hade med sitt mixtape, ville Ocean närma sig ljud och låtstruktur på ett annat sätt på albumet. Andra producenter som arbetade på albumet inkluderade Om'Mas Keith och Pharrell Williams . Dess inspelning innehöll också gästspel från Odd Future- rapparna Earl Sweatshirt och Tyler, the Creator , vokalisten/låtskrivaren André 3000 och gitarristen John Mayer .
Channel Orange, som noteras av författare som musikaliskt okonventionellt, använder sig av elektro-funk , pop-soul , jazz-funk och psykedeliska stilar, såväl som icke-musikaliska ljud som filmdialog och omgivande brus som fungerar som mellanspel. Sångmässigt använder Ocean ett fritt flöde samt alternerande falsett- och tenorregister genom hela albumet. Hans låtskrivande utforskar teman som obesvarad kärlek, dekadens, social klass och droger genom användning av surrealistiska bilder, samtalsredskap och beskrivande berättelser som skildrar mörka karaktärer. Han titulerade albumet som en referens till det neurologiska fenomenet grafeme-color synesthesia , genom vilket han hade uppfattat färgen orange under sommaren han först blev kär.
För att förhindra att Channel Orange läcker ut på internet släppte Ocean och Def Jam albumet digitalt en vecka tidigare än det offentligt tillkännagivna datumet. Den marknadsfördes med fem singlar, inklusive Oceans högsta singel " Thinkin Bout You " (nummer 32 på US Billboard Hot 100 ) och en understödjande konsertturné i juli 2012. Channel Orange debuterade som nummer två på US Billboard 200 och sålde 131 000 exemplar under sin första vecka och så småningom 621 000 exemplar i USA i september 2014. Kritiskt nog var det det bäst recenserade albumet 2012 och årets topprankade album i många kritikerlistor, inklusive amerikanska Pazz & Jop och brittiska HMV Enkätundersökning . Vid 2013 års Grammy Awards nominerades Channel Orange till Årets album och vann Best Urban Contemporary Album . Sedan dess har den funnits i flera professionella listor och rankat de bästa albumen från 2010-talet såväl som genom tiderna.
Bakgrund
Frustrerad över Def Jam Recordings inaktivitet i sin inspelningskarriär, släppte Frank Ocean sin debutmix Nostalgia, Ultra online gratis i februari 2011. Den visade upp sångarens originallåtar, återställde låtar från andra inspelningsakter och innehöll musikaliska och lyriska inslag som var okonventionella i R&B . Även om det saknade konventionell marknadsföring, nådde mixtapet en efterföljare bland lyssnarna och fick kritik. Ocean och Def Jam fixade så småningom sin relation, och medan en planerad kontrakterad utgåva av Nostalgia, Ultra aldrig förverkligades, släppte skivbolaget två av sina låtar som singlar, inklusive Billboard -listan " Novacane ". En överenskommelse nåddes sedan om att släppa ett preliminärt uppföljningsalbum för 2012.
Skrift
Ocean började skriva låtar för Channel Orange i februari 2011 med låtskrivaren och producenten Malay , hans vän och kreativa partner sedan de började i musikbranschen som låtskrivare. De träffades ursprungligen i Atlanta och arbetade för samma förlag, genom vilket de återknöts efter att Malay flyttade till Los Angeles. Ocean tillbringade mer tid med Malay och introducerade honom för hans Odd Future-kollektiv, samtidigt som de skapade kontakt genom deras respektive låtskrivande, vilket ledde till deras partnerskap för Channel Orange . Till albumet skrev Ocean sina texter för att komplettera Malays idéer för musiken. Ibland skrev de låtar tillsammans genom att improvisera musikaliska idéer från malaysiska keyboard och gitarrspel. Channel Orange skrevs på två veckor, enligt sångaren.
.jpg)
Även om Ocean hade kreativ frihet för båda projekten, kände han sig mer självsäker som låtskrivare för Channel Orange och skrev sina texter på en bärbar dator istället för att komponera i huvudet som han hade gjort för Nostalgia, Ultra . Sedan han övergick från att skriva för andra artister, hade han blivit influerad av sitt "härligt smärtsamma kärleksliv" när han skrev låtar. För sina texter använde Ocean både sina tidigare personliga erfarenheter och fantasi för att komponera berättelser till låtar. Han inspirerades att skriva låten "Crack Rock" av berättelser han hörde när han satt med i Anonyma Narkomaner och Anonyma Alkoholister under handledning av sin farfar, som också hanterade drogmissbruk i sin ungdom. I en intervju för The Guardian uttryckte Ocean osäkerhet om sin förkärlek för mörkare ämne, men spekulerade i att "det var färgerna jag var tvungen att arbeta med på den tiden. ... Jag menar, 'erfarenhet' är ett intressant ord. Jag bara vittna."
I juni 2012 ställde nyhetsmedier och musikjournalister från lyssningsevenemang i förhand för Channel Orange frågor om vissa låtars texter och Oceans sexualitet. Texterna riktade sig till ett manligt kärleksobjekt och avvek från det heterosexuella perspektivet i hans tidigare sånger. Ocean skrotade sin ursprungliga plan att inkludera det i albumets linernoter och publicerade en TextEdit- fil som ett öppet brev via sin Tumblr -blogg den 4 juli. Ursprungligen skriven i december 2011, berättade den om hans obesvarade känslor för en man när han var 19 år gammal. , och citerar upplevelsen som hans första kärlek. Oceans avslöjande mottogs med stöd från Def Jam och beröm från andra artister och kulturkommentatorer. Han anmärkte också på att han skrev Channel Orange efter år av känslomässig kamp med upplevelsen, och sa i brevet, "Jag skrev för att hålla mig sysselsatt och frisk. Jag ville skapa världar som var mer rosa än mina. Jag försökte kanalisera överväldigande känslor."
Under sina skrivsessioner lade Malay märke till Oceans användning av könspronomen i hans texter, men tillskrev det till Oceans poetiska licens snarare än hans sexualitet. I en intervju efter Oceans öppna brev kallade Malay honom "den nya hybriden av vad en MC brukade vara på 80- eller 90-talet ... den sanna historieberättaren" och sa om texterna, "Jag tror inte att någon under varje given punkt under den kreativa processen visste vad som hände ... när han sjunger kanske ur ett kvinnligt perspektiv eller vad som helst, det är en berättelse, det är en värld som han skapat. Det är inte nödvändigtvis hans personliga – som något han upplever. Kanske det är och det är en metafor hur han gjorde det”. De skrev klart Channel Orange på två till tre månader. Ocean sa om albumets utveckling i en intervju för Rap-Up , "Det definierar mig kortfattat som en artist för var jag är just nu och det var syftet. Det handlar om berättelserna. Om jag skriver 14 berättelser som jag älskar, då Nästa steg är att få musikmiljön runt den att på bästa sätt omsluta berättelsen och alla typer av ljudgodhet."
Inspelning och produktion
När låtarna väl var skrivna beordrade Ocean dem till vad som slutligen blev albumets spårlista och började spela in dem i den ordningen. Han spelade in det mesta av albumet i EastWest Studios i Hollywood, nära där han hyrde ett hem på den tiden. Studiokomplexet innehöll inspelningsutrustning från 1960-talet. Andra inspelningsplatser inkluderar Henson Recording Studios och Record Plant i Hollywood, Westlake Recording Studios och Studio for the Talented and Gifted i Los Angeles, Manhattan Sound Recording i New York City och San Ysidro i Beverly Hills. Han planerade ursprungligen att hyra inspelningsutrustning och Beverly Hills herrgård ensam istället för att hyra en studio för $1 600 per dag. Han hade en piga på herrgården och njöt av bekvämligheter som en pool och en bastu, men det slutade med att han bara spelade in tre låtar där - " Lost ", " Pyramids " och "Analog 2", ett samarbete med Odd Future- medlemmen Tyler, Skaparen .
Ocean spelade in sin sång ensam i flera månader, och strävade intensivt efter höga prestandastandarder, innan han återvände till malaysiska för albumets produktion. Ocean producerade det mesta av Channel Orange och fick hjälp av Malay, som också spelade gitarr, bas, keyboards och blåsinstrument. Han beskrev sina egna bidrag som "bakom kulisserna" till Oceans "flitiga" arbetsetik. Ocean ville experimentera ljudmässigt och närma sig låtstrukturen annorlunda än han hade tidigare. För inspiration lyssnade han och Malay på äldre skivor för att antingen använda som musikreferenser eller skapa en stämning i studion, och lyssna på musik av Stevie Wonder , Marvin Gaye , Sly and the Family Stone , Pink Floyd och Jimi Hendrix . De satte också upp affischer med Pink Floyd och Bruce Lee och projicerade ohörbara gamla filmer i studions bakgrund.
Deras produktion betonade också instrumentering och var en avgång för Ocean after Nostalgia, Ultras beroende av prover . I studion omarbetade de de musikaliska idéerna från sina skrivsessioner, inkorporerade liveproduktion och prydde sina låtar musikaliskt. Ocean anlitade Los Angeles-baserade producenten Om'Mas Keith för att hjälpa honom omarbeta låtarna. De lade till livetrummor till "Crack Rock", "Monks" och " Sweet Life ", som ursprungligen producerades som ett digitalt spår. Ursprungligen skriven av Ocean för sångerskan Bridget Kelly , " Thinkin Bout You " hade spelats in som en tidig tagning av honom och lagts upp på hans Tumblr-konto i juli. Ocean och Malays sista mix av låten för albumet lade till ett stråkintro. För "Bad Religion" försökte ingenjören Jeff Ellis kompensera för de få stråkspelare de hade genom att ordna sittplatser för en stor stråksektion i EastWests Studio 1 och använda ett par gamla stereobandmikrofoner för att fånga ljudet. De satte spelare på olika platser varje gång de spelade tillsammans med banan för att blanda alla tag och ge intrycket av en större ensemble.
.jpg)
I kölvattnet av Nostalgia, Ultra , intresserade sig andra artister för Ocean och kontaktade honom om att arbeta tillsammans, vilket ledde till samarbeten på Channel Orange . Han förhandsgranskade låtar i olika skeden av färdigställandet för att få feedback från gästartister, av vilka han citerade några som sina "kreativa hjältar", inklusive skivproducenten Pharrell Williams, som skrev och co-producerade "Sweet Life" med Ocean. Ocean och Malay förhandsvisade låtar till rockmusikern John Mayer , vilket inspirerade hans gitarrspel för både "Pyramids" och "White". För det senare spåret använde de instrumentalen till låten med samma namn från Odd Futures album från 2012 The OF Tape Vol. 2 , spelade in atmosfärisk instrumentering av Mayer och andra musiker, och spårade den till originalinstrumentet.
Ocean nådde ut till rapparna André 3000 och Big Boi från hiphopduon Outkast för att medverka i "Pink Matter". André 3000 ville dock inte återförenas med Big Boi som duo på en annan artists album. Det slutade med att den förstnämnde rapade ensam och spelade gitarr på låten. Ocean sa åt honom att berätta vilken historia som helst med sin vers för "Pink Matter". Som André 3000 kom ihåg, "när jag fick spåret började jag precis skriva till det och jag var bara, jag är bara glad över att vara en del av hela den rörelsen och hela hans rörelse eftersom han har blivit en hel 'ingen sorts ikon i dagens tid."
Ocean och Malay mixade Channel Orange i Studio for the Talented and Gifted, och ingenjören Spike Stent mixade delar av albumet på The Mix Suite i Los Angeles. Den mastrades av Vlado Meller på Masterdisk i New York City. Malay sa att han och Ocean fokuserade på soniska "komplikationer" som mellanspel och sketcher på spår när de mixade albumet, som han kallade deras "konstprojekt". Ocean sa att han beundrar "den anonymitet som regissörer kan ha om sina filmer" och förklarade hans användning av mellanspel på albumet och sa att "verket är verket. Verket är inte jag ... Även om det är min röst, jag jag är en berättare."
Musikalisk stil
Enligt musikjournalister har Channel Orange en okonventionell musikstil, med influenser från genrer psykedelisk , pop-soul , jazz-funk och electro-funk . HipHopDX kategoriserade det som ett alternativt R&B- album, medan Evan Rytlewski från The AV Club kallade det en neosoul- skiva och Time Out New Yorks Hank Shteamer beskrev det som progressiv soul . Sputnikmusics Sobhi Youssef påpekade att även om dess produktion "drar från ett spektrum av populära moderna och klassiska influenser", används de "inom "begränsningarna" för R&B utan att någon sällsynt genre tar över skivan." Låtarna på albumet kännetecknas av elektronisk klaviatur , dämpad slagverk, fluktuerande bakgrundsspår , skiftande synthesizers, vamps , livfull gitarr och disiga elektroniska effekter som dub- reverb. Tiny Mix Tapes skrev att den första halvlekens "rymliga" produktion påminner om Shuggie Otis "elektriska soulinflytande", medan Jody Rosen observerade " ackordförändringar direkt ur [Stevie] Wonder's Innervisions , luftiga vampar som nickar till [Marvin] Gaye's Here, My Kära , [och] morrande gitarrer som minns Prince 's Purple Rain ". Chris Richards från The Washington Post jämförde dess melodiska känslighet med Gaye och Wonder, och dess lösa sångstrukturer med D'Angelo , Maxwell och Erykah Badu . Time Magazines Melissa Locker noterade melodramatiska element som "hemsökande melodier" som liknar The-Dreams album Love/Hate från 2007 .
Mindre melodisk och hook -orienterad än Nostalgia, Ultra , Channel Orange har subtila melodier och artikulation , rumsliga arrangemang och mellantempo trumslag , även om de mer idisslande låtarna har långsammare tempo. Robert Christgau hävdade att, utan sin föregångares beroende av prover, "Ocean motstår att göra en show av sig själv - motstår dophaken, det smarta tempot, den transcendenta falsetten själv." Ocean, en baryton , sjunger med en slentrianmässig uttrycksfull sång, friformsflöde, konversation och omväxlande falsett- och tenorregister .
I likhet med Nostalgia, Ultra , har Channel Orange mellanspel som innehåller ljud av orgel , vågor, kassettdäck , bildörrar, kanalsurfing , vitt brus och dialog. De uppvisar en analog ljudkvalitet, och vissa slutar abrupt. Författare tolkar dem för att representera lyssnarnas begränsade uppmärksamhetsförmåga, ögonblick i Oceans liv, förvrängningen i hans sinne, nostalgisk efemera eller ett synestesiinspirerat tema. Jesse Cataldo från Slant Magazine ansåg att serierna, tillsammans med de andra låtarnas olika längder, ger albumet känslan av ett mixtape. Enligt Hayley Louise Brown från Clash är låtarna "sammanvävda av det omgivande bruset från Mellanamerika - videospel, TV-reklam, flygplan och bildörrar".
Texter och teman
Låtarna är bekännande men ändå bevakade, levande för alla möjliga musikaliska och lyriska möjligheter, verksamma i ett antal genrer inom utrymmet för en enda komposition, uppmärksamma på både drömbilder och realistiska observationer av världen omkring honom. Som en Hollywood-transplantation är Frank Ocean för låtsasskap – och frågan om hur du skapar och dekonstruerar låtsasskap.
— Ken Tucker (2012)
Channel Orange har teman av obesvarad kärlek , sex och existentiell längtan. Anspelningar på Oceans egna erfarenheter av obesvarad kärlek finns med i flera låtar, inklusive "Thinkin Bout You", "Bad Religion" och "Forrest Gump". Jon Caramanica från The New York Times fann att albumet var "fyllt med sting av obesvarad kärlek, både mottagande och tillfogande", med "älskare som retar men förblir på armlängds avstånd." Ryan Dombal från Pitchfork sa att Ocean uppvisar "en tidlös filosofi ... en av svårvunnen acceptans och erkännandet av att kärlek och sex och förlust alltid kommer att dra legender till dem." Albumet utforskar också dekadens, klasskillnaderna , drogberoendet och spänningen mellan andlighet och sekularitet, ett utbrett tema i soulmusik . Musikjournalisten Sasha Frere-Jones noterade "en kombination av dekadens och andlig smärta som liknar Princes". Greg Kot skrev att Ocean presenterar "en dialog mellan hans självtillfredsställande lust och mer osjälviska samvete", med Prince-liknande "psykedelisk-gospelböjningar" och Marvin Gaye-liknande överdubbning av Oceans sång, som ger intryck av röster i samtal med varandra. Jason Lipshutz från Billboard ansåg att Ocean undersöker kärlek i samband med pengar, droger och sex.
Oceans låtskrivande använder sig av beskrivande berättelser, täta mätare , surrealistiska bilder, empatiska känslor, deadpan humor, öppna metaforer och konversationsanordningar . John Calvert från The Quietus skrev att hans texter behandlar kärleken som "oskyldig", och innehåller "flyga-som-kärlek"-metaforer och "respektfulla eufemismer" för sex som en flygning på ett "stridsflygplan " . Embling of Tiny Mix Tapes betraktade Channel Orange som ett "låtskrivaralbum" och åsikter att även om "känslorna, stämningen och melodierna är tillräckligt breda för att dra in lyssnare", så är Oceans texter "apokryfiska, vilket möjliggör personliga tolkningar". Oceans berättelser skildrar generellt mörka, trasiga karaktärer och en miljö i södra Kalifornien, med referenser till dess soliga kustmiljö i både texter och melodier. Randall Roberts från Los Angeles Times kategoriserade Channel Orange som ett konceptalbum om "the twentysomething experience in Los Angeles", medan Greg Kot tolkade Kaliforniens miljö som "ett sinnestillstånd i Ocean[s] värld: stel, bedrägligt lyxig och självtillfredsställande, där invånarna lever bortkopplade från varandra och världen."
Låtar
Öppningslåten "Start" är en bit av omgivande ljud, bitar av tystnad och flimmer av brus, inklusive en PlayStation som startar upp. Den lågmälda torch-låten "Thinkin Bout You" innehåller lugnande synthcykler , glesa keyboards, dämpad elektronisk slagverk och texter som tilltalar en älskare med vita lögner i verserna och tankarna om evig kärlek i refrängen. "Fertilizer" är baserad på James Fauntleroys låt från 2010 med samma namn, återanvänd på albumet som en AM- radiojingle och mellanspel om "bullshit". "Sierra Leone" innehåller chillwave och tysta stormstilar , vindspelsljud , lo-fi- beats och polyfoni som liknar Princes låt från 1985 " Paisley Park ". Dess texter tar upp sex, befruktning, tidigt föräldraskap och barndomsdrömmar. Den berättar om berättarens lust efter en flicka som tonåring, och jämför deras förhållande med Sierra Leones växlingar som diamanter och inbördeskrig . Oceans sång uppvisar snabbt fallande ackordföljd och överdubbas mot hans talade sång.
"Sweet Life" och " Super Rich Kids " skildrar dekadenta, lockande rika människor och knyts samman av "Not Just Money", ett talat mellanspel med en kvinna som diskuterar vikten av pengar för lycka. "Super Rich Kids" refererar till den dunkande pianoraden i Elton Johns låt " Bennie and the Jets " från 1973 och tar upp unga, rika karaktärers lust och rädsla för finanskrisen med torr humor. "Pilot Jones" använder sig av magisk realism och eskapistiska bilder, och skildrar ett känslomässigt beroende mellan drogberoende, som blandar ihop vänskap med sexuell kärlek för att stödja varandra. Den svimmande sången innehåller disiga elektroniska blips, impressionistiska texturer, experimentella beatmönster , brutna ljudeffekter och vokal improvisation som uttrycker berättarens "hög". "Crack Rock" skildrar en crackmissbrukare , liknar kärlek med toppar och dalar av droganvändning, och tar upp korruption, trasiga hem, vapenvåld och regeringens likgiltighet inför stigande crack-relaterade dödsfall. Den har flyktiga flerspåriga harmonier, en non-sequitur refräng och Oceans ibland spruckna andningsförmåga som förmedlar en missbrukares röst.
"Pyramids" citeras av författare som albumets mittpunkt. Brice Ezell från PopMatters skrev att det betecknar "den vitala mittpunkten i det övergripande narrativet", där "den kvickare tonen på skivans främre halva ger vika för en känslomässigt tät andra halva." Låten växlar från synth-funk till slow jam- stilar och har en lyrisk inbilskhet som använder forntida egyptiska och bibliska bilder, och kontrasterar Kleopatras legendariska fall med omständigheterna hos en arbetarflicka i senare tid, som dansar på en strippklubb som heter Pyramid för att stödja hennes mans pråliga ambitioner. Den nya våg -stilade "Lost" handlar om en förbryllad missbrukare, som hoppas på ett bättre liv för honom och hans drogkokande flickvän. "Monks", en funkrocklåt , handlar om att hitta nirvana och behandlar ämnen som tillfälligt sex och andäktig religion i ett narrativ som skiftar från en spännande konsert till en metaforisk djungel. "Bad Religion" innehåller melodramatisk, orkestermusik och en serie figurer , inklusive stråkar, handklappar, marschbandsvirveltrummor och sorgsna orgelackord. Texterna följer en känslomässig bekännelse till en taxichaufför av en berättare som grubblar över en hemlighetsfull intim relation. Musikjournalisten Alexis Petridis hävdade att låten "återvänder kampen mellan religion och lust som har legat i hjärtat av soulmusiken sedan den avstod från gospel".
"Pink Matter" är en bluesig klagosång med teman om sex och svek, när dess berättare kämpar mellan njutning och universell mening . Dess texter anspelar på filosofiska gåtor, utomjordiskt liv , japanska mangaserier och sockervadd. Den lekfulla "Forrest Gump" liknar den titulära filmkaraktären vid en tonårsförälskelse , med homoerotiska , tunga i kinden texter och anspelningar på scener i filmen. Den har en ljus, Motown -inspirerad refräng, en enkel rytmisk kadens , försiktigt trumlad gitarr, längtansfull sång och en piggt visslande coda . Skettan "End" skildrar ett utbyte mellan Ocean och en kvinna när de älskar i baksätet i en bil med hans låt från 2012 "Voodoo" som spelas över stereon. Hon säger till honom: "Du är speciell. Jag önskar att du kunde se vad jag ser", och återupptar en replik från filmen ATL från 2006 , och Ocean lämnar bilen som svar, går hem genom regnet och lägger ner sina nycklar med en suck. Den lättsamma, kärleksfulla "Golden Girl" har up-tempo synthar, gradvisa toningar och Tyler, The Creator som rappar med en lågmäld, demonisk röst. Den handlar om en tjej som ger räddning och sinnesfrid för berättaren, som liknar henne vid en ö.
Titel och förpackning
Ocean titulerade albumet med hänvisning till hans erfarenhet av grafem-färgsynestesi , ett neurologiskt fenomen där en individs uppfattning av siffror och bokstäver associeras med upplevelsen av färger. Han diskuterade fenomenet med Pharrell Williams, som också hade upplevt det och på samma sätt refererade till det för titeln på sitt sidoprojekt NERD :s 2008 album Seeing Sounds . Titeln anspelar också på första gången som Ocean blev kär, eftersom det var sommar och han uppfattade allt som orange. Oceans mamma kallade det "ett perfekt sommaralbum" efter att ha deltagit i en lyssningssession.
Enligt Malay hjälpte Kanye West Ocean under albumets slutskede genom att tillhandahålla "en mentorskapssituation" och koppla honom till hans "visuella människor". Malay mindes hur han och Ocean var "något omedvetna om hur snabbt allting hände" och Oceans namn "fortsatte att bli större och större" när de slutförde albumet. För att tona ner sig själv från att vara "kontaktpunkten" för albumet ville Ocean inte ha hans namn på omslaget och fick istället Everest, hans Berner Sennenhund , krediteras som exekutiv producent.
Albumkonstverket designades av Thomas Mastorakos, Aaron Martinez och Phil Toselli, med fotografi av Dave Eggar. Det främre omslaget har en orange bakgrund överlagd av titeln – "kanal" återgiven med gemener Cooper Black- typsnitt och "orange" återgivna med versaler Sans-serif , med den förra överlagd av en bild av färgade fläckar från en kamera blixt. Omslaget avslöjades den 23 juni 2012 via onlinemedier. I november 2013 rankades den som nummer nio på Complex magazines lista över "De 50 bästa popalbumomslagen under de senaste fem åren", med den bidragande journalisten Dale Eisinger som skrev i en medföljande essä: "Ocean tog en enkel väg med omslaget ... Att använda det klassiska Cooper Black-teckensnittet – en stapelvara i både hans Odd Future-team och hiphop-historia – bredvid ett mer modernt, Sans-Serif-teckensnitt visar hur smart den här killen är, när han ser tillbaka till det förflutna, samtidigt som han är tydligt medveten om hans omgivning."
Marknadsföring och försäljning
För att förhindra att Channel Orange läcker ut på Internet, planerade Ocean att släppa den digitalt en vecka tidigare än det offentligt tillkännagivna datumet. Han inspirerades av West och Jay-Z , som förhindrade deras album Watch the Throne från 2011 från att läcka genom att tillkännage flera missvisande releasedatum. Den 8 juni tillkännagav Ocean ett releasedatum den 17 juli och släppte en trailer för albumet regisserat av Nabil Elderkin . Den 9 juli gjorde han sin tv-debut på Late Night med Jimmy Fallon och framförde "Bad Religion" med stöd från programmets houseband The Roots och en stråksektion. Showen tillkännagav albumets faktiska releasedatum och leverantör, Universal Music Group , som gjorde det tillgängligt den 10 juli som en digital nedladdning på iTunes . Ocean sa då, "Jag har inte ens haft en i mina händer ... [CD-skivorna] är klara, men när vi skickade in dem låstes de in hos tillverkaren. De har inte lämnat. De har aldrig åkte på lastbilar [till butiker] för det är där saker läcker."
Channel Orange såldes exklusivt via iTunes fram till den 17 juli, då den släpptes till andra digitala återförsäljare. Även om dess omfattande fysiska release var planerad till den 17 juli, uppmuntrade Universal fysiska återförsäljare att börja sälja det direkt efter att de fått leveranser av albumet. Återförsäljarföretaget Target godkände inte dess tidiga release till iTunes och valde att inte lagra albumet. Oceans manager Christian Clancy svarade i ett meddelande på Twitter att han fann det "intressant" att Target "också donerar till icke-jämställda rättigheter", vilket tyder på att deras beslut påverkades av Ocean's släpp. Målrepresentanter avfärdade Clancys påståenden som "absolut falska" i ett efterföljande uttalande till MTV News och sa att företaget "stödjer inkludering och mångfald i alla aspekter av vår verksamhet. Våra sortimentsbeslut baseras på ett antal faktorer, inklusive efterfrågan från gäster."
Under sin första releasevecka sålde Channel Orange 131 000 exemplar och debuterade som nummer två på US Billboard 200 den 18 juli 2012. Majoriteten av försäljningen första veckan var digitala kopior från iTunes, medan cirka 3 000 av försäljningen var fysisk kopior. Digitala kopior som såldes för $2,99 på Amazon exkluderades från Nielsen SoundScans försäljningsdata, eftersom Billboards diagrampolicy diskvalificerade album som såldes för mindre än $3,49 från listning. Albumet sålde 54 000 exemplar under sin andra vecka, exklusive rabatterade exemplar sålda av Amazon.com, som Billboard uppskattade till cirka 15 000 exemplar. Channel Orange debuterade också som nummer två på den brittiska albumlistan med första veckans försäljning på 13 000 exemplar. Det var det första albumet att lista bland de 20 bästa i Storbritannien enbart på digital försäljning. I Kanada debuterade albumet som nummer tre på första veckans försäljning av 6 700 exemplar.
Fem singlar släpptes från albumet – "Thinkin Bout You" den 17 april 2012, "Pyramids" den 8 juni, "Sweet Life" den 6 juli, "Lost" den 17 december och "Super Rich Kids" den 17 mars , 2013. "Thinkin Bout You" blev Oceans högsta hitlistningssingel i USA, och nådde en topp som nummer 32 på Billboard Hot 100 . Ocean framförde låten på 2012 års MTV Video Music Awards den 6 september 2012. och veckan därpå sålde Channel Orange nästan 14 000 fler exemplar. Ocean framförde också "Thinkin Bout You" och "Pyramids" på Saturday Night Live den 15 september, varav den senare med John Mayer på gitarr. I september 2016 hade albumet sålt 686 000 exemplar i USA.
Touring
Ocean gav sig ut på en 14-datum lång turné i Nordamerika i juli 2012 för att stödja albumet. Tillkännagav den 8 juni, turnén hade slutsålt den 9 juli. På antalet shower förklarade Ocean att han ville ge kvalitet framför kvantitet och sa att "det handlar inte om att låt oss göra en miljon saker just nu. Det handlar om att låt oss bara göra vårt bästa för att göra de bästa sakerna just nu." Malay gick med honom som turnéns musikaliska ledare och sa att den skulle utöka produktionen av Oceans tidigare konserter för Nostalgia, Ultra . Deras scenuppsättning innehöll en gitarrist, basist, trummis, två pianon och en DJ-uppsättning bakom tv-monitor rekvisita, som visade ständigt föränderliga bilder.
Tillsammans med låtar från Nostalgia, Ultra och Channel Orange framförde Ocean " Made in America ", hans osläppta låtar "Summer Remains" och "Voodoo" och covers av Princes " When You Were Mine" (1980), Beyoncés " I ". Miss You " (2011) och Sades " By Your Side " (2000). Recensenter av showerna noterade Oceans lågmälda scennärvaro och observerade publikskrik och publiken som sjöng med till låtar. Efter sitt framträdande på 9:30 Club i Washington, DC, reflekterade Ocean över turnén och skrev på sitt Twitter-konto: "Det här turnélivet tar lite tid att vänja sig vid. Jag får zone out och vara någons hjälte eller avvikande fantasi eller vad som helst för en timme [ sic ] och några byter varje kväll dock. Det är speciellt, och kvinnorna skriker fortfarande på första raden." Ocean ställde in sin turnéavslutning i Saint Andrew's Hall i Detroit den 1 augusti på grund av sjukdom.
Efter turnén var Ocean tänkt att uppträda på flera musikfestivaler, inklusive Lollapalooza , där han var headlinen för festivalens andra dag. Under ett augustiframträdande på Øyafestivalen i Norge tappade Ocean rösten och avslutade sitt set tidigt. Senare drog han sig helt och hållet tillbaka från sina europeiska turnédatum, inklusive det engelska rockbandet Coldplays Mylo Xyloto Tour , där han skulle ha varit öppningsakten under turnéns europeiska etapp i augusti och september. Även om han inte angav sin anledning, gav Ocean ett uttalande till arrangörerna av Way Out West-festivalen i Sverige, där han sa att "Låt mig börja med att säga att jag känner mig som en skitstövel just nu, men ett tufft beslut måste fattas i fråga om mitt schema under de kommande månaderna... Förlåt som fan, jag återkommer om du vill ha mig." Han återvände för att uppträda på All Tomorrow's Parties- festivalen i New York City den 21 september.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 8,9/10 |
| Metakritisk | 92/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
|
| The Daily Telegraph |
|
| The Guardian |
|
| The Independent |
|
| MSN Music ( Expert Witness ) | A− |
| NME | 7/10 |
| Högaffel | 9,5/10 |
| Rullande sten |
|
| Snurra | 9/10 |
| USA idag |
|
Channel Orange möttes av brett kritikerros. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från professionella kritiker, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 92, baserat på 46 recensioner. Enligt webbplatsens redaktör Jason Dietz var det det "bäst recenserade stora albumet" 2012, såväl som "ett av de bäst recenserade albumen under det senaste decenniet". Aggregator AnyDecentMusic? gav det 8,9 av 10, baserat på deras bedömning av den kritiska konsensus.
Neil McCormick skrev i juli 2012 för The Daily Telegraph och sa att Ocean har dragit nytta av en mängd olika musikaliska idéer och tänjt på gränserna för de elektroniska, beatdrivna ljuden som för närvarande dominerar populärmusiken . Han sammanfattade Channel Orange som "tillgänglig nog för bred popularitet och ändå verksam i ett banbrytande rike närmare avantgardet." Albumet kallades "en expansiv, långsamt brinnande klassiker som återbetalar tålamod och uppmärksamhet" av Killian Fox i The Observer , medan musikOMH -kritikern Laurence Green beskrev musiken som "en körsbärsplockning av livets kakofoni ommålad till de mest förtrollande collage ". Slant Magazines Jesse Cataldo hyllade det som ett "mosaikverk ... så strukturerat, komplext och moget att Oceans senaste utgivning känns som en fotnot". För AllMusic skrev Andy Kellman att Oceans "beskrivande och subtila berättande tas till en högre nivå" än på Nostalgia, Ultra , medan Mike Powell från Spin ansåg att hans tempererade sång var ett tecken på "exceptionell visdom och vila". Med Spin- skribenten Barry Walters identifierade albumet som en nyckelutgåva av alternativ R&B, tillsammans med andra av samtida Drake , the Weeknd och Miguel , samtidigt som han tillade att "Oceans singer-songwriter uppriktighet kombinerat med arrangemang som sträcker sig från EDM till progrock och progressivt soul kan vara vändpunkten för en typ av rock/R&B-crossover som har ägt rum under olika etiketter sedan Jimi Hendrix blev Erfaren ." Den statliga journalisten Fintan Walsh sa att Oceans texter fångar "den moderna ungdomen" precis som Brian Wilsons album Pet Sounds hade 1966, och kallade Channel Orange "en mästerlig, dynamisk och suggestiv samling av samtal mellan hans inre och lyssnaren".
Vissa recensenter var mer kvalificerade i sitt beröm. I Rolling Stone föredrog Jody Rosen albumets mer strukturerade låtar och hävdade att Ocean ibland verkar vara "mindre en låtskrivare än en leverantör av formlösa grooves " . Priya Elan från NME sa att musiken på det "uppfinnande och pigga" albumet ibland låter övergiven. Robert Christgau skrev för MSN Music och trodde att Oceans musikaliska kompositioner är mer konsekventa här än på Nostalgia, Ultra men ifrågasatte sångarens aktuella fascination av "haut-monde demimonde ", och fann texterna mindre relaterbara och intressanta.
Utmärkelser
I slutet av 2012 utsågs Channel Orange till årets bästa album av flera publikationer, inklusive Chicago Sun-Times , Chicago Tribune , Billboard , Entertainment Weekly , The Guardian , Los Angeles Times , The Sydney Morning Herald , Now , Paste , PopMatters , Slant Magazine , Spin och The Washington Post . Det utsågs till "Årets album" i HMV: s Poll of Polls , en årlig undersökning av brittiska journalister från nationella tryckta och onlinepublikationer. Det röstades också fram som det bästa albumet 2012 i Pazz & Jop , en årlig undersökning av amerikanska kritiker publicerad av The Village Voice . I en essä för omröstningen ansåg tidningens Eric Sundermann segern vara föga överraskande eftersom Ocean "dominerade de flesta musikdiskussioner det senaste året" och hade en utjämnande effekt på lyssnare av alla musikgenrer. Sammantaget var det det "topprankade" albumet i årsslutslistorna, enligt Metacritic.
Channel Orange fick också Ocean flera branschpriser. Det gav honom priset Årets album vid 2012 Soul Train Music Awards och Outstanding Music Artist vid 2013 GLAAD Media Awards . Vid 2013 års Grammy Awards , fick den sångarnomineringarna för Årets album , Bästa nya artist och Årets skiva (för "Thinkin Bout You"), och vann för bästa urbana samtida album . Ocean gick med på att uppträda på prisutdelningen endast om de lät honom spela låten han ville, "Forrest Gump".
Sedan dess har Channel Orange synts på flera decenniums- och alla tiders kritikerlistor. 2013 rankades den på 147:e plats på NME : s The 500 Greatest Albums of All Time . Året därpå ingick den i boken 1001 album du måste höra innan du dör . 2019 The Guardian det 12:e i en lista över de 100 bästa albumen från 2000-talet, medan Uproxx placerade det 13:e och Pitchfork placerade det 10:e på rankningen av 2010-talets bästa album. Enligt Acclaimed Music , baserat på sådana listor, är Channel Orange det tredje mest hyllade albumet på 2010-talet och det 66:e mest hyllade albumet i historien. År 2020 Rolling Stone albumet som nummer 148 på tidningens revidering av 500 Greatest Albums of All Time- listan. Två år senare rankade de det också som nummer 13 på deras 100 bästa debutalbum genom tiderna.
Lista för spårning
Krediter är anpassade från American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) och Tidal .
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Start" | 0:45 | ||
| 2. | " Tänker på dig " |
|
|
3:20 |
| 3. | "Götselmedel" |
|
|
0:39 |
| 4. | "Sierra Leone" |
|
|
2:28 |
| 5. | " Sött liv " |
|
|
4:22 |
| 6. | "Inte bara pengar" | Rosie Watson |
|
0:59 |
| 7. | " Super Rich Kids " (med Earl Sweatshirt ) |
|
5:04 | |
| 8. | "Pilot Jones" |
|
|
3:04 |
| 9. | "Crack Rock" |
|
|
3:44 |
| 10. | " Pyramider " |
|
|
9:52 |
| 11. | " Förlorad " |
|
|
3:54 |
| 12. | "White" (med John Mayer ) |
|
|
1:16 |
| 13. | "munkar" |
|
|
3:20 |
| 14. | "Dålig religion" |
|
|
2:55 |
| 15. | "Pink Matter" (med André 3000 ) |
|
|
4:28 |
| 16. | "Forrest Gump" |
|
|
3:14 |
| 17. | "Slutet" |
|
|
2:14 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 17. | "End" / "Golden Girl" (med Tyler, skaparen ) |
|
8:43 |
Anteckningar
- "Start" innehåller ytterligare sång av Raymond Buck
- "Not Just Money" innehåller okrediterad sång av Rosie Watson
- "Pilot Jones" innehåller ytterligare sång av Om'Mas Keith och Juliet Buck
- "Crack Rock" innehåller ytterligare sång av Om'Mas Keith
- "Lost" innehåller ytterligare sång av Stacy Barthe och Danielle Miranda-Simms
- "Monks" har bakgrundssång av Lalah Hathaway
- "Forrest Gump" innehåller ytterligare sång av Crimson Tide Cheerleaders
- "Golden Girl" börjar klockan 3:44 av spår 17 i CD-släpp
Exempel på krediter
- ^[a] "Fertilizer" är en cover på "Fertilizer", skriven och framförd av James Fauntleroy .
- ^[b] "Super Rich Kids" innehåller en interpolation av " Real Love ", som skriven av Mark Morales , Kirk Robinson , Nat Robinson Jr. och Mark C. Rooney .
- "Lost" innehåller dialog från 1998 års film Fear and Loathing in Las Vegas .
- "Pink Matter" innehåller ett ljudklipp från filmen The Last Dragon från 1985 .
- "End" innehåller ett urval av "Voodoo", skriven och framförd av Frank Ocean; och innehåller dialog från 2006 års film ATL .
Personal
Credits är anpassade från albumets liner notes.
Musiker
- André 3000 – gitarrer
- Auntie Rosie – ytterligare sång
- Jeff Babko – tangentbord
- Stacy Barthe – ytterligare sång
- Juliet Buck – ytterligare sång
- Raymond Buck – ytterligare sång
- Matt Chamberlain – ytterligare programmering, trummor
- Crimson Tide Cheerleaders – ytterligare sång
- Dave Eggar – stråkar
- "Football game crowd" – ytterligare sång
- Lalah Hathaway – ytterligare sång
- Charlie Hunter – bas, gitarrer
- Taylor Johnson – gitarrer
- Om'Mas Keith – ytterligare sång, keyboard
- Malay – ytterligare sång, ytterligare programmering, bas, mässingsklaviatur, gitarrer
- John Mayer – gitarrer
- Irvin Mayfield – mässing
- Danielle Miranda-Simms – ytterligare sång
- Frank Ocean – tangentbord
- Elizabeth Paige – ytterligare sång
- Chuck Palmer – stråkar
- Sara Parkins – stråkar
- Shea Taylor – tangentbord
- Francisco Torres – mässing
- Pharrell Williams – ytterligare programmering, tangentbord
Produktion
- Wil Anspach – biträdande ingenjör
- Calvin Bailif – ingenjör
- Matt Brownlie – biträdande ingenjör
- Chad Carlisle – biträdande ingenjör
- Andrew Coleman – ingenjör
- Brendan Dekora – biträdande ingenjör
- Nabil Elderkin – fotografi
- Jeff Ellis – ytterligare blandning, ingenjörskonst
- Doug Fenske – ingenjör
- Matty Green – assistent mixning
- Adam Harr – biträdande ingenjör
- Ghazi Hourani – biträdande ingenjör
- Om'Mas Keith – ingenjörskonst, produktion
- Ryan Kennedy – biträdande ingenjör
- Miguel Lara – biträdande ingenjör
- Peter Mack – biträdande ingenjör
- Malajiska – blandning, produktion
- Aaron Martinez – skivomslag
- Thomas Mastorakos – skivomslag
- Vlado Meller – mastering
- Paul Meyer – biträdande ingenjör
- Frank Ocean – mixning, produktion
- Pharrell – produktion
- Mark Santangelo – assisterande mastering
- Phillip Scott III – ingenjör
- Markera "Spike" Stent – blandning
- Pat Thrall – ingenjör
- Phil Toselli – skivomslag
- Marcos Tovar – ingenjör
- Vic Wainstein – ingenjör
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Australien ( ARIA ) | Platina | 70 000 ^ |
| Kanada ( Music Canada ) | Guld | 40 000 ^ |
| Danmark ( IFPI Danmark ) | 4× Platina | 80 000
|
| Storbritannien ( BPI ) | Platina | 300 000
|
| USA ( RIAA ) | Guld | 686 000 |
|
|
||
Releasehistorik
| Område | Datum | Etiketter) | Format(er) | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Över hela världen ( exklusive iTunes ) | 10 juli 2012 | Def Jam | Digital nedladdning | |
| Sverige | 16 juli 2012 | CD | ||
| Storbritannien | Merkurius | |||
| Kanada | 17 juli 2012 | Def Jam | ||
| Tyskland | Ö | |||
| Förenta staterna | Def Jam | |||
| Över hela världen | Digital nedladdning | |||
| Nederländerna | 19 juli 2012 | Ö | CD | |
| Australien | 23 juli 2012 | Universell | ||
| Frankrike |
Se även
- Lista över nummer ett album i Norge
- Lista över Billboard nummer ett R&B-album 2012
- Lista över brittiska R&B-albums topplistor 2012
Anteckningar
Vidare läsning
- Dombal, Ryan (31 januari 2014). "Vad i helvete är synestesi och varför verkar varje musiker ha det?" . Pitchfork .
externa länkar
- Officiell hemsida
- Channel Orange at Discogs (lista över släpp)
| Studioalbum | |
|---|---|
| Visuella album | |
| Mixtapes | |
| Singel |
|
| Utvalda singlar |
|
| Andra låtar |
|
| Relaterade artiklar | |
- 2012 debutalbum
- Album producerade av Frank Ocean
- Album producerade av Malay (skivproducent)
- Album producerade av Pharrell Williams
- Album producerade av Sa-Ra
- Album inspelade i EastWest Studios
- Album inspelade i Westlake Recording Studios
- Konceptalbum
- Def Jam Recordings album
- Frank Ocean album
- Grammy Award för bästa urbana samtida album
- ITunes-exklusiva utgåvor
- Island Records album
- Mercury Records album
- Neo soulalbum
- Soulalbum av amerikanska artister
- Överraskningsalbum
- Universal Music Group album