Ivy (Frank Ocean-låt)

"Ivy"
-låt av Frank Ocean
från albumet Blonde
Släppte	20 augusti 2016 ( 2016-08-20 )
Genre	Indierock avant - R&B gitarrpop
Längd	4:09 _ _
Märka	Pojkar gråter inte
Låtskrivare	Christopher Breaux Malay Ho
Producent(er)	Frank Ocean Om'Mas Keith Rostam Batmanglij

" Ivy " är en låt av den amerikanske R&B -sångaren Frank Ocean , släppt som en del av hans 2016 studioalbum Blonde . Den minimalistiska gitarrdrivna låten förkroppsligar indierock , avant - R&B och gitarrpop , med sina nostalgiska texter som utforskar minnen av en förlorad kärlek. Ocean skrev låten med ofta samarbetspartner Malay Ho , och producerade den med Om'Mas Keith och tidigare Vampire Weekend -multiinstrumentalisten Rostam Batmanglij , varav den senare också arrangerade spåret. Gitarrer på banan framförs av en musiker som krediteras som Fish. Spåret dök upp på flera årsslutslistor, med några kritiker som beskrev det som bland Oceans bästa verk, och placerade sig på plats 80 på Billboard Hot 100 -listan, trots att det inte släpptes som singel.

Bakgrund

Ocean debuterade först med en version av låten i ett liveframträdande i München , i juni 2013, tillsammans med "Seigfried". Den version som framfördes live skilde sig markant från spåret som inkluderades på Blonde , med en jazzstil som inte var tydlig i studioinspelningen, såväl som alternativ grammatisk person i delar av spåret.

Komposition och text

"Ivy" är en indierocklåt , med låten som använder "berusande gitarrarbete" som Ocean tidigare visat en beundran för. Spåret har beskrivits som en " gitarrpopdrömmare " och en "minimalistisk gitarrchugg", med "klangande" handdämpade kraftackord "dösade i kristallina toner" och inget slagverk. Låten skildrar en "avant-R&B-berättelse om hjärtesorg [sjungit] över förvrängd elgitarr", och innehåller soulen och rocken från Oceans tidigare verk med en hiphopkänslighet . Den "skimrande" gitarren flätas samman med Oceans sång och bildar ett "snake space" som beskrivs som "hypnotiserande". Spårets enda andra musikaliska element är en subtilt framdrivande basgång. Spårets användning av gitarr har jämförts med indierocken hos Alex G , med "rena kraften" i Oceans röst som skiljer låten från andra "intima strummare". Gitarrtonen betonar Oceans ord "drömmande", som upprepas i ett högt tjut när låten avslutas, där Oceans sång jämförs med Prince . Spåret innehåller sedan flera sekunder av obestämt bakgrundsljud, som symboliserar hur "stökighet både knullar med grace och gör det möjligt". Låten har jämförts med " Usher singing for Deerhunter ", i förhållande till dess inkorporering av indierock och R&B.

Spåret har beskrivits som en "ballad av eftertanke och ånger". Den innehåller Ocean som påminner "gripande" och nostalgiskt om förlorad ungdom, oskuld, kärlek och sex, med den upprepade lyriken "Jag trodde att jag drömde när du sa att du älskade mig" som klagande tilltalar någon vars hjärta krossades av berättaren. Raden "känslan fortfarande innerst inne är bra" belyser förhållandets ytterst givande karaktär. Låten har liknats vid "en dagboksanteckning där ett länge begravt minne strömmar tillbaka in i hans sinne i bitar och bitar", där "bittersweet angst" jämförs med Brian Wilson, "sörjer" att " We 'll bli aldrig de där barnen igen". Oceans röst är digitalt manipulerad så att han låter yngre, för att fånga den tidsperiod som spåret framkallar.

kritisk mottagning

Marc Hogan från Pitchfork belönade låten "Best New Track", och påstod att spåret fortsatte Oceans tradition av mästerlig novellskrivning, och att "texterna hänvisar tillbaka till och bygger på sig själva, så den känslomässiga utdelningen är desto mer kraftfull". Publikationen listade senare låten som årets fjärde bästa, där Jace Clayton skrev att "kärlekslåtar som handlar med känslor med hög kontrast draperade över enkla låtstrukturer kan vara ambitiösa men de är sällan sanna, vilket är anledningen till att den här kärlekslåten förblir med oss, obestridligt och oväntat". Rob Sheffield från Rolling Stone listade låten som den näst bästa låten 2016, och beskrev den som "den mest kraftfulla låten som Ocean har skapat hittills". Chris Payne från Billboard listade den i Oceans tio bästa låtar, och berömde spårets inkorporering av indierock .

Omslagsföreställningar

Det amerikanska indierockbandet Car Seat Headrest har regelbundet bevakat låten live sedan september 2016, med nya och omarbetade texter inklusive "if I could guess your password, you know I'd break in to the empty heart that you keep my face in". Ett framträdande av omslaget 2018 inkluderades på deras livealbum Commit Yourself Completely . Den australiska hiphopgruppen Thundamentals täckte låten i december 2017, som en del av den australiska radiostationen Triple J :s "Like A Version"-segment. Den amerikanska singer-songwritern Indigo de Souza coverade låten i november 2021.

Personal

• Frank Ocean – produktion
• Om'Mas Keith – produktion
• Rostam Batmanglij – produktion, arrangemang
• Fisk – gitarrer

Diagram

Diagram (2016)	Toppläge _
Kanada ( Canadian Hot 100 )	75
Nya Zeeland Heatseekers ( inspelad musik NZ )	3
Brittiska singlar (officiellt listbolag)	103
Brittisk hiphop/R&B ( OCC )	16
US Billboard Hot 100	80
Amerikanska heta R&B/Hip-Hop-låtar ( Billboard )	28

Certifieringar

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Danmark ( IFPI Danmark )	Platina	90 000
Storbritannien ( BPI )	Guld	400 000
Försäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.