Figur (musik)

Ackompanjemangsfigurer i Schuberts oktett , op. 166.   Spela

En fras som ursprungligen presenterades som ett motiv kan bli en figur som ackompanjerar en annan melodi , som i andra satsen av Claude Debussys stråkkvartett ( 1893).   Spela White skulle klassificera ackompanjemanget som motiviskt material eftersom det var "härledt från ett viktigt motiv som angivits tidigare."

En musikalisk figur eller figuration är den kortaste frasen i musik; en kort följd av anteckningar , ofta återkommande. Den kan ha melodisk tonhöjd , harmonisk progression och rytmisk meter . The 1964 Grove's Dictionary definierar figuren som "den exakta motsvarigheten till det tyska "motivet" och det franska "motivet" " : det ger ett "enda fullständigt och distinkt intryck". För den självlärde Roger Scruton skiljs dock en figur från ett motiv genom att en figur är bakgrund medan ett motiv är förgrund:

En figur liknar en gjutning i arkitekturen: den är "öppen i båda ändar", för att vara oändligt repeterbar . När vi hör en fras som en figur, snarare än ett motiv, placerar vi den samtidigt i bakgrunden, även om den är ... stark och melodiös

— Roger Scruton, Musikens estetik

Allen Forte beskriver termen figuration som applicerad på två distinkta saker:

Om termen används ensam hänvisar den vanligtvis till instrumentala figurationer som [ Alberti bas och en mätt trill]... Termen figuration används också för att beskriva den allmänna processen för melodisk utsmyckning. Således läser vi ofta om "figurerad" melodi eller om koral "figuration". ... Figuration har ingenting att göra med figurerad bas , förutom i den mån siffror ofta anger utsmyckande toner.

— Allen Forte, Tonal Harmony in Concept and Practice

En fras som ursprungligen presenterades eller hördes som ett motiv kan bli en figur som ackompanjerar en annan melodi , till exempel i andra satsen av Claude Debussys stråkkvartett . Det är kanske bäst att se en figur som ett motiv när den har en speciell betydelse i ett verk . Enligt White är motiv "betydande i verkets struktur", medan figurer eller figurationer inte är det och "kan ofta förekomma i ackompanjemangspassager eller i övergångs- eller sammanbindningsmaterial som är utformat för att länka samman två sektioner", varvid den förra är vanligare.

Minimalistisk musik kan vara helt konstruerad av figurer. Scruton beskriver musik av Philip Glass som Akhnaten som "ingenting annat än figurer...ändlösa daisy-chains".

En grundfigur är känd som ett riff i amerikansk populärmusik .

Vikten av figurer

Figurer spelar en ytterst viktig roll i instrumental musik , där det är nödvändigt att ett starkt och bestämt intryck skapas för att svara på ordens syfte och förmedla känslan av vitalitet till den annars osammanhängande följden av ljud. I ren vokalmusik är detta inte fallet, eftersom orden å ena sidan hjälper publiken att följa och förstå vad de hör, och å andra sidan är kvaliteten på rösterna i kombination sådan att de gör starka karaktäristiska drag något olämpliga. Men utan starkt markerade figurer kan själva orsaken till existensen av instrumentella rörelser knappast uppfattas, och framgången för en rörelse av alla dimensioner måste i slutändan i mycket stor utsträckning bero på den lämpliga utvecklingen av de gestalter som finns i huvudet. ämnen. Det vanliga uttrycket att ett ämne är mycket 'arbetsbart' betyder bara att det innehåller väl markerade figurer; ehuru det å andra sidan måste iakttas, att det inte finns få fall, där mästerlig behandling med kraftfullt intresse har lagt en gestalt, som vid en första anblick torde tyckas helt sakna karaktär.

Exempel

Ett så tydligt exempel som kunde ges på att ett ämne sönderdelas i dess beståndsdelar i utvecklingssyfte, är behandlingen av det första ämnet i Beethovens pastorala symfoni, som han delar upp i tre figurer som motsvarar de tre första takterna .

Som ett exempel på hans behandling av ( a ) kan tas—

( b ) upprepas två gånger inte mindre än trettiosex gånger i följd i rörelsens utveckling; och ( c ) visas i slutet enligt följande:

Exempel på denna typ av behandling av figurerna i ämnena är mycket talrika i klassisk instrumentalmusik, i olika grader av förfining och uppfinningsrikedom; som i 1:a satsen av Mozarts g-moll symfoni; i samma sats av Beethovens 8:e symfoni ; och i ett stort antal av Bachs fugor, som till exempel nr 2, 7, 16 i Wohltemperirte Klavier . Den vackra lilla musikdikten, den 18:e fugan i den serien, innehåller ett så lyckligt exemplar av denna apparat som man kunde citera.

I musik av idealiskt hög ordning borde allt kunna kännas igen som att det har en mening; eller, med andra ord, varje del av musiken ska kunna analyseras till figurer, så att även det mest obetydliga instrumentet i orkestern inte bara ska göra ljud för att fylla upp massan av harmonin, utan bör spela något vilket är värt att spela i sig. Det är naturligtvis omöjligt för något annat än det högsta geni att utföra detta konsekvent, men i proportion som musiken närmar sig detta ideal, är den av hög ordning som ett konstverk, och i det mått i vilket den avviker från det, den närmar sig mera nära massan av basala, slarviga eller falska konstigheter som ligger i den andra ytterligheten och inte alls är konstverk. Detta kommer att bli mycket väl känt genom en jämförelse av Schubert , en metod för att behandla ackompanjemanget av hans sånger och den metod som används i den stora andelen av de tusentals "populära" sånger som årligen dyker upp i detta land. För även när figuren är så enkel som i Wohin, Mein eller Ave Maria, finns figuren där, och känns tydligt igen, och är lika annorlunda från bara ljud eller fyllning för att stödja rösten som en levande varelse är från död och inert lera.

Bach och Beethoven

Bach och Beethoven var de stora mästarna i användningen av figurer, och båda nöjde sig ibland med att göra en kort figur på tre eller fyra toner till grunden för en hel sats. Som exempel på detta kan nämnas den verkligt berömda rytmiska figuren i c-mollsymfonin ( d ), figuren av 9:e symfonins Scherzo ( e ) och figuren i första satsen i den sista sonaten, i c-moll ( f ). Som ett vackert exempel från Bach kan citeras Adagio från Toccata i d-moll ( g ), men det måste sägas att exemplen i hans verk är nästan otaliga och kommer att möta eleven vid varje tur.

En mycket märklig användning som Bach då och då gör av figurer, är att använda en sådan som ett förbindelseband som löper genom en hel sats genom ständiga upprepningar, som i Prelude nr 10 av Wohltemperirte Klavier, och i den långsamma satsen i den italienska konserten , där den fungerar som ackompanjemang till ett passionerat recitativ. I detta fall är figuren inte identisk vid varje upprepning, utan modifieras fritt, dock på ett sådant sätt att den alltid känns igen som densamma, dels av rytmen och dels av de på varandra följande tonernas relativa positioner. Detta sätt att modifiera en given figur visar en tendens i riktning mot ett behandlingssätt som har blivit ett inslag i modern musik: nämligen praktiken att transformera figurer för att visa olika aspekter av samma tanke, eller för att upprätta ett samband mellan en tanke och en annan genom att ta fram de egenskaper de har gemensamma. Som ett enkelt exemplar av denna typ av förvandling kan citeras ett stycke ur första satsen av Brahms PF-kvintett i f-moll. Figuren står först som vid ( h ), sedan genom transponering som vid ( i ). Dess första transformationsstadium är ( j ); vidare ( k ) ( l ) ( m ) är progressiva modifieringar mot scenen ( n ),

som, efter att ha upprepats två gånger i olika positioner, slutligen framstår som figuren omedelbart fäst vid kadensen i D♭, alltså—

Ett liknande mycket fint exempel – alltför bekant för att behöva citeras här – finns i slutet av Beethovens ouvertyr till Coriolan.

Användningen som Wagner gör av starkt markerade figurer är mycket viktig, eftersom han etablerar en konsekvent koppling mellan karaktärerna och situationerna och musiken genom att använda lämpliga figurer ( Leitmotive ), som dyker upp närhelst de idéer eller karaktärer som de tillhör kommer fram tydligt.

Att siffrorna varierar i intensitet i oerhörd grad behöver knappast påpekas; och det kommer också att vara uppenbart att ledsagarfigurer inte behöver vara så markerade som figurer som intar positioner av individuell betydelse. Beträffande det sistnämnda kan anmärkas, att det knappast finns någon avdelning inom musiken, där sann känsla och inspiration är mera absolut oumbärlig, eftersom ingen mängd uppfinningsrikedom eller uthållighet kan frambringa sådana gestalter som den, som öppnar c-mollsymfonin, eller sådana själsrörande gestalter som de i Siegfrieds dödsmarsch i Wagners "Götterdammerung".

I takt med att den vanliga föreställningen att musik huvudsakligen består av trevliga låtar blir allt svagare, blir siffrornas betydelse proportionellt sett större. En följd av isolerade låtar är alltid mer eller mindre inkonsekvent, hur skickligt de än kan kopplas samman, men genom lämplig användning av figurer och grupper av figurer, som verkliga musiker bara kan uppfinna, och den gradvisa utvecklingen av alla deras latenta möjligheter, kontinuerliga och logiska konstverk kan konstrueras; sådana som inte bara kommer att kittla åhörarens fantasi, utan väcker djupt intresse och höjer honom mentalt och moraliskt till en högre standard.

Se även

•  Musikportal
• Alberti bas

Bibliografi

•   Forte, Allen (1979). Tonal Harmony in Concept and Practice (3:e upplagan). Holt, Rinehart och Winston. ISBN 0-03-020756-8 .
• Grove, Sir George (1908). "Figur". Ordbok för musik och musiker . Vol. 2. New York: Macmillan Publishers . s. 35–37.
•   Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987) . Översatt av Abbate, Carolyn. ISBN 0-691-02714-5 .
•   Scruton, Roger (1997). Musikens estetik . Oxford: Oxford University Press (publicerad 1999). ISBN 978-0-19-816727-3 .
•   Scruton, Roger ; Dooley, Mark (2016). Samtal med Roger Scruton . London: Bloomsbury Continuum. ISBN 978-1-4729-1711-9 .
•   White, John D. (1976). Musikens analys . Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-033233-2 .

Tillskrivning

Den här artikeln innehåller text från denna källa, som är allmän egendom : Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians . Vol. 2. New York: Macmillan.