Edinburgh Festival Fringe

Edinburgh Festival Fringe
Edinburgh Fringe 037.jpg
En gatuartist på High Street 2010
Genre Konstfestival
Datum 2022: 5–29 augusti (exakta datum varierar varje år)
Plats(er) Edinburgh , Skottland
Antal aktiva år 1947 – nutid
Grundad 1947 ; 76 år sedan ( 1947 )
Hemsida edfringe.com

Edinburgh Festival Fringe (även kallad Edinburgh Fringe eller Edinburgh Fringe Festival, eller helt enkelt The Fringe ) är världens största konst- och mediafestival, som 2019 sträckte sig över 25 dagar och innehöll mer än 59 600 föreställningar av 3 841 olika shower på 322 platser . Etablerat 1947 som ett alternativ till (och i utkanten av) Edinburgh International Festival , äger den rum i Edinburgh varje augusti. Edinburgh Festival Fringe har blivit ett världsledande firande av konst och kultur, endast överträffat av OS och världscupen när det gäller globala biljettevenemang. Som ett evenemang "har det gjort mer för att placera Edinburgh i framkanten av världsstäderna än något annat" enligt historikern och tidigare styrelseordförande, Michael Dale.

scenkonstfestival med öppen tillgång (eller " frigörelse "), vilket betyder att det inte finns någon urvalskommitté, och vem som helst kan delta, med vilken typ av föreställning som helst. Det officiella Fringe -programmet kategoriserar föreställningar i sektioner för teater, komedi, dans, fysisk teater , cirkus , kabaré , barnföreställningar, musikaler, opera, musik, spoken word , utställningar och evenemang. Komedi är den största delen, som utgör över en tredjedel av programmet, och den som i modern tid har den högsta offentliga profilen, delvis på grund av Edinburgh Comedy Awards .

Festivalen stöds av Edinburgh Festival Fringe Society , som publicerar programmet, säljer biljetter till alla evenemang från en central fysisk biljettkassa och webbplats, och erbjuder råd och stöd året runt till artister. Sällskapets permanenta plats är vid Fringe Shop på Royal Mile , och i augusti förvaltar de även Fringe Central, en separat samling utrymmen som är dedikerade till att ge stöd till Fringe-deltagare under deras tid på festivalen.

Fringes styrelse kommer från medlemmar av Edinburgh Festival Fringe Society, av vilka många själva är Fringe-deltagare – artister eller lokaloperatörer. Val hålls en gång per år, i augusti, och styrelseledamöterna har en mandatperiod på fyra år. Styrelsen utser Fringe Society's Chief Executive (tidigare känd som Fringe Administrator eller Director), för närvarande Shona McCarthy som tillträdde rollen i mars 2016. Chief Executive verkar under ordförandeskapet, för närvarande Benny Higgins.

Phoebe Waller-Bridge , vars show Fleabag framfördes på Fringe 2013, utsågs till president för Edinburgh Festival Fringe Society 2021.

Den planerade Fringe Festival 2020 avbröts tillsammans med alla stadens andra stora sommarfestivaler. Detta kom som ett resultat av covid-19- utbrottet under årets första månader, med oro för att sprida viruset ytterligare. En liveshow framfördes dock på festivalen 2020 och detta var Nathan Cassidy med sin standup-show "Observational".

Festivalen 2021 ägde rum under 6–30 augusti 2021, även om den var mycket reducerad, med 528 föreställningar personligen och 414 online. Festivalen 2022 ägde rum 5–29 augusti 2022 och markerade en återgång till pre-pandemiska nivåer, med 3 334 shower. Femtio strömmades live, av NextUp Comedy , för första gången sedan grundandet av The Fringe, i ett försök att förbli trogen The Fringe Societys vision för 2022 om jämlikhet och inkludering. 2023 års festival kommer att äga rum 4–28 augusti 2023.

Historia och ursprung

1971 Festival Fringe Club medlemskort

Tidiga år

The Fringe startade livet när åtta teatersällskap dök upp oinbjudna till den inledande Edinburgh International Festival 1947. Med den internationella festivalen som använde stadens stora arenor tog dessa företag över mindre, alternativa arenor för sina produktioner. Sju uppträdde i Edinburgh, och en gjorde en version av den medeltida moralpjäsen " Everyman " i Dunfermline Abbey , cirka 20 mil norrut, över floden Forth i Fife. Dessa grupper hade som mål att dra fördel av de stora samlade teatermassorna för att visa upp sin egen alternativa teater. Även om det vid den tiden inte kändes igen som sådant, var detta den första Edinburgh Festival Fringe .

Detta innebar att två avgörande särdrag för framtidens Fringe etablerades i början – bristen på officiella inbjudningar att uppträda och användningen av okonventionella lokaler. Ursprungligen kallade dessa grupper sig själva som "Festival Adjuncts" och kallades också för den "halvofficiella" festivalen. Det var inte förrän följande år, 1948, som Robert Kemp , en skotsk dramatiker och journalist, är krediterad för att ha myntat titeln "Fringe" när han skrev under den andra Edinburgh International Festival :

I utkanten av officiellt festivaldrama verkar det finnas mer privat företagande än tidigare... Jag är rädd att några av oss inte kommer att vara hemma på kvällarna!

Ordet "frans" hade faktiskt använts i en recension av Everyman 1947, när en kritiker sa att det var synd att showen var så långt borta "i utkanten av festivalen". År 1950 nämndes det fortfarande i liknande termer, med ett litet "f":

I utkanten av den officiella festivalen finns det många berömvärda "extramaterial", inklusive presentationer av Scottish Community Drama Association och Edinburgh University Dramatic Society – Dundee Courier , 24 augusti 1950

Eftersom det ännu inte var fullt utvecklat har mycket av de första åren av Fringe blivit oinspelade, förutom genom anekdoter. Det gynnades inte av någon officiell organisation förrän 1951, när studenter vid University of Edinburgh startade ett drop-in-center i YMCA , där billig mat och en säng för natten gjordes tillgängliga för deltagande grupper.

Sena kvällsrevyer, som skulle bli ett inslag i Fringes, började dyka upp i början av 50-talet. Den första var New Drama Groups After The Show , en serie sketcher som utspelade sig efter Donald Pleasences Ebb Tide , 1952. Bland talangerna som medverkade i tidiga Fringe-revyer var Ned Sherrin 1955, och Ken Loach och Dudley Moore med Oxford Theatre Group 1958. På grund av att många recensenter bara kunde närvara vid Fringe-evenemang sent på kvällen efter att den officiella festivalen avslutats, kom Fringe att ses som om revyer.

Det dröjde några år innan ett officiellt program för Fringe skapades. John Menzies sammanställde en lista över shower under titeln "Other Events" i sin omnibusfestivalbroschyr, men det var tryckeriet CJ Cousland som var först med att publicera en listningsguide, 1954. Denna finansierades av deltagande företag och fick titeln "Additional". Underhållning", eftersom namnet "Fringe" fortfarande inte var i vanlig användning.

Vid det året lockade Fringe ett dussintal företag, och ett möte hölls för att diskutera att skapa "en liten organisation för att fungera som en hjärna för Fringe", eller vad The Scotsman kallade en "officiell inofficiell festival " . Ett första försök gjordes att tillhandahålla en central bokningstjänst 1955 av studenter från universitetet, även om det förlorade pengar, vilket skylldes på de som inte hade deltagit.

1956 framförde den berömda skådespelaren Donald Wolfit soloshowen The Strong Are Lonely . Detta var inte en del av den internationella festivalen, men det var inte heller i Fringe-programmet, vilket fick honom att ifrågasätta värdet av "Fringe": "Bort med Fringe. För en artist på teatern finns det inget som heter en frans. av konst."

Formell organisation utvecklades 1959, med bildandet av Festival Fringe Society. Arbetet för en sådan organisation leddes av Michael Imison , chef för Oxford Theatre Group. En konstitution upprättades, i vilken policyn att inte granska eller censurera shower fastställdes, och Sällskapet producerade den första guiden till Fringe-shower. Nitton företag deltog i Fringe det året. Vid den tiden tillhandahöll det ett "komplett... motfestivalprogram" även om ansträngningar fortfarande gjordes för att få publicitet genom programmet för den internationella festivalen. YMCA etablerades som det första centrala Fringe-biljettkontoret.

Inte långt efter kom de första klagomålen på att Fringe hade blivit för stor. Regissören Gerard Slevin hävdade 1961 att "det skulle vara mycket bättre om bara tio salar var licensierade".

1960- och 1970-talen

På 60- och 70-talen började Fringe etablera sitt rykte för storlek och variation och spänningen mellan den och den mer formella internationella festivalen blev till ömsesidig nytta.

Fringes konstnärliga meriter fastställdes av skaparna av Traverse Theatre , John Calder , Jim Haynes och Richard Demarco , 1963. Medan deras ursprungliga mål var att upprätthålla något av festivalatmosfären i Edinburgh året runt, gick Traverse Theatre snabbt och presenterade regelbundet banbrytande drama för en internationell publik på både Edinburgh International Festival och Fringe under augusti. Det satte en standard som andra företag i Fringe strävade efter. Traversen kallas ibland för "The Fringe venue that got away", [ behövd hänvisning ] vilket återspeglar dess nuvarande status som en permanent och integrerad del av Edinburghs konstscen.

The Pleasance , en plats sedan Fringes första år, var också viktig för att sätta den konstnärliga tonen. Christopher Richardson, grundare av Pleasance Theatre Trust , blev en stor utkantsfigur.

John Cairney är krediterad för att vara banbrytande för enmansshowen Fringe med sin show baserad på Robert Burns , There Was A Man, 1965, även om Elspeth Douglas Reid hade gjort sin One Woman Theatre redan 1955. Amerikanska Nancy Cole spelade Gertrude Stein i 1969 och fortsatte med det till 1985.

Under de första två decennierna av Fringe använde varje uppträdande grupp sitt eget uppträdande utrymme eller plats. Men i slutet av 1960-talet blev konceptet att dela en plats populär, främst som ett sätt att minska kostnaderna. Det blev snart vanligt att salar var värd för upp till sex eller sju olika shower per dag. Det uppenbara nästa steget var att dela upp en lokal i två eller flera uppträdande utrymmen; majoriteten av dagens stora arenor passar in i denna kategori.

Under många år har Fringe Club (i olika fall på High Street från 1971 och på Teviot Row House från 1981) tillhandahållit utställningar på kvällen av Fringe-mat för att tillåta publiken att prova shower. Under sina tidigare år gav klubben också ett stort utrymme för socialt umgänge efter arbetstid vid en tidpunkt då Edinburghs strikta licenslagar innebar en stängningstid för puben kl. 22.00. En tid låg huvudbiljettkontoret i University Chaplaincy Centre och sedan i Royal Mile Centre på High Street. Även om Fringe nu förknippades med High Street, var områden som New Town , West End och Morningside också framträdande under denna period.

Problem började sedan uppstå när Fringe blev för stor för studenter och volontärer att hantera. Så småningom 1969 blev Fringe Society ett konstituerat organ, och 1970 anställde det sin första administratör, John Milligan. Han började arbeta i januari 1971, ursprungligen på deltid, men efter några veckor stod det klart att rollen måste vara permanent. Milligan var ansvarig för ett antal innovationer som finns kvar idag, såsom numreringssystemet för lokaler och Fringe-kartan i broschyren, och han fick också äran för att etablera Fringes samarbetsanda. Han lämnade 1976.

Mellan 1976 och 1981, under ledning av Alistair Moffat , ökade antalet företag som uppträdde från 182 till 494, och nya arenor som St Columba's i Newington kom ombord. Moffat utökade också gatuprestandaaspekten och tog in sponsringsavtal, särskilt lokala bryggerier. På så sätt nådde Fringe sin nuvarande position som den största konstfestivalen i världen. Detta var en medveten politik av Moffat, som fann det svårt att främja Fringe på meriter med tanke på sällskapets neutralitetsposition. Att öka antalet show var därför ett sätt att väcka mer uppmärksamhet. Vid denna tidpunkt opererade Fringe endast två heltidsanställda. 1977 flyttade kontoret till en ombyggd butik och källare på 170 High Street.

Den internationella festivalen, nu under ledning av John Drummond, blev mer tillmötesgående mot Fringe i slutet av 70-talet och några framgångsrika Fringe-artister gick över till att framföra verk på festivalen. Dessa inkluderade Richard Crane och Faynia Williams som 1981 producerade en utsåld version av The Brothers Karamazov för festivalen, efter att ha varit framgångsrika i Fringe under 70-talet.

1980-talet

Fringe Office på 180 High Street

I början av 1980-talet kom "superlokalen" – platser som innehöll flera uppträdande utrymmen. År 1981 när William Burdett-Coutts satte upp Assembly Theatre i den tomma georgianska byggnaden Assembly Rooms på George Street (tidigare EIF Festival Club), innebar investeringen i iscensättning, ljus och ljud att de ursprungliga amatör- eller studentteatrarna lämnades bakom. Samma år stängde YMCA i South St Andrew Street, som hade varit en viktig plats sedan de första dagarna. Men den efterföljande ökningen i framträdande plats för församlingsrummen innebar att det nu fanns en balans i utkanten mellan Gamla stan och Nya stan, med Princes Street i mitten.

Fringe Sunday startade på High Street 1981 och flyttade, på grund av popularitet, till Holyrood Park 1983. Fringe Sunday hölls den andra söndagen i Fringe när företag uppträdde gratis. Efter att till och med ha vuxit ur Holyrood Park, ägde den här utställningen rum på The Meadows och fortsatte till 2008.

1981 var också en vattendelare för komedi på Fringe. Det var det första året av Perrier Awards , som pågick fram till 2005 och är nu känt som Edinburgh Comedy Awards . Den alternativa komediscenen började också ta form. Tidigare hade komedi på Fringe tagit formen av studentrevyer. Nu höll stand-up på att bli ett inslag. Enligt Alexei Sayle , "The Fringe var då helt och hållet universitetsrevyer och pjäser; det fanns inte ett enda stycke ståuppkomedi förrän jag och Tony [Allen] kom." Komedi började en uppstigning som skulle se det bli den största delen av programmet 2008.

Moffat avgick som Fringe Society Administrator 1981 och efterträddes av Michael Dale, som ändrade programlayouten och hjälpte Fringe att konsolidera.

Året därpå, 1982, blev The Circuit en framstående plats. Det drivs av Actors Touring Company och hade funnits på södra sidan av staden 1980 och 1981, men 1982 expanderade det till en tom mark, populärt känd som "The Hole in The Ground" nära Usher Hall. Detta var en gång platsen för en kyrkobyggnad (Poole's Synod Hall), som gjordes om till en biograf, och där Saltire-komplexet sedan byggdes i början av 1990-talet. Den nya Traverse Theatre öppnade här 1993. [ citat behövs ] Den hade en 700-sits markeringssal, som bland annat var värd för opera, även om arrangörerna hade fått höra att det inte var någon sådan plats för konstformen. Lokalen tog också över den närliggande Heriot-Watt Students' Association och Little Lyceum. Totalt var det värd för 38 företag. Nästa år blev det en "tältby", med flera mindre tält. Malcolm Hardee gjorde sin debut här som en del av The Greatest Show On Legs . 1982 förlorade företaget 28 000 pund, och 1983 kom ytterligare kritik relaterade till överladdning, överbefolkning och otillräckliga faciliteter. Circuit upprepades inte, men det hade visat potentialen för tillfälliga arenor vid Fringe, som nu är en välbekant syn.

Även med framväxten av superscener fanns det fortfarande teater som gjordes på ett snöre, men flera kulturentreprenörer hade höjt insatserna till den punkt där en plats som Aurora (St Stephen's Church, Stockbridge) kunde hålla huvudet uppe på vilken stor världsfestival som helst . Men 1982 var 24 % av Fringe inrymt i The Circuit/Assembly, som båda marknadsfördes kommersiellt, och detta väckte klagomål, inklusive från Traverse Theatre-grundaren, Richard Demarco, som ansåg att Fringe inte borde ha tillåtit någon av lokalerna . År 1988 fanns det, enligt den tidigare Fringe-administratören Michael Dale, en känsla av att "mindre arenor kan förlora på det, men det här fallet kan vara överskattat... Avsnittet av superlokalerna, i synnerhet Assembly Rooms, har något sätt att gå ännu".

Studentshower fortsatte att frodas med National Student Theatre Company, National Youth Music Theatre, Cambridge Mummers, Oxford Theatre Group och Bradford University som producerade nytt arbete som mottogs väl. Bland professionella företag Almeida Theatre , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players och Trickster stammisar.

1983 gick Fringe ihop med den internationella festivalen, Edinburgh Tattoo och filmfestivalen för att marknadsföra Edinburgh som "Festivalstaden" för första gången.

Moffatt trodde att tillväxten av Fringe skulle avbrytas på grund av brist på lokaler, men precis när den gränsen verkade vara nådd började grupper hitta mer effektiva sätt att dela utrymmen. Platserna kunde utnyttjas fullt ut från 10:00 till 02:00, med upp till sju olika grupper under hela dagen. Delningen ledde till uppkomsten av större, mer centraliserade mötesplatser. Hyrorna ökade också, med en lokal som Heriot-Watt Students' Union som fördubblade sin hyra på tre år.

1986 etablerade promotorn Karen Koren The Gilded Balloon som en komediplats i det tidigare J. & R. Allans varuhus på Cowgate . En försenad licens klockan 03.00 gjorde det till ett hem för umgänge sent på kvällen för komiker och den häftiga showen Late 'n' Live startades där.

År 1988 flyttade sällskapet från 170 High Street till utökat högkvarter på 158 - 166 High Street på Royal Mile , med en förlängning som leder tillbaka mot den tidigare Wireworks Building. Källaren blev det nya biljettkontoret. Dess nuvarande huvudkontor ligger på 180 High Street.

1990- och 2000-talen

Ingång till High Street, gatuföreställningar.
Gatuartist på High Street

Akter som The Jim Rose Circus som uppträdde 2008 och Tokyo Shock Boys som uppträdde 1994.

Fringe Club upphörde med sin verksamhet 2004, men olika ställen erbjuder fortfarande "the Best of the Fest" och liknande.

Ett datoriserat bokningssystem installerades först i början av 1990-talet, vilket gjorde det möjligt att köpa biljetter på ett antal platser runt om i staden. Internet började få genomslag år 2000 med lanseringen av Fringes officiella webbplats, som sålde över en halv miljon biljetter online 2005. Året därpå började ett halvprisbiljetttält, som drivs i samarbete med tidningen Metro, erbjuda specialbiljetter priser för olika shower varje dag. Detta sålde 45 000 biljetter under det första året.

2008 stod Fringe inför sin största kris hittills när det datoriserade biljettsystemet misslyckades. Händelserna kring den misslyckade kassamjukvaran ledde till att Fringe Director Jon Morgan avgick efter bara ett helt år på posten. Den resulterande ekonomiska förlusten som Fringe Society lidit uppskattades till £300 000, som den tvingades betala från sina reserver, även om andra källor rapporterar detta till £900 000. Dessa händelser väckte många kommentarer från Storbritannien och världsmedia. Fler skulder uppstod allteftersom året gick, och en oberoende rapport kritiserade styrelsen och nuvarande och tidigare styrelseledamöter för ett misslyckande i ledningen och oförmåga att tillhandahålla den grundläggande tjänsten.

Styrelsen beslutade så småningom att posten som "Direktör" (inrättad 1992 i stället för "Fringe Administrator") skulle avskaffas och ersättas av en Chief Executive, för att stärka Fringe-chefens grundläggande administrativa funktion. En rapport om misslyckandet beställdes av revisionsbyrån Scott-Moncrieff. [ citat behövs ] Flera arenor använder nu sina egna biljettsystem; detta beror delvis på frågor om provisioner och hur biljettintäkterna fördelas, men förstärktes av detta misslyckande 2008 i huvudkassan.

Samma år konspirerade andra incidenter för att öka den negativa publiciteten. Fringe Sunday – en stor gratis showcase av evenemang som hölls på The Meadows – ställdes in när en sponsor inte kunde säkras. "Big Four"-ställena - Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance och Underbelly - bestämde sig också för att marknadsföra sig som Edinburgh Comedy Festival , vilket väckte kritik från vissa håll.

Efter en övergångsperiod, under vilken Tim Hawkins, tidigare general manager för Brighton Komedia tog ansvaret, utsågs den etablerade Edinburgh Book Festival och Fringe manager Kath Mainland i februari 2009 för att stabilisera situationen och blev Fringes första Chief Executive.

Komedi överträffade äntligen teater som den största delen av programmet 2008, med 660 komedibidrag till 599.

2009 lanserade theSpaceUK sitt multi-space komplex vid Royal College of Surgeons . 2011 öppnade en ny året runt multi-arts festivalplats, innehållande tio föreställningslokaler, i den tidigare Royal (Dick) Veterinary School under namnet Summerhall .

2018 grundades ett initiativ kallat Fringe of Color av Jess Brough som svar på vad de kallade Edinburgh Festivals "överväldigande vithet".

The Fringe idag

2016 tog Shona McCarthy, som hade lett Derrys mandatperiod som UK Culture City of Culture , över från Kath Mainland som verkställande direktör. Tillsammans med de andra festivalerna i Edinburgh kunde Fringe inte fortsätta som planerat 2020 på grund av den pågående coronavirus-pandemin. The Fringe återvände 2021 med färre shower och restriktioner på grund av Covid-19-pandemin.

Spelplatser

Församlingslokaler och biljettkontor, 2013
Uddermagen, 2013
The Pleasance Courtyard, 2013
Box Office for the Assembly, George Square, 2013
Summerhall arts hub, 2013
Ytterligare information: Lista över Edinburgh Festival Fringe-ställen

Fringe arenor finns i alla former och storlekar, med användning av nästan alla möjliga utrymmen som är tillgängliga, från vanliga teatrar (t.ex. Traverse eller Bedlam Theatre ), festlokaler (t.ex. Assembly Rooms ), kyrkor och kyrksalar (t.ex. Quaker Meeting House , Paradise in Augustines), föreläsningssalar (inklusive den anmärkningsvärda George Square Theatre ), konferenscenter, andra universitetsrum och utrymmen, barer och pubar, tillfälliga strukturer ( The Famous Spiegeltent and the Udderbelly ), skolor, en offentlig toalett, baksidan av en taxi, en dubbeldäckare och även i publikens egna hem.

Grupperna som driver mötesplatserna är också olika: vissa är kommersiella och andra icke-vinstdrivande; vissa är verksamma året runt, medan andra bara finns för att driva arenor vid Fringe. Vissa är lokala, andra är baserade i London och på andra håll och flyttar till Edinburgh i augusti.

Ur artisternas perspektiv baseras beslutet om var man ska uppträda vanligtvis på en blandning av kostnad, plats (nära närhet till de viktigaste Fringe-naven runt universitetet ses som en fördel) och lokalens filosofi – av vilka några specialiserat sig på amatör-, skol- eller högskoleproduktioner, av vilka några är semi- eller helt professionella.

Under 2019 fanns det mer än 3 800 föreställningar registrerade i programmet som ägde rum på 322 olika platser.

De huvudsakliga lokaloperatörerna kan i stort sett delas in i fyra grupper:

  • The Big Four – Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance , Underbelly . Termen "Big Four" är en antagen etikett. Dessa är i vissa fall de mest långvariga platserna (Underbelly är en relativt nykomling, som grundades 1996). Var och en driver flerrumsanläggningar, ofta på flera platser. De tenderar att specialisera sig på komedi, och 2008 försökte de kort och kontroversiellt göra om sig själva som Edinburgh Comedy Festival .
  • Modern Fringe – Förutom de fyra stora (en term som används mindre i den moderna fringe), finns det ett antal operatörer som driver flerrumslokaler, och återigen verkar de ibland på mer än en plats. Dessa inkluderar theSpaceUK, C arenor, Greenside Venues, Sweet Venues, Just the Tonic , ZOO arenor, PQA Venues , Monkey Barrel och Paradise Green. De kan specialisera sig på vissa genrer eller köra ett program över alla genrer (theSpaceUK, C venues, Zoo Venues och Greenside Venues). Även om man fokuserar på nyskriven snarare än komedi, den ena är större, var theSpaceUK värd för över 400 shower på Fringe 2019, vilket gör det till den största operatören av antalet shower i den moderna fringe.
  • Gratis arenor – Vissa initiativtagare använder en annan finansiell modell. Istället för att ta betalt av artister för att hyra rummet och publik att delta, gör de sina utrymmen tillgängliga gratis, och publiken gör en donation i slutet av showen om de har njutit av det. Dessa initiativtagare tenderar att verka utanför pubar och klubbar – rummen görs fria att använda som ett sätt att öka barinkomsterna. Den ursprungliga Free Fringe sattes upp av komikern Peter Buckley Hill som svar på de ökande kostnaderna för artister att framträda på Fringe. Den andra främsta gratispromotorn är Alex Pettys Laughing Horse Free Festival. Även om termen "Free Fringe" ursprungligen hänvisade till Buckley Hills verksamhet, används det nu ofta som stenografi för vilken gratis plats som helst.
  • Betala vad du vill – 2013 introducerade komikern Bob Slayer en ny modell för Fringe, på sina Heroes of Fringe- ställen, där spelarna kunde "köpa en biljett i förväg för att garantera en plats eller betala vad du vill (PWYW) vid utträde". Modellen är en blandning av betalt och gratis och gör det möjligt för artister att hitta en betalande publik utan att riskera stora marknadsföringsutgifter. Phil Kay , Tom Binns och Miss Behave var bland de första etablerade akterna att omfamna denna modell tillsammans med Adrienne Truscott som vann Edinburgh Comedy Awards Panel Prize med en PWYW-show. Adam Hess nominerades till bästa nykomling 2015. Andra promotorer som Just the Tonic, The Pleasance och C Venues har sedan dess introducerat modellen till några av sina spelställen. 2016 antog Gilded Balloon PWYW för Counting House, som tidigare varit en gratis festivalplats, och har sedan dess återgått till den modellen.

Det fortsätter också att finnas enstaka, oberoende arenor, ibland bara värd för en show, ibland bara under en begränsad period.

Under Fringe blir det bilfria området på High Street runt St Giles' Cathedral och Fringe Office samlingspunkten för teaterbolag att dela ut flygblad, uppträda scener från sina shower och försöka sälja biljetter. Dessa föreställningar körs tillsammans med Fringe Street Events som har mer än 200 gatuartister och tusentals buskers på High Street och Mound Precinct. Många shower är "2 för 1" den första måndagen och tisdagen av festivalen och olika arenor har oberoende biljetterbjudanden under hela festivalen.

Visar

Anmärkningsvärda shower

Originalbesättningen av Beyond the Fringe

Många anmärkningsvärda originalshower har sitt ursprung i Fringe och det har hjälpt till att etablera karriärerna för många författare och artister, inklusive Rowan Atkinson , Steven Berkoff , Jo Brand , Billy Connolly , Ben Elton , Eddie Izzard , Stephen Fry , Stewart Lee , Tim Minchin och Tadeusz Kantor .

1960 uppträdde Alan Bennett , Dudley Moore , Peter Cook och Jonathan Miller på Royal Lyceum Theatre i Beyond the Fringe , och introducerade en ny våg av brittisk satir och förebådade en förändring i attityder mot politiker och etablissemanget . Ironiskt nog sattes den här showen ihop av Edinburgh International Festival som ett avvisande mot den framväxande Fringe. Men bara dess titel hjälpte till att publicera "the Fringe", särskilt när den gick vidare till Londons West End och New Yorks Broadway under de kommande 12 månaderna.

Tom Stoppards pjäs Rosencrantz och Guildenstern Are Dead framfördes första gången i sin fullständiga version på Fringe 1966. Den kända skådespelaren Derek Jacobi spelade huvudrollen i en sjätte produktion av Hamlet , som var mycket väl ansedd.

Under 1980-talet lockade Fringe ett antal stora turnerande företag. Joint Stock Theatre Company , ett ledande innovativt turnerande bolag vid den tiden, tog två produktioner till Fringe – The Great Celestial Cow av Sue Townsend och Fire in the Lake av Karim Alrawi .

Craig Fergusons utbrytande framträdande som "Bing Hitler", en "parodi på alla überpatriotiska infödda folksångare som verkade infektera varje offentlig uppträdande i Skottland".

Under 2000-talet inkluderar föreställningar som har debuterat på Fringe och sedan blivit större berömmelse (eller ryktbarhet) Stomp (teatralisk show), Black Watch av National Theatre of Scotland och Jerry Springer: The Opera .

2003 sattes en produktion av 12 Angry Men upp i Assembly Rooms med etablerade komiker i rollerna som de tolv jurymedlemmarna. Regisserad och producerad av Guy Masterson , spelade den Owen O'Neill i rollen som gjordes känd av Henry Fonda , jurymedlem nummer åtta. Stephen Frost , Phil Nichol och Bill Bailey medverkade också.

Fleabag at the Fringe, 2013

En 2004-version av One Flew Over the Cuckoo's Nest var behäftad med problem, inklusive huvudskådespelaren Christian Slater som drabbades av vattkoppor och den ursprungliga regissören, Guy Masterson , lämnade projektet innan det öppnade. Masterson ersattes av Terry Johnson .

År 2005 sattes en produktion av Neil Simons The Odd Couple med Bill Bailey och Alan Davies i huvudrollerna i regi av Guy Masterson i Assembly Hall , mötesplatsen på Mound of the Church of Scotland . Denna hade tagits över av Assembly Theatre och förvandlats till en teater med 840 platser. [ viktighet? ]

Tattoo -uppsättningen på Edinburgh Castle fungerade som platsen för 6 000 platser för ett engångsframträdande av Ricky Gervais av hans standup-show Fame 2007. Gervais anklagades för girighet och att ta publiken bort från mindre shower. Gervais donerade vinsten från showen till Macmillan Cancer Support .

Fleabag , som Phoebe Waller-Bridge först framförde som en soloshow på Underbelly 2013, blev senare en tv-serie. Phoebe Waller-Bridge tillkännagavs senare som president för Edinburgh Festival Fringe Society 2021.

2015 hade Sherman / Nichols originalmusikalproduktion av Love Birds premiär på The Pleasance .

Hannah Gadsbys show Nanette vann Edinburgh Comedy Award 2017 och krediterades för utmanande ståuppkomedi-konvent. Det utvecklade sedan en världsomspännande publik via Netflix .

2017 debuterade Toby Marlow och Lucy Moss Six the Musical på Fringe, inför en nationell turné. Showen skulle senare gå till West End, sedan Broadway 2020.

människor

John Bishop uppträder på Edinburgh Festival Fringe

Veteranartister

Arthur Smith , Paul Merton , Barry Cryer och Richard Herring är bland komikerna som har uppträtt på fler Edinburgh Fringe-festivaler än någon annan. Arthur Smith har uppträtt regelbundet på festivalen i över 40 år (sedan 1977), Paul Merton har uppträtt regelbundet på festivalen sedan 1985. Barry Cryer uppträdde på cirka 25 Edinburgh Fringes (sedan 90-talet) och Richard Herring har uppträtt på 25 Fringes (sedan 1987). Nicholas Parsons deltog i den allra första Fringe som 23-åring 1947 och var värd för sin långvariga Happy Hour- show fram till sin död, 96 år gammal.

Tjänstemän och administratörer

Den första ordföranden i styrelsen var Lord Grant, en domare i High Court, som 1970 gav vika för skådespelaren Andrew Cruickshank . Han efterträddes ( änka 1983 av Jonathan Miller och sedan av Elizabeth Smith, baronessan Smith efter tidigare Labour-ledaren John Smith ). Den nuvarande ordföranden är Benny Higgins, som efterträdde professor Sir Timothy O'Shea 2021.

Den första heltidsanställda Fringe-chefen var John Milligan, som hade arbetat för Arts Council och varit forskare på BBC Scotland . Han lämnade 1976 för att driva Craigmillar-festivalen , och efterträddes av Alistair Moffat , som hade varit med om att driva den första St Andrews- festivalen 1971 och hade organiserat en liten festival i sin hemstad Kelso 1972.

Moffat lämnade 1981 för att bli Head of Arts på Scottish Television . Han ersattes av Michael Dale, som hade arbetat med Moffat på St Andrews Festival och rekommenderades att söka av honom. Han hade arbetat på Cambridge Arts Theatre och Young Vic .

Dale lämnade 1986 för att bli evenemangschef för Glasgow Garden Festival och efterträddes av sin ställföreträdare, Mhairi Mackenzie-Robinson, som lämnade 1993 för att göra en karriär inom näringslivet. Hilary Strong tjänstgjorde i positionen fram till 1999, då hon sedan blev chef för Greenwich Theatre . Hon följdes av Paul Gudgin (2000–2007), Jon Morgan (2007–2008) och Kath Mainland (2008–2016). I november 2015 tillkännagav Mainland sitt beslut att avgå som verkställande direktör för att ta på sig rollen som verkställande direktör för Melbourne Festival , och i början av 2016 tillkännagavs att hennes efterträdare skulle bli Shona McCarthy, som hade lett 2013 års Derry- Londonderry Storbritanniens kulturstad . Hon tillträdde tjänsten i mars 2016.

Initiativtagare och konstnärliga ledare

The Fringe har gjort karriärer för många på den konstnärliga och organisatoriska sidan av Fringe. William Burdett-Coutt , Karen Koren , Anthony Alderson och Charlie Wood och Ed Bartlam , regissörerna för de så kallade "Big Four"-ställena har blivit välkända på kulturscenen.

Livssyn

The Fringe är en open access-festival. Fringe Societys roll är enbart att underlätta festivalen och koncentrera sig främst på den utmanande logistiken med att organisera ett så stort evenemang. Alistair Moffat (Fringe-administratör 1976–1981) sammanfattade sällskapets roll när han sa: "Som ett direkt resultat av deltagarnas önskemål hade sällskapet bildats för att hjälpa artisterna som kommer till Edinburgh och för att främja dem kollektivt till allmänheten. Det gick inte ihop för att grupper skulle kunna bjudas in, eller på något sätt konstnärligt granskas. Vad som framfördes och hur det gjordes överläts helt till varje Fringe-grupp". Detta tillvägagångssätt kallas numera ibland för en olagd festival , en konstfestival med öppen tillgång eller en utkantsfestival .

Genom åren har detta tillvägagångssätt lett till negativ kritik om kvaliteten på Fringe. Mycket av denna kritik kommer från enskilda konstkritiker i nationella tidningar, hårdföra avicionados av Edinburgh International Festival , och ibland från Edinburgh International Festival själv. [ citat behövs ]

The Fringes egen ståndpunkt i denna debatt kan sammanfattas av Michael Dale (Fringe Administrator 1982–1986) i hans bok Sore Throats & Overtrafts, "Ingen kan säga hur kvaliteten kommer att bli totalt sett. Det spelar faktiskt ingen roll. , för det är inte meningen med Fringe ... The Fringe är ett forum för idéer och prestationer som är unikt i Storbritannien och i hela världen ... Var annars skulle allt detta kunna försökas, än mindre fungera?". Synpunkter från medelvägen i denna ständiga debatt pekar på att Fringe inte är fullständig konstnärlig anarki. Vissa arenor påverkar eller bestämmer över innehållet i deras program, som Traverse och Aurora Nova, som brukade driva sin egen lokal men nu bara är en produktionsgrupp.

The Fringe själv spirar ibland en lugg. Medan festivalen är oskadad kräver deltagande i Fringe registrering, betalning av en registreringsavgift och användning av en Fringe-lokal. Till exempel var 2008 års registreringsavgift £289,05. Vissa utomhusutrymmen kräver också registrering, särskilt Royal Mile. En del artister uppträder alltså utanför Fringes regi, antingen individuellt eller som en del av en festival eller i förening med en lokal, antingen utomhus eller i icke-Fringe-lokaler.

Startad av Deborah Pearson 2007, och fortsatte 2008, 2009, 2010 och 2011, under medledning av Andy Field och Pearson, hölls en primär "Fringe of the Fringe"-festival, på The Forest , med stöd från 2008 till 2010 av Battersea Arts Center (BAC) och stöd från flera organisationer inklusive Jerwood Foundation och Queen's University i Kanada. Syftet var att uppmuntra till experiment genom att minska kostnaderna för artister – inte ta betalt för utrymme och tillhandahålla boende. Samma sak gällde för publiken: alla program är "betala vad du kan".

År 2022, festivalens 75-årsjubileum, samrådde Fringe Society med intressenter från hela festivalen – från artister till arenor, invånare till statliga organ – för att skapa en gemensam vision och värdegrund. Visionen var "att ge vem som helst en scen och alla en plats". Med rötter i jämlikhet och inkludering utformades den för att inspirera alla Fringe-intressenter att dra åt samma håll.

Tre värderingar etablerades också för att vägleda beteendet och besluten för alla som är involverade i Fringe. Fringe Society sa att de skulle "leva efter dem, kämpa för dem och upprätthålla dem där det behövs". De tre värdena är:

• Fira scenkonst

• Var öppen för alla

• Se upp för varandra.

Inflytande

Konceptet med utkantsteater har kopierats runt om i världen. De största och mest hyllade av dessa skapade festivaler är Adelaide Fringe (etablerad 1960 och näst största i världen), National Arts Festival i Machanda , tidigare Grahamstown, Sydafrika (1973), och Edmonton International Fringe Festival (1982). Antalet sådana evenemang fortsätter att växa, särskilt i USA och Kanada. (I fallet Edinburgh är Fringe ett tillägg till själva festivalen, officiellt känd som Edinburgh Festival Fringe. Där det inte finns någon redan existerande festival att lägga till, t.ex. New York International Fringe Festival (uppskattad 1997 ) ), kommer ordet före ordet "festival".) [ citat behövs ]

I augusti 2016 inledde Adelaide Fringe ett officiellt partnerskap med Edinburgh Fringe.

Inom dramaområdet har Edinburgh Fringe haft premiär på flera pjäser och musikaler, framför allt Rosencrantz och Guildenstern Are Dead av Tom Stoppard (1966), Moscow Stations (1994), med Tom Courtenay i huvudrollen och nu senast Six the Musical av Toby Marlow och Lucy Moss (2017). Genom åren har det lockat ett antal företag som gjort upprepade besök i Fringe och därigenom bidragit till att sätta höga konstnärliga krav. De har inkluderat: London Club Theatre Group (1950-talet), 7:84 Skottland (1970-talet), Children's Music Theatre, senare National Youth Music Theatre under Jeremy James Taylor, National Student Theatre Company (från 1970-talet), Communicado ( 1980- och 1990-talen), Red Shift (1990-talet), Grid Iron och Fitchburg State University . The Fringe är också scenen för American High School Theatre Festival. [ citat behövs ]

Inom komediområdet har Fringe gett en plattform som har låtit många artisters karriärer blomma ut. På 1960-talet dök olika medlemmar av Monty Python- teamet upp i studentproduktioner, liksom Rowan Atkinson , Stephen Fry , Hugh Laurie och Emma Thompson , de tre sistnämnda med Cambridge Footlights 1981 . Atkinson var i Oxford. Anmärkningsvärda företag på 1980-talet har inkluderat Complicite och National Theatre of Brent . Nyare komediartister som har "upptäckts" inkluderar Rory Bremner , Fascinating Aïda , Reduced Shakespeare Company , Steve Coogan , Jenny Eclair , The League of Gentlemen , Flight of the Conchords , Al Murray och Rich Hall . [ citat behövs ]

Många artister har talat mycket om Fringe, och den effekt det har haft på deras karriär. Magikern Paul Daniels dök först upp på Fringe i skymningen av sin karriär 2013 och kommenterade: "Jag har blivit Edinburghs reklamagent. Jag säger till alla: "Du måste vara med."

Kontroverser

Ämne

Friheten att sätta upp vilken show som helst har med jämna mellanrum lett till kontroverser när individuella smaker av sexuell explicititet eller religion har kränkts. Detta har fört en del i konflikt med lokala kommunalråd. Det har funnits enstaka uppträdande grupper som medvetet har försökt provocera fram kontroverser som ett sätt att marknadsföra sina shower, och detta har lett till censur av sexuell explicititet i sådana shower. Arrangörerna fortsatte att försvara festivalens roll som en öppen plattform när de kontaktade den kontroversiella YouTubern Mark Meechan för att begära att han skulle klargöra det faktum att han inte hade blivit förbjuden, vilket stred mot punch linen i ett av hans skämt.

Biljettpriser

Flyers och affischer med fransshow tävlar om utrymmet i en telefonkiosk på High Street

I mitten av 1990-talet debiterades endast en och annan toppshow £10 per plats, medan det genomsnittliga priset var £5–£7; 2006 var priserna ofta över £10, och nådde £20 för första gången 2006, för en entimmes show. Orsaker till ökningarna är bland annat: ökade kostnader för att hyra stora lokaler, teaterlicenser och relaterade kostnader – och priset på boende, som är dyrt för artister såväl som för publik.

I början av 2000-talet introducerade två organisationer – The Free Fringe och The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival – gratis inträdesshower som samlar in donationer i slutet av varje föreställning. 22 shower kom under denna banner 2005, och växte snabbt till över 600 2011. Det fanns också "betala vad du kan"-modellen av Forest Fringe och "Pay What You Want" som introducerades av Bob Slayers Heroes of Fringe diskuterats ovan.

2012 kritiserades Michael McIntyre för att ha tagit ut £31 per biljett för en självbeskriven "work-in-progress"-show. Samma år framförde den liknande berömda Harry Hill "work-in-progress"-shower på Fringe för bara £15 per biljett.

Kostnader för artister

Att sätta upp en show på Fringe med de stora platserna kan bli kostsamt för artister på grund av registreringsavgifter, lokalhyra, boendekostnader och resor till Edinburgh. De senaste åren har kostnaden för lokaler och behovet av dyr marknadsföring i allt högre grad utmanats av Free och andra oberoende spelställen. Det sker en förändring på Fringe och artister kan i allt större utsträckning förhandla med de stora ställena. Festivalen är också ett nätverksmöjlighet, träningsplats eller språngbräda för framtida karriäravancemang, och spännande och roligt för såväl artister som åskådare.

Kostnader för lokaler

Att sätta upp föreställningar är också kostsamt för arenor, på grund av teaterlicensavgifterna som 2009 hade ökat med 800 % under de föregående tre åren, och var åtta gånger så höga som avgifterna i engelska städer, med start på 824 £ för en plats på upp till 200 personer och stiger till £2 472 för en lokal med upp till 5 000 personer. Dessa avgifter har citerats som straff för mindre arenor och platsspecifika framträdanden av sådana figurer som Julian Caddy, som 2009 presenterade platsspecifika shower på platser som Inchcolm Island och en pool på Apex International Hotel .

Pay-To-Play

Under 2012 kom kritik mot den ökande kommersialismen hos Pay-To-Play-utkantsställena som tar ut akter för att utföra före Fringe. I många fall gör lokalkostnader såsom: lokalhyror/garantier, obligatorisk marknadsföring och olika avdrag att utövarna debiteras mer än vad de kan tjäna tillbaka i biljettförsäljningen.

Stewart Lee uttalade i The Guardian : "Under decennier har Fringe varit en utopi för artister och artister - men nu river vinstbesatta promotorer den i stycken." Heroes of Fringe (tidigare kallad The Alternative Fringe) sattes upp av Bob Slayer som ett uttalande mot Pay-To-Play-arenor.

Vissa Fringe-kommentatorer är överens om att Fringe kommer att behöva förändras och att de oberoende initiativtagarna leder den förändringen.

Komedi dominerar

Komedisektionen har vuxit under de senaste decennierna till att bli den största delen av programmet. 2008 års Fringe var första gången som komedi utgjorde den största underhållningskategorin. Detta har lett till kritik för att det har ändrat karaktären på Fringe och separerat det från dess rötter. Richard DeMarco har klagat över "ett angrepp av standup-serier... en epidemi som det inte finns något botemedel mot", som "överväldigar möjligheten till seriös teater". Andra har kommenterat att en stor del av den nyare publiken nästan uteslutande dras till standup-serier (särskilt till tv-komedisstjärnor på kända platser), och att de börjar betrakta icke-komedihändelser som "perifera". [ citat behövs ]

Arbets- och lönevillkor

I juli 2017 startade en kampanj för att öka medvetenheten om och utmana påstådda dåliga arbetsförhållanden under Fringe. Kampanjen fick stöd från bland annat City of Edinburgh Council och Unite the Union . I februari 2019 uttalade Shona McCarthy, verkställande direktör för Fringe Society, att "producenter och promotorer blev orättvist förtalade [av kampanjen]".

Recensioner och utmärkelser

Källor till recensioner

För många grupper på Fringe är det slutliga målet en positiv recension - som, bortsett från de välkomnande berömderna, kan hjälpa till att minimera ekonomiska förluster från att sätta upp showen. [ citat behövs ]

Edinburgh-baserade tidningen The Scotsman har varit en integrerad del av Fringe sedan starten och har blivit känd för sin omfattande festivalbevakning i augusti. Ursprungligen syftade det till att recensera varje show på Fringe. Nu är de mer selektiva, eftersom det helt enkelt finns för många föreställningar att täcka, även om de ser nästan varje ny pjäs sättas upp som en del av Fringes teaterprogram, på grund av deras Fringe First-utmärkelser. Under många år var Scotsman's Arts Editor, Allen Wright en välbekant figur på Fringe och idag är priset för unga kritiker utsett till hans ära.

Andra skotska medier som ger bevakning inkluderar: The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald och den skotska upplagan av Metro . Skotska konst- och underhållningstidningar The List , The Skinny och Fest Magazine ger också omfattande bevakning.

Från 1990-talet och framåt växte Fringe-specifika publikationer fram. ThreeWeeks grundades 1996, och Fest följde efter några år senare. Efter millennieskiftet fick dessa sällskap av webbpublikationer, av vilka några specialiserade sig på Fringe, av vilka några hade ett bredare uppdrag. Dessa inkluderar Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) och The Wee Review (2008 som TV Bomb ). De två sistnämnda slogs samman 2019.

Det nu nedlagda Festival Media Network grundades 2010 för att fungera som en branschorganisation för dessa oberoende medier. Dess medlemmar var Broadway Baby , Festival Previews , Fringe Guru , Fringe Review , Hairline , iFringe , ThreeWeeks , The Podcast Network och WhatsOnStage .

2012 var de mest produktiva recensenterna Broadway Baby som publicerade över 1900 recensioner, ThreeWeeks , som publicerade 1000 recensioner under augusti, och The Scotsman med 826 recensioner. Listan publicerade 480 recensioner. År 2019 The Scotsman återigen den mest produktiva recensenten, följt av The Wee Review .

De flesta av de London-baserade broadsheets recenserar också, i synnerhet The Guardian och The Independent , medan konstbranschens veckotidning The Stage publicerar ett stort antal Edinburgh-recensioner, särskilt av dramaprogrammet.

Sedan 2010 har British Comedy Guide samlat komedi recensioner från så många publikationer som möjligt. Under 2018 samlade den över 4 700 recensioner från 135 publikationer, upp från 4 300 från 83 olika publikationer under 2014.

Utmärkelser

Gabriel Byrne håller sin Herald Angel

Det finns ett växande antal priser för Fringe-shower, särskilt inom dramaområdet:

  • The Scotsman introducerade de prestigefyllda Fringe First-utmärkelserna 1973. Dessa utmärkelser instiftades av Scotsmans konstredaktör Allen Wright för att uppmuntra nya teaterförfattare, och de ges endast till nya pjäser (eller nya översättningar), och flera delas ut för var och en av de tre veckorna of the Fringe – vanligtvis av en kändis vid en prestigefylld ceremoni.
  • Herald Angels och Archangels delas ut av teamet av konstskribenter av The Herald till artister eller shower som anses värda ett erkännande. I likhet med Fringe Firsts ges de varje vecka av Fringe.
  • The Stage har tilldelat Stage Awards for Acting Excellence sedan 1995. Ett dussintal priser delas ut varje år, inklusive ett Special Award, som delas ut för första gången 2014. Vinnare av Special Award hittills inkluderar Chris Goode (2014) och Pip Utton (2015).
  • Total Theatre har delat ut sina Total Theatre Awards för excellens inom området fysisk och visuell teater sedan 1997. De kategorier under vilka dessa priser delas ut varierar från år till år. Ett anmärkningsvärt tillägg 2007 var införandet av ett Wild Card-utmärkelse som valts ut av den festivalbesökande publiken.
  • Amnesty International introducerade Amnesty Freedom of Expression Award 2002.
  • Carol Tambor Best of Edinburgh Award för bästa drama introducerades 2004. För att vara berättigad till detta pris måste en show ha fått fyra eller fem stjärnor i The Scotsman och får inte tidigare ha spelat i New York, eftersom priset är att satte showen i New York.
  • ThreeWeeks Editors' Awards introducerades 2005 och delas ut till de tio saker som har gjort ThreeWeeks-redaktörerna mest upphetsad varje år .
  • The Bobby lanserades av Broadway Baby 2011 och delas ut till festivalens bästa shower enligt Broadway Babys domarpanel. 2012 lanserades en andra typ av Bobby kallad Technical Bobby, tilldelad för teknisk prestation vid Fringe, såsom belysning eller scenografi.
  • Edinburgh Musical Theatre Awards introducerades 2007 av Musical Theatre Matters, för att uppmuntra skrivandet och produktionen av nya musikaler på Fringe.
Malcolm Hardee Award
  • Perrier Awards for Comedy kom till 1981 när priset vanns av Cambridge Footlights . (Två ytterligare priskategorier har sedan lagts till.) Perrier , mineralvattentillverkaren avslutade sin långa förening 2006 och efterträddes av det skotskbaserade företaget Intelligent Finance . 2009 drog sig IF också tillbaka och kunde inte ersättas så utmärkelserna finansieras nu tillfälligt av promotorn Nica Burns och döps om till Edinburgh Comedy Awards, eller "Eddies".
  • Malcolm Hardee Awards har tre kategorier - Comic Originality, Cunning Stunt och Act Most Likely To Make A Million Quid. De delades ursprungligen ut under tio år, 2008–2017 och igen från 2019, då de togs över av British Comedy Guide . En första engångsutmärkelse för Malcolm Hardee hade delats ut på Fringe 2005, året för Hardees död, till den amerikanska musikaliska komikern Reggie Watts .
  • Varje år sedan 2009 delas ut Funniest Joke of the Fringe, tillsammans med en lista över de 10 bästa. Denna utmärkelse sponsras för närvarande av TV-kanalen Dave.

Statistik

Den första Fringe innehöll åtta kompanier som uppträdde på fem arenor. År 1959 fanns det 19 företag; 1969, 57; 1979, 324. År 1981 fanns det 494, och festivalens tillväxt började avta. Men 1999 var det över 600 företag som gav 15 000 föreställningar och 2010 gav 1 900 40 000.

Statistik för 2011 Edinburgh Festival Fringe drog slutsatsen att det var den största någonsin: det var över 40 000 föreställningar av över 2 500 olika shower på 258 ställen. Biljettförsäljningen uppgick till cirka 1,8 miljoner. Det finns nu 12 heltidsanställda.

Av föreställningarna hade teater varit den största genren sett till antal föreställningar fram till 2008, då den blev omkörd av komedi, som har varit det stora tillväxtområdet under de senaste 20 åren. Vid 2015 års komedi var Fringe den största konstformen efter antal shower, följt av teater. Den exakta fördelningen var: 34 % komedi, 27 % teater, 14 % musik, 5 % barnföreställningar, 4 % varje kabaré/variant, dans/cirkus/fysisk teater, spoken word, evenemang, 3 % musikal/opera, 2 % utställningar .

The 2015 Fringe utfärdade uppskattningsvis 2 298 090 biljetter till 50 459 föreställningar av 3 314 föreställningar på 313 ställen under 25 dagar; 2016 års Fringe utfärdade uppskattningsvis 2 475 143 biljetter till 50 266 föreställningar av 3 269 föreställningar; och 2017 Fringe 2 696 884 biljetter till 53 232 föreställningar av 3 398 föreställningar.

Förutom biljettförsedda, programmerade evenemang, arrangeras Fringe Street Events varje dag under festivalen, främst på Royal Mile och på Mound Precinct.

År Spelplatser Företag Skådespelare Visar Föreställningar Biljetter utfärdade
1947 5 8
1955 13
1959 19
1963 39
1964 32
1969 57 c. 100
1973 105 183 1,386 128 900
1974 131 260 1 645 163 600
1975 143 284 1 971 187 150
1976 202 426 2,928 177 360
1977 194 416 3,561 218 000
1978 286 472 3,852 271 500
1979 324 625 4 180 277 000
1980 380 663 4,963 333 000
1981 454 eller 494 739 8,868
1982 494 890 7,202 460 000
1983 454 875 6,886 425 000
1984 444 883 7 076 430 000
1985 510 1 091 9,424 523 000
1986 494 959 8,592 474,429
1999 >600 >15 000
2001 176 666 1,462 20,443 873,887
2003 207 1,541 1,184,738
2010 21,148
2011 258 inte givit 21 192 2,542 41 689 1,877,119
2012 279 2,304 22,457 2,695 42 096 inte givit
2013 273 2,402 24,107 2,871 45,464 "nästan 2 miljoner"
2014 299 2,636 23,762 3,193 49,497 2,183,591
2015 313 inte givit 27,918 3,314 50 459 2 298 090
2016 inte givit inte givit 3,269 50,266 2,475,143
2017 inte givit inte givit 3,398 53,232 2,696,884
2018 317 3,548 50 000+ 2,838,839
2019 323 3 841+ 3 012 490
2020 Festivalen inställd på grund av covid-19-pandemin
2022 250+ 49,827 3,334 2,201,175

Se även

Bibliografi

Vidare läsning

  • Bain, A., The Fringe: 50 Years of the Greatest Show on Earth , The Scotsman Publications Ltd, 1996
  • McMillan, J., Carnegie, J., The Traverse Theatre Story 1963–1988 , Methuen Publishing, London, 1988

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edinburgh_Festival_Fringe&oldid=1143221139 "