Rysk dockteater

Samtida dockspelare i Saratov

Rysk dockteater verkar ha sitt ursprung antingen i migrationer från det bysantinska riket på 500-talet eller möjligen av mongoler som reste från Kina. Ambulerande slaviska minstreler presenterade dockteater i västra Ryssland på 1200-talet, och anlände till Moskva i mitten av 1500-talet. Även om ryska traditioner alltmer påverkades av dockspelare från Västeuropa under 1700-talet, Petrusjka att vara en av huvudfigurerna. Förutom handskdockor och marionetter introducerades spödockor och plattdockor under en tid men försvann i slutet av artonhundratalet .

Dagens dockteatrar har mycket av sin popularitet att tacka Nina Simonovich-Efimova och hennes man som fick stöd från de ryska myndigheterna strax efter oktoberrevolutionen för att sätta upp en dockteater i Moskva. De introducerade ett antal innovativa designs och presenterade en rad föreställningar för både barn och vuxna. Sergey Obraztsov , som framförde klassiska folksagor med handskedockor och marionetter, etablerade sin egen teater 1938. Dockteater blev allt mer utbredda under sovjettiden och har varit populära sedan dess.

Historia

Ursprunget till det ryska dockteateriet är långt ifrån klart. Det tillskrivs ofta till Italien, på grund av likheter mellan Petrushka och Pulcinella . Andra teoretiker tror att deras dockteatrar kan ha migrerat från Bysans till de östslaviska regionerna som kallas Kievan Rus eller att mongolerna kunde ha tagit med sig tillvägagångssättet från Kina . Dockteater hade varit populärt i väst på 1100-talet och bevis tyder på att den hade börjat blomstra så tidigt som på 500-talet i det bysantinska riket. På grund av arten av ambulerande artister kan många kulturella traditioner mycket väl ha påverkats av utländsk interaktion. Forntida slaviska seder för att fira solståndscykler visar att det fanns en tradition att använda masker och dockor i ceremonier för att markera slutet på en säsong och början på en annan. I en sådan ceremoni för Kupala Night , är manliga dockor, kallade Kupalo , och kvinnliga dockor, som kallas Marena , gjorda av halm. De kvinnliga dockorna kidnappas upprepade gånger och tvingar kvinnorna att förnya sina förråd, tills i fram och tillbaka dragkampen slits dockorna isär och spridda.

Skomoroch artister

Mellan elfte och trettonde århundradena var ordet som användes för teater i Ryssland pozorishche , som var en distinkt term från igrishche , en dramatisk föreställning inklusive levande skådespelare. Kukla , den moderna ryska termen för dockteater, användes först 1699. Ambulerande minstreler kända som skomorokhs var de ursprungliga dockspelarna i Ryssland och hade på 1200-talet flyttat från Kievan Rus till Novgorod . Vid mitten av sextonde århundradet flyttade de sin verksamhet till Moskva när Ivan IV beordrade dem att föras dit med sina uppträdande björnar. På 1630-talet hade dockor blivit en integrerad del av föreställningarna av minstrelerna, inklusive ett innovativt sätt att skapa en scen med filtar bundna i midjan och lyfta över huvudet med stolpar så att deras händer var fria att röra sina dockor. År 1648 skomorokhi från ytterligare uppträdanden genom en lag som försökte utplåna vidskepelse i den ryska moralens intresse. Sedan dess importerades dockor och traditioner alltmer från Tyskland och Danmark . Vid mitten av 1700-talet var regelbundna föreställningar av franska, tyska och italienska dockkompanier också vanliga i Ryssland.

Bevarade pjäser från perioden visar att Petrusjka på 1730-talet till stor del hade ersatts av västerländska hjältar, även om de tjugotre pjäserna där han fortfarande förekom visar att han verkligen inte hade glömts bort och att han i stort sett inte hade påverkats av utländska influenser. På 1700-talet sågs spödockor regelbundet uppträda i bås. Traditionen uppstod i Ryssland och i omgivande länder, inklusive Litauen , Polen och Ukraina , när födelseföreställningar förbjöds att hållas i kyrkor. När de bärbara krubborna sattes upp i mer sekulära miljöer blev föreställningarna i sig också mindre religiösa.

Nina Efimova: designa en kattdocka

Ivan Finogenovich Zaitsev var en av 1800-talets ryska dockspelare som arbetade med platta dockor skurna av metall. Dessa dök upp på scenen genom luckor skurna i bordet och framförde scener av de turkisk-ryska krigen eller komedier. En av hans samtida, Jocovlevich Siezova, gjorde liknande dockor av trä, men föreställningar med sådana dockor dog ut i slutet av artonhundratalet. En parodi från 1908 på The Blue Bird som hade producerats på Moskvas konstteater framfördes med dockor av Stanislavskij vid kabarén "The Bat"; Andrei Belyi och Nikolai Evreinov misslyckades båda i sina försök att sätta upp dockteatrar; och två kvinnor, Olga Glébova-Soudeïkina [ fr ] och Liubov Shaporina, skapade dockor men kunde inte nå framgång med sin marionetteater under den prerevolutionära perioden .

1916, när Nina Simonovich-Efimova uppträdde för Moscow Fellowship of Artists, var det få som utövade konsten. Samma år skapade Yulia Slonimskaya Sazonova en marionettföreställning kallad The Forces of Love and Magic med överdådig kostym, orkestrering och iscensättning, som fick uppmärksamhet. Shaporina började skissa scener och kostymer för en dockteater som hon framgångsrikt lanserade 1918 i Petrograd .

Både Slonimskaia och Efimova arbetade inte bara för att lyfta dockteaterkonsten utan skrev teatraliska teorier om dockor, deras tillämpning, design och utveckling. År 1918 hade Efimova och hennes man, Ivan Efimov , en skulptör, ombetts att inrätta en barnteater i linje med regeringens socialistiska omstruktureringspolitik, och blev de första professionella dockmästarna i Ryssland, och förtjänade sig själva titeln Adam och Eva. Rysk dockteater. Med sin handdockor på vägen, fick Efimovs enda stöd i sex år från deras teater. Under loppet av sin karriär patenterade Efimova, som var den drivande kraften bakom dockorna, innovativa designs för skuggspel med hjälp av silhuetter , spödockor och dockor i naturlig storlek, i sina försök "att etablera dockteaterets giltighet som en unik disciplin" . Slonimskaias arbete fokuserade främst på marionetter, som hon senare tog till Frankrike , Portugal och USA.

Sergey Obratsov

År 1924 hade politiskt motiverade teatrar dykt upp på flera platser, till exempel Petrusjka-teatern, grundad av Jevgenij Demmeni [ ru ] i Sankt Petersburg. Teatern slogs samman med Petrograd Marionette Theatre och döptes senare om till Leningrad Puppet Theatre. 1929 öppnade Barnteaterboken och 1931 öppnade Bolsjoj-dockteatern i Leningrad. På 1930-talet krävde statliga bestämmelser att alla föreställningar, det vill säga cirkusar, varietéer, musikföreställningar och dockteatrar skulle kontrolleras av GOMETs, utrikesdepartementet skapade specifikt för deras reglering. En av de åtgärder GOMETs vidtog var att föreställningar måste hållas på etablerade teaterlokaler och inte längre kan vara ambulerande gatuföreställningar. Sergey Obraztsov gav sin första soloföreställning som dockspelare 1923, men arbetade främst som scenskådespelare fram till 1931, då han kontaktades av cheferna för Central Children's Art Studio för att bilda en dockteater. Obraztsov blev art director för Central State Puppet Theatre och satte upp parodipjäser med teman inriktade på både vuxna och barn. Han uppträdde med både handskedockor och marionetter och reste i och runt Moskva fram till 1938, då han etablerade sin egen teater. Efter att hans teater bombades under kriget flyttade han till Novosibirsk tills kriget tog slut. Obraztsov-karaktärer framkallade ett realistiskt uttryck och framförde både klassiska folksagor och sofistikerade litterära verk.

Under sovjettiden spreds teatrar över hela Sovjetunionen till provinsstäder som Archangelsk , Ivanovo , Nizhny Novgorod , Rostov , Rybinsk , Samara och Yaroslavl , såväl som till andra sovjetstater. Den georgiska socialistiska sovjetrepubliken utvecklade en stark marionetttradition och i Khakassiska republiken blev en dockteater i Abakan uppmärksammad. Det gjordes ett försök att vända sig mot att göra dockor mer humanistiska och bort från deras folkkonströtter , vilket ledde bort från användningen av marionetter och fokuserade nästan uteslutande på handsk- eller spödockor. 1959 skapade Leningrad-institutet för musik, film och teater en dockavdelning som formaliserade statlig utbildning för dockmästare. Under de politiska reformerna under Gorbatjov-eran började experiment med dockspelare som dök upp på scenen med sina dockor och till och med med skådespelare som porträtterade dockkaraktärer. Revaz Gabriadze var en av de mest kända dockspelarna från slutet av sovjettiden.

Närvarande

Nizjnij Novgorods dockteater

År 2000 höll Arkitekturmuseet i Moskva en utställning med dockor gjorda av framstående artister för att visa variationer i design och konstnärskap förknippade med dockor. Dockteater utan realisms begränsning har återvänt till sina tidigare rötter. Marionetter har sett en återuppkomst och en rad prestationsmetoder, återigen inklusive skuggspel och traditionella dockrörelser, används. Teatern har flyttat från både en plats enbart för barn och innehåller ofta texter skrivna snarare än anpassade från andra verk, specifikt för dockspel.

Några av de mest uppmärksammade teatrarna inkluderar: Dockteatern i Ekaterinburg är känd för att anställa några av de mest kända dockdesignerna i Ryssland. Khakassian Puppet Theatre Fairy Tale i Abakan är känd för sina trädockor som utför typiska bibliska teman. Archangelsk dockteater tenderar att fokusera på kulturell tradition, medan Teater Potudan i Sankt Petersburg och Theatre Ten' är kända som innovativa arenor. När Teater Potudan öppnade, 2002 kretsade repertoaren kring Andrei Platonov -novellen "The River Potudan". Den utökades senare samma år till att omfatta en anpassning av Nikolaj Gogols berättelse Nevskij Prospekt . Föreställningarna är för en vuxen publik och utforskar universella livsteman. Teater Ten' återskapar invecklade skuggspel som parodierar föreställningar på Bolsjojteatern. Det är också värd för evenemang där artister introducerar barn till teaterföreställningar och förklarar nyanserna i olika genrer.

Se även

Citat

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Russian_puppet_theater&oldid=1136378421 "