WC-fält

För den amerikanska sydliga baptistministern, se Wilmer Clemont Fields .

WC Fields
W. C. Fields 1938.jpg
Fields 1938
Född
William Claude Dukenfield

( 1880-01-29 ) 29 januari 1880
Darby, Pennsylvania , USA
dog 25 december 1946 (1946-12-25) (66 år)
Pasadena, Kalifornien , USA
Viloplats Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornien , USA
Andra namn

Charles Bogle Otis Criblecoblis Mahatma Kane Jeeves
Yrke(n) Skådespelare, komiker, jonglör, författare
Antal aktiva år 1898–1946
Make
Harriet Hughes
.
( m. 1900 <a i=3>). ​
Partner(ar)
Bessie Poole (1916–1926) Carlotta Monti (1933–1946; hans död)
Barn 2

William Claude Dukenfield (29 januari 1880 – 25 december 1946), mer känd som WC Fields , var en amerikansk komiker, skådespelare, jonglör och författare. Fields komiska persona var en misantropisk och hårt drickande egoist som förblev en sympatisk karaktär trots sitt förmodade förakt för barn och hundar.

Översikt

Fields karriär inom showbranschen började i vaudeville , där han nådde internationell framgång som en tyst jonglör . Han började införliva komedi i sin akt och var en utvald komiker i Ziegfeld Follies i flera år. Han blev en stjärna i Broadways musikaliska komedi Poppy (1923), där han spelade en färgstark lurendrejare . Hans efterföljande scen- och filmroller var ofta liknande skurkar eller hönspetade vardagsfigurer .

Bland hans varumärken var hans raspiga tjafs och storslagna ordförråd. Hans film- och radiopersonlighet identifierades i allmänhet med Fields själv. Den upprätthölls av publicitetsavdelningarna i Fields studios ( Paramount och Universal ) och etablerades ytterligare av Robert Lewis Taylors biografi WC Fields, His Follies and Fortunes ( 1949). Från och med 1973, med publiceringen av Fields brev, foton och personliga anteckningar i sonsonen Ronald Fields bok WC Fields by Himself , visades det att Fields var gift (och därefter främmande från sin fru), ekonomiskt stödde deras son och älskade hans barnbarn.

Tidiga år

Fields föddes som William Claude Dukenfield i Darby, Pennsylvania , det äldsta barnet i en arbetarfamilj. Hans far, James Lydon Dukenfield (1841–1913), var från en engelsk familj som emigrerade från Sheffield , Yorkshire , England, 1854. James Dukenfield tjänstgjorde i kompani M av 72:a Pennsylvania infanteriregementet i amerikanska inbördeskriget och sårades i 1863. Fields mor, Kate Spangler Felton (1854–1925), var en protestant av brittisk härkomst. I Philadelphia City Directory från 1876 anges James Dukenfield som kontorist. Efter att ha gift sig arbetade han som en oberoende råvaruhandlare och deltidshotellägare.

Claude Dukenfield (som han var känd) hade ett flyktigt förhållande med sin kortmodiga far. Han rymde hemifrån flera gånger, från och med nio års ålder, ofta för att bo hos sin mormor eller en farbror. Hans utbildning var sporadisk och gick inte längre än grundskolan. Vid tolv års ålder arbetade han med sin far och sålde produkter från en vagn, tills de två hade ett slagsmål som resulterade i att Fields sprang iväg igen. 1893 arbetade han kort på varuhuset Strawbridge och Clothier och i ett ostronhus .

Fields förskönade senare berättelser om sin barndom, och skildrade sig själv som en flykt som levde med vettet på gatorna i Philadelphia från en tidig ålder, men hans hemliv tros ha varit ganska lyckligt. Han hade redan upptäckt i sig själv en anläggning för jonglering, och en föreställning han bevittnade på en lokal teater inspirerade honom att ägna mycket tid åt att fullända sitt jonglerande. Vid 17 års ålder bodde han med sin familj och utförde en jonglering på kyrkliga och teaterföreställningar.

1904 besökte Fields far honom i två månader i England medan han uppträdde där i musikhallar . Fields gjorde det möjligt för hans far att gå i pension, köpte ett sommarhus för honom och uppmuntrade hans föräldrar och syskon att lära sig läsa och skriva så att de kunde kommunicera med honom via brev.

Inträde i vaudeville

Inspirerad av framgångarna för "Original Tramp Jonglör", James Edward Harrigan, antog Fields en liknande dräkt av smutsigt skägg och sjaskig smoking och gick in i vaudeville som en elegant " trampjonglör " 1898, med namnet WC Fields. Hans familj stödde hans ambitioner för scenen och såg honom på tåget för sin första scenturné. För att dölja en stamning talade inte Fields på scenen. År 1900, i ett försök att särskilja sig från de många "tramp"-akterna i vaudeville, bytte han kostym och smink och började turnera som "Den excentriske jonglören". Han manipulerade cigarrlådor , hattar och andra föremål i sin handling, varav delar återges i några av hans filmer, särskilt i 1934 års komedi The Old Fashioned Way .

I början av 1900-talet, medan han turnerade, kallades han regelbundet för världens största jonglör. Han blev en headliner i Nordamerika och Europa och turnerade i Australien och Sydafrika 1903. När Fields spelade för engelsktalande publik fann han att han kunde få fler skratt genom att lägga till muttrande smattrande och sarkastiska sidor till sina rutiner. Enligt W. Buchanan-Taylor, en artist som såg Fields framträdande i en engelsk musikhall, skulle Fields "tillrättavisa en viss boll som inte hade kommit till hans hand korrekt" och "mumla konstiga och oförståeliga sprängmedel till sin cigarr när den missade hans cigarr. mun".

Broadway

Karikatyr av Ralph Barton , 1925

1905 gjorde Fields sin Broadwaydebut i en musikalisk komedi, The Ham Tree . Hans roll i showen krävde att han levererade rader av dialog, vilket han aldrig tidigare hade gjort på scenen. Senare sa han, "Jag ville bli en riktig komiker, och där var jag, biljettförpackad och bara en komedijonglörare." 1913 uppträdde han på en skiva med Sarah Bernhardt (som betraktade Fields som "en artist [som] inte kunde undgå att behaga den bästa publiken"), först på New York Palace och sedan i England i en kunglig föreställning för George V och Queen Mary . Han fortsatte att turnera i vaudeville till 1915.

Med början 1915 dök han upp på Broadway i Florenz Ziegfelds Ziegfeld Follies -revy, och glädde publiken med en vild biljardskit komplett med bisarrt formade signaler och ett specialbyggt bord som användes för ett antal roliga gags och överraskande trickbilder . Hans biljardspel återges delvis i några av hans filmer, särskilt i Six of a Kind 1934. Akten var en succé och Fields spelade i Follies från 1916 till 1922, inte som jonglör utan som komiker i ensembleskisser . Förutom många upplagor av Follies spelade Fields i 1923 Broadways musikaliska komedi Poppy , där han fullkomnade sin personlighet som en färgstark lurendrejare . 1928 dök han upp i The Earl Carroll Vanities .

Hans scenkostym från 1915 och framåt innehöll en hög hatt, bortskuren kappa och krage och en käpp. Kostymen hade en anmärkningsvärd likhet med den av seriefiguren Ally Sloper , som kan ha varit inspirationen till Fields kostym, enligt Roger Sabin . Sloper-karaktären kan i sin tur ha inspirerats av Dickens Mr Micawber , som Fields senare spelade på film.

Filmer

Silent era och första talkies

År 1915 spelade Fields i två korta komedier, Pool Sharks and His Lordship's Dilemma , filmade i French Gaumont Companys amerikanska studio i Flushing , New York. Hans scenåtaganden hindrade honom från att göra mer filmarbete fram till 1924, då han spelade en biroll i Janice Meredith , en romans från frihetskriget med Marion Davies i huvudrollen . Han återupptog sin Poppy- roll i en stumfilmadaptation, med titeln Sally of the Sawdust (1925), regisserad av DW Griffith för Paramount Pictures . På grundval av hans arbete i den filmen och Griffiths efterföljande produktion That Royle Girl , erbjöd Paramount Fields ett kontrakt för att spela i sin egen serie långa komedier. Hans nästa huvudroll var i It's the Old Army Game (1926), som innehöll hans vän Louise Brooks , senare en filmlegend för hennes roll i G. W. Pabsts Pandoras ask (1929) i Tyskland. Fields film från 1926, som innehöll en stum version av verandasekvensen som senare skulle utökas i ljudfilmen It's a Gift (1934), hade bara medelstora framgångar i biljettkassan. De följande tre filmerna Fields gjorde på Astoria, dock — So's Your Old Man (1926, omgjord som You're Telling Me! 1934), The Potters (1927) och Running Wild (1927 — var framgångar i ökande skala och fick Fields en växande efterföljare som tyst komiker. Running Wild var den mest framgångsrika av dessa, med en slutkostnad på 179 000 USD och inhemska hyror på 328 000 USD och ytterligare 92 000 USD från utlandet. Rivalitet mellan Paramounts studiochefer BP Schulberg på västkusten och William Le Baron på östkusten ledde till stängningen av studion i New York och centraliseringen av Paramount-produktionen i Hollywood. Running Wild var den sista stumfilmen som Paramount gjorde på Astoria. När inspelningen var klar den 28 april, var den återstående handfull personal kvar på tomten släpptes med två veckors avgångsvederlag, och studion gick på tomgång. Fields gick omedelbart till Hollywood, där Schulberg slog honom ihop med Chester Conklin för två inslag och lånade ut honom och Conklin för en Al Christie -producerad remake av Tillie's Punctured Romance för Paramount release. Alla dessa var kommersiella misslyckanden och är nu förlorade.

Fields bar en skrubbig mustasch i alla hans stumfilmer. Enligt filmhistorikern William K. Everson insisterade han perverst på att bära den iögonfallande falska mustaschen eftersom han visste att den ogillades av publiken. Fields bar den i sin första ljudfilm, The Golf Specialist (1930) – en tvårullare som troget återger en sketch som han hade introducerat 1918 i Follies – men gav upp att bära mustasch efter sin första ljudfilm, Her Majesty, Love (1931), hans enda Warner Bros.- produktion och den enda gången han bar en mer realistisk mustasch för en roll.

På Paramount

Under ljuderan medverkade Fields i tretton långfilmer för Paramount Pictures, som började med Million Dollar Legs 1932. Det året var han också med i en sekvens i antologifilmen If I Had a Million . 1932 och 1933 gjorde Fields fyra korta ämnen, distribuerade genom Paramount Pictures, för komedipionjären Mack Sennett . Dessa kortfilmer, anpassade med få ändringar från Fields scenrutiner och skrivna helt av honom själv, beskrevs av Simon Louvish som "essensen" av Fields. Den första av dem, Tandläkaren , är ovanlig i det att Fields gestaltar en helt osympatisk karaktär: han fuskar på golf, överfaller sin caddie och behandlar sina patienter med ohämmad känslolöshet. William K. Everson säger att grymheten i denna komedi gjorde den "knappast mindre rolig" men att "Fields måste ha vetat att The Dentist presenterade ett allvarligt fel för en komedibild som var avsedd att bestå", och Fields visade en något varmare persona i hans efterföljande Sennett-shorts. Ändå etablerade den populära framgången för hans nästa release, International House , honom som en stor stjärna. Ett skakigt resultat från produktionen, påstås vara det enda filmrekordet från det årets jordbävning i Long Beach, avslöjades senare för att ha förfalskats som ett reklamtrick för filmen.

Fields klassiker It's a Gift från 1934 innehåller ytterligare en av hans tidigare scenskisser, en där han försöker fly sin tjatande familj genom att sova på verandan, där han blir lurad av bullriga grannar och försäljare. Den filmen, som You're Telling Me! och Man on the Flying Trapeze , slutade lyckligt med en oväntad vinst som återställde hans ställning i sina skärmfamiljer. Med dessa skärmframgångar kunde Fields 1935 uppnå en karriärambition genom att spela karaktären Mr. Micawber i MGM :s David Copperfield .

Påfrestningen av all denna aktivitet krävde en fruktansvärd fysisk belastning på Fields hälsa. Han insjuknade i influensa och ryggbesvär som krävde omvårdnad dygnet runt i slutet av juni 1935 och krossades sedan känslomässigt av två av hans närmaste vänners plötsliga dödsfall, Will Rogers den 15 augusti och Sam Hardy den 16 oktober. dessa händelser framkallade ett fullständigt sammanbrott för Fields som lade honom uppe i nio månader. Han kontaktades försiktigt nästa år för att återskapa sin signatur scenroll i Poppy för Paramount Pictures ; han accepterade men var väldigt svag under hela produktionen och en dubbel användes ofta i långa skott. Efter att inspelningen var klar fick han återfall när han fick reda på att en annan nära vän och filmpartner, Tammany Young , hade dött i sömnen den 26 april vid 49 års ålder. Att förlora tre vänner på mindre än ett år fick Fields i en djup depression, plus att han slutade ätande, hans ryggsmärtor flammade upp och hans kroniska lungbesvär återvände med en hämnd och förvandlades så småningom till lunginflammation. Han skulle vara på sjukhus och sanatorier för olika behandlingar fram till sommaren 1937.

I september 1937 återvände Fields till Hollywood för att "stjärna" i Paramounts komplicerade musikaliska variationsantologi The Big Broadcast of 1938, med Martha Raye , Dorothy Lamour och Bob Hope . I en ovanlig vändning spelar Fields rollerna som två nästan identiska bröder (T. Frothingill Bellows och SB Bellow), som samarbetar med flera kända internationella musiker på den tiden, inklusive Kirsten Flagstad ( norsk operasopran), Wilfred Pelletier (kanadensisk dirigent för New Yorks Metropolitan Opera Orchestra ), Tito Guizar (mexikansk sångare), Shep Fields (dirigerar hans Rippling Rhythm Jazz Orchestra) och John Serry Sr. (italiensk-amerikansk dragspelare). Filmen fick kritikerros och fick en Oscar 1939 för bästa musik i en originallåt ( Thanks for the Memory ) . Fields avskydde dock att arbeta med filmen och avskydde särskilt regissören, Mitchell Leisen , som kände likadant om Fields och tyckte att han var olustig och svår. ("He was the most obstinate, ornery son of a bitch I ever tried to work with" var Leisens åsikt.) Argumentationen mellan Fields och Leisen var så konstant och intensiv under den fem månader långa inspelningen att när produktionen avslutades den 15 november 1937 gick Leisen hem och fick en hjärtattack.

Fields kontra "Nibblers"

Fields under de första åren av hans filmkarriär blev mycket beskyddande av hans intellektuella egenskaper som bildade hans handlingar och definierade hans personlighet på skärmen . I burlesk , vaudeville och den snabbt växande filmindustrin, kopierade eller "lånade" många av hans medartister och komediförfattare ofta skisser eller delar av rutiner utvecklade och presenterade av andra. Inte överraskande, eftersom Fields popularitet bland publiken fortsatte att öka efter 1915, efter hans första filmarbete, började andra underhållare att adoptera och integrera delar av hans framgångsrika akter i sina egna föreställningar. Fields 1918 började bekämpa stölden genom att registrera sina skisser och annat komedimaterial hos Copyright Office of the Library of Congress i Washington, DC. Ändå fortsatte snatterierna och blev så frekventa 1919 att han kände sig "nödställd" att placera en framstående varning det året i numret av Variety den 13 juni , den mest lästa facktidningen vid den tiden. Adresserat till " Nibblers ", mer specifikt till "indiskreta burlesk- och bildspelare", upptar Fields meddelande nästan en halv sida i Variety . I den varnar han medartister för att alla hans "handlingar (och företag däri) skyddas av USA och internationella upphovsrätt", och betonar att han och hans advokater i New York och Chicago kommer att "kraftigt åtala alla lagöverträdare i framtiden". Den avslutande "WC Fields" trycktes med så stora bokstäver att den dominerade det tvåsidiga uppslaget i tidningen.

Variety den 13 juni 1919 som hotar med rättsliga åtgärder mot alla som använder hans material

Fields fortsatte personligen och med juridisk rådgivning att skydda sitt komedimaterial under de sista decennierna av sin karriär, särskilt med hänsyn till det materialets återanvändning i hans filmer. Till exempel upphovsrättsskyddade han sin ursprungliga scenskisse "An Episod at the Dentist's" tre gånger: i januari 1919 och två gånger igen 1928, i juli och augusti. Senare, 13 år efter den första upphovsrättsregistreringen, fortsatte samma sketch att tjäna Fields som ett ramverk för att utveckla hans redan noterade korta The Dentist . Han skyddade också sin 1928 sketch "Stulna obligationer", som 1933 översattes till scener för hans två-hjuls "svarta komedi" The Fatal Glass of Beer . Andra exempel på Fields scen-till-film-användning av hans upphovsrättsskyddade material är den tidigare diskuterade Follies -skissen "An Episode on the Links" från 1918 och dess återvinning i både hans kortfilm The Golf Specialist från 1930 och i hans film You're Telling Me! 1934. Skissen "The Sleeping Porch" som återkommer som ett utökat segment i It's a Gift skyddades också av Fields 1928. Några fler av hans upphovsrättsskyddade skapelser inkluderar "An Episode of Lawn Tennis" (1918), "The Mountain" Sweep Steaks" (1919), "The Pullman Sleeper" (1921), "Ten Thousand People Killed" (1925) och "The Midget Car" (1930). Det totala antalet skisser skapade av Fields under åren, både upphovsrättsskyddade och oupphovsrättsskyddade, förblir obestämt. Antalet kan dock överstiga 100. Av detta verk ansökte Fields mellan 1918 och 1930 om och fick 20 upphovsrätter som täcker 16 av hans viktigaste skisser, de som Fields-biografen Simon Louvish har beskrivit som "berggrunden" på vilken den legendariske komikern byggde sin scenkarriär och förlängde sedan framgången genom sina filmer.

Privatliv

Wcfields36682u cropped 02.jpg

Fields gifte sig med en annan vaudevillian , körflickan Harriet "Hattie" Hughes (1879–1963), den 8 april 1900. Hon blev en del av Fields scenakt och framträdde som hans assistent, som han underhållande skulle skylla på när han missade ett trick. Hattie var utbildad och hon undervisade Fields i läsning och skrivning under deras resor. Under hennes inflytande blev han en entusiastisk läsare och reste med en samling böcker, inklusive grammatiktexter, översättningar av Homer och Ovidius och verk av författare från Shakespeare till Dickens till Twain och PG Wodehouse .

Paret hade en son, William Claude Fields, Jr. (1904–1971) och även om Fields var en ateist – som, enligt James Curtis, "betraktade alla religioner med misstanken om en erfaren bedragare" – gav han efter för Hatties önskan. att få sin son döpt.

År 1907 hade han och Hattie separerat; hon hade pressat honom att sluta turnera och sätta sig in i en respektabel handel, men han var ovillig att ge upp showbusiness. De skilde sig aldrig. Fram till sin död fortsatte Fields att korrespondera med Hattie (mestadels genom brev) och skickade frivilligt till henne ett veckostipendium. Deras korrespondens skulle ibland vara spänd. Fields anklagade Hattie för att vända deras son mot honom och för att kräva mer pengar av honom än han hade råd med.

Medan han uppträdde i New York City på New Amsterdam Theatre 1916 träffade Fields Bessie Poole, en etablerad Ziegfeld Follies-artist vars skönhet och kvickhet attraherade honom, och de inledde ett förhållande. Med henne fick han ytterligare en son, William Rexford Fields Morris (1917–2014). Varken Fields eller Poole ville överge att turnera för att uppfostra barnet, som placerades i fosterhem hos ett barnlöst par av Bessies bekanta. Fields förhållande med Poole varade fram till 1926. 1927 gjorde han en förhandlad betalning till henne på 20 000 USD när hon undertecknade en bekräftelse som förklarade att "WC Fields INTE är far till mitt barn". Poole dog av komplikationer av alkoholism i oktober 1928, och Fields bidrog till deras sons stöd tills han var 19 år gammal.

Fields träffade Carlotta Monti (1907–1993) 1933, och de två inledde ett sporadisk förhållande som varade fram till hans död 1946. Monti hade små roller i två av Fields filmer och skrev 1971 en memoarbok, WC Fields and Me, som var gjordes till en film i Universal Studios 1976. Fields listades i 1940 års folkräkning som singel och bodde på 2015 DeMille Drive. ( Cecil B. DeMille bodde år 2000, den enda andra adressen på gatan.)

Alkohol, hundar, barn och hans röda klumpiga näsa

Fields skärmkaraktär uttryckte ofta en förkärlek för alkohol, en framträdande del av Fields-legenden. Under sin tidiga karriär som jonglör drack Fields aldrig alls eftersom han ville vara nykter medan han uppträdde. Så småningom fick ensamheten av ständiga resor honom att hålla sprit i sitt omklädningsrum som en uppmuntran för medartister att umgås med honom på vägen. Först efter att han blev en Follies- stjärna och övergav jongleringen började Fields dricka regelbundet. Hans roll i Paramount Pictures' International House (1933), som en flygare med en outsläcklig smak för öl, gjorde mycket för att etablera Fields populära rykte som en fantastisk drinkare. Studiopublicister främjade denna bild, liksom Fields själv i pressintervjuer.

Fields uttryckte sin förkärlek för alkohol till Gloria Jean (som spelar hans systerdotter) i Never Give a Sucker an Even Break : "Jag var en gång kär i en vacker blondin, kära. Hon drev mig att dricka. Det är det enda jag är tacksam för henne för." Lika minnesvärd var en rad i filmen My Little Chickadee från 1940 : "En gång, på en vandring genom Afghanistan, tappade vi vår korkskruv... och var tvungna att leva på mat och vatten i flera dagar." Den ofta upprepade anekdoten om att Fields vägrade att dricka vatten "för att fiskar knullar i det" är obefogad.

På filmuppsättningar spelade Fields de flesta av sina scener i olika tillstånd av berusning. Under inspelningen av Tales of Manhattan (1942) hade han en vakuumflaska med sig hela tiden och använde sig ofta av dess innehåll. Phil Silvers , som hade en mindre biroll i scenen med Fields, beskrev i sina memoarer vad som hände sedan:

En dag dök producenterna upp på inspelningsplatsen för att vädja till Fields: "Snälla drick inte medan vi filmar - vi ligger långt efter schemat"... Fields höjde bara ett ögonbryn. "Mine herrar, det här är bara lemonad. För ett litet surt tillstånd som plågar mig." Han lutade sig mot mig. "Skulle du vara snäll nog att smaka på detta, sir?" Jag tog en försiktig klunk — ren gin. Jag har alltid varit vän med den drickande mannen; Jag respekterar honom för hans mod att dra sig tillbaka från den tänkande människans värld. Jag svarade producenterna lite hånfullt: "Det är lemonad." Min belöning? Scenen klipptes bort ur bilden.

I en vittnesmålsmiddag för Fields 1939, kommenterade humoristen Leo Rosten om komikern att "en man som hatar hundar och bebisar kan inte vara dålig". Raden – som Bartletts Familiar Quotations senare felaktigt tillskrev Fields själv – citerades flitigt och förstärkte den populära uppfattningen att Fields hatade barn och hundar. I verkligheten var Fields något likgiltig för hundar, men ägde ibland en. Han var förtjust i att underhålla barn till vänner som besökte honom och älskade sitt första barnbarn, Bill Fields III, född 1943. Han skickade uppmuntrande svar på alla brev han fick från pojkar som inspirerade av hans framträdande i The Old Fashioned Way , uttryckte ett intresse för jonglering.

Man trodde ofta att hans röda klumpiga näsa var ett resultat av att han drack, men det tros nu att han led av hudtillståndet rosacea (som leder till rhinophyma, som ibland kallades en "whiskynäsa", "ginblom" , "torosnäsa" och "potatisnäsa").

Sjukdom och karriärbidrag

Edgar Bergen och Charlie McCarthy med Fields on The Chase och Sanborn Hour, ca. 1945

År 1936 utlöste Fields stora drickande en betydande nedgång i hans hälsa. Han var kroniskt sjuk och led av lunginflammation komplicerad av Pagets sjukdom. Året därpå återhämtade han sig tillräckligt för att göra en sista film för Paramount, The Big Broadcast of 1938 . Fields försökte injicera sitt eget material i scenerna som redan skrivits, men när Paramount ställde ett ultimatum att uppträda enligt skjutmanuset vägrade Fields och Paramount sparkade honom. Fields blev upprörd över uppsägningen: "När bilden är klar och mina grejer visar sig vara bildens enastående egenskap, vad händer? Jag får min congé och regissören och handledaren och producenten som är ansvariga för denna $1 300 000 flopp gå lugnt iväg och jobba för studion och göra ännu en bild. Stjärnan har floppat."

Fysiskt oförmögen att arbeta med filmer var Fields utanför skärmen i mer än ett år. Under sin frånvaro spelade han in ett kort tal för en radiosändning. Hans välbekanta snide drawl registrerades så väl hos lyssnarna att han snabbt blev en populär gäst i nätverksradioprogram. Även om hans radioarbete inte var lika krävande som filmproduktion, insisterade Fields på sin etablerade filmstjärnalön på $5 000 per vecka. Han gick med buktalaren Edgar Bergen och Bergens dummy Charlie McCarthy på The Chase och Sanborn Hour för veckovis förolämpningskomedi.

Fields skulle lura Charlie om att han var gjord av trä:

Fields: "Säg mig, Charles, är det sant att din far var ett grindbord?" McCarthy : "Om det är det, var din far under den!"

När Fields skulle hänvisa till McCarthy som en "hackspetts pin-up boy" eller en "termitens flopphus", skulle Charlie skjuta tillbaka mot Fields om sitt drickande:

McCarthy : "Är det sant, Mr. Fields, att när du stod i hörnet av Hollywood och Vine, väntade 43 bilar på att din näsa skulle ändras till grön?"

Ännu ett utbyte:

Bergen: "Varför, Bill, jag trodde att du inte gillade barn."

Fields: "Åh, inte alls, Edgar, jag älskar barn. Jag kan minnas när jag, med mina egna små ostadiga ben, trasslade från rum till rum."

McCarthy : "När var det igår kväll?"

Under sin återhämtning från sjukdom försonade sig Fields med sin främmande fru och etablerade en nära relation med sin son efter Claudes äktenskap 1938.

Återgå till filmer

Fields förnyade popularitet från hans radiosändningar med Bergen och McCarthy gav honom ett kontrakt med Universal Pictures 1939, förmedlad av promotor-producenten Lester Cowan. Den första funktionen för Universal, You Can't Cheat an Honest Man, fortsatte rivaliteten mellan Fields och McCarthy. Det tillkännagavs ursprungligen som ett fordon med Bergen-McCarthy i huvudrollen, med Fields namn i mycket mindre typ som gäststjärna. Fields dominerade handlingen och stal filmen och vann stjärnfakturering i processen.

1940 spelade han tillsammans med Mae West i My Little Chickadee , och spelade sedan i The Bank Dick där han har följande utbyte med Shemp Howard , som spelar en bartender:

Fields: "Var jag här i går kväll och spenderade jag en sedel på 20 dollar?"

Shemp: "Ja."

Fields: "Åh pojke, vilken belastning jag inte tänker på. Jag trodde att jag hade tappat den!"

Fields slogs med studioproducenter, regissörer och skribenter om innehållet i hans filmer. Han var fast besluten att göra en film på sitt sätt, med sitt eget manus och iscensättning, och sitt val av stödjande spelare. Universal gav honom äntligen chansen, och den resulterande filmen, Never Give a Sucker an Even Break (1941), var en absurd satir över filmskapande i Hollywood. Fields framstod som han själv, karakteriserad som "Den store mannen". Förhandsreklam gav filmen namnet The Great Man innan Universal antog den slutliga titeln. Fields rekryterade personligen Universals då populära sångstjärna Gloria Jean och hans gamla kumpaner Leon Errol och Franklin Pangborn som hans medskådare. Regissören Eddie Cline filmade det stökiga manuset som Fields tänkte ut det, som kulminerade i en osammanhängande rad blackout-skisser. I ett försök att lägga till struktur till filmen, klippte Universal om och spelade om delar av filmen utan Fields medverkan. Både filmen och Fields släpptes tyst i slutet av 1941. Sucker var Fields sista film med huvudrollen.

Sista åren

Fields ombrödrade sig hemma hos honom med skådespelare, regissörer och författare som delade hans förkärlek för gott sällskap och god sprit. John Barrymore , Gene Fowler och Gregory La Cava var bland hans nära vänner. Den 15 mars 1941, medan Fields var utanför stan, drunknade Christopher Quinn, den tvåårige sonen till sina grannar, skådespelaren Anthony Quinn och hans fru Katherine DeMille , i en liljedamm på Fields egendom. Sorgslagen över tragedin fick han dammen fylld.

Fields hade ett stort bibliotek i sitt hem. Även om han var en trogen ateist – eller kanske på grund av det – studerade han teologi och samlade böcker i ämnet. Enligt en populär historia (möjligen apokryfisk, enligt biografen James Curtis) fångade skådespelaren Thomas Mitchell Fields när han läste en bibel. Mitchell frågade vad han gjorde, och Fields svarade: "Letar efter kryphål."

I ett avsnitt 1994 av tv-serien Biography , påminde Fields 1941 motspelare Gloria Jean om hennes samtal med Fields i hans hem. Hon beskrev honom som snäll och mild i personliga interaktioner och trodde att han längtade efter den familjemiljö han aldrig upplevt som barn.

Under presidentkampanjen 1940 skrev Fields en bok, Fields for President , med humoristiska essäer i form av ett kampanjtal. Dodd, Mead and Company publicerade den 1940, med illustrationer av Otto Soglow . 1971, när Fields sågs som en anti-etablissemang, gav Dodd, Mead ut ett nytt tryck, illustrerad med fotografier av författaren.

Fields filmkarriär avtog avsevärt på 1940-talet. Hans sjukdomar begränsade honom till korta gästfilmframträdanden. En utökad sekvens i 20th Century-Fox 's Tales of Manhattan (1942) klipptes från den ursprungliga utgåvan av filmen och återställdes senare för vissa hemvideosläpp. Scenen innehöll ett nykterhetsmöte med samhällets människor hemma hos en förmögen samhällsmatron Margaret Dumont , där Fields upptäcker att punchen har spetsats, vilket resulterat i berusade gäster och en mycket glad Fields.

Han antog sin biljardbordsrutin för sista gången för Follow the Boys , en all-star underhållningsrevy för Försvarsmakten. (Trots filmens välgörande karaktär fick Fields 15 000 dollar för detta framträdande; han kunde aldrig uppträda personligen för de väpnade tjänsterna.) I Song of the Open Road (1944) jonglerade Fields en stund och anmärkte sedan , "Det här brukade vara mitt racket." Hans sista film, musikrevyn Sensations of 1945 , släpptes i slutet av 1944. Då hade hans syn och minne försämrats så mycket att han var tvungen att läsa sina rader från stora svarta tavlor.

1944 fortsatte Fields att göra radiogästframträdanden, där manusminnen var onödiga. En anmärkningsvärd gästspel var med Frank Sinatra i Sinatras CBS radioprogram den 9 februari 1944.

Fields sista radioframträdande var den 24 mars 1946 i Edgar Bergen och Charlie McCarthy Show på NBC . Strax före sin död det året spelade Fields in ett talat-ord-album, inklusive hans "Temperance Lecture" och "The Day I Drank a Glass of Water", i Les Pauls studio, där Paul hade installerat en ny multi-track recorder . Sessionen arrangerades av en av hans radioskribenter, Bill Morrow, och var Fields sista framträdande.

När han lyssnade på en av Pauls experimentella flerspårsinspelningar, kommenterade Fields: "Musiken du gör låter som en bläckfisk. Som en kille med en miljon händer. Jag har aldrig hört något liknande." Paul var road och döpte sin nya maskin till OCT, förkortning för bläckfisk.

Död

Fields tillbringade de sista 22 månaderna av sitt liv på Las Encinas Sanatorium i Pasadena, Kalifornien . 1946, på juldagen – den högtid han sa att han föraktade – fick han en massiv magblödning och dog, 66 år gammal. Carlotta Monti skrev att hon i sina sista stunder använde en trädgårdsslang för att spraya vatten på taket över hans sovrum för att simulera hans favoritljud, fallande regn. Enligt en dokumentär från 2004 blinkade han och log mot en sköterska, satte ett finger mot hans läppar och dog. Denna gripande skildring är obekräftad och "osannolik", enligt biografen James Curtis. Fields begravning ägde rum den 2 januari 1947 i Glendale, Kalifornien .

Hans kremering, enligt anvisningarna i hans testamente, försenades i avvaktan på att en invändning som Hattie och Claude Fields lämnade in på religiösa grunder skulle lösas. De bestred också en klausul som lämnade en del av hans egendom för att upprätta ett "WC Fields College för föräldralösa vita pojkar och flickor, där ingen religion av något slag ska predikas". Efter en lång period av rättstvister kremerades hans kvarlevor den 2 juni 1949 och hans aska begravdes på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale.

Gravsten

Fields nisch i Columbarium of Nativity i Holly Terrace-delen av Great Mausoleum, Forest Lawn Glendale

En populär bit av Fields folklore hävdar att hans gravmarkör är inskriven, "Jag skulle hellre vara i Philadelphia" - eller en nära variant därav. Legenden härstammar från ett låtsas epitafium skrivet av Fields för en Vanity Fair -artikel från 1925: "Here Lies / WC Fields / I Would Rather Be Living in Philadelphia". I verkligheten bär hans begravningsmarkör bara hans artistnamn och åren för hans födelse och död.

Komisk persona och stil

Han spelade ofta en "bumbling hjälte". År 1937, i en artikel i Motion Picture magazine, analyserade Fields karaktärerna han spelade:

Du har hört den gamla legenden om att det är den lilla utpressade killen som får skratt, men jag är den mest krigiska killen på skärmen. Jag ska döda alla. Men samtidigt är jag rädd för alla – bara en stor rädd mobbare. ... Jag var den första komikern i världshistorien, så de sa till mig, att välja slagsmål med barn. Jag startade Baby LeRoy ... sedan, på en annan bild, sparkade jag en liten hund . ... Men jag fick sympati båda gångerna. Folk visste inte vad den ohanterliga bebisen kunde göra för att bli jämn, och de trodde att hunden kunde bita mig.

I inslag som Det är en gåva och Man on the Flying Trapeze rapporteras han ha skrivit eller improviserat mer eller mindre hela sin egen dialog och material, och lämnat berättelsens struktur till andra författare. Han inkorporerade ofta sina scenskisser i sina filmer - t.ex. "Back Porch"-scenen han skrev för Follies 1925 filmades i It's the Old Army Game (1926) och It's a Gift (1934); golfskissen han utförde i den förlorade filmen His Lordship's Dilemma (1915) återanvändes i Follies 1918, och i filmerna So's Your Old Man (1926), The Golf Specialist (1930), The Dentist (1932), och You're Telling Me (1934).

Fields mest välbekanta kännetecken inkluderade en distinkt dragning, som inte var hans normala talröst. Hans sätt att muttra nedsättande åt sidan kopierades från hans mor, som i Fields barndom ofta mumlade slug kommentarer om grannar som gick förbi. Han njöt av att provocera censorerna med dubbla ord och de nästan svordomar "Godfrey Daniels" och "pärlemor". En favoritbit av "affärer", som upprepades i många av hans filmer, innebar att hans hatt gick vilse – antingen fast i änden av käppen eller helt enkelt vänd åt fel håll – när han försöker sätta den på sitt huvud.

I flera av sina filmer spelade han buskare, karnevalsbarkare och kortvässar , spinn garn och distraherade hans märken. I andra kastade han sig själv som ett offer: en tråkig man och pappa vars familj inte uppskattar honom.

Fields återgav ofta delar av sitt eget familjeliv i sina filmer. När han gick in i filmer hade hans förhållande till sin främlingskapande fru blivit bitter, och han trodde att hon hade vänt deras son Claude – som han sällan såg – emot honom. James Curtis säger om Man on the Flying Trapeze att "den ogillande svärmor, Mrs. Neselrode, var tydligt mönstrad efter att hans fru Hattie och den arbetslösa mammans pojke som spelades av [Grady] Sutton medvetet hette Claude. Fields hade inte Jag har inte sett hans familj på nästan tjugo år, och ändå dröjde de smärtsamma minnena kvar."

Ovanliga namn

Även om han saknade formell utbildning, var Fields väl påläst och en livslång beundrare av författaren Charles Dickens , vars karaktärers ovanliga namn inspirerade Fields att samla konstiga namn han mötte på sina resor, för att användas för hans karaktärer. Några exempel är:

  • "The Great McGonigle" ( The Old-Fashioned Way) ;
  • "Ambrose Wolfinger" [pekar mot " Vargvisslande "] ( Man on the Flying Trapeze) ;
  • "Larson E. [läs " Larceny "] Whipsnade", efternamnet taget från en hundspår Fields hade sett utanför London ( You Can't Cheat an Honest Man ) ,
  • "Egbert Sousé" [uttalas "soo-ZAY", men pekar mot "souse", en synonym för en berusad] ( The Bank Dick , 1940).

Fields bidrog ofta till manus till hans filmer under ovanliga pseudonymer. De inkluderar den till synes prosaiska "Charles Bogle ", krediterad i fyra av hans filmer på 1930-talet; "Otis Criblecoblis", som innehåller en inbäddad homofon för "klottrar"; och "Mahatma Kane Jeeves", en pjäs om Mahatma och en fras som en aristokrat kan använda när han ska lämna huset: "Min hatt, min käpp, Jeeves ".

Stödspelare

Fields hade en liten kader av stödjande spelare som han anställde i flera filmer:

  • Elise Cavanna , vars samspel på skärmen med Fields jämfördes (av William K. Everson ) med det mellan Groucho Marx och hans vän Margaret Dumont
  • Jan Duggan , en gammal jungfrukaraktär (faktiskt bara ett år yngre än Fields). Det var av hennes karaktär som Fields sa i The Old Fashioned Way , "Hon är all klädd som en välskött grav."
  • Kathleen Howard , som en tjatande fru eller antagonist
  • Baby LeRoy , som ett förskolebarn förtjust i att spela spratt på Fields karaktärer
  • Franklin Pangborn , en kinkig, allestädes närvarande karaktärskomiker som spelade i flera Fields-filmer, mest minnesvärd som J. Pinkerton Snoopington i The Bank Dick
  • Alison Skipworth , som hans fru (även om han var 16 år äldre), vanligtvis i en stödjande roll snarare än det stereotypa tjatet
  • Grady Sutton , typiskt en lantlig bumpkin-typ, som en folie eller en antagonist till Fields karaktär
  • Bill Wolfe, som en mager karaktär, vanligtvis en Fields-folie
  • Tammany Young , som en dunkel, oavsiktligt skadlig assistent, som dök upp i sju Fields-filmer fram till sin plötsliga död av hjärtsvikt 1936

Orealiserade filmprojekt

WC Fields var (med Ed Wynn ) ett av de två originalvalen för titelrollen i 1939 års version av Trollkarlen från Oz . Fields var entusiastisk över rollen, men tog slutligen bort sitt namn så att han kunde ägna sin tid åt att skriva Du kan inte fuska en ärlig man .

Fields figurerade i ett Orson Welles -projekt. Welles chefer på RKO Radio Pictures , efter att ha förlorat pengar på Citizen Kane , uppmanade Welles att välja ett ämne med mer kommersiellt tilltal som sin nästa film. Welles övervägde en anpassning av Charles Dickens The Pickwick Papers som skulle ha spelat Fields, men projektet lades på hyllan, delvis på grund av kontraktssvårigheter, och Welles fortsatte med att anpassa The Magnificent Ambersons .

Under den tidiga planeringen för sin film It's a Wonderful Life övervägde regissören Frank Capra Fields för rollen som farbror Billy, som så småningom gick till Thomas Mitchell .

Inflytande och arv

En bästsäljande biografi om Fields publicerad tre år efter hans död, WC Fields, His Follies and Fortunes av Robert Lewis Taylor, var avgörande för att popularisera idén om att Fields verkliga karaktär matchade hans skärmpersonlighet. 1973 publicerade komikerns barnbarn, Ronald J. Fields, den första boken som utmanade denna idé på ett betydande sätt, WC Fields by Himself, His Intended Autobiography , en sammanställning av material från privata klippböcker och brev som hittats i Hattie Fields hem efter hennes död år 1963.

Enligt Woody Allen (i en New York Times- intervju från 30 januari 2000) är Fields ett av sex "äkta komiska genier" som han kände igen som sådana i filmhistorien, tillsammans med Charlie Chaplin , Buster Keaton , Groucho och Harpo Marx , och Peter Sellers .

Surrealisterna älskade Fields absurdism och anarkistiska spratt . Max Ernst målade ett projekt för ett monument till WC-fält (1957), och René Magritte gjorde en hyllning till Mack Sennett (1934).

Fields är en av figurerna som dyker upp i publikscenen på omslaget till The Beatles album från 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Firesign Theatre titulerade det andra spåret av deras album från 1968 Waiting for the Electrician or Someone Like Him "WC Fields Forever", som en ordvits som refererar till Beatles-låten " Strawberry Fields Forever" .

United States Postal Service gav ut ett minnesstämpel på komikerns 100-årsdag, i januari 1980.

Det finns en affisch med Fields på väggen i Sams sovrum i TV-programmet Freaks and Geeks .

Karikatyrer och imitationer

Filmografi

Information för denna filmografi kommer från boken WC Fields: A Life on Film av Ronald J. Fields. Alla filmer är långa utom där annat anges.

Utgivningsdatum Titel Roll Direktör Anteckningar
1915 (namnlös film) Han själv Ed Wynn Förlorad film ; denna korta komedi sketch presenterades som en del av Ziegfeld Follies av 1915 ; Ed Wynn dök upp live på scenen som filmregissör och interagerade med karaktärerna som visas på skärmen
19 september 1915 Poolhajar Poolhajen Edwin Middleton En rulle; berättelse av WC Fields; bevarad
3 oktober 1915 His Lordship's Dilemma Remittering man William Haddock En rulle; förlorad film
27 oktober 1924 Janice Meredith En brittisk sergeant E. Mason Hopper bevarad
2 augusti 1925 Sally av sågspånet Professor Eustace P. McGargle DW Griffith bevarad
7 oktober 1925 Den där Royle Girl Daisy Royles pappa DW Griffith förlorad film
24 maj 1926 Det är Old Army Game Elmer Prettywillie A. Edward Sutherland Berättelse av JP McEvoy och WC Fields; bevarad
26 oktober 1926 Så är din gamle man Samuel Bisbee Gregory La Cava bevarad
31 januari 1927 The Potters Pappa Potter Fred C. Newmeyer förlorad film
20 augusti 1927 Running Wild Elmer Finch Gregory La Cava bevarad
17 oktober 1927 Två flammande ungdomar JG "Gabby" Gilfoil John S. Waters förlorad film
3 mars 1928 Tillies Punctured Romance Ringmästaren A. Edward Sutherland förlorad film
7 maj 1928 Fools for Luck Richard Whitehead Charles F. Reisner förlorad film
22 augusti 1930 Golfspecialisten J. Effingham Bellwether Monte Brice Två rullar; berättelse av WC Fields (okrediterad)
26 oktober 1931 Hennes Majestät, Kärlek Bela Toerrek William Dieterle
8 juli 1932 Miljon dollar ben President i Klopstokia Edward Cline
2 oktober 1932 Om jag hade en miljon Rollo La Rue Norman Taurog
9 oktober 1932 Tandläkaren Han själv Leslie Pearce Två rullar; berättelse av WC Fields (okrediterad)
3 mars 1933 Det ödesdigra glaset öl Mr Snavely Clyde Bruckman Två rullar; berättelse av WC Fields (okrediterad)
21 april 1933 Apotekaren Herr Dilweg Arthur Ripley Två rullar; berättelse av WC Fields (okrediterad)
2 juni 1933 Internationella huset Professor Vaktel A. Edward Sutherland
24 juni 1933 Hip Action Han själv George Marshall En rulle; Fields och andra filmskådespelare observerar en golfdemonstration av Bobby Jones
28 juli 1933 Frisörsalongen Cornelius O'Hare Arthur Ripley Två rullar; berättelse av WC Fields (okrediterad)
8 september 1933 Hollywood på parad nr B-2 Han själv Louis Lewyn En rulle; gästspel, med Chico Marx
13 oktober 1933 Tillie och Gus Augustus Q. Winterbottom Francis Martin Fält som bidragande skribent (okrediterad)
22 oktober 1933 Alice i Underlandet Humpty Dumpty Norman McLeod
9 februari 1934 Sex lika Sheriff "Honest John" Hoxley Leo McCarey
6 april 1934 Du berättar för mig! Sam Bisbee Erle C. Kenton Fält som bidragande skribent (okrediterad)
27 april 1934 Hollywood på parad nr B-10 Han själv Louis Lewyn En rulle
13 juli 1934 Gammaldags sätt Den store (Marc Antony) McGonigle William Beaudine Berättelse av "Charles Bogle" (WC Fields)
19 oktober 1934 Mrs Wiggs från kållappen Mr. C. Ellsworth Stubbins Norman Taurog
30 november 1934 Det är en present Harold Bissonette Norman McLeod Originalberättelse av "Charles Bogle" (WC Fields)
13 oktober 1935 David Copperfield Wilkins Micawber George Cukor
22 mars 1935 Mississippi Kommodor Orlando Jackson A. Edward Sutherland
26 juli 1935 Man på den flygande trapetsen Ambrose Wolfinger Clyde Bruckman Berättelse av "Charles Bogle" (WC Fields)
19 juni 1936 Vallmo Professor Eustace P. McGargle A. Edward Sutherland
18 februari 1938 Den stora sändningen 1938
T. Frothingill Bälg S. B. Bälg 		Mitchell Leisen
17 februari 1939 Du kan inte lura en ärlig man Larson E. Whipsnade George Marshall Berättelse av "Charles Bogle" (WC Fields)
9 februari 1940 Min lilla chickadee Cuthbert J. Twillie Edward Cline Barscen skriven av WC Fields
29 november 1940 Banken Dick Egbert Sousè Edward Cline Berättelse av "Mahatma Kane Jeeves" (WC Fields)
10 oktober 1941 Ge aldrig en sucker en jämn paus Den store mannen Edward Cline Originalberättelse av "Otis Criblecoblis" (WC Fields). Sista huvudrollsfilmen.
inte släppt Den lataste golfaren Han själv (okänd) Filmen tagen men aldrig monterad
30 oktober 1942 Sagor om Manhattan Professor Postlewhistle Julien Duvivier Sekvens med Fields klippt från originalversionen, återställd för hemmavideo.
5 maj 1944 Följ pojkarna Själv (Gästsekvens) A. Edward Sutherland Fields återupplivade sin gamla rutin för biljardbord
21 juni 1944 Låten om den öppna vägen Själv (Gästsekvens) S. Sylvan Simon Fields jonglerade i några ögonblick
30 juni 1944 Sensations 1945 Själv (Gästsekvens) Andrew L. Stone Fields återupplivade en del av sin gamla "Caledonian Express"-skess (senaste framträdandet)

Vidare läsning

Artiklar

Böcker

  •   WC Fields, Fields for President (1940, 1971) Dodd, Mead ISBN 0396064191 . (Humoristiska essäer om Fields ställningstagande till äktenskap, politik, finans etc.)
  •   Robert Lewis Taylor , WC Fields: His Follies and Fortunes (1949) Doubleday & Co., (1967) New American Library ISBN 0451506537 . (Första bokens biografi, med många förstahandscitat från vänner och kollegor)
  • Gene Fowler , protokoll från det senaste mötet (1954) Viking Press
  • Eddie Cantor , As I Remember Them (1963) Duell, Sloan & Pearce
  • Donald Deschner (red.), The Films of WC Fields (1966, 2000) Citadel Press
  • Corey Ford , "The One and Only WC Fields" från The Time of Laughter (1967) Little, Brown
  •   William K. Everson , The Art of WC Fields (1967) Random House ISBN 0517012324 . (Första boklängdsundersökning av Fields-filmerna)
  • Richard J. Anobile (red.), Drat!: Being the Encapsulated View of Life av WC Fields in His Own Words (1968) World Publishing
  • David Robinson , The Great Funnies: A History of Film Comedy (1969) EP Dutton
  • Bosley Crowther , "WC Fields Comedy Festival" från New York Times Film Reviews, 1959–1968 (1970) Arno Press
  • Andre Sennwald, kapselrecensioner från New York Times Film Reviews, 1932–1938 (1970) Arno Press
  • Raymond Durgnat , "Suckers and Soaks" från The Crazy Mirror: Hollywood Comedy and the American Image (1970) Dell Publishing
  • Andrew Bergman , "Some Anarcho-Nihilist Laff Riots" från We're in the Money: Depression America and Its Films (1971) New York University Press
  • Otis Ferguson , "The Great McGonigle" från The Film Criticism of Otis Ferguson (1971) Temple University Press
  •   Carlotta Monti (med Cy Rice), WC Fields and Me (1971) Prentice-Hall, ISBN 978-0139444548 . (grunden för filmen från 1976 med Rod Steiger i huvudrollen )
  • Richard J, Anobile (red.), A Flask of Fields: Verbal and Visual Gems from the Films of WC Fields (1972) WW Norton
  • Leonard Maltin , Selected Short Subjects (först publicerad som The Great Movie Shorts , 1972) Crown Publishers, (reviderad 1983) Da Capo Press
  •   Ronald J. Fields (red.), WC Fields by Himself: His Intended Autobiography with Hitherto Unpublished Letters, Notes, Scripts and Articles (1973) Prentice-Hall ISBN 0139444629 .
  • WC Fields (med Charles Grayson), The Bank Dick (1973) Simon & Schuster (manus 22 augusti 1940)
  • WC Fields (med John T. Neville, et al.), Never Give a Sucker an Even Break (Rupert Hughes, et al.) Tillie and Gus (1973) Simon & Schuster (Kontinuitetsmanus härledda från dessa filmer)
  • Penelope Gilliatt , "To WC Fields, Dyspeptic Mumbler, Who Invented His Own Way Out" från Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace ( 1973) Viking Press
  • Gerald Mast , The Comic Mind: Comedy and the Movies (1973, andra upplagan 1979) University of Chicago Press
  • Donald W. McCaffrey, "The Latter-Day Falstaff" från The Golden Age of Sound Comedy (1973) AS Barnes
  • Nicholas Yanni, WC Fields (1974) Pyramid Library
  • Richard J. Anobile (red.), Godfrey Daniels!: Verbal and Visual Gems from the Short Films of WC Fields (1975) Crown
  • Walter Kerr , The Silent Clowns (1975) Alfred A. Knopf, (1990) Da Capo Press
  • Stuart Byron och Elizabeth Weis (red.), The National Society of Film Critics on Movie Comedy (1977) Grossman/Viking
  • Leonard Maltin , The Great Movie Comedians (1978) Crown
  • Will Fowler, The Second Handshake (1980) Lyle Stuart
  • Louise Brooks , "The Other Face of WC Fields" från Lulu in Hollywood (1982) Alfred A. Knopf
  • Ronald J. Fields, WC Fields: A Life on Film (1984) St. Martin's Press
  • Wes D. Gehring, WC Fields: A Bio-Bibliography (1984) Greenwood Press
  • Gerald Weales, Canned Goods as Caviar: American Film Comedy of the 1930s (1985) University of Chicago Press
  • David T. Rocks, WC Fields: An Annotated Guide (1993) McFarland & Co.
  • Wes D. Gehring, Groucho och WC Fields: Huckster Comedians (1994) University Press of Mississippi
  • Simon Louvish , It's a Gift (1994) British Film Institute
  •   Simon Louvish , Man on the Flying Trapeze: The Life and Times of WC Fields (1999) Faber & Faber ISBN 0393041271 . (Ny biografi med ny forskning)
  • Ronald J. Fields med Shaun O'L. Higgins, Never Give a Sucker an Even Break: WC Fields on Business (2000) Prentice-Hall
  •   James Curtis , WC Fields: A Biography (2003) Alfred A. Knopf ISBN 0375402179 . ( Den definitiva, omfattande biografin, med många "apokryfiska" berättelser från tidigare bios korrigerade)
  •   Scott MacGillivray och Jan MacGillivray, Gloria Jean : A Little Bit of Heaven (2005) iUniverse ISBN 978-0595674541 . (Auktoriserad biografi med minnen av Fields at work)
  • Wes D. Gehring, Film Clowns of the Depression (2007) McFarland & Co.
  • Gregory William Mank (et al.), Hollywood's Hellfire Club (2007) Feral House
  • Arthur Frank Wertheim. WC Fields från Burlesque och Vaudeville till Broadway: Bli en komiker (Palgrave Macmillan, 2014). xxvi, 264 s.
  • James L. Neibaur, The WC Fields Films (2017) McFarland and Co.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=W._C._Fields&oldid=1142889113 "