Susan Philipsz
Susan Philipsz | |
---|---|
Född |
Susan Mary Philipsz
1965 Maryhill, Glasgow, Skottland
|
Nationalitet | skotska |
Utbildning |
Duncan från Jordanstone College of Art University of Ulster |
Make | Eoghan McTigue |
Utmärkelser | Turnerpriset |
Beskyddare | MoMA PS1 |
Susan Mary Philipsz OBE (född 1965) är en skotsk artist som vann Turner-priset 2010 . Ursprungligen skulptör, är hon mest känd för sina ljudinstallationer. Hon spelar in sig själv när hon sjunger a cappella- versioner av låtar som spelas upp i ett högtalarsystem i galleriet eller annan installation. Hon bor och arbetar för närvarande i Berlin .
tidigt liv och utbildning
Philipsz föddes i Maryhill , Glasgow , ett av sex syskon. Philipsz pappa är halvburmesisk och växte upp i Burma som barn. Hans familjs liv "bröts isär av kriget", och han kom till Storbritannien i tjugoårsåldern. I sin ungdom sjöng Philipsz i den lokala katolska kyrkokören med sina systrar där hon lärde sig att harmonisera.
Från 1989–93 studerade hon skulptur vid Duncan of Jordanstone College of Art i Dundee . Hon tog senare en Masters in Fine Arts (MFA)-examen från University of Ulster , där hon studerade 1993–94.
Från 2000–01 var hon Studio Artist Resident på MoMA PS1 . Hon var chef för Catalyst Arts i Belfast under flera år. Philipsz är gift med den irländska fotografen Eoghan McTigue .
Arbete
Philipsz skapar övervägande ljudinstallationer med hjälp av inspelningar av hennes egen röst som spelas upp på specifika geografiska platser för att "höja besökarens engagemang i sin omgivning samtidigt som det inspirerar till eftertänksam introspektion." Även om Philipsz sjunger många av hennes verk är det en nyckelfaktor i hennes arbete att hon har en otränad, genomsnittlig röst. Philipsz kan inte läsa eller skriva noter. Hon sa: "Alla kan identifiera sig med en mänsklig röst. Jag tror att att höra en röst utan ackompanjemang, särskilt en otränad, även om den sjunger en låt som du inte känner till, kan utlösa några riktigt kraftfulla minnen och associationer. Om jag hade gått till musikskolan och hade ordentlig träning, jag skulle inte göra det jag gör idag."
Hennes verk "Filter" från 1998, bestående av versioner av låtar av Nirvana , Marianne Faithfull , Radiohead och The Velvet Underground , har spelats på en busstation och på en Tesco- supermarket.
Hennes verk "The Internationale" från 1999 består av en solo a cappella-version av den revolutionära sången . Hon sjunger den irländska balladen "The Lass of Aughrim" i sitt verk från 2000, The Dead .
I sitt verk från 2003, "Sunset Song", sjunger hon de manliga och kvinnliga delarna av den amerikanska folkballaden från 1800-talet " Banks of the Ohio ", med volymnivån som ändras efter ljusnivåer. Hon använde en vibrafon för sitt verk från 2009, "You are not alone", beställt för Radcliffe Observatory i Oxford.
2010 fick hon uppdrag av Glasgow International Festival . Hennes verk, "Lowlands", var tre versioner av vad hon kallade en skotsk klagan från 1500-talet, "Lowlands Away". Den spelades under tre broar över floden Clyde i Glasgow - George V Bridge , Caledonian Railway Bridge och Glasgow Bridge . "Lowlands", visades därefter på Tate Britain, vilket gav henne Turner-priset 2010 .
Utvecklad för documenta , Study for Strings (2012) riff på ett orkesterstycke komponerat 1943 i koncentrationslägret Theresienstadt för musiker där. För sin inspelning redigerade Philipsz stämmorna för alla instrument utom en cello och en altfiol, vilket lämnade plågsamma tystnader mellan de två spelarnas spridda toner.
Utställningar
Philipsz har ställt ut på Melbourne International Biennal 1999 , Manifesta 3 i Ljubljana 2000, Tirana Biennal 2001, på Triennal of British Art på Tate Britain 2003, den 16:e biennalen i Sydney 2008 i Carne 95 International . Hon gav en separatutställning på Institute of Contemporary Arts 2008.
Hon fick i uppdrag att skapa ett verk för rotundan på Solomon R. Guggenheim-museet i New York City 2010.
2011 fick Philipsz i uppdrag av Museum of Contemporary Art i Chicago att skapa en ljudinstallation. Detta stycke med titeln We Shall Be All hämtar från Chicagos arbetarhistoria, närmare bestämt 1886 Haymarket Affair and the Industrial Workers of the World (IWW), även känd som Wobblies. En del av hennes utställning 2011 på MCA var en presentation av hennes verk The Internationale i byggnadens atrium. Förutom sin MCA-utställning presenterade hon sitt verk Pledge från 2002 på Jane Addams Hull House Museum, beläget på University of Illinois på Chicago campus.
2013 inkluderades Philipsz i Soundings: A Contemporary Score, den första stora utställningen av ljudkonst någonsin på Museum of Modern Art i New York City. 2016 ställdes hennes verk, "Part File Score" ut på Hirshhorn Museum .
Erkännande
2003 nominerades Philipsz till Beck's Futures -priset. 2010 vann hon det prestigefyllda Turnerpriset för en ljudinstallation där hon sjunger tre versioner av en skotsk klagosång. Hon fick priset på £25 000 vid en ceremoni i Tate Britain som stördes av protester över den brittiska regeringens nedskärningar i utbildningen. Hon nominerades till en Glenfiddich Spirit of Scotland Award samma år.
Högsta betyg
Hon utnämndes till Officer of the Order of the British Empire (OBE) i 2014 New Year Honours för tjänster till brittisk konst.
Se även
externa länkar
- Turner Prize 2010 vinnare Susan Philipsz berättar om sitt verk Lowlands , tate.org; 22 oktober 2010.
- Det avlägsna ljudet
- 1965 födslar
- Skotska kvinnliga konstnärer från 1900-talet
- Skotska kvinnliga konstnärer från 2000-talet
- Alumner vid Ulster University
- Alumner från University of Dundee
- Konstnärer från Glasgow
- Brittiskt folk av burmesisk härkomst
- Brittiska ljudartister
- Brittiska kvinnor inom elektronisk musik
- Levande människor
- Officerare av Order of the British Empire
- Skotska samtida konstnärer
- Skotska utlänningar i Tyskland
- Vinnare av Turnerpriset
- Kvinnliga ljudartister