Chris Ware

Chris Ware
Ware på Texas Book Festival 2019
Född	Franklin Christenson Ware ( 1967-12-28 ) 28 december 1967 Omaha, Nebraska , USA
Område(n)	Serietecknare
Anmärkningsvärda verk	Acme Novelty Library Jimmy Corrigan Byggnadsberättelser Monografi
Utmärkelser	Eisner Award : 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2006, 2008, 2009, 2013 Harvey Award : 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2013 National Cartoonists Society Award: 1999, 2013 Guardian First Book Award : 2001 USA:s Hoi Fellow-stipendium, 2006

Franklin Christenson " Chris " Ware (född 28 december 1967) är en amerikansk serietecknare känd för sin serie Acme Novelty Library (som började 1994) och de grafiska romanerna Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth (2000), Building Stories (2012) och Rusty Brown (2019). Hans verk utforskar teman som social isolering, känslomässig plåga och depression. Han brukar använda en levande färgpalett och realistiska, noggranna detaljer. Hans bokstäver och bilder är ofta genomarbetade och frammanar ibland ragtime-eran eller en annan amerikansk designstil från början av 1900-talet.

Ware hänvisar ofta till sig själv i publiciteten för sitt arbete i självutplånande, även vissna toner. Han anses av några kritiker och andra framstående illustratörer och författare, såsom Dave Eggers, vara bland de bästa som för närvarande arbetar i mediet; Den kanadensiska grafiska romanförfattaren Seth har sagt, "Chris förändrade verkligen spelplanen. Efter honom började många [tecknare] verkligen rabbla och säga "Helig [expletive], jag tror att jag måste försöka hårdare."

Karriär

Född i Omaha , Nebraska , Ware bor i Chicago -området i Illinois . Hans tidigaste publicerade remsor dök upp i slutet av 1980-talet på seriesidan av The Daily Texan , studenttidningen vid University of Texas i Austin . Förutom många dagliga remsor under olika titlar, hade Ware också en veckovis satirisk science fiction -serie i tidningen med titeln Floyd Farland: Citizen of the Future . Denna publicerades så småningom 1988 som en serietidning i prestigeformat från Eclipse Comics , och dess publicering ledde till och med till en kort korrespondens mellan Ware och Timothy Leary .

Medan han fortfarande var sophomore på UT, kom Ware till kännedom av Art Spiegelman , som bjöd in Ware att bidra till Raw , den inflytelserika antologitidningen Spiegelman samredigerade med Françoise Mouly . Ware har erkänt att inkluderingen i Raw gav honom självförtroende och inspirerade honom att utforska trycktekniker och självpublicering. Hans Fantagraphics -serie Acme Novelty Library trotsade seriepubliceringskonventioner med varje nummer. Serien innehöll en kombination av nytt material såväl som omtryck av arbete Ware hade gjort för texanen ( som Quimby the Mouse ) och Chicago veckotidning Newcity . Wares verk dök upp ursprungligen i Newcity innan han flyttade vidare till sitt nuvarande "hem", Chicago Reader . Från och med det 16:e numret av Acme Novelty Library började Ware självpublicera sitt arbete, samtidigt som han behöll en relation med Fantagraphics för distribution och lagring. Detta var en återgång till Wares tidiga karriär, självpublicerande böcker som Lonely Comics och Stories samt miniatyrsammandrag av berättelser baserade på Quimby the Mouse och en icke namngiven potatisliknande varelse.

Under de senaste åren har han också varit involverad i att redigera (och designa) flera böcker och bokserier, inklusive den nya reprint-serien av Gasoline Alley från Drawn & Quarterly med titeln Walt and Skeezix ; en nytryckserie av Krazy Kat av Fantagraphics; och den 13:e volymen av Timothy McSweeney's Quarterly Concern, som ägnas åt serier. Han var redaktör för The Best American Comics 2007, den andra delen som ägnades åt serier i Best American- serien.

År 2007 kurerade Ware en utställning för Phoenix Art Museum fokuserad på fem samtida serietecknares icke-komiska verk. Utställningen, med titeln "UnInked: Paintings, Sculpture and Graphic Works by Five Cartoonists", pågick från 21 april till 19 augusti. Ware redigerade och designade också katalogen för utställningen.

2017 kom Wares bok Monograph . Det är en delvis memoar, delvis klippbok retrospektiv av hans karriär till den punkten.

Stil

Wares konst återspeglar amerikanska stilar från 1900-talets tecknade serier och grafisk design , och skiftar genom format från traditionella seriepaneler till falska annonser och utskurna leksaker. Stilistiska influenser inkluderar reklamgrafik från samma era; tidningsremstecknarna Winsor McCay ( Lilla Nemo i Slumberland ) och Frank King ( Benzingränden ); Charles Schulz remsa Peanuts efter andra världskriget och omslagsdesignen på noter från ragtime-eran. Ware har talat om att hitta inspiration i konstnären Joseph Cornells verk och citerar Richard McGuires remsa Here som ett stort inflytande på hans användning av icke-linjära berättelser. Ware har sagt om sin egen stil:

Jag kom fram till mitt sätt att "arbeta" som ett sätt att visuellt approximera vad jag känner att tonen i fiktion är i prosa kontra tonen man kan använda för att skriva biografi; Jag skulle aldrig göra en biografisk berättelse med det medvetet syntetiska sättet att teckna serier som jag använder för att skriva fiktion. Jag försöker använda typografins regler för att styra hur jag "ritar", vilket håller mig på ett förnuftigt avstånd från berättelsen samt är en visuell analog till hur vi minns och konceptualiserar världen. Jag kom på det här sättet att arbeta genom att lära mig av och titta på konstnärer jag beundrade och som jag trodde var närmast att komma fram till vad som för mig verkade vara "essensen" av serier, vilket i grunden är den konstiga processen att läsa bilder, inte bara tittar på dem. Jag ser de svarta konturerna av tecknade serier som visuella approximationer av hur vi minns allmänna idéer, och jag försöker använda naturalistiska färger under dem för att samtidigt föreslå en perceptuell upplevelse, som jag tror är mer eller mindre så som vi faktiskt upplever världen som vuxna ; vi "ser" inte riktigt längre efter en viss ålder, vi ägnar vår tid åt att namnge och kategorisera och identifiera och lista ut hur allt hänger ihop. Tyvärr, som ett resultat, antar jag att ibland läsare får en nedkyld eller antiseptisk känsla av det, vilket verkligen inte är avsiktligt, och är något jag erkänner som ett misslyckande, men är också något jag inte kan ändra helt för tillfället.

Även om hans exakta, geometriska layouter för vissa kan tyckas vara datorgenererade, arbetar Ware nästan uteslutande med manuella ritverktyg som papper och bläck, linjaler och T-rutor. Han använder dock ibland fotokopior och OH-film, och han använder en dator för att färglägga sina remsor.

Återkommande karaktärer och berättelser

Vara 2009

Quimby musen

Quimby the Mouse var en tidig karaktär för Ware och något av ett genombrott. Gjort i stil med en tidig animationskaraktär som Katten Felix , är Quimby Mouse kanske Wares mest självbiografiska karaktär. Quimbys förhållande till ett katthuvud som heter Sparky är i tur och ordning konfliktfyllt och kärleksfullt, och därför tänkt att spegla alla mänskliga relationer. Medan Quimby uppvisar rörlighet, förblir Sparky orörlig och hjälplös, med förbehåll för alla kränkningar som Quimby utsätter honom för. Quimby fungerar också som en berättare för Wares reminiscenser från sin ungdom, i synnerhet hans förhållande till sin mormor. Ibland illustrerad som en tvåhövdad mus, förkroppsligar Quimby både Ware och hans mormor, och dualiteten hos en ung och gammal kropp. Quimby presenterades i en serie mindre paneler än de flesta serier, nästan som en illusion av rörelse à la en zoetrope . Faktum är att Ware en gång designade en zoetrop som skulle klippas ut och konstrueras av läsaren för att kunna se en Quimby " stumfilm ". Wares uppfinningsrikedom visas snyggt i denna vilja att bryta sig från sidans gränser. Musen Quimby visas i logotypen för en Chicago-baserad bokhandel " Quimby's ", även om deras gemensamma namn ursprungligen var en slump.

Rostig brun

Wares Rusty Brown fokuserar på den titulära karaktären, undersöker hans liv i nuet och genom tillbakablickar från hans barndom, med fokus på hans arresterade utveckling och fäste vid kulturföremål. När berättelsen expanderar, divergerar den i flera berättelser om Browns fars tidiga liv på 1950-talet som science fiction- författare ( Acme Novelty Library #19 ) och hans bästa vän Chalky Whites liv i vuxna hem. Den första delen av Rusty Brown publicerades i bokform 2019 av Pantheon Books .

Byggnadsberättelser

Ware's Building Stories serialiserades på en mängd olika platser. Den dök först upp som en månatlig remsa i Nest Magazine . Avbetalningar dök senare upp i ett antal publikationer, inklusive The New Yorker , Kramer's Ergot , och framför allt, Sunday New York Times Magazine . Building Stories dök upp varje vecka i New York Times Magazine från 18 september 2005 till 16 april 2006. Ett fullständigt kapitel publicerades i Acme Novelty Library , nummer 18. En annan del publicerades under titeln "Touch Sensitive" som en digital app som släpptes genom McSweeneys . Hela berättelsen publicerades som en boxad uppsättning böcker av Pantheon i oktober 2012. Boxed-setet innehåller 14 olika verk, i olika storlekar och former, som väver igenom livet på en icke namngiven brunhårig kvinna.

Sista lördagen

Wares senaste projekt, The Last Saturday , en "komisk novell", började dyka upp online varje fredag ​​på webbplatsen för den brittiska tidningen The Guardian, med start i september 2014. Berättelsen följer några personer i Sandy Port, Michigan: Putnam Gray, en ung pojke fångad i sina sci-fi och rymdfantasier; Sandy Grains, en ung flicka och klasskamrat som är intresserad av Putnam; Rosie Gentry, en ung flicka och klasskamrat som Putnam är förälskad i; Mr och Mrs Gray och Mrs Grains. Remsan finns också i tidningens Weekend magazine.

Serialiseringen har nu tydligen avslutats efter 54 omgångar. Det nedre högra hörnet på den sista sidan har en anteckning som säger "SLUT, DEL ONE", men från och med 2020 verkar det inte finnas någon indikation från The Guardian eller från Ware om att det kommer att finnas en del två.

Icke-serier fungerar

Ware är en ivrig samlare av ragtime -tillbehör och publicerar då och då en tidskrift ägnad åt musiken med titeln The Ragtime Ephemeralist . Han spelar även banjo och piano . Inflytandet från musiken och grafiken från dess era kan ses i Wares verk, särskilt när det gäller logotyper och layout. Ware har designat skivomslag och affischer för ragtime-artister som Et Cetera String Band, Virginia Tichenor, Reginald R. Robinson , Paragon Ragtime Orchestra och Guido Nielsen.

Han har också designat omslag och affischer för icke-ragtime-artister som Andrew Birds Bowl of Fire och 5ive Style. I oktober 2005 designade Ware det utarbetade omslaget till Penguin Books nya upplaga av Voltaires Candide .

Ware fick i uppdrag av Chip Kidd att designa fågelns inre bearbetning på omslaget till Haruki Murakamis roman The Wind-Up Bird Chronicle .

Under 2003-04 arbetade Ware med Ira Glass of This American Life och Chicago-historikern Tim Samuelson för att illustrera och designa Lost Buildings om Samuelson och bevarandet av Chicagos gamla byggnader, särskilt Louis Sullivans byggnader. Ursprungligen producerad för en live "Lost in America" ​​scenshow 2003, Lost Buildings publicerades senare som en bok och DVD. 2007-08 producerade han animationer för This American Life på Showtime och bidrog även till showen som färgkonsult. Ware skapade affischkonst för Tamara Jenkins 2007 film The Savages och hennes 2018 film Private Life .

Väggmålning för 826 Valencia

Dave Eggers gav Ware i uppdrag att designa väggmålningen för fasaden av San Francisco läskunnighetsprojekt 826 Valencia . Väggmålningen skildrar "människors parallella utveckling och deras ansträngningar och motiv för kommunikation, talat och skriftligt." Väggmålningen på 3,9 mx 6 m applicerades av hantverkare enligt Wares specifikationer. Ware beskrev arbetet och sa "Jag ville inte att det skulle få någon att "må bra", särskilt på det där typiskt muralistiska "hands across the water"-sättet,"..."Jag ville särskilt att det skulle vara något som människor som bor i grannskapet kunde titta på dag efter dag och förhoppningsvis inte tröttna för snabbt. Jag hoppades verkligen att den som råkade stöta på det skulle hitta något som visade respekt för deras intelligens och som inte tvångsmatade dem något budskap '."

Fortune 500 omslag

2010 designade Ware omslaget till Fortune magazines "Fortune 500"-nummer, men det avvisades. Ware hade nämnt arbetet vid en panel på Chicago Comic and Entertainment Expo den 16 april, vilket först noterades i ett blogginlägg den 20 april av Matthew J. Brady. Omslaget, med de cirkelformade människorna som är vanliga i Wares mer brett socialt satiriska serier, förvandlade siffrorna 500 till skyskrapor som skymtar över det kontinentala USA. På taken dricker företagschefer, dansar och solar sig själva när en helikopter släpper ner en spade med pengar för dem. Nedan, bland skyltar med "Credit Default Swap Flea Market", "Greenspan Lube Pro" och "401K Cemetery", öser en helikopter pengar ur USA:s finansminister med en spade, bilar staplas upp i Detroit och flaggviftande medborgarfest. runt en kokande tekanna i form av en elefant. I Mexikanska golfen sjunker hem, medan huvklädda fångar sitter i Guantanamo, en "Exploitationsfabrik" fortsätter i Mexiko, Kina slänger amerikanska dollar i Stilla havet och taket på konkursade Greklands finansminister har blåst av. En talesperson för tidningen sa bara att de, som det är deras praxis, hade beställt ett antal möjliga omslag från olika artister, inklusive Ware. Brady skrev i sin blogg att Ware sa i panelen att han "accepterade jobbet eftersom det skulle vara som att göra [omslaget till] 1929 års nummer av tidningen".

Farbror Boonmee som kan minnas sina tidigare liv

2011 skapade Ware affischen för den amerikanska releasen av filmen Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives från 2010 av den thailändska regissören Apichatpong Weerasethakul . Ware beskrev affischen och sa: "Jag ville komma åt både filmens transcendenta högtidlighet och samtidigt behålla en viss känsla för dess lösa, mycket opretentiösa tillgänglighet... Detta är dock en affisch - och ännu värre, jag är inte riktigt en designer "Jag insåg att det också måste vara lite slagkraftigt och konstigt, för att locka tittarna och väcka deras nyfikenhet utan att förhoppningsvis förolämpa deras intelligens."

Pris och ära

Under åren fick hans arbete flera utmärkelser, inklusive 1999 års National Cartoonists Society 's Award for Best Comic Book för Acme Novelty Library och Award for Graphic Novel for Building Stories .

Ware har vunnit ett flertal Eisner Awards under sin karriär, inklusive bästa artist/författare 2009 ( Acme Novelty Library ) och 2013 ( Building Stories ); Bästa artist/dramaförfattare 2008; Bästa fortsättningsserie 1996 och 2000 ( Acme Novelty Library ); Bästa grafiska album: Nytt 2000 och 2013 ( Building Stories ) ; Bästa grafiska album: Reprint 2001 ( Jimmy Corrigan ); Bästa färgläggare 1996, 1998, 2001 och 2006; Bästa publikationsdesign 1995, 1996, 1997 ( Acme Novelty Library ), 2001 ( Jimmy Corrigan ), 2002, 2006 ( Acme Novelty Library Årsrapport för aktieägare ) och 2013 ( Building Stories )

Ware har vunnit flera Harvey Awards inklusive Best Continuing eller Limited Series 2000 och 2001; Bästa serietecknare 2006 ( Acme Novelty Library ); Bästa brevskrivare 1996, 2000, 2002 och 2006; Bästa färgläggare 1996, 1997, 1998, 2000, 2002 och 2004 ( Acme Novelty Datebook) ; och Special Award for Excellence in Presentation 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 ( Acme Novelty Library ), 2001 ( Jimmy Corrigan ), 2004 ( Acme Novelty Datebook ) och 2013 ( Building Stories )

År 2002 blev Ware den första seriekonstnären som blev inbjuden att ställa ut på Whitney Museum of American Arts tvååriga utställning. Med Will Eisner , Jack Kirby , Harvey Kurtzman , Robert Crumb och Gary Panter var Ware bland de konstnärer som hedrades i utställningen "Masters of American Comics" på Jewish Museum i New York City, New York , från 16 september 2006 till januari 28, 2007. Hans verk var föremål för separatutställningar på Museum of Contemporary Art, Chicago 2006 och vid University of Nebraskas Sheldon Museum of Art , 2007.

Wares grafiska roman Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth vann 2001 Guardian First Book Award , första gången en grafisk roman har vunnit en stor brittisk bokpris. Den vann också priset för bästa album vid Angoulême International Comics Festival 2003 i Frankrike.

2006 fick Ware ett USA Hoi Fellow-stipendium från United States Artists .

2013 fick Ware Lynd Wards grafiska romanpris för byggnadsberättelser 2013 och var finalist för Jan Michalski-priset för litteratur och Los Angeles Times Book Prize .

2020 nominerades Ware's Rusty Brown till PEN/Jean Stein Book Award.

2021 tilldelades han Grand Prix de la ville d'Angoulême för sin livslånga prestation.

Bibliografi

•   Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth . Jonathan Cape. 2001. ISBN 0224062107 .
•   Quimby musen . Fantagraphics böcker. 2003. ISBN 1560974559 .
•   Acme Novelty Library . New York: Pantheon. 2005. ISBN 9780375422959 .
•   Acme Novelty Datebook . Ritat & Kvartalsvis. 2007. ISBN 9781897299180 .
•   Jordan Wellington Lint . Ritat & Kvartalsvis. 2010. ISBN 978-1770460201 .
•   Byggnadsberättelser . Jonathan Cape. 2012. ISBN 9780224078122 .
•   The Acme Novelty Datebook: Sketches and Diary Pages in Facsimile . Ritat & Kvartalsvis. 2013. ISBN 978-1896597669
•   Monografi . New York: Rizzoli. 2017. ISBN 9780847860883 .
•   , del I. New York: Pantheon. 2019. ISBN 9780375424328 .

Källor

• "Konsten att melankoli" . The Guardian , 31 oktober 2005
• Arnold, Andrew. "Chris Wares deprimerande glädje." Time , 27 november 2001.
•   David M. Ball, Martha B. Kuhlman, red. (2010). The Comics of Chris Ware: Drawing är ett sätt att tänka . University Press i Mississippi. ISBN 978-1-60473-443-0 .
• Onstad, Chris. "Visuell hyllning till Chris Ware" . Achewood , 11 januari 2008.
• Peters, Tim. "Chris Ware's ANL #20" . The Point , våren 2011.
•   Raeburn, Daniel (2004). Chris Ware . Monografi-serien. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10291-8 .
• Raeburn, Daniel (1999-07-04). "Den smartaste serietecknaren på jorden" (PDF) . The Imp .
• Schjeldahl, Peter. "Ord och bilder: Grafiska romaner blir myndiga" . The New Yorker , 17 oktober 2005.
• Wolk, Douglas. "Den oefterhärmliga Chris Ware" . Salon.com , 2 september 2005.
• Wonderrich, David. "Ragtime: No Longer a Novelty in Sepia" , The New York Times , 21 januari 2001.

externa länkar

• Acme Novelty Archive : Inofficiell databas över verken av Ware
• Stripped Books: A Comics Panel – serie-formad anpassning av en panel med Chris Ware, Seth och moderator Ivan Brunetti
• Intervju och utvärdering av Ware av designern Chip Kidd
• Chris Wares väggmålning för 826 Valencias fasad
• Sista lördagen . En komisk novell publicerad i veckovisa omgångar på den brittiska tidningen The Guardians webbplats
• Jeet Heer (hösten 2014). "Chris Ware, The Art of Comics No. 2" . Parisöversikten .