Eugene O'Neill teater

Den här artikeln handlar om teatern på Manhattan, New York. För teatern i Waterford, Connecticut, se Eugene O'Neill Theatre Center .

Eugene O'Neill teater
Forrest Theatre, Coronet Theatre
Eugene O'Neill Theatre - Book of Mormon (48295951286).jpg
Ses 2019, under uppförandet av The Book of Mormon
Adress

230 West 49th Street Manhattan , New York City, USA
Koordinater Koordinater :
Kollektivtrafik New York Citys tunnelbana :
Ägare Jujamcyn teatrar
Typ Broadway
Kapacitet 1 108
Produktion Mormons bok
Konstruktion
Öppnad 24 november 1925
Ombyggd 1945, 1959
Antal aktiva år 1925–1944, 1945–nutid
Arkitekt Herbert J. Krapp
Webbplats
www .jujamcyn .com
Utsedda 8 december 1987
Referensnummer. 1365
Utsedd enhet Auditorium interiör

Eugene O'Neill Theatre , tidigare Forrest Theatre och Coronet Theatre , är en Broadway- teater på 230 West 49th Street i teaterdistriktet Midtown Manhattan i New York City . Teatern ritades av Herbert J. Krapp och byggdes för bröderna Shubert . Det öppnade 1925 som en del av ett hotell- och teaterkomplex uppkallat efter 1800-talstragedien Edwin Forrest . Den moderna teatern, uppkallad efter den amerikanske dramatikern Eugene O'Neill , har 1 108 platser på två plan och drivs av Jujamcyn Theatres . Auditoriets interiör är ett utsett landmärke i New York City .

Fasaden var ursprungligen gjord av tegel och terrakotta för att komplettera grannhotellet . Den ursprungliga fasaden togs bort i en 1940-talsrenovering och ersattes med stuckatur ; den moderna teatern är av målad kalksten och har en stor järnbalkong. Auditoriet innehåller detaljer i Adam-stil , en stor balkong och lådor i dekorativa valv. Det finns också en femcentrerad prosceniumbåge och ett tak med medaljonger.

Familjen Shuberts utvecklade Forrest Theatre efter första världskriget som en del av ett teaterkomplex runt 48th och 49th Streets. När Forrest Theatre öppnade den 24 november 1925 var dess första uppsättning musikalen Mayflowers . Efter en serie misslyckade shower, förlorade familjen Shuberts teatern till avskärmning 1934, där den var värd för Tobacco Road , som blev den längsta uppsättningen i Broadways historia . Efter en kort körning som sändningsstudio 1944 såldes teatern 1945 till City Playhouse Theatres, som renoverade teatern och döpte om den till Coronet. Teatern såldes 1959 till Lester Osterman, som döpte om den efter Eugene O'Neill. Dramatikern Neil Simon förvärvade teatern 1967, varefter han satte upp flera egna verk där. Jujamcyn har drivit teatern sedan 1982 och restaurerade den 1994. Eugene O'Neill har varit värd för musikalen The Book of Mormon sedan 2011.

Webbplats

Eugene O'Neill Theatre ligger på 230 West 49th Street , på södra trottoaren mellan Eighth Avenue och Broadway , i stadsdelen Midtown Manhattan i New York City . Den rektangulära markytan täcker 9 547 kvadratfot (886,9 m 2 ), med en fasad på 95 fot (29 m) på 49th Street och ett djup på 100 fot (30 m). Eugene O'Neill delar kvarteret med Walter Kerr Theatre i söder och Crowne Plaza Times Square Manhattan i öster. Andra närliggande byggnader inkluderar One Worldwide Plaza och St. Malachy Roman Catholic Church i nordväst, Ambassador Theatre och Brill Building i nordost, Morgan Stanley Building i sydost, Longacre Theatre och Ethel Barrymore Theatre i söder, och Samuel J. Friedman Theatre i sydväst.

Design

Eugene O'Neill Theatre (tidigare Forrest Theatre och Coronet Theatre) designades av Herbert J. Krapp och byggdes 1925 för bröderna Shubert . Det är en del av en grupp på sex teatrar planerade av Shuberts efter första världskriget, varav fyra byggdes. Teatern döptes ursprungligen till skådespelaren Edwin Forrest (1806–1872) och utvecklades tillsammans med Forrest Hotel, också designat av Krapp. Sedan 1959 har teatern fått sitt namn efter dramatikern Eugene O'Neill (1888–1953). Eugene O'Neill drivs av Jujamcyn Theatres .

Fasad

Forrest Theatre designades ursprungligen med en fasad av tegel och terrakotta , liknande Forrest Hotel. På den tiden var det ett ovanligt arrangemang i New York att inkludera en teater och ett hotell i samma projekt. Krapp upprepade teater/hotellarrangemanget i slutet av 1920-talet när han designade Hotel Lincoln (numera Row NYC Hotel) och teatrarna Majestic , Masque (Golden) och Royale (Bernard B. Jacobs) . Ovanför teaterns entré fanns en balkong i smidesjärn på andra våningen. Ett trevånings scenhus gränsade till teatern.

Fasaden bearbetades sedan med slät stuckatur och järnbalkongen utanför teatern fördubblades i höjd. Stuckaturfasaden daterades till 1945, då teatern renoverades av Walker & Gillette . På den tiden målades fasaden i ljusa färger för att frammana utseendet på en stängd föreställningslokal i New Orleans . Järnbalkongen, liksom fönsterluckor över fönstren, utformades för att ge denna effekt. Fasaden renoverades igen 1980, denna gång i beige kalksten.

Hörsal

Auditoriet har ett orkesterplan, en balkong, boxar och en scen bakom prosceniumbågen . Auditoriet är bredare än sitt djup och utrymmet är utformat med gipsdekorationer i lågrelief . Playbill nämner att teatern har 1 047 platser och The Broadway League nämner 1 066 platser. Eugene O'Neill Theatre har citerats för att ha så många som 1 108 platser. Som ursprungligen konfigurerad kunde teatern ta emot 1 200 gäster, vilket gör den lämplig för musikaler eller pjäser.

Teatern byggdes med en stomme av stålskelett, som på den tiden fortfarande mest användes för kontorsbyggnader och skyskrapor. Auditoriet var ursprungligen inrett i rött och guld, vilket ändrades 1945 till blått och grått. Ett färgschema av lila och guld lades till vid en renovering 1994. Auditoriet nås av en entrélobby med terrazzogolv och marmordekorationer. Lobbyns gipstak har lister med akantusmotiv och medaljonger.

Sittgrupper

Promenad längst bak i orkestern

Orkesternivån är rullstolsanpassad via huvuddörrarna. Den bakre (östra) änden av orkestern innehåller en grund promenad, och orkesternivån är rakad . Strandpromenaden är skild från huvudorkesterns sittplatser av kolonner. Ursprungligen kopplade strandpromenaden direkt till baren på det intilliggande Forrest Hotel (senare Time New York). Strandpromenadens bakvägg innehåller pilastrar med räffling , mellan vilka väggsektioner finns med väggsektioner. Ovanför strandpromenaden är balkongens undersida uppdelad i sektioner, indelade av lister med våg- och guillochémotiv . Promenadens hörn har trappor som går upp till balkongens baksida. Trappan har dekorerade smidesräcken . Orkestern innehåller gipsskivor på väggarna. Innanför väggarna finns dörröppningar toppade av friser , samt lampetter . Det finns en orkestergrop längst fram på scenen.

Balkongen kan endast nås med trappsteg. Balkongnivån är krattad och är uppdelad i främre och bakre sektioner av en gång halvvägs över dess djup. De korsade gångarna är avgränsade av smidesräcken. Sidoväggarna innehåller utgångsdörrar flankerade av pilastrar i Adam-stil . Ovanför dörrarna finns Adam-stil gallerverk innehållande medaljonger med klassiska figurer; dessa toppas av segmentformade bågar med band av bladdekoration. Det finns skildringar av sittande kvinnor ovanför var och en av valvens slutstenar . Resten av balkongens sidoväggar innehåller paneler i Adam-stil med elliptiska bågar. Bakväggen är indelad i paneler och innehåller lampetter. En panelad fris i Adam-stil med lampor löper nära toppen av balkongväggen. Balkongens framsida böjs utåt och har cameopaneler och swag -motiv. Moderna ljuslådor finns framför balkongen och en teknisk monter på baksidan. Balkongens undersida innehåller formgjutna band, som delar upp ytan i paneler med medaljonger och kristallarmaturer.

På vardera sidan av prosceniet finns ett elliptiskt bågformat väggparti med tre mindre valv. De mindre bågarna motsvarar tre lådor på balkongplanet, som kliver ner närmare scenen. Spåren , ovanför hörnen av de elliptiska bågarna, innehåller bladdekorationer runt motiv av sköldar . De elliptiska bågarna innehåller ett band med blad- och fruktdekorationer, kantat på vardera sidan av replister. Adam-stil gallerverk fyller utrymmet mellan de mindre bågarna och den stora elliptiska bågen. Den centrala bågen har ett bladband och är bredare än bågarna på vardera sidan. Den centrala lådan är separerad från de andra lådorna av pilastrar med spirallister. Lådornas fronter innehåller cameopaneler och swag-motiv. Liknande boxar fanns tidigare på orkesternivå men har tagits bort. Enligt författaren William Morrison påminner boxsektionernas design om spansk arkitektur.

Andra designfunktioner

Auditorium sett från scenen

Bredvid lådorna finns en femcentrerad prosceniumbåge. Bågen innehåller ett band med blad- och fruktdekorationer, kantat på vardera sidan av replister. Spåren ovanför prosceniumbågens hörn innehåller bladdekor runt motiv av sköldar. Scenen innehöll ursprungligen en brandsäker gardin, som var sammansatt av ett lager asbest mellan stålplåtar. Krapp designade ett eldrivet system för att flytta föremål på inspelningsplatsen.

På alla sidor om aulan kröker väggen sig mot taket . Taksektionen innehåller band i Adam-stil, som delar upp taket i paneler. Var och en av de kuperade panelerna har medaljonger som föreställer klassiska figurer. Resten av taket är omgivet av ett yttre band av rosetter och åttakantiga paneler. I mitten av taket finns en cirkulär sektion, omgiven av ett inre band med teatraliska masker och swags. Kartuscher förbinder takets inre och yttre band. Fem ljuskronor i Adam-stil hänger från takets hörn.

Historia

Times Square blev epicentrum för storskaliga teateruppsättningar mellan 1900 och den stora depressionen . Under 1900- och 1910-talen utvecklades många teatrar i Midtown Manhattan av bröderna Shubert , ett av den tidens stora teatersyndikat. The Shuberts härstammar från Syracuse, New York , och expanderade downstate in i New York City under det första decenniet av 1900-talet. Bröderna kontrollerade en fjärdedel av alla pjäser och tre fjärdedelar av teaterbiljettförsäljningen i USA 1925. Efter första världskriget övervägde familjen Shubert att bygga sex teatrar längs 48th och 49th Streets, strax norr om Times Square. Av dessa byggdes endast fyra, och endast tre (ambassadören, O'Neill och Kerr) överlever.

Utveckling och tidiga år

1920-talet

Teaterns exteriör sett från öster

The Shuberts tillkännagav planer för sina sex nya teatrar i september 1920. Bröderna trodde att platsen på 49th Street kunde vara lika lönsam som teatrar på 42nd Street , som historiskt sett var Times Squares legitima teaternav. Bröderna Shubert uppförde ambassadören Ritz (nu Walter Kerr) och 49th Street Theatres från 1920 till 1921, men de pausade sin utveckling av teatrar på 48th och 49th Street i flera år efteråt. I november 1924 sålde familjen Shubert åtta radhus på 224–238 West 49th Street för 2 miljoner dollar till Daniel Darrow, som planerade att bygga en teater och ett 15-våningshotell på platsen. The Shuberts hyrde tillbaka teatern i 21 år. Byggandet av Forrest Theatre började i maj 1925. Även om Forrest var tekniskt avancerat och hade en utarbetad inredning, fanns det relativt lite mediebevakning om teatern. Detta kan delvis ha varit på grund av stadens uppsjö av teatrar: precis innan Forrest öppnade fanns det 192 legitima teatrar och 548 filmhus i New York City.

The Forrest öppnade den 24 november 1925, med musikalen The Mayflowers med Ivy Sawyer , Joseph Santley och Nancy Carroll . Mayflowers stängde efter 81 föreställningar. The Forrests andra produktioner i mitten av 1920-talet var i stort sett misslyckade, med en rad floppar inklusive The Matinee Girl , Mama Loves Papa och Rainbow Rose 1926. Den första hiten på teatern var Women Go on Forever med Mary Boland , James Cagney , och Osgood Perkins , som öppnade 1927 och körde 118 föreställningar. Detta följdes av vad teaterhistorikerna Louis Botto och Robert Viagas kallade "grytkokare vars själva titlar betecknade deras undergång": Bless You, Sister 1927, samt Mirrors , The Skull , The Common Sin och The Squealer 1928. Däremellan alla dessa floppar dansade Ruth St. Denis och Ted Shawns man-och-hustru-team på Forrest 1929.

1930-talet och början av 1940-talet

Sedd från andra sidan 49th Street, med den gamla Forrest Theatre till vänster

The Forrest såg äntligen några långvariga shower 1930, när teatern stod värd för en överföring av John Drinkwaters komedi Bird in Hand , mysteriespelet The Blue Ghost och en överföring av farsen Stepping Sisters med burlesktema . Samma år Edgar Wallaces drama On the Spot på Forrest för 167 föreställningar, och teatern blev tillfälligt Wallace's Forrest Theatre. Då led teaterindustrin på Broadway på grund av den stora depressionen: åttiosju procent av produktionerna under säsongen 1929–1930 hade floppat. In the Best of Families , som överfördes till Forrest i mars 1931, hade totalt 141 föreställningar. Ingen av de sju efterföljande föreställningarna på Forrest, inom en trettonmånadersperiod som började i oktober 1931, hade mer än 36 föreställningar. En mindre hit kom i november 1932 med en överföring av The Good Fairy , med Helen Hayes och Walter Connolly .

Trots loppet av floppar förblev Forrest Theatre till en början lösningsmedel eftersom den hade en dörröppning på baksidan av sin orkester, vilket ledde till Forrest Hotels bar, vilket gjorde den till den enda Broadway-teatern med direkt tillgång till en bar. Detta var en del av en trend från depressionstiden där teateroperatörer på Broadway hade börjat erbjuda kampanjer och tjänster för att locka besökare. Som Variety rapporterade gav Forrest's bar upphov till känslan att "showen är en flopp, men baren är en hit". Men i januari 1933, flyttade Lawyers Title and Guaranty Company för att utmäta ett hypotekslån på $960 000 på Forrest Theatre and Hotel. Nästa månad As Husbands Go på Forrest och ställde upp för 144 föreställningar. The Ballets Jooss spelade en begränsad upplaga i slutet av 1933, och sju floppar följde under de första åtta månaderna 1934. Med pantlånet i utmätning såldes Forrest Theatre and Hotel till Lawyers Title på en auktion i augusti 1934.

Firman Sam Grisman och Harry H. Oshrin arrenderade Forrest Theatre för ett år i september 1934 för deras pjäs Tobacco Road . Samma månad Tobacco Road till Forrest, efter att ha öppnat vid Masque i december föregående. Tobacco Road visade sig vara en framgång och i september 1936 förnyade producenterna sitt hyreskontrakt av Forrest Theatre för ytterligare fem år. Tobacco Road blev den längsta Broadway-produktionen 1939 efter att ha uppträtt kontinuerligt på Forrest i fem år. När det slutligen tog slut i maj 1941, Tobacco Run spelat omkring 3 180 föreställningar, vilket gjorde det till Broadways längsta pjäs vid den tiden. The Shuberts återfick sedan kontroll över Forrest men hade liten framgång under de följande fyra åren. Tobacco Road återvände 1942, men väckelsen stängdes efter bara 34 föreställningar; Teatern var värd för Claudia och Three Men on a Horse samma år.

City Playhouse drift

Teatern som sågs efter att den döptes om till Coronet

Den tomma Forrest Theatre hyrdes ut till Mutual Broadcasting System i mars 1944 för sex månader. Muriel White förvärvade teatern den juli för $260 000 i kontanter; hon var planerad att ta över när Shuberts hyreskontrakt löpte ut i augusti 1945. Precis som hyresavtalet skulle löpa ut köpte Louis Lotito från City Playhouse Theatres Forrest för $260 000. Lotitos sällskap renoverade teatern med en blå-grå färgskala. Omklädningsrummen och fasaden byggdes om, och ett kylsystem och nya säten installerades. Draperierna, inklusive den brandsäkra gardinen, byttes också ut. Dessutom döpte Lotito om Forrest till Coronet i september 1945, och trodde att det gamla namnet var förknippat med ett "jinx-hus". Walker & Gillette övervakade renoveringarna.

Den första produktionen på den renoverade teatern var Beggars Are Coming to Town den 27 oktober 1945. Även om Beggars bara hade 25 föreställningar, följdes den samma år av Elmer Rices Dream Girl , som hade en mycket längre serie på 348 föreställningar. Detta följdes av en annan hit, All My Sons av Arthur Miller , som öppnade i januari 1947 och innehöll Ed Begley , Arthur Kennedy och Karl Malden för 328 föreställningar. Revyn Angel in the Wings öppnade på Coronet den december, med Paul och Grace Hartman i huvudrollerna för 308 föreställningar. En annan revy, Burt Shevelove och Gower Champion 's Small Wonder , hade premiär på Coronet 1948. Mae Wests klassiska pjäs Diamond Lil återupplivades 1949, med 181 föreställningar. Mindre framgångsrik var en dubbel räkning av Terence Rattigans The Browning Version och Harlequinade samma år.

Revybiljetter , tack! öppnade på Coronet i början av 1950 och körde för 245 föreställningar. Samson Raphaelsons pjäs Hilda Crane var också värd på Coronet senare samma år. Återupplivningar av två Lillian Hellman- pjäser sattes härnäst upp: Höstträdgården 1951 och Barnstimmen 1952. En nypremiär av pjäsen Jane , med Edna Best , producerades 1952 mellan de två Hellman-pjäserna. Liam O'Briens pjäs The Remarkable Mr. Pennypacker med Burgess Meredith sattes upp i slutet av 1953, följt nästa år av All Summer Long och Quadrille . År 1955 var Coronet värd för en överföring av The Bad Seed , såväl som en dubbelräkning av Arthur Millers A Memory of Two Mondays och A View from the Bridge . Coronets produktioner 1956 inkluderade The Great Sebastians , The Sleeping Prince och Saint Joan . Detta följdes 1957 av The Waltz of the Toreadors och 1958 av The Firstborn och The Disenchanted .

Osterman och O'Neill operation

Investeraren Lester Osterman skrev på ett kontrakt i maj 1959 om att köpa teatern för 1,2 miljoner dollar, för att träda i kraft den september. Osterman planerade att döpa om Coronet efter sin favoritdramatiker, Eugene O'Neill, vilket gjorde det till det första Broadway-huset som döptes om till en dramatiker. O'Neills änka Carlotta Monterey motsatte sig till en början flytten, med hänvisning till oro för att O'Neill inte skulle ha velat att en kommersiell plats skulle döpas efter honom, men Monterey gav till slut. Som förberedelse för namnbytet målade Osterman om teatern och beställde ett etsat glasporträtt av O'Neill. Phoenix Theatres version av O'Neills pjäs The Great God Brown öppnade i oktober 1959, strax före namnbytet. Coronet skulle formellt bytt namn vid en ceremoni den 27 november 1959, med en förhandsvisning av William Inges pjäs A Loss of Roses, men detta avbröts när förhandsvisningen ändrades i sista minuten. Förhandsvisningen av Loss of Roses öppnade slutligen den 30 november, även om produktionen bara hade 25 vanliga föreställningar.

Eugene O'Neill Theatre var ursprungligen värd för floppar när den döptes om. Den första hiten på Eugene O'Neill var Charles Gaynors revy Show Girl med Carol Channing, som öppnade 1961 och hade 100 föreställningar. Detta följdes av Terence Rattigans Ross i slutet av 1961 och Herb Gardners A Thousand Clowns 1962. Jerry Bock , Sheldon Harnick och Joe Masteroffs musikal She Loves Me sattes sedan upp på Eugene O'Neill 1963. Osterman sålde Eugene O'Neill Theatre till David J. Cogan, som också ägde Biltmore Theatre, i december 1964 för 1,35 miljoner dollar. Cogan ägde Eugene O'Neill tillsammans med dramatikern Neil Simon , som 1967 köpte Cogans halva ägarandel och därmed förvärvade full äganderätt. Under slutet av 1960-talet överfördes två hits till Eugene O'Neill: The Odd Couple 1966 och Rosencrantz och Guildenstern Are Dead 1968. Detta följdes av West End - musikalen Canterbury Tales 1969.

Simons fru Marsha Mason hjälpte till att sköta Eugene O'Neill Theatre. Simon bevarade teaterns namn efter att ha fått full kontroll, men han satte upp flera av sina egna pjäser där. Bland dessa produktioner var Last of the Red Hot Lovers 1969, The Prisoner of Second Avenue 1971, The Good Doctor 1973 och God's Favorite 1974, som alla var hits. Detta följdes av en pjäs som Simon inte producerade: Leah Napolin och Isaac Bashevis Singers Yentl , som öppnade 1975. Simon satte upp ytterligare två egna hits i slutet av 1970-talet: California Suite 1976 och en överföring av kapitel två 1979. Hans pjäs I Bough to Be in Pictures var också en hit 1980. Mason övervakade en restaurering av teatern samma år, och dekorerade interiören i beige och röd sammet och exteriören i kalksten. Omvänt hade Simon två floppar i början av 1980-talet: Fools 1981 och Little Me 1982. Dessutom framfördes en överföring av musikalen Annie på Eugene O'Neill 1981.

Jujamcyn operation

1982 till 1999

Detalj av scenhuset

Jujamcyn förvärvade Eugene O'Neill Theatre i mars 1982 av Neil Simon. Teatern visade inga hits under det första året som Jujamcyn drev den. The Wake of Jamey Foster och Monday After the Miracle hade korta omgångar 1982, men Moose Murders , som stängde efter premiären den 22 februari 1983, förblev särskilt ökända under decennierna efteråt. Teatern hade äntligen en måttligt framgångsrik pjäs senare 1983, när en nypremiär av Tennessee Williams The Glass Menagerie öppnade där. Detta följdes av en stor hit, Big River , som öppnade 1985 och körde 1 005 föreställningar under de kommande två åren. Eugene O'Neills andra produktioner under decenniet inkluderade ett begränsat konsertengagemang av Tom Waits 1987, såväl som David Henry Hwangs M. Butterfly 1988.

New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) hade börjat överväga att skydda Eugene O'Neill som ett landmärke 1982, med diskussioner som fortsatte under de kommande åren. LPC utsåg Eugene O'Neills interiör som ett landmärke den 8 december 1987, även om kommissionen avböjde att ge landmärkestatus till exteriören. Detta var en del av kommissionens omfattande ansträngning 1987 för att ge Broadway-teatrar landmärkestatus. New York City Board of Estimate ratificerade beteckningarna i mars 1988. Jujamcyn, Nederlanders och Shuberts stämde kollektivt LPC i juni 1988 för att upphäva landmärkesbeteckningarna på 22 teatrar, inklusive Eugene O'Neill, med den förtjänsten att beteckningar begränsade kraftigt i vilken utsträckning teatrarna kunde modifieras. Rättegången eskalerades till New Yorks högsta domstol och USA:s högsta domstol , men dessa beteckningar upprätthölls slutligen 1992.

Den första hiten som öppnade på Eugene O'Neill på 1990-talet var en återupplivning av Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof . Detta följdes 1991 av den kortlivade pjäsen La Bête och en magisk show av Penn & Teller . Nästa produktion, Five Guys Named Moe, öppnade 1992 och stannade på Eugene O'Neill i ett år. Pjäsen Grease! öppnade 1994 och körde 1 503 föreställningar. Under denna tid anlitade Jujamcyn Campagna & Russo Architects för att designa en renovering på 1 miljon dollar av teaterns interiör. Restaureringsarkitekten Francesca Russo använde historiska foton för att designa gipsarbeten och dekorationer som approximerade teaterns ursprungliga utseende. LPC beviljade ett pris för teaterns restaurering 1994. After Grease! stängt såg Eugene O'Neill två floppar 1998: Peter Whelans 13-framträdande av The Herbal Bed och Rob Bartletts fyra-framträdande av More to Love . Teaterns sista uppsättning på 1990-talet var Death of a Salesman , som öppnade 1999.

2000-talet till idag

Ses på natten

Pjäsen Waiting in the Wings överfördes till Eugene O'Neill i början av 2000; den följdes senare samma år av The Full Monty , som pågick i över två år. En återupplivande av musikalen Nine framfördes sedan på teatern 2003. Off-Broadway -pjäsen Caroline, eller Change flyttade till Eugene O'Neill i februari 2004, men den stängde den augusti på grund av dålig biljettförsäljning. Eugene O'Neill var värd för två produktioner 2005: Good Vibrations och Sweeney Todd . Rocco Landesman köpte Eugene O'Neill och Jujamcyns fyra andra teatrar 2005, tillsammans med lufträttigheterna ovanför dem. Jordan Roth gick med i Jujamcyn som fast producent samma år. Eugene O'Neill var sedan värd för Spring Awakening , som öppnade 2006 och pågick i två år.

2009 förvärvade Roth en andel på 50 procent i Jujamcyn och övertog full drift av företaget när Landesman gick med i National Endowments of the Arts. Samma år var Eugene O'Neill värd för 33 varianter och Fela! . Musikalen The Book of Mormon öppnade sedan på Eugene O'Neill i mars 2011. Under uppförandet av The Book of Mormon höll Eugene O'Neill en ennattsläsning av Dustin Lance Blacks pjäs 8 den 17 september, 2011. Mormons bok var särskilt framgångsrik jämfört med andra originalproduktioner som hade premiär under säsongen 2010–2011, och den fick tillbaka sina produktionskostnader inom nio månader efter öppningen. Teatern stängde den 12 mars 2020 på grund av covid-19-pandemin . Den öppnade igen den 5 november 2021, med föreställningar av Mormons bok . Som en del av en uppgörelse med USA:s justitiedepartementet 2021 gick Jujamcyn med på att förbättra tillgängligheten för funktionshindrade på sina fem Broadway-teatrar, inklusive Eugene O'Neill.

Anmärkningsvärda produktioner

Produktionerna listas efter år för deras första föreställning.

Forrest Theatre

Coronet Theatre

Eugene O'Neill teater

Biljettprotokoll

Mormons bok uppnådde biljettkassrekord för Eugene O'Neill Theatre. Produktionen tjänade 2 224 280 $ under nio föreställningar för veckan som slutade den 4 januari 2015.

Se även

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eugene_O%27Neill_Theatre&oldid=1132811098 "