Inspelningsstudio

En ljudproduktionsanläggning vid An-Najah National University

En inspelningsstudio är en specialiserad anläggning för inspelning och blandning av instrumentala eller vokala musikframträdanden, talade ord och andra ljud. De varierar i storlek från en liten projektstudio i hemmet som är tillräckligt stor för att spela in en enda sångare-gitarrist, till en stor byggnad med plats för en hel orkester på 100 eller fler musiker. Helst är både inspelnings- och övervakningsutrymmena (lyssnande och blandning) speciellt designade av en akustiker eller ljudtekniker för att uppnå optimala akustiska egenskaper (akustisk isolering eller diffusion eller absorption av reflekterade ljudekon som annars skulle kunna störa ljudet som lyssnaren hör) .

Inspelningsstudior kan användas för att spela in sångare, instrumentalmusiker (t.ex. elgitarr, piano, saxofon eller ensembler som orkestrar), voice- over- artister för reklam eller dialogersättning i film, tv eller animation, foley eller för att spela in deras medföljande musikaliska ljudspår. Den typiska inspelningsstudion består av ett rum som kallas "studion" eller "live room" utrustad med mikrofoner och mikrofonstativ, där instrumentalister och sångare uppträder; och " kontrollrummet ", där ljudtekniker, ibland även med skivproducenter, använder professionella ljudmixerkonsoler , effektenheter eller datorer med specialiserade mjukvarusviter för att mixa , manipulera (t.ex. genom att justera utjämningen och lägga till effekter) och dirigera ljudet för analog eller digital inspelning . Ingenjörerna och producenterna lyssnar på livemusiken och de inspelade "spåren" på högkvalitativa monitorhögtalare eller hörlurar .

Ofta kommer det att finnas mindre rum som kallas isoleringsbås för att rymma högljudda instrument som trummor eller elgitarrförstärkare och högtalare, för att hålla dessa ljud hörbara för mikrofonerna som fångar upp ljuden från andra instrument eller röster, eller för att ge "torrare" " rum för inspelning av sång eller tystare akustiska instrument som en akustisk gitarr eller en fiol . Stora inspelningsstudior har vanligtvis en rad stora, tunga och svårtransporterade instrument och musikutrustning i studion, såsom en flygel , Hammondorgel , elpiano , harpa och trummor .

Design och utrustning

En mexikansk son jarocho- sångare som spelar in spår i Tec de Monterrey-studiorna

Layout

Inspelningsstudior består vanligtvis av tre eller fler rum:

  • Liverummet i studion är där instrumentalister spelar sina instrument, med deras spel upptagna av mikrofoner och, för elektriska och elektroniska instrument, genom att ansluta instrumentens utgångar eller DI - enhetsutgångar till mixerbordet samt en plats där sångare kan prestera;
  • Isolationsbås eller ljudkapslingar är små ljudisolerade rum med dörrar, designade för instrumentalister (eller deras högtalarstack). Vokalbås är liknande utformade rum för sångare. I båda typerna av rum finns det vanligtvis fönster så att artisterna kan se andra bandmedlemmar och annan studiopersonal, eftersom sångare, bandledare och musiker ofta ger eller tar emot visuella signaler ;
  • Kontrollrummet , eller produktions-/inspelningsrummet , är där ljudteknikerna och skivproducenterna blandar mikrofon- och instrumentsignalerna med en mixerkonsol . Härifrån kan de spela in sång och spel på band (fram till 1980-talet och början av 1990-talet) eller hårddisk (1990-talet och följande decennier) och lyssna på inspelningarna och spåren med monitorhögtalare eller hörlurar och manipulera spåren genom att justera mixerbordets inställningar och genom att använda effektenheter ; [ citat behövs ]
  • Maskinrummet , där bullrigare utrustning, såsom rack för fläktkylda datorer och effektförstärkare , förvaras för att förhindra att bruset stör inspelningsprocessen.

Även om ljudisolering är ett viktigt mål måste musikerna, sångarna, ljudteknikerna och skivproducenterna fortfarande kunna se varandra, se cue gester och dirigering av en bandledare. Som sådan har liverummet, isoleringsbåsen, sångbåsen och kontrollrummet vanligtvis fönster.

Neve VR60, en multitrack mixerbord. Ovanför konsolen finns en rad studiohögtalare.

Inspelningsstudior är noggrant designade kring principerna för rumsakustik för att skapa en uppsättning utrymmen med de akustiska egenskaper som krävs för att spela in ljud med noggrannhet. Arkitektonisk akustik innefattar akustisk behandling och ljudisolering och även hänsyn till rummets fysiska dimensioner för att få rummet att svara på ljud på önskat sätt. Akustisk behandling inkluderar och användning av absorptions- och diffusionsmaterial på ytorna inne i rummet. För att kontrollera mängden efterklang kan rum i en inspelningsstudio ha en omkonfigurerbar kombination av reflekterande och icke-reflekterande ytor. Ljudisolering ger ljudisolering mellan rummen och förhindrar ljud från att komma in eller lämna fastigheten. En inspelningsstudio i stadsmiljö måste vara ljudisolerad på sitt yttre skal för att förhindra att ljud från omgivande gator och vägar tas upp av mikrofoner inuti.

Ingenjörer och producenter tittar på en trumpetare från ett fönster i kontrollrummet under en inspelningssession.

Utrustning

Utrustning som finns i en inspelningsstudio inkluderar vanligtvis:

  • mixerbord av professionell kvalitet
  • Ytterligare små mixerkonsoler för att lägga till fler kanaler (t.ex. om ett trumset behöver mikpas och alla kanalerna på den stora konsolen används, skulle en extra 16-kanals mixer göra det möjligt för ingenjörerna att mixa mikrofonerna för kitet)
  • Mikrofon förförstärkare
  • Flerspårsinspelare eller digital ljudarbetsstation
  • Datorer
  • Ett brett urval av mikrofoner som är typiska för olika typer av instrument
  • DI enhetslådor
  • Mikrofonstativ gör det möjligt för ingenjörer att placera mikrofoner på önskade platser framför sångare, instrumentalister eller ensembler
  • Studiomonitorer designade för att lyssna på inspelade mixar eller spår
  • Studioövervakningshörlurar (vanligtvis stängt skal , för att förhindra att ljud "läcker" ut i mikrofonerna)
  • "On Air" eller "Recording" tända skyltar för att påminna andra studioanvändare om att vara tysta
  • Effektenheter för utombordare , som kompressorer , reverb eller equalizers
  • Musik står

Instrument

Ett urval av instrument i en musikstudio, inklusive en flygel

Alla musikstudior är inte utrustade med musikinstrument. Vissa mindre studior har inga instrument, och band och artister förväntas ta med egna instrument, förstärkare och högtalare. Men stora inspelningsstudior har ofta ett urval av instrument i sitt liverum, vanligtvis instrument, förstärkare och högtalarskåp som är stora, tunga och svåra att transportera (t.ex. en Hammondorgel) eller omöjliga (som i fallet med en storslagen ) piano ) att hyra för en enda inspelningssession. Att ha musikinstrument och utrustning i studion skapar extra kostnader för en studio, eftersom pianon måste stämmas och instrument och tillhörande utrustning behöver underhållas.

Digitala ljudarbetsstationer

Musikproduktion med en digital ljudarbetsstation (DAW) med multi-monitor set-up

Datorer för allmänt bruk fick snabbt en stor roll i inspelningsprocessen. Med mjukvara kan en kraftfull dator av god kvalitet med snabb processor ersätta mixerkonsoler , flerspårsinspelningsutrustning , synthesizers, samplers och effektenheter (reverb, eko, komprimering etc.) som en inspelningsstudio krävde på 1980- och 1990-talen. En dator som är utrustad på detta sätt kallas en digital ljudarbetsstation eller DAW.

Medan Apple Macintosh används för de flesta studioarbeten, [ citat behövs ] finns det en mängd mjukvara tillgänglig för Microsoft Windows och Linux .

Om ingen mixerbord används och all mixning sker med enbart tangentbord och mus, kallas detta mixing in the box (ITB). OTB beskriver blandning med annan hårdvara och inte bara PC-mjukvaran.

Projekt ateljéer

Allen & Heath GS3000 analog mixerkonsol i en hemmastudio

En liten, personlig inspelningsstudio kallas ibland en projektstudio eller hemmastudio . Sådana studior tillgodoser ofta de specifika behoven hos en enskild konstnär eller används som en icke-kommersiell hobby. De första moderna projektstudiorna kom till under mitten av 1980-talet, med tillkomsten av prisvärda flerspårsinspelningsenheter , syntar och mikrofoner. Fenomenet har blomstrat med fallande priser på MIDI- utrustning och tillbehör, samt billiga produkter för direkt till diskinspelning .

Att spela in trummor och förstärkt elgitarr i en hemmastudio är utmanande eftersom de vanligtvis är de mest högljudda instrumenten. Akustiska trummor kräver ljudisolering i detta scenario, till skillnad från elektroniska eller samplade trummor. För att få ett äkta elgitarrförstärkarljud inklusive power-tube-distorsion krävs en effektdämpare eller ett isoleringsskåp eller bås. En bekväm kompromiss är förstärkarmodellering , oavsett om det är en modelleringsförstärkare, förförstärkare/processor eller en mjukvarubaserad gitarrförstärkarsimulator. Ibland ersätter musiker högljudda, obekväma instrument som trummor med klaviatur, som idag ofta ger något realistiskt sampling .

Möjligheten till digital inspelning som introducerades av ADAT och dess jämförelsevis låga kostnad, som ursprungligen introducerades på 3995 USD, var till stor del ansvariga för framväxten av projektstudior på 1990-talet. Dagens projektstudior är byggda kring mjukvarubaserade DAW:er som körs på standard PC-hårdvara.

Isoleringsbås

En isoleringsbås är ett litet rum i en inspelningsstudio, som både är ljudisolerat för att hålla ute ljud och hålla inne det interna ljudet, och som alla andra inspelningsrum inom ljudindustrin är det designat för att ha en mindre mängd diffusa reflektioner från väggar för att göra ett välklingande rum. En trummis, sångare eller gitarrhögtalarskåp, tillsammans med mikrofoner, är akustiskt isolerade i rummet. En typisk professionell inspelningsstudio har ett kontrollrum , ett stort liverum och en eller flera små isoleringsbås .

Alla rum är ljudisolerade med olika metoder, inklusive men inte begränsat till, dubbelskikts 5/8" plåt med sömmarna förskjutna från lager till lager på båda sidor av väggen som är fylld med skum, läktisolering, en dubbelvägg, vilket är en isolerad vägg byggd bredvid en annan isolerad vägg med en luftspalt emellan, genom att lägga till skum på innerväggarna och hörnen, och genom att använda två rutor av tjockt glas med en luftspalt mellan dem. Ytdensiteterna hos vanliga byggmaterial bestämmer överföringsförlusten för olika frekvenser genom material.

Thomas A. Watson uppfann, men patenterade inte, den ljudisolerade båset för att demonstrera telefonen med Alexander Graham Bell 1877. Det finns varianter av samma koncept, inklusive en portabel fristående isoleringsbås och ett isoleringsskåp för gitarrhögtalare. En gobopanel uppnår samma effekt i mycket mer måttlig utsträckning; till exempel kan ett trumset som är för högt i liverummet eller på scenen ha genomskinliga gobopaneler i akrylglas placerade runt sig för att avleda ljudet och förhindra att det blöder in i de andra mikrofonerna, vilket möjliggör bättre oberoende kontroll av varje instrument kanal på mixerbordet .

I animation spelas vokalframträdanden normalt in i enskilda sessioner, och skådespelarna måste föreställa sig (med hjälp av regissören eller en läsare) att de är involverade i dialog. Animerade filmer utvecklas ofta snabbt under både utveckling och produktion, så att hålla sångspår från att blöda in i varandra är viktigt för att bevara förmågan att finjustera linjer fram till sista minuten. Ibland, om relationen mellan huvudrollsinnehavarna är tillräckligt stark och animationsstudion har råd, kan producenterna använda en inspelningsstudio konfigurerad med flera isoleringsbås där skådespelarna kan se varandra och regissören. Detta gör det möjligt för skådespelarna att reagera på varandra i realtid som om de befann sig på en vanlig scen eller film.

Historia

1890-talet till 1930-talet

I en tid präglad av akustiska inspelningar (före introduktionen av mikrofoner, elektrisk inspelning och förstärkning) var de tidigaste inspelningsstudiorna mycket grundläggande anläggningar, som i huvudsak var ljudisolerade rum som isolerade artisterna från buller utifrån. Under den här eran var det inte ovanligt att inspelningar gjordes på någon tillgänglig plats, till exempel en lokal balsal, med hjälp av bärbar akustisk inspelningsutrustning. Under denna period gjordes masterinspelningar genom att skära en roterande cylinder (senare skiva) gjord av vax. Artister var vanligtvis grupperade runt ett stort akustiskt horn (en förstorad version av det välbekanta grammofonhornet ). Den akustiska energin från rösterna eller instrumenten kanaliserades genom hornet till ett membran till en mekanisk skärsvarv , som skrev in signalen som ett modulerat spår direkt på masterns yta.

1930-talet till 1970-talet

Siemens Studio för elektronisk musik ca. 1956.

Elektrisk inspelning var vanlig i början av 1930-talet, och masteringsvarvar drevs elektriskt, men masterinspelningar måste fortfarande skäras till en skiva, vid det här laget en lack, även känd som en acetatskiva . I linje med de rådande musikaliska trenderna utformades studior under denna period främst för liveinspelning av symfoniorkestrar och andra stora instrumentala ensembler. Ingenjörer upptäckte snart att stora, efterklangande utrymmen som konsertsalar skapade en levande akustisk signatur eftersom den naturliga efterklangen förstärkte ljudet av inspelningen. gynnades stora, akustiskt levande salar, snarare än de akustiskt döda bås och studiorum som blev vanliga efter 1960-talet. På grund av begränsningarna för inspelningstekniken, som inte tillät flerspårsinspelningsteknik , designades studior i mitten av 1900-talet utifrån konceptet att gruppera musiker (t.ex. rytmsektionen eller en hornsektion ) och sångare (t.ex. grupp av backupsångare ), snarare än att separera dem, och placera artisterna och mikrofonerna strategiskt för att fånga det komplexa akustiska och harmoniska samspelet som uppstod under framförandet. På 2000-talet använder moderna ljudscener fortfarande detta tillvägagångssätt för stora filmpoängprojekt som använder stora orkestrar.

Salar och kyrkor

På grund av sin fantastiska akustik, var många av de större studiorna omvandlade kyrkor. Exempel inkluderar George Martins AIR Studios i London, Columbia Records 30th Street Studio i New York City och Pythian Temple studio i New York.

Faciliteter som Columbia Records 30th Street Studio i New York och Abbey Road Studios i London var kända för sitt identifierbara ljud – som var (och fortfarande är) lätt att identifiera av audioproffs – och för skickligheten hos deras personaltekniker. När behovet av att överföra ljudmaterial mellan olika studior växte, fanns det en ökande efterfrågan på standardisering inom studiodesign över hela inspelningsindustrin, och Westlake Recording Studios i West Hollywood var mycket inflytelserik på 1970-talet i utvecklingen av standardiserad akustisk design.

I New York City hade Columbia Records några av de mest respekterade ljudinspelningsstudiorna, inklusive 30th Street Studio på 207 East 30th Street, CBS Studio Building på 49 East 52nd Street, Liederkranz Hall på 111 East 58th Street mellan Park och Lexington Avenues (en byggnad byggd av och som tidigare tillhörde ett tyskt kultur- och musiksällskap, The Liederkranz Club and Society), och en av deras tidigaste inspelningsstudior, Studio A på 799 Seventh Avenue.

Tekniker och tekniker

Donna Summer bär hörlurar under en inspelningssession 1977
Danny Knicely records with Furnace Mountain Band
Danny Knicely spelar in med Furnace Mountain Band i Virginia (2012)

Elektriska inspelningsstudior i mitten av 1900-talet saknade ofta isoleringsbås, ljudbafflar och ibland till och med högtalare. En viktig anledning till att isolering inte användes var att inspelningar under denna period vanligtvis gjordes som ensembleinspelningar och alla artister behövde kunna se varandra och ensembleledaren medan de spelade. De inspelningsingenjörer som utbildade sig under denna period lärde sig att dra nytta av de komplexa akustiska effekter som kunde skapas genom läckage mellan olika mikrofoner och grupper av instrument, och dessa tekniker blev extremt skickliga på att fånga de unika akustiska egenskaperna hos deras studior och musikerna i prestanda. Det var inte förrän på 1960-talet, med introduktionen av högfientliga hörlurar som det blev vanligt för artister att använda dessa för att övervaka sitt framförande under inspelning och lyssna på uppspelningar.

Användningen av olika typer av mikrofoner och deras placering i studion är en avgörande del av inspelningsprocessen, och speciella märken av mikrofoner används av ingenjörer för deras specifika ljudegenskaper. De slättonade bandmikrofonerna som utvecklades av RCA -företaget på 1930-talet var avgörande för crooning -stilen perfektion av Bing Crosby , och den berömda Neumann U47 -kondensatormikrofonen var en av de mest använda från 1950-talet. Denna modell anses fortfarande allmänt av audioproffs som en av de bästa mikrofonerna av sin typ som någonsin gjorts. Att lära sig rätt placering av mikrofoner är en stor del av utbildningen av unga ingenjörer, och många blev extremt skickliga i detta hantverk. Långt in på 1960-talet var det inom det klassiska området inte ovanligt att ingenjörer gjorde högkvalitativa orkesterinspelningar med endast en eller två mikrofoner hängande ovanför orkestern. På 1960-talet började ingenjörer experimentera med att placera mikrofoner mycket närmare instrument än vad som tidigare varit normen. Den distinkta raspande tonen i hornsektionerna på Beatles- inspelningarna " Good Morning Good Morning " och " Lady Madonna " uppnåddes genom att saxofonspelarna placerade sina instrument så att mikrofonerna var praktiskt taget inne i munnen på hornet. [ citat behövs ]

De unika ljudegenskaperna hos de stora studiorna gav en speciell karaktär till många av de mest kända populära inspelningarna på 1950- och 1960-talen, och skivbolagen vaktade svartsjukt dessa anläggningar. Enligt ljudhistorikern David Simons, efter att Columbia tog över 30th Street Studios i slutet av 1940-talet och A&R -chefen Mitch Miller hade finjusterat det till perfektion, utfärdade Miller en stående order om att draperierna och andra beslag inte fick röras, och städarna hade specifika order att aldrig torka det kala trägolvet av rädsla för att det skulle kunna förändra hallens akustiska egenskaper. Det fanns flera andra funktioner i studior under denna period som bidrog till deras unika ljudsignaturer.

Förutom det inneboende ljudet från de stora inspelningsrummen, inkorporerade många av de bästa studiorna specialdesignade ekokammare , specialbyggda rum som ofta byggdes under huvudstudion. Dessa var vanligtvis långa, låga rektangulära utrymmen konstruerade av hårda, ljudreflekterande material som betong, utrustade med en högtalare i ena änden och en eller flera mikrofoner i den andra. Under en inspelningssession kunde en signal från en eller flera av mikrofonerna i studion dirigeras till högtalaren i ekokammaren; ljudet från högtalaren ekade genom kammaren och den förstärkta signalen fångades upp av mikrofonen i andra änden. Denna ekoförstärkta signal, som ofta användes för att söta ljudet av sång, kunde sedan blandas in med den primära signalen från mikrofonen i studion och mixas in i spåret när masterinspelningen gjordes.

Specialutrustning var ett annat anmärkningsvärt inslag i den klassiska inspelningsstudion. De största studiorna ägdes och drevs av stora medieföretag som RCA, Columbia och EMI, som vanligtvis hade sina egna elektronikforsknings- och utvecklingsavdelningar som designade och byggde skräddarsydd inspelningsutrustning och mixerkonsoler för sina studior. Likaså ägdes de mindre fristående studiorna ofta av skickliga elektronikingenjörer som designade och byggde sina egna skrivbord och annan utrustning. Ett bra exempel på detta är Gold Star Studios i Los Angeles, platsen för många kända amerikanska popinspelningar från 1960-talet. Delägaren David S. Gold byggde studions huvudsakliga mixerbord och många ytterligare utrustningar och han designade även studions unika trapetsformade ekokammare.

Under 1950- och 1960-talen definierades ljudet av popinspelningar ytterligare genom introduktionen av egenutvecklade ljudbehandlingsenheter som equalizers och kompressorer, som tillverkades av specialiserade elektronikföretag. En av de mest kända av dessa var Pultec-equalizern som användes av nästan alla dåtidens stora kommersiella studior.

Flerspårsinspelning

Med introduktionen av flerspårsinspelning blev det möjligt att spela in instrument och sångare separat och vid olika tidpunkter på olika spår på band. I mitten av 1900-talet var inspelningar analoga , gjorda på 1 4 -tums eller 1 2 -tums magnetband , eller, mer sällan, på 35 mm magnetisk film , med flerspårsinspelning som nådde 8 spår på 1950-talet, 16 tum 1968 och 32 på 1970-talet. Det vanligaste bandet är det analoga 2-tumsbandet, som kan innehålla upp till 24 individuella spår. Under hela 1960-talet spelades fortfarande många popklassiker in live i en enda inspelning. På 1970-talet började de stora skivbolagen ta till sig flerspårsinspelning och tyngdpunkten flyttades till isolering och ljudisolering, med behandlingar som eko ​​och efterklang som lades till separat under mixningsprocessen, snarare än att blandas in under inspelningen. I allmänhet, efter att en ljudmix har ställts in på en 24-spårs bandmaskin, spelas spåren upp tillsammans, mixas och skickas till en annan maskin, som spelar in de kombinerade signalerna (kallas utskrift) till en 1 2 -tums två- spår stereoband, kallad master .

Före digital inspelning mättes det totala antalet tillgängliga spår som man kunde spela in i multiplar av 24, baserat på antalet 24-spårs bandmaskiner som används. De flesta inspelningsstudior använder nu digital inspelningsutrustning, vilket begränsar antalet tillgängliga spår endast på basis av mixerbordets eller datorhårdvarugränssnittets kapacitet och hårdvarans förmåga att klara bearbetningskraven. Analoga tejpmaskiner används fortfarande i vissa fall för sina unika ljudegenskaper.

Radiostudior

Studion på Ridge Radio i Caterham , England

Radiostudior påminner mycket om inspelningsstudior, särskilt när det gäller produktionsstudior som normalt inte används i sändning , till exempel studior där intervjuer spelas in för senare sändning. Denna typ av studio skulle normalt ha samma utrustning som alla andra ljudinspelningsstudior skulle ha, särskilt om det är på en stor station eller vid en kombinerad anläggning som inrymmer en stationsgrupp, men är också designad för grupper av människor att arbeta tillsammans i en live-to-air-situation.

Broadcast-studior använder också många av samma principer som ljudisolering, med anpassningar som är anpassade till live-on-air karaktären av deras användning. Sådan utrustning skulle vanligtvis inkludera en telefonhybrid för att sända telefonsamtal i luften, en POTS-codec för att ta emot fjärrsändningar , ett dödluftslarm för att upptäcka oväntad tystnad och en sändningsfördröjning för att släppa allt från hosta till svordomar . I USA måste stationer licensierade av Federal Communications Commission (FCC) också ha en avkodare för nödvarningssystem (vanligtvis i studion), och i fallet med kraftstationer, en kodare som kan avbryta programmering på alla kanaler som en stationen sänder brådskande varningar till broadcast.

Datorer används också för att spela upp annonser , jinglar , bumpers , soundbites , telefonsamtal, ljudeffekter , trafik- och väderrapporter och nu full sändningsautomatisering när ingen personal är närvarande. För talkshows är det en producent eller assistent i ett kontrollrum som driver showen, inklusive screening av samtal och ange uppringarnas namn och ämne i en , som programledaren kan se och göra en ordentlig introduktion med. Intervjuer med vinnare av radiotävlingen kan också redigeras "on the fly" och sändas i luften inom en eller två minuter efter att de har spelats in och tagit emot sitt pris.

Dessutom kan digitala mixerkonsoler kopplas samman via ljud över Ethernet , eller delas upp i två delar, med ingångar och utgångar kopplade till en rackmonterad ljudmotor och en eller flera kontrollytor (mixerkort) eller datorer anslutna via seriell port , vilket gör att producenten eller talangen att kontrollera showen från endera punkten. Med Ethernet och ljud över IP (live) eller FTP (inspelat) tillåter detta även fjärråtkomst , så att DJ:s kan göra shower från en hemmastudio via ISDN eller Internet. Ytterligare externa ljudanslutningar krävs för studio/sändarlänken för radiostationer, parabolantenner för att skicka och ta emot program och för webbsändning eller poddsändning .

Se även

Vidare läsning

  • Cogan, Jim; Clark, William. Temples of Sound: Inside the Great Recording Studios . San Francisco: Chronicle Books, 2003.
  • Horning, Susan Schmidt. Chasing Sound: Technology, Culture, and the Art of Studio Recording från Edison till LP:n . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.
  • Ramone, Phil ; Granata, Charles L. Gör skivor: Kulisserna bakom musiken . New York: Hyperion, 2007.

externa länkar