Richard Avedon

"Avedon" omdirigerar hit. För annan användning, se Avedon (disambiguation) .
Richard Avedon
Richard Avedon 2004.jpg
Avedon 2004
Född ( 1923-05-15 ) 15 maj 1923
New York City, USA
dog 1 oktober 2004 (2004-10-01) (81 år)
San Antonio , Texas, USA
Alma mater Nya skolan för samhällsforskning
Makar)
.
.
( m. 1944; div. 1949 <a i=5>) ​

Evelyn Franklin
.
( m. 1951 <a i=3>). ​
Barn 1
Släktingar Michael Avedon (barnbarn)

Richard Avedon (15 maj 1923 – 1 oktober 2004) var en amerikansk mode- och porträttfotograf. Han arbetade för Harper's Bazaar , Vogue och Elle och specialiserade sig på att fånga rörelse i stillbilder av mode, teater och dans. En dödsruna publicerad i The New York Times sa att "hans mode- och porträttfotografier hjälpte till att definiera Amerikas bild av stil, skönhet och kultur under det senaste halvseklet".

tidigt liv och utbildning

Avedon föddes i New York City i en judisk familj. Hans far, Jacob Israel Avedon, var en ryskfödd invandrare som avancerade från snålt arbete till att starta sitt eget framgångsrika klänningsföretag på Fifth Avenue som heter Avedons Fifth Avenue. Hans mor, Anna, från en familj som ägde ett klänningstillverkningsföretag, uppmuntrade Richards kärlek till mode och konst. Avedons intresse för fotografering uppstod när han vid 12 års ålder gick med i en kameraklubb för unga mäns hebreiska förening (YMHA). Han skulle använda sin familjs Kodak Box Brownie inte bara för att mata sin nyfikenhet om världen utan också för att dra sig tillbaka från sitt personliga liv. Hans far var en kritisk och avlägsen disciplinär, som insisterade på att fysisk styrka, utbildning och pengar förberedde en för livet.

Fotografens första musa var hans yngre syster, Louise. Under tonåren kämpade hon sig igenom psykiatrisk behandling och blev så småningom alltmer tillbakadragen från verkligheten och fick diagnosen schizofreni. Dessa tidiga influenser från mode och familj skulle forma Avedons liv och karriär, ofta uttryckt i hans önskan att fånga tragisk skönhet i bilder. [ citat behövs ]

Avedon gick på DeWitt Clinton High School i Bedford Park, Bronx, där han från 1937 till 1940 arbetade på skoltidningen The Magpie med James Baldwin . Som tonåring vann han också ett Scholastic Art and Writing Award . Efter examen från DeWitt Clinton det året skrev han sig in på Columbia University för att studera filosofi och poesi men hoppade av efter ett år. Han började sedan som fotograf för Merchant Marines och tog ID-bilder av besättningsmännen med Rolleiflex- kameran som hans far hade gett honom. Från 1944 till 1950 studerade Avedon fotografi med Alexey Brodovitch vid hans designlaboratorium vid The New School for Social Research .

Fotokarriär

1944 började Avedon arbeta som reklamfotograf för ett varuhus, men fick snabbt stöd av Alexey Brodovitch, som var art director för modetidningen Harper's Bazaar . Lillian Bassman främjade också Avedons karriär på Harper's . 1945 började hans fotografier dyka upp i Junior Bazaar och ett år senare i Harper's Bazaar .

1946 hade Avedon startat sin egen studio och började tillhandahålla bilder till tidningar inklusive Vogue och Life . Han blev chefsfotograf för Harper's Bazaar . [ citat behövs ] Från 1950 bidrog han också med fotografier till Look and Graphis . 1952 blev han personalredaktör/fotograf för Theatre Arts Magazine . Men mot slutet av 1950-talet blev han missnöjd med dagsljusfotografering och utomhuslokaler och vände sig därför till studiofotografering med stroboskopljus.

När Diana Vreeland lämnade Harper's Bazaar för Vogue 1962, gick Avedon med henne som personalfotograf. Han fortsatte med att bli huvudfotograf på Vogue och fotograferade de flesta av omslagen från 1973 tills Anna Wintour blev chefredaktör i slutet av 1988. [ citat behövs ]

Bland hans serier av modereklam finns de återkommande uppdragen för Gianni Versace , som började med vår/sommarkampanjen 1980. Han fotograferade också Calvin Klein Jeans-kampanjen med en femtonårig Brooke Shields , samt regisserade henne i de medföljande tv-reklamfilmerna . Avedon arbetade först med Shields 1974 för en Colgate- annons för tandkräm. Han sköt henne för Versace, 12 amerikanska Vogue- omslag och Revlons Most Unforgettable Women-kampanj. [ citat behövs ]

I numret av Newsweek den 9 februari 1981 sa Avedon att "Brooke är en blixtledare. Hon fokuserar på det oartikulerade raseri som människor känner över nedgången i samtida moral och förstörelsen av oskuld i världen." När han arbetade med Avedon, berättade Shields för Interview i maj 1992, "När Dick går in i rummet blir många människor skrämda. Men när han jobbar är han så extremt kreativ, så känslig. Och han gillar det inte om någon else är runt eller talar. Det finns en ömsesidig sårbarhet och ett ögonblick av sammansmältning när han klickar på slutaren. Antingen fattar du det eller så gör du det inte".

Utöver sitt fortsatta modearbete gjorde Avedon på 1960-talet studioporträtt av medborgarrättsarbetare, politiker och kulturmotståndare av olika slag i ett Amerika sprickat av oenighet och våld. Han förgrenade sig till att fotografera patienter på mentalsjukhus, Civil Rights Movement 1963, demonstranter från Vietnamkriget och senare Berlinmurens fall .

En personlig bok som heter Nothing Personal med en text av hans gymnasieklasskamrat James Baldwin , kom ut 1964. Den innehåller fotografier som dokumenterar medborgarrättsrörelsen, kulturpersonligheter och en utökad samling bilder på människor i ett mentalsjukhus; tillsammans med Baldwins brännande text ger den en slående kommentar till Amerika 1964.

Under denna period skapade Avedon också två välkända uppsättningar av porträtt av The Beatles . Den första, tagen i mitten till slutet av 1967, bestod av fem psykedeliska porträtt av gruppen - fyra kraftigt solariserade individuella färgporträtt och ett svartvitt gruppporträtt taget med en Rolleiflex-kamera och en normal Planar-lins . Nästa år fotograferade han de mycket mer återhållsamma porträtten som ingick i The Beatles LP 1968. Bland de många andra rockband som fotograferades av Avedon, 1973, filmade han Electric Light Orchestra med alla medlemmar som exponerade sina navlar för att spela in On the Tredje dagen . [ citat behövs ]

Avedon var alltid intresserad av hur porträtt fångar personligheten och själen hos sitt ämne. När hans rykte som fotograf blev mer välkänt fotograferade han många offentliga personer i sin studio med en storformatskamera på 8× 10 . Hans ämnen inkluderar Buster Keaton , Marian Anderson , Marilyn Monroe , Ezra Pound , Isak Dinesen , Dwight D. Eisenhower , Andy Warhol och Chicago Seven .

Genom att eliminera användningen av mjuka ljus och rekvisita kunde Avedon fokusera på sina motivs inre världar och framkalla känslor och reaktioner. Han väckte ibland reaktioner från sina porträttmotiv genom att guida dem in i obekväma diskussionsområden eller ställa dem psykologiskt undersökande frågor. Genom dessa medel skulle han producera bilder som avslöjar aspekter av hans motivs karaktär och personlighet som inte vanligtvis fångades av andra.

Avedons väggmålningsgrupperingar innehöll emblematiska figurer: Andy Warhol med spelarna och stjärnorna i The Factory ; Chicago Seven , politiska radikaler anklagade för konspiration för att hetsa till upplopp vid 1968 års demokratiska nationella konvent ; Beatpoeten Allen Ginsberg och hans utökade familj ; och Mission Council, en grupp militärer och regeringstjänstemän som styrde USA:s deltagande i Vietnamkriget .

1982 producerade Avedon en lekfullt uppfinningsrik reklamserie för modemärket Christian Dior , baserad på idén om filmstillbilder. Med regissören Andre Gregory , fotografen Vincent Vallarino och modellen/skådespelerskan Kelly Le Brock , påstods färgfotografierna visa de vilda upptåg av en fiktiv "Dior-familj" som lever ménage à trois samtidigt som de bär eleganta mode.

Avedon blev den första personalfotografen för The New Yorker 1992, där hans postapokalyptiska, vilda modefabel "In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort", med modellen Nadja Auermann och ett skelett, publicerades 1995. Andra bilder för tidningen, allt från den första publiceringen, 1994, av tidigare opublicerade foton av Marilyn Monroe till en resonant återgivning av Christopher Reeve i sin rullstol och nakenfotografier av Charlize Theron 2004, var ämnen för bred diskussion.

I den amerikanska västern

Omslaget till Avedons bok In the American West (1985)

Allvarliga hjärtinflammationer hindrade Avedons hälsa 1974. Den oroliga tiden inspirerade honom att skapa en övertygande kollektion från ett nytt perspektiv. 1979 fick han i uppdrag av Mitchell A. Wilder (1913–1979), chefen för Amon Carter Museum i Fort Worth, Texas, att slutföra "Western Project".

Wilder föreställde sig projektet för att skildra Avedons syn på den amerikanska västern. Det blev en vändpunkt i Avedons karriär när han fokuserade på vardagliga arbetarklassämnen som gruvarbetare nedsmutsade i sina arbetskläder, hemmafruar, bönder och driftare på större tryck, istället för de mer traditionella alternativen att fokusera på offentliga personer eller västerlandets öppenhet och storhet. Projektet pågick i fem år och avslutades med en utställning och en katalog. Det gjorde det möjligt för Avedon och hans besättning att fotografera 762 personer och exponera cirka 17 000 ark 8×10 Kodak Tri-X Pan-film. Samlingen identifierade en berättelse inom hans undersåtar om deras innersta jag, en koppling Avedon medger att inte skulle ha hänt om hans nya känsla av dödlighet genom svåra hjärtsjukdomar och åldrande inte hade inträffat. Avedon besökte och reste genom statliga mässor, karnevaler, kolgruvor, oljefält, slakterier och fängelser för att hitta ämnen.

1994 återvände Avedon till sina undersåtar som senare skulle tala om efterdyningarna i det amerikanska västern och dess direkta effekter. Billy Mudd, en lastbilschaufför, tillbringade långa perioder på egen hand borta från sin familj. Han var en deprimerad, frånkopplad och ensam man innan Avedon erbjöd honom chansen att bli fotograferad. När han såg sitt porträtt för första gången såg Mudd att Avedon avslöjade något om honom som gjorde att han insåg behovet av förändring i sitt liv. Porträttet förvandlade Mudd och fick honom att sluta sitt jobb och återvända till sin familj. [ citat behövs ]

Helen Whitneys dokumentäravsnitt från American Masters från 1996 , Avedon: Darkness and Light, skildrar en åldrande Avedon som identifierar In the American West som hans bästa verk.

Under produktionsperioden stötte Avedon på problem med storlekstillgängligheten för kvalitetstryckpapper. Medan han experimenterade med platinatryck bosatte han sig så småningom på Portriga Rapid, ett dubbelviktsfiberbaserat gelatinsilverpapper tillverkat av Agfa-Gevaert . Varje tryck krävde noggrant arbete, med i genomsnitt trettio till fyrtio manipulationer. Två utställningsset av In the American West trycktes som konstnärsbevis, en uppsättning för att stanna kvar på Carter efter utställningen där, och den andra, konstnärens egendom, för att resa till de efterföljande sex platserna. Sammantaget tog tryckningen nio månader och förbrukade cirka 68 000 kvadratfot (6 300 m 2 ) papper.

Medan In the American West är ett av Avedons mest anmärkningsvärda verk, har det ofta kritiserats för att förfalska västerlandet genom voyeuristiska teman och för att utnyttja sina undersåtar. Kritiker ifrågasätter varför en fotograf från öst som traditionellt fokuserar på modeller eller offentliga personer skulle gå ut västerut för att fånga arbetarklassens medlemmar som representerar svårigheter och lidande. De hävdar att Avedons avsikter är att påverka och framkalla nedlåtande känslor från betraktaren som medlidande.

Utställningar

Avedon hade många museiutställningar runt om i världen. Hans första stora retrospektiv var på Minneapolis Institute of Arts 1970.

Metropolitan Museum of Art (NYC) presenterade två separatutställningar under hans livstid, 1978 och 2002. 1980 anordnades en retrospektiv av University Art Museum i Berkeley. Stora retrospektiv monterades på Whitney Museum of American Art , New York (1994), och på Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Danmark (2007; som reste till Milano, Paris, Berlin, Amsterdam och San Francisco, till och med 2009) . Genom att visa Avedons arbete från hans tidigaste solstänkta bilder 1944 till porträtt 2000 som förmedlar hans modetrötthet, International Center of Photography 2009 den största undersökningen av hans modearbete. Även 2009 visade Corcoran Gallery of Art Richard Avedon: Portraits of Power, som för första gången sammanförde hans politiska porträtt.

Samlingar

Avedons verk hålls i följande permanenta samlingar:

Utmärkelser

Konstmarknad

2010 uppnåddes ett rekordpris på 719 000 pund hos Christie's för ett unikt sju fot högt tryck av modellen Dovima , som poserade i en Christian Dior aftonklänning med elefanter från Cirque d'Hiver , Paris, 1955. Just detta tryck , den största av denna bild, gjordes 1978 för Avedons moderetrospektiv på Metropolitan Museum of Art i New York, och köptes av Maison Christian Dior.

Privatliv

1944 gifte sig Avedon med den 19-åriga bankkassören Dorcas Marie Nowell, som senare blev modellen och skådespelerskan Doe Avedon ; de fick inga barn och skilde sig 1949. Paret somrades i gaybyn Cherry Grove, Fire Island, och Avedons bisexualitet har intygats av kollegor och familj. Han var enligt uppgift förkrossad när Nowell lämnade honom.

1951 gifte han sig med Evelyn Franklin; hon dog den 13 mars 2004. Deras äktenskap födde en son, John Avedon, som har skrivit mycket om Tibet . 1970 köpte Avedon ett före detta vagnshus på Upper East Side på Manhattan som skulle fungera som både hans studio och lägenhet. I slutet av 1970-talet köpte han ett hus med fyra sovrum på en 7,5 tunnland (3,0 ha) egendom i Montauk, New York , mellan Atlanten och ett naturreservat; han sålde den för nästan 9 miljoner dollar 2000.

Enligt Norma Stevens, Avedons långvariga studioregissör, ​​anförtrodde Avedon henne om hans homosexuella relationer, inklusive en decennielång affär med regissören Mike Nichols . [ opålitlig källa? ]

Död

Den 1 oktober 2004 dog Avedon på ett sjukhus i San Antonio, Texas , av komplikationer från en hjärnblödning . Han var i San Antonio och spelade in ett uppdrag för The New Yorker . Vid tiden för sin död arbetade han också på ett nytt projekt med titeln Demokrati för att fokusera på upptakten till det amerikanska presidentvalet 2004 .

Arv

Richard Avedon Foundation är en privat drivande stiftelse, strukturerad av Avedon under hans livstid. Det började sitt arbete kort efter hans död 2004. Baserad i New York, är stiftelsen arkivet för Avedons fotografier, negativ, publikationer, papper och arkivmaterial. 2006 visades Avedons personliga samling på Pace/MacGill Gallery , New York, och på Fraenkel Gallery , San Francisco, och såldes senare till förmån för Avedon Foundation. Samlingen innehöll fotografier av bland annat Martin Munkacsi , Edward Steichen och Man Ray . En smal volym, Eye of the Beholder: Photographs From the Collection of Richard Avedon (Fraenkel Gallery), samlar majoriteten av samlingen i en box med fem häften: " Diane Arbus ," " Peter Hujar ", " Irving Penn ", "Grevinnan de Castiglione" och "Etcetera", som inkluderar 1800- och 1900-talsfotografer.

I populärkulturen

Hollywood presenterade en fiktiv redogörelse för Avedons tidiga karriär i musikalen Funny Face från 1957, med Fred Astaire i huvudrollen som modefotografen "Dick Avery". Avedon levererade några av de stillbilder som användes i produktionen, inklusive dess mest uppmärksammade enstaka bild: en avsiktligt överexponerad närbild av Audrey Hepburns ansikte där endast hennes noterade drag – hennes ögon, hennes ögonbryn och hennes mun – är synliga .

Hepburn var Avedons musa på 1950- och 1960-talen, och han gick så långt som att säga: "Jag är, och kommer för alltid att vara, förkrossad över Audrey Hepburns gåva framför min kamera. Jag kan inte lyfta henne till högre höjder. Hon är redan där. Jag kan bara spela in. Jag kan inte tolka henne. Det går inte längre än vem hon är. Hon har i sig själv uppnått sitt ultimata porträtt."

Filmen Capote från 2005 innehåller en återgivning av Avedon som fotograferar de dömda mördarna Perry Edward Smith och Richard Hickock i april 1960. Avedon porträtteras av filmens filmfotograf, Adam Kimmel.

Noterade fotografier

Böcker

  • Observationer . New York: Simon & Schuster , 1959. Fotografier av Avedon, kommentarer av Truman Capote . Porträtt av kända personer.
  • Inget personligt. New York: Atheneum : 1964. En samarbetsbok med James Baldwin .
  •   Alice i Underlandet: The Forming of a Company and the Making of a Play. Merlin: 1973. Av Avedon och Doon Arbus . ISBN 978-0-88306-500-6 .
  •   Porträtt. Middag: 1976. Inledning av Harold Rosenberg . ISBN 978-0-374-51412-9 .
  •   Porträtt 1947–1977. Farrar, Straus och Giroux , 1978. ISBN 978-0-374-23200-9 .
  • I den amerikanska västern.
  • En självbiografi. 1993. Bilder arrangerade för att berätta Avedons livshistoria.
  • Bevis. 1994. Uppsatser och text om Avedon med fotografier av Avedon.
  • Sextiotalet. 1999. Av Avedon och Doon Arbus. Fotografier av kända personer.
  • Tillverkad i Frankrike , 2001. En retrospektiv av Avedons modeporträtt från 1950-talet.
  • Richard Avedon Portraits' 2002. Kändisar och ämnen från In The American West . Publicerad i samband med en utställning på Metropolitan Museum of Art .
  • Kvinna i spegeln. 2005. Med en uppsats av Anne Hollander.
  • Prestanda. 2008. Med en essä av John Lahr .
  • Porträtt av makt. 2008. Redigerad av Paul Roth. Med en uppsats av Renata Adler . Publicerad i samband med en utställning på Corcoran Gallery of Art i Washington, DC

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Avedon&oldid=1140756029 "