Royal Gold Cup

Royal Gold Cup, 23,6 cm hög, 17,8 cm tvärs över på dess bredaste punkt; vikt 1.935 kg, British Museum . Saint Agnes visar sig för sina vänner i en vision.

Royal Gold Cup eller Saint Agnes Cup är en solid guldklädd kopp praktfullt dekorerad med emalj och pärlor . Den gjordes för den franska kungafamiljen i slutet av 1300-talet och tillhörde senare flera engelska monarker innan den tillbringade nästan 300 år i Spanien. Den har funnits i British Museum sedan 1892, där den vanligtvis visas i rum 40, och är allmänt överens om att vara det enastående bevarade exemplet på senmedeltida fransk tallrik. Det har beskrivits som "den som överlevde kunglig storhet av den internationella gotiska tidsåldern". Enligt Thomas Hoving , tidigare chef för Metropolitan Museum of Art i New York, "av alla furstliga juveler och guld som har kommit ner till oss är detta det mest spektakulära - och det inkluderar de stora kungliga skatterna."

Bägaren är gjord av massivt guld, är 23,6 cm (9,25 tum) hög med en diameter på 17,8 cm (6,94 tum) på dess bredaste punkt och väger 1,935 kg (4,26 lb). Den har ett lock som lyfts av, men det triangulära stativet som det en gång stod på är nu förlorat. Skaftet på koppen har två gånger förlängts genom tillägg av cylindriska band, så att den ursprungligen var mycket kortare, vilket ger den övergripande formen "en typiskt robust och tjock elegans." Den originaldekorerade knoppen eller finialen på omslaget har gått förlorat, och en list dekorerad med 36 pärlor har avlägsnats från omslagets ytterkant; en remsa av guld med taggiga kanter kan ses där den fästes. Förmodligen matchade den den som fortfarande var på plats runt foten av koppen.

Guldytorna är dekorerade med scener i basse-tail emalj med genomskinliga färger som reflekterar ljuset från guldet under; många områden av guld både under emaljen och i bakgrunden har graverad och pointillé dekoration i guldet. I synnerhet har dekorationen stora områden av genomskinligt rött, som har överlevt i utmärkt skick. Denna färg, känd som rouge clair , var den svåraste att uppnå tekniskt och mycket uppskattad för detta och färgens briljans när den gjordes framgångsrikt. Scener från Saint Agnes liv går runt toppen av omslaget och den sluttande undersidan av huvudkroppen. Symbolerna för de fyra evangelisterna löper runt foten av koppen, och det finns emaljmedaljonger i mitten av insidan av både koppen och locket. Det nedre av de två tillagda banden innehåller Tudorrosor i emalj på en blöjad pointillé-bakgrund; detta tillkom tydligen under Henrik VIII . Det övre bandet har en graverad inskription fylld i svart emalj, med en barriär av lagerbladsgrenar i grönt för att markera slutet av inskriptionen från dess början.

Bägaren kom till British Museum med ett specialtillverkat sexkantigt läderfodral på en träram, med järnlås, handtag och fästen. Denna gjordes antingen samtidigt eller strax efter koppen, och har inskuren och stämplad bladdekor och en svartbrevsinskription : YHE.SUS.O.MARYA.O.MARYA YHE SUS .

Ursprung

Kröningen av Karl VI av Frankrike 1380

Det finns inga säkra bevis för datum och omständigheter för skapandet av koppen. Det är först tydligt dokumenterat i en inventering från 1391 av värdesaker som tillhörde Charles VI av Frankrike (regerade 1380–1422), som överlevde i två exemplar i Bibliothèque nationale de France . Detta listar:

En hanap av guld, hela dess omslag väl och rikt emaljerat på utsidan med Madame St Agnes liv; och fotens krön är prydd med 26 pärlor, och kronan runt omslaget med 36 pärlor; och ytterkanten av nämnda lock (är) garnerad med fyra safirer, tre balasrubiner och femton pärlor. Och den väger 9 marcs 3 uns guld. och nämnda hanap vilar på ett stativ av guld i form av ett stativ, och i mitten av stativet representeras Vår Fru i en sol på en mark av klart röd, och stativets tre fötter är bildade av tre bevingade drakar. Den nämnda hanapen och täcket gavs till kungen av monseigneur hertugen de Berry på hans resa in i Touraine år 91.

John of Lancaster, 1:e hertig av Bedford , knästående, var den första engelska ägaren av cupen. Detalj från en miniatyr av Bedford Master

John, Duke of Berry (1340–1416) var Karl VI:s farbror och en mäktig gestalt i kungariket, samt den mest kända och extravagante konstsamlaren och konstbeställaren på sin tid. Han är fortfarande mest känd för att ha beställt Très Riches Heures du Duc de Berry, det berömda internationella gotiska illuminerade manuskriptet , och beställde även Holy Thorn Reliquary , nu i British Museum. Den unge kungen Karl hade tvingats avlägsna sin farbror från guvernörsposter efter att dennes rovgiriga uppträdande hade lett till oroligheter, och mötet 1391 markerade deras försoning efter en period av dåliga relationer. Påkostade gåvor bland Valois hovkrets var rutin, och vid detta tillfälle hade Berry speciell anledning att vara generös.

Bägaren förekommer i en annan inventering av Karl VI år 1400, och registreras sedan inte förrän den visas som egendom av en annan kunglig farbror och samlare, John of Lancaster, 1:e hertig av Bedford (1389–1435), son till Henrik IV , som en kort tid var regent av både Frankrike och England för sin späda brorson Henrik VI . Hur han skaffade bägaren är inte känt, men han skulle ha fått många gåvor av Karl VI, och hade både lånat ut pengar till kungen och köpt av honom saker som biblioteket i Palais du Louvren, under den oroliga period då Charles hade gjort fred med engelsmännen och gjorde Henrik V till sin arvinge. Efter hans bror Henry Vs död kämpade Bedford för att hejda det återuppväckta franska motståndet, som fick energi av Jeanne d'Arc . Han dog i Normandie 1435 och lämnade Henrik VI som arvtagare.

Bägaren beskrivs mer kortfattat som det första föremålet i en lista över värdesaker som tagits emot från Bedfords egendom som förberetts för Henry VI:s minister kardinal Henry Beaufort , men stativet nämns inte, några av juvelerna saknas och ämnet är felidentifierat som livet av Saint Suzanna inte Saint Agnes. Av någon anledning förekommer den inte i en kunglig inventering av 1441; Jenny Stratford antyder att detta berodde på att Beaufort fortfarande hade det vid det här laget. En annan möjlighet är att den hade pantsatts, liksom 1449 och återigen 1451, vid båda tillfällena för att finansiera Englands allt mer misslyckade försök att hålla fast vid franskt territorium;

Bägaren förekommer första gången i den nya Tudor-dynastin under Henrik VIII 1521. Vid det här laget hade omslaget förlorat finalen "garnerad med fyra safirer, tre balasrubiner och femton pärlor" som beskrivs i Karl VI:s inventering och hade en ny av guld i form av en sluten, eller "kejserlig" krona. Detta matchar en propagandadrift vid denna tid av Henry att hävda England som ett "imperium", en samtida betydelse som betyder en stat som inte erkänner någon överordnad, även om Englands stora sigill redan hade använt en stängd krona sedan 1471. Andra användningsområden hade förmodligen hittats för juvelerna i den gamla finialen; det antas att det lägre bandet med Tudorrosorna lades till under Henrys regeringstid, som en del av ett program för att lägga till Tudormärken till ägodelar som ärvts från tidigare dynastier, som täckte gobelänger, upplysta manuskript och byggnader som King 's College Chapel i Cambridge . Bägaren beskrivs i inventarier 1532 och efter Henriks död 1547, och sedan under Elizabeth I inventerades den 1574 och 1596.

Somerset House-konferensens representanter i augusti 1604; Spanska till vänster, engelska till höger. Konstapeln i Kastilien är närmast fönstret till vänster.

När James I efterträdde den engelska tronen 1603, var en av hans första prioriteringar att avsluta det anglo-spanska kriget, som hade pågått sedan 1585. En spansk delegation anlände till Somerset House-konferensen , som avslutades med ett fördrag undertecknat i 1604. Ledaren för de habsburgska diplomaterna var Juan Fernández de Velasco, 5:e hertigen av Frías och konstapel av Kastilien . Den övre förlängningen av koppens skaft har en latinsk inskription som översätts som:

Denna bägare av massivt guld, en kvarleva av Englands heliga skatt och ett minnesmärke över freden som slöts mellan kungarna, konstapel Juan de Velasco, som återvände därifrån efter att ha lyckats utföra sitt uppdrag, presenterad som ett offer till Kristus Fredsmästaren.

Gåvan av "ett 70-tal föremål av silver och guldplåt" av James till konstapeln, varav koppen var det mest anmärkningsvärda föremålet, finns dokumenterad på både den engelska och spanska sidan; konstapeln skrev en redogörelse för sin mission när han återvände, som nämner gåvan från James. Konstapeln hade tidigare försett både James och drottningen med utarbetade koppar, bland andra värdefulla gåvor. Enligt Pauline Croft, "Med sin vanliga övergivenhet gav kungen de avgående sändebuden omkring hälften av de stora guldkärlen från de kungliga ägodelar han hade ärvt från Elizabeth. Konstapeln själv fick en fantastisk gåva av tallrik, inklusive möjligen den mest ärevördiga föremålet. i samlingen, känd som "The Royal Gold Cup of the Kings of France and England."

År 1610 gav konstapeln koppen till ett kloster i Medina de Pomar , nära Burgos , som inskriptionen beskriver. Hans gåvobrev överlever och skriver att gåvan var på villkor att koppen aldrig alienerades av klostret. En marginell anteckning om handlingen, i konstapelns egen handstil, visar att han hade fått tillstånd av ärkebiskopen av Toledo , Bernardo de Sandoval y Rojas , för att bägaren skulle användas som ett ciborium eller behållare för invigda värdar . Vid denna period förbjöd en regel i kyrkan normalt användningen av kärl dekorerade på deras inre yta som ciboria.

Bägarens fot

Bägaren stannade i klostret till 1882 då nunnorna hade ont om pengar och ville sälja den. Det var någon gång under denna period som pärlkanten till omslaget och Tudor-finialen togs bort. Nunnorna bestämde sig för att de skulle få ett bättre pris i Paris än i Spanien, och koppen anförtroddes åt Simon Campo, en präst, som tog den till Paris och kontaktade flera ledande handlare och samlare. Det hade förekommit en mängd förfalskningar av medeltida föremål, och parisarna var misstänksamma, tills en, baron Jérôme Pichon , undersökte den andra cylindern och var tillräckligt övertygad om att detta var den kopp som dokumenterades 1604 för att ge ett ganska lågt erbjudande, vilket var accepterad. Under sina undersökningar hade baronen kontaktat den nuvarande hertigen av Frías , som hade tillhandahållit användbar information, och sedan först gratulerat köparen till hans köp. Men efter att ha tittat närmare på saken insåg hertigen att försäljningen stred mot 1610 års gåvobrev han hade upptäckt i familjens arkiv och stämde vid de franska domstolarna för att få tillbaka bägaren.

Hertigen förlorade så småningom sitt fall 1891, vilket gjorde det möjligt för en ytterligare försäljning som hade upprättats av baron Pichon att fortsätta. Detta var till det ledande företaget Mrs Wertheimer från Bond Street i London, där koppen sågs av Augustus Wollaston Franks , som hade varit Keeper of British and Medieval Antiquities and Ethnography vid British Museum sedan 1866, och var ordförande för Society av Antikvarier . Samson Wertheimer gick med på att "med mycket allmän anda" sälja koppen till British Museum för de £8 000 (£ 930 000 2023) som det hade kostat företaget. Franks var orolig av de nya amerikanska samlarna som JP Morgan , och skrev 1891 till Sir Henry Tate , av Tate Gallery- berömdheten: "En mycket underbar guldbägare har dykt upp, återvänd till detta land efter en frånvaro på 287 år, och jag är orolig. att se den placerad i Nationalmuseet och inte flyttad till Amerika."

Franks försökte få rika individer att teckna £500 (58 000 £ 2023) vardera, men inte ens med ett bidrag på £2 000 från HM Treasury kunde inte höja priset. Han tvingades tillfälligt lägga upp 5 000 pund av sina egna pengar medan han fortsatte att försöka få ut mindre belopp från andra, och lyckades 1892 när statskassan gick med på att bidra med de sista 830 punden; "För Franks var detta hans största förvärv, och det som han var mest stolt över." Bortsett från skattkammaren var de 500 punden bidragsgivarna Franks och Wertheimer, The Worshipful Company of Goldsmiths , Charles Drury Edward Fortnum , hertigen av Northumberland , Lord Savile , Lord Iveagh och Earl of Crawford . 1901 lyckades Morgan köpa Lindau-evangelierna i London, vilket museet också hade velat ha.

Skapande, sammanhang och överlevnad

Berry på en fest för nyår, då gåvor utbyttes mellan hans hov. Till vänster finns en buffé med tallrik, och två hovmän bredvid den verkar jämföra gåvor. Januari från kalendern för Les Très Riches Heures du duc de Berry, av bröderna Limbourg .

Saint Agnes liv, som sällan skildras så detaljerat i konsten. Det fanns dock en enastående anhängare av helgonet under perioden: kung Charles V av Frankrike , Berrys äldre bror och Charles VI:s far. Karl V föddes 1338 på Saint Agnes' festdag , den 21 januari, och har registrerats som att han äger minst 13 konstverk med henne, inklusive en annan guldbägare emaljerad med scener från hennes liv (båda är inspelade i 1391 års inventering) . Fram till de senaste decennierna var den allmänt accepterade hypotesen att Berry beställde bägaren som present till sin bror 1380, för att vara klar till hans födelsedag i januari 1381. När kungen dog i september 1380 hade Berry behållit den i ett decennium innan han presenterade den till Karl VI.

Men 1978 förkastade Ronald Lightbown, Keeper of Metalwork vid V&A Museum , denna teori på stilistiska grunder, med tanke på att koppen måste ha skapats bara kort innan den dök upp i Karl VI:s inventering 1391. Han säger att "i 1380 figur- stilen var en mjukt böljande, flytande stil, med smala, långsträckta figurer och mycket användning av serpentin- eller böjda veck i draperiet, och med släpande klänningar som slutade i slingrande gotiska fålllinjer" - en stil som kan ses i kröningens miniatyr. av Karl VI 1380 illustrerad ovan. Däremot säger Lightbown "figurerna på koppen är breda, vissa kan till och med kallas tjocka, med mjuka draperier av cylindrisk form eller med släta, snäva konturer. Viken är rörformiga och fållarna på kläderna är raka utan att viftar , släpande konturer. Stilen är i själva verket det "italienska" sättet som utvecklades i Frankrike som ett resultat av kontakten med " trecento "-konsten, och inte det rent nordgotiska internationella sättet." Denna uppfattning avvisades 1981 av Neil Stratford, före detta Keeper of Medieval and Later Antiquities vid British Museum, som pekade på ett antal manuskriptbelysningar i liknande stil som härstammar från tidigare än 1390. John Cherry, en annan före detta väktare av medeltiden samlingar på British Museum, presenterar fortfarande den äldre dateringen i ett verk från 2010, och British Museums webbplats daterar koppen till "omkring 1370–1380".

Ett annat traditionellt antagande, baserat på språket i inventarierna och som delas av nästan alla författare, var att koppen var en bit sekulär tallrik, för användning vid bordet eller utställning på en buffé bredvid . Periodens buffé var mer som en modern walesisk byrå eller butiksutställningsenhet, med fällbara hyllor för att visa upp alla hushållets tallrikar som inte användes vid viktiga tillfällen . Neil Stratford föreslår att koppen endast användes för att dricka ur vid speciella tillfällen, inklusive St Agnes' festdag, medan Lightbown påpekar att koppen med en vikt på över fyra pund är alldeles för tung att dricka ur bekvämt. Men John Cherry, som noterar de uteslutande religiösa ämnen som avbildas (inklusive det på det förlorade stativet) anser att koppen kan ha varit tänkt som en ciborium från början. Den kan ha använts antingen för att i sin bärväska följa med hertigen på hans rundturer i hans många slott och palats, eller kanske för hans grundande av Saint Chapelle i hans huvudstad Bourges , avsett att konkurrera med kungens Sainte-Chapelle i Paris och hans brors stiftelse vid Champmol i Dijon .

De fyra sönerna till kung Johannes II av Frankrike – Karl V, Ludvig I, hertig av Anjou (1339–1384), Berry och Filip den djärve , hertig av Bourgogne (1342–1404) – spenderade alla enorma summor på verk i guld och silver , samt på andra konstverk. Även om det är Berry som särskilt är ihågkommen som en beskyddare, delvis för att han specialiserat sig på illuminerade manuskript som har litet värde i sina material, var det hans bror Louis av Anjou som var "den mest passionerade intresserade av guldsmedens konst"; han hade över 3 000 plåtbitar vid ett tillfälle. Dessa inkluderade helt sekulära pjäser med skulpturer i emalj som bara kan föreställas genom jämförelse: när det gäller teknik med den handfull relikvier, som British Museums Holy Thorn Reliquary , som har överlevt från perioden, och när det gäller ämnet till gobelänger och belysningar. Men 1381 smälte Anjou ner nästan hela sin tallrik för att finansiera ett krig för att fullfölja sitt anspråk på kungariket Neapel . Enligt skulptören och guldsmeden Lorenzo Ghiberti , som skrev sjuttio år senare, var en av Anjous guldsmeder, kallad Gusmin och "en mycket skicklig skulptör, med stor talang", så påverkad av förstörelsen av hans livsverk att han gick med i en eremitisk klosterordning . och levde sina dagar i tysthet.

Royal Gold Cup var "förmodligen inte exceptionellt vad gäller storlek eller dekoration" i denna miljö; en gång "men en medlem i en klass, den står nu ensam". En inventering av Karl V registrerar 25 guldbägare som väger mellan fem och femton marc ; detta är drygt nio utan dess stativ. Mindre guldbägare finns registrerade i set om ett dussin, varav Karl V hade tre. De största föremålen var de stora bordssmyckena, i form av skepp, kallade nefs , av vilka Karl V hade fem, den tyngsta vägde över 53 marc .

Berry dog ​​1416 utan manlig arvinge och djupt skuldsatt. De av hans verk i ädelmetall och juveler som inte redan hade gått till hans borgenärer beslagtogs mestadels av engelsmännen när de intog Paris i juli 1417. Detta var den första av ett antal perioder som såg den storskaliga förstörelsen av guldsmeder arbete som bägaren slapp, men tusentals andra bitar gjorde det inte, en överlevnad som Brigitte Buettner finner "nästan mirakulös". I synnerhet gjorde flytten till Spanien 1604 det möjligt att undvika spridningen och förstörelsen av de engelska kronjuvelerna och kunglig samling av plåtar under det engelska samväldet .

Den silverförgyllda Mérode Cup , cirka 1400 ( V&A Museum )

Som en sekulär pjäs skulle koppen vara en nästan unik överlevnad på denna kvalitetsnivå, "den enda representant som lämnades till oss för den medeltida sekulära tallriken i dess mest överdådiga utveckling". Även om fransk plåt i silver och guld tillverkades i stora kvantiteter, och på en hög kvalitetsnivå, är "franskt silver tillverkat före det tidiga 1800-talet förmodligen knappare än det i något annat europeiskt land." Kostnaden för till och med mycket kvalificerad arbetskraft var låg jämfört med materialen, och i avsaknad av något tillförlitligt sätt att antingen deponera eller investera pengar förvandlades det till påkostade föremål, i vetskapen om att det mycket väl skulle behöva säljas eller smält ner för att finansiera något framtida projekt. Om den överlevde tillräckligt länge för att bli gammaldags, skulle den sannolikt smältas ner och göras om i en ny stil.

Det finns bara fyra andra kända överlevande, sekulära eller religiösa, av basse taille emalj på guld, en liten Salting Reliquary , också i British Museum, och ingen är lika fin som koppen. "King John Cup" i King's Lynn , på ca. 1340, silverförgylld med genomskinlig emalj, är det bästa exemplet på basse-tail- arbete troligen tillverkat i England; metallexperten Herbert Maryon beskriver detta och Royal Gold Cup som de "två exemplen på enastående meriter, oöverträffade i någon samling." Det är dock oklart om det mesta av emaljen på King's Lynn är original. Den närmaste jämförelsen med Royal Gold Cup är kanske den silverförgyllda Mérode Cup från omkring 1400, som är det enda bevarade medeltida exemplet på plique á jour emalj, en svår teknik som skapar en genomskinlig effekt som målat glas. En silverförgylld bägare i Rijksmuseum, Amsterdam före 1376 har inga emaljer eller ädelstenar, och en annan form, men erbjuder en intressant jämförelse eftersom den har ett stativstativ med bevingade grotesker som ben, en kort skaft och locket har både en utarbetad finial och en upphöjd dekorerad remsa runt kanten, så att alla de förändrade aspekterna av Royal Gold Cup är närvarande.

Ikonografi

Första scenen på omslaget; Procopius erbjuder Agnes en kista med juveler. Delar av nästa scen kan ses till höger och hennes martyrskap till vänster.

Cykeln av scener från Saint Agnes liv, och hennes fostersyster Saint Emerentiana , följer den traditionella historien om den gyllene legenden om Jacobus de Voragine ; den mest populära sammanställningen av hagiografier från tiden, vars ordalydelse motsvarar några av inskriptionerna i banderoler eller rullar som förklarar scenerna. Andra texter är citat från den latinska Vulgatabibeln , mestadels härledd från liturgin för St Agnes' festdag, och det har föreslagits att de två pärlringarna också återspeglar språket i sångerna för dessa gudstjänster. Det verkar troligt att prästerliga råd togs, åtminstone över de texter som används i inskriptionerna. Det är frestande att relatera skildringen av berättelsen, med dess "distinkta och levande tablåer, väl lämpade för anpassning för framförande" till medeltida drama , ofta en källa för ikonografi , men de fragmentariska uppteckningarna nämner inga dramer om St Agnes liv som ligger nära koppens ursprung i tid eller plats.

Konstantins tid, även om alla figurer visas i samtida 1300-talsdräkter. Berättelsen börjar på insidan av skålen, som har en rund medaljong som visar St Agnes knäböja framför en skäggig figur, som representerar hennes lärare, klädd i en chaperon . Hon håller i en bok inskriven Miserere mei Deus sancte ("Förbarma dig över mig, Helige Gud"), medan en banderole säger In corde meo abscondi eloquia tua ut non peccem tibi (" Dina ord har jag gömt i mitt hjärta så att jag inte skulle synda mot dig." Psaltaren 119:11 ). Överst på omslaget fortsätter berättelsen fram till Agnes martyrskap i fem scener, visade med en kontinuerlig grundlinje från vilken små stenar reser sig för att avgränsa scenerna; på basträden utför denna funktion. Solstrålar strålar från mitten av omslaget ovanför alla scener; den röda emaljen som en gång fyllde dessa är nästan helt förlorad.

På omslaget den andra scenen med Agnes utanför bordellen och Procopius som ligger död. Nedan stenar hedningarna Emerentiana , och på foten den bevingade oxen , symbol för Saint Luke .

I den första scenen återvänder de två flickorna från skolan, Agnes åtföljd av sin punning attribut , ett lamm med en korsformad gloria och bär en martyrs handflata . De anklagas av Procopius, den unge sonen till prefekten av Rom, som har blivit kär i Agnes och visar henne en öppen kista med juveler för att övertala henne att gifta sig med honom. Insidan av kistan är vit, den enda färgen på ogenomskinlig emalj i originalverket, använd endast för några få höjdpunkter som det lilla området av värden som hålls av Kristus på insidan av omslaget. Agnes avvisar honom, med orden Illi sum desponsata cui angeli serviunt ("Jag är trolovad med honom som änglarna tjänar") i en banderole ovanför. I Caxton är hennes avslag otvetydigt och inte artigt, och hon påpekar att hennes himmelska fästman har lovat henne mycket bättre juveler. Prefekten står bakom sin son och har i nästa scen dömt henne att tjäna på en bordell för att vara en kristen som vägrar att offra till gudinnan Vesta . Caxton's Legend fyller i den mellanliggande handlingen:

Sedan gjorde hon av bordel till sitt tal, ... Alla de som kom in gjorde ära och vördnad till den stora klarhet som de såg om S:t Agnes, och kom ut mer andäktig och renare än de kom in. Äntligen kom prostens son med ett stort sällskap för att fullgöra sina fula begär och lustar. Och när han såg sina medmänniskor komma ut och gå ut alla förskräckta, hånade han dem och kallade dem fega. Och sedan gick han, arg, för att fullgöra sin onda vilja. Och när han kom till klarhet, framsteg han honom för att ta jungfrun, och anon tog djävulen honom i strupen och kvävde honom så att han föll ner död.

I nästa scen på koppen står Agnes utanför den vaktpostliknande bordellen och tittar ner på prefektens son som har strypts till döds av djävulen som hukade över honom; en banderole läser Quo modo cecidisti qui mane oriebaris ("Hur har du fallit som stiger på morgonen", Jesaja 14:12 ), och prefekten ser sorgset på.

I den följande scenen har Agnes blivit rörd av prefektens sorg och bett om att sonen ska återupplivas, vilket en ängel har gjort. Den ångrande Procopius knäböjer framför henne, medan hon lutar sig ner för att berätta vade amplius noli peccare för honom ("Gå ut och synd inte mer"; från Joh 8:11 ). Men resultatet av miraklet var att (i William Caxtons översättning) "idolernas biskopar gjorde en stor oenighet bland folket, så att allt de ropade: Ta bort denna trollkvinna och häxa som vände människors sinnen och främmande deras förstånd ". Prefekten är nu sympatisk med Agnes men fruktar att han kommer att förlora sin position om han inte gör något, så lämnar ärendet i händerna på en annan tjänsteman; de två ses prata tillsammans, med ord från Lukas 23:4 Nihil invenio cause in eam ("Jag finner ingen anledning mot henne") ovan. Den sista scenen visar hennes martyrskap; hon dömdes att brännas, men lågorna skiljde sig från henne så att domaren slutligen beordrar henne dödad av ett spjut. Hennes sista ord, från Lukas 23:46 , är In manus tuas domine commendo animam meam ("I dina händer, o Herre, jag överlämnar min ande").

Den första scenen under skålen, i vilken Agnes är begravd

Scenerna fortsätter på undersidan av skålen och börjar med Agnes begravning. En pall läggs över hennes sarkofag , vars röda emalj har betydande förluster, vilket tydligt avslöjar de graverade linjerna under. En tonsurerad präst med en aspergil för att stänka heligt vatten och en akolyt med ett kors deltar, med Emerentiana med gloria till vänster och Agnes mamma till höger. Banderolen ovan säger Ecce quod concupivi iam teneo ("Se vad jag har önskat, jag äger nu"). I nästa scen har hedningar anlänt för att störa begravningen, och bara Emerentiana har stannat kvar, knäböjer i bön när hon blir kastad med stenar. Inskriptionen lyder Veni soror mea mecum in gloria ("Come with me my sister into glory"). Hon dör, och följande scen visar de två martyrerna, åtföljda av två andra namnlösa kvinnliga martyrer (i källan "en stor mängd jungfrur klädda i klädnader av guld och silver"), när de uppträder i en vision för Agnes vänner åtta dagar efter hennes död, när de samlas runt hennes sarkofag, i vilken Emerentianas kropp också har placerats.

Nästa scen visar sarkofagen med Constantina , kejsar Konstantins dotter, sovande ovanpå den, klädd i en krona. Hon har drabbats av spetälska och hört talas om synen vid Agnes grav och kommit för att be där. Närvaron till vänster om en ung man på kryckor, inte i källan, tyder på att andra gör detsamma. Den sovande kvinnan bredvid graven är antingen en annan sådan, eller en skötare på prinsessan. När Constantina sover, visar sig Agnes, som håller i sitt lamm, för henne och säger Si in xpm (Christum) credideris sanaberis ("Om du tror på Kristus kommer du att bli helad", en bearbetning av texten i källan). I slutscenen, den botade och döpte, berättar Constantina för sin krönte far historien, med inskriptionen Hec est virgo sapiens una de numero prudencium ("Detta är en klok jungfru, en av de klokas antal").

Insidan av omslaget har en cirkulär emaljmedaljong med bearbetade guldkanter, som visar en halvlång Kristus som gör en välsignande gest och håller en kalk med en värd inuti. Runt honom finns en solliknande aureol i rött. Under de två tillagda cylindrarna på stammen löper de fyra traditionella symbolerna för evangelisterna runt den sluttande foten av koppen, parvis vända mot varandra, ovanför ett grönt markområde. Lightbown noterar detta som "ett annat tecken på omsorg för naturalistisk effekt".

  • The third and fourth scenes on the cover

    Tredje och fjärde scenen på omslaget

  • The martyrdom of Agnes

    Agnes martyrskap

  • Detail of black pagan stoning Emerentiana

    Detalj av svart hednisk stening Emerentiana

  • The stoning of Emerentiana

    Stenandet av Emerentiana

  • The two final scenes with Constantina

    De två sista scenerna med Constantina

  • Detail of Constantina's scenes

    Detalj av Constantinas scener

Konstruktion och tekniker

En silverplakett från 1300-talet i bassvans med genomskinlig emalj, med avsevärda förluster, som visar de preparerade metallytorna under, och toningen med olika färger

Var och en av locket, huvuddelen och foten av koppen är gjorda av en inre och en yttre platta, och de emaljerade medaljongerna inuti locket och skålen gjordes separat innan de fästes. Emaljytorna kan ha designats av guldsmeden, eller så kan en konstnär som är mer van att måla på paneler eller i manuskript ha gjort ritningar. Ett antal namn på guldsmeder förekommer i periodens uppteckningar, men i motsats till många samtida manuskript är de få bevarade guldsmedsverken inte signerade eller märkta och kan inte matchas med några namn. Inte en enda tillverkares namn finns registrerat för de mer än 3 000 föremålen i ädelmetall i inventeringen som nämns ovan av Berrys bror Anjous ägodelar. Högkvalitativt höviskt arbete som koppen är konventionellt tilldelad Paris i avsaknad av andra stilistiska bevis; det är där andra dokumentära källor lokaliserar huvudkoncentrationen av guldsmeder.

Processen för att skapa basse-tail emaljområdena började med att markera konturerna av designen och de huvudsakliga interna konturerna på guldet med ett verktyg som kallas "spårare". Sedan bearbetades det inre området med jagande verktyg , hamring och stansning snarare än skärning, för att bilda en grund urtagning för att hålla emaljen. De viktigare delarna av designen modellerades genom att variera djupet på ytan för att producera olika färgintensiteter när den genomskinliga emaljen lades till; guldet under veck av draperier stiger ofta nära ytan för att skapa en blekare höjdpunkt. I många av de försänkta områdena lades dekoration till antingen genom gravering eller stansning som skulle synas genom den genomskinliga emaljen, eller för att facettera bakgrunden så att reflektionerna ändras när betraktningsvinkeln ändras något. I dessa sistnämnda områden användes skärverktyg. Det mesta av bakgrunden utanför de emaljerade ytorna var dekorerad på samma sätt. Efter att emaljen tillsatts och bränts rensades ytorna upp, gjordes bra och polerades, inklusive borttagning genom att skrapa eventuella stötar som syns på baksidan av metallen.

Emaljen ligger i jämnhöjd med guldytorna; det var en beredning av finmalen glaspasta som applicerades med stor omsorg på de förberedda försänkta områdena och sedan brändes. Olika emaljfärger möter varandra med en snygg gräns, vilket uppnåddes genom att bränna en färg med en kvarhållande kant av dragantgummi innan nästa tillsattes. Svårigheten ökades genom applicering av nyanser av en annan färg på en basnyans av emalj före bränningen, så att den tillsatta färgen gradvis smälter in i bakgrundsfärgen runt kanterna på det tonade området. Detta används särskilt på "flux", eller färglös emalj, som i markområden, stenar och träd. Flux användes även för köttområden då det på guldbakgrund mörknar något när det bränns till en lämplig hudfärg. Den rouge clair eller "ruby glass" röd, som används så effektivt här, gjordes genom att lägga till små partiklar av koppar , silver och guld till glaset; här har vetenskapliga tester visat att koppar användes. Efter bränning polerades emaljen i jämnhöjd med den omgivande metallen. Tekniken hade varit känd för de antika romarna (se Lycurgus Cup , även i British Museum), men gick förlorad i slutet av medeltiden fram till 1600-talet. De tillsatta cylindrarna använder ogenomskinlig emalj, förutom det röda på Tudorrosorna, som är genomskinlig rouge clair , med en liknande sammansättning som de ursprungliga röda. Genomskinlig emalj är mer ömtålig än ogenomskinlig, och medeltida överlevnad i gott skick är mycket sällsynt.

Anteckningar

Vidare läsning

  • "Maryon (1951)": Maryon, Herbert . "Nytt ljus på Royal Gold Cup". British Museum Quarterly , Vol. 16, nr 2, april 1951.
  • Meiss, Millard. Fransk målning på Jean de Berrys tid: Det sena 1400-talet och hertigens beskydd ( två vols). Phaidon, 1967
  • Läs, Sir Charles Hercules . Royal Gold Cup av kungarna av Frankrike och England, nu bevarad i British Museum . Vetusta Monumenta Volym 7, del 3, 1904

externa länkar

Den här artikeln handlar om ett föremål som hålls i British Museum . Objektreferensen är M&ME 1892,0501.1 .

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Royal_Gold_Cup&oldid=1133059537 "