Cocktailklänning

Cocktailparty på Imperial Hotel, mars 1961

Amerikansk cocktailklänning, 1950-tal

En cocktailklänning är en klänning som passar vid semi-formella tillfällen, ibland kallade cocktailpartyn , vanligtvis sent på eftermiddagen, och vanligtvis med accessoarer.

Efter första världskriget blev idén om den "arbetande kvinnan" populär. Efter 1929 var det vanligare att se kvinnor i ett socialt sammanhang. Med hjälp av befrielseorganisationer började idén om en "modern kvinna" stiga, och snart kunde den "drickande kvinnan" ses i affärsmiljöer. Företag arrangerade allt oftare cocktailpartyn för att ha en underhållande miljö för anställda och kunder att mingla. Dessa fester började vanligtvis efter kl. 17.00 Eftersom gäster förväntas gå runt och träffa människor är kläder som är gjorda för dessa tillfällen ofta funktionella och bekväma. Detta praktiska och moderiktiga plagg blev en populär uniform för progressiva elitkvinnor på 1920-talet.

Historia

1800-talet

En middagsklänning var en klänning som bars av damer under den viktorianska eran för middagar och fester i hemmen. Det kunde vara väldigt utarbetat, men hade ofta långa ärmar, hög hals eller en smal kjol för att skilja dem från aftonklänningar . På 1900-talet gick dock middagsklänningar ur modet och ersattes av aftonklänningar för formella middagar .

1900-talet

Skiss av fransk cocktailklänning

Italiensk cocktailklänning, 1960

Under 1920-talet bestod fransk coutures kundkrets främst av amerikanska varuhus som återgav fransk design och främjade franska designers. Detta ledde till att franska designers skapade klänningar för att tilltala amerikanska köpare. Eftersom cocktailpartyn har sitt ursprung i USA skapade franska designers sin egen version av en cocktailklänning. Men till skillnad från de strikta, professionella snitten av klänningar i amerikansk stil, designade fransmännen mycket lösare och fritt flytande strandpyjamas, bestående av en sidentopp och palazzobyxor, vanligtvis ihopkopplade med en mellanvadlång omlottjacka eller fodral. Dessa kläder bars vanligtvis för mer exklusiva och intima sammankomster. Den franska stilen värdesatte enkelhet och elegans i sin design, medan amerikanska stilar värderade funktionalitet och effektivitet. Amerikanska kunder ville ha en enda klänning som kunde modifieras för att passa flera gånger på dagen med hjälp av accessoarer. Klänningens tyg och om den bars med en cocktailhatt skilde en dagklänning från en cocktailklänning. I mitten av 1920-talet var fållarna på klänningar strax under knäet snarare än ankellånga, vilket var vanligare för aftonklänningar .

Den stora depressionen

För att ta hänsyn till den ekonomiska krisen , betonade designers som Muriel King vikten av accessoarer genom att designa enkla klänningar, vilket också hjälpte marknaden för smycken, hattar, handskar och fodral. Efter Wall Street-kraschen 1929 blev privata cocktailpartyn mer populära än företagssammankomster, eftersom lyxiga livsstilar inte längre sågs som moderiktiga. Dessa elitsammankomster bidrog till framväxten av mode från dag till kväll.

Efter andra världskriget

Efter andra världskriget kom Dior ut med "New Look", som bestod av en snäv midja, långa fåller och fylligare kjolar . Denna stil smickrade den kvinnliga siluetten och skapade en romantisk aura kring det estetiska. Eftersom cocktailpartyn var så populära började amerikanska designers som Anne Fogarty skapa cocktailklänningar som kretsade kring "New Look" med hjälp av billigare tyger. Franska designers, som Dior och Jacques Fath , såg den höga marknaden för cocktailklänningar och började designa klänningar för amerikanska varuhus.

Med den ökande genomförbarheten och populariteten för flygresor blev franska cocktailklänningar populära globalt. När franska kvinnor reste till rika semesterorter spreds designen av deras cocktailklänningar bland den amerikanska eliten. Medan fransk couture förlitade sig på resor och amerikanska varuhus, litade amerikanska designers på modetidningar, som Vogue och Vanity Fair , och behovet av att klä sig semi-formellt för cocktailtimmarna.

1948 märkte Christian Dior denna affärs-casual klänning som "cocktailklänning", vilket gjorde det möjligt för varuhus att annonsera specifikt för "cocktail" plagg och accessoarer, vilket ökade tillväxten av modebutiker. Vurmen för cocktailkultur drev försäljningen även av cocktailvaror, som cocktail- och martini -tryckta tyger.

Sammansättning

Den amerikanska cocktailklänningen kan vara allt från en " liten svart klänning " till en blommig klänning eller en enkel, kort aftonklänning, så länge den bars med accessoarer. Dessa kan vara örhängen , pärlhalsband , armband eller broscher ( snyggt på 1950-talet). Det var dock vanligast att man bar kostymsmycken . Även om de var billiga sågs att bära stora mängder som vågat och lyxigt, särskilt när man bar en blygsam klänning. Dessutom skulle smyckena bäras tillsammans med hattar: sammet , spets eller tagel ; små turbaner eller tättslutande mössor av brokad , taft eller satin . Handskarna behövde vara moderna och kunde ha vilken längd, material eller färg som helst. Skor var vanligtvis höga klackar , men kvällssatin-sandaler var också vanliga och kunde färgas för att matcha klänningens färg.

Etikett

När cocktailpartyn blev mer exklusiva blev klädseln föremål för strängare riktlinjer, vilket gjorde det möjligt för människor att enkelt skilja mellan de olika identiteterna på festen: arrangören, värdinnan och frun. Det fanns strikta etikettregler eftersom kvinnor behövde bära handskar, värdinnor fick inte bära accessoarer och gästerna var tvungna att bära cocktailhattar, men aldrig inomhus.

Se även

• Festklänning

externa länkar

• Media relaterade till cocktailklänningar på Wikimedia Commons