Ballerina kjol

Kjol designad av Barbara Karinska för New York City Ballets uppsättning av "Western Symphony".

En ballerina kjol kallas vanligtvis en Juliet kjol eller en romansk kjol. Den kan definieras som en hel kjol som bärs av balettdansare och består av flera lager av tyg. Balettdansare bär den längre versionen av kjolen, medan kjolen för modeändamål bärs kortare, som en minikjol för bättre dans, cocktailversionen. Standardballerinaklädseln är sammansatt av tyg med en tråd, för att tyll ska kunna visualiseras som stel när den är runt midjan. Den Juliet-stilade kjolen är fritt flytande och täcker majoriteten av deras ben för att lägga stor vikt vid artistens ben.

Ballerinakjolen består vanligtvis av fem till tolv lager av tylltyg. En ballerinakjol framställs som feminin och elegant, samtidigt som den förknippas med den traditionella klädseln för klassiska balettföreställningar.

Det finns flera olika typer av ballerina kjolar som används när man uppträder. Dessa inkluderar: romantiska, klassiska, pannkaka, balanchine och platter kjolar.

Scen från Les Sylphides

Historia

Från början av 1550-talet hade romersk klädsel ett starkt inflytande på kostymdesign: sidenkjolar var voluminösa, och nyckeldetaljer var ofta överdrivna, vilket vanligtvis var baserat på vardagligt slitage. Under 1600-talet broderades siden, satänger och andra tyger med äkta guld och ädelstenar. Även om detta ökade nivån av dekoration med balettdräkter, tillät de tunga plaggen och stödjande strukturerna inte dansarna att utföra graciösa gester och tyngde dem till slut.

Under det tidiga 1700-talet uppfanns paniern , en underkjol med ring, precis som hjälpte till att lyfta kjolarna några centimeter från marken. När den romantiska rörelsen kom till betonades balettdräkterna mer för att vara åtsittande. Den romantiska tutun kom till i Paris 1832 när Marie Taglioni hade premiär i kjolen i balettföreställningen La Sylphide . Kjolen är en klockformad vadlång stil; den faller halvvägs mellan knäna och anklarna och den var sammansatt av lager av styvad tarlatan eller stärkt, skir bomullsmuslin som gav en illusion av fyllighet utan att vara tung. År 1870 började andra ballerinor bära tutus som var skurna ovanför knäet, vilket gjorde det möjligt att visa komplexa fotarbeten och ge en bild av de volangiga kalsongerna fästa vid kjolen.

Balettkjolar började bli kortare under 1900-talet. Vissa balettkjolar hade tarlatanlager som hjälper till att skapa en utsvängd-från-kroppen-effekt. På 1940-talets ståltråd sattes man in bågar för att kjolen skulle kunna sticka ut från höfterna. Tyll ersatte snart tarlatan, vilket gjorde bågen till ett alternativ snarare än att vara en nödvändighet. Den vanligaste stilen idag är den korta kjolen som dök upp i slutet av artonhundratalet och den är gjord av olika tyger och material som sträcker sig från fluffiga till tunna tyger.

Den här kjolen blev populär i modevärlden på 1950-talet. Kvinnor började klä sig extremt feminint och fokuserade på inredningen och accessoarerna som de kunde lägga till sin klädsel, såväl som utseendet på en smal midja. Under hela denna tidsperiod sågs kvinnor bära dessa snäva livstycken och flytande kjolar för att understryka den smala midjan

Serena Williams bär en balettkjol på sin tennismatch.

Kändisar och skådespelerskor spelade en stor roll i ballerinakjolens popularitet. Marilyn Monroe sågs bära ballerinakjolar i sin "Ballerina"-serie av fotografier, det är detta som förde kjolarna från prestationskläder till vardagskläder under 1950-talet. I showen Sex in the City ses skådespelerskan Sarah Jessica Parker i öppningstexten bära en tutu och slutar med att visa karaktärens symbolik, men det inspirerade också världen att prova utseendet. Modedesigners som Lacroix och Valentino har på senare tid letat efter balett för inspiration. Samt att Serena Williams är världsrepresentant under sina tennismatcher för balettkjolen.

Produktionsprocess

Ballerinakjolar har setts som en direkt symbol för balettartister, men de är allmänt kända som en konstform. En av de mest kända kostymformgivarna, Barbara Karinska var känd för sina tutu-producerande färdigheter, hon kallade sig till och med "tutu-mekanikern". Produktionen börjar med stegen att skapa en trosa på det inre lagret och sedan bygga utifrån det. Nästa del som utvecklas är den baskiska delen, känd som midjedelen . Den är sammansatt av tunga tyger som är skurna och designade för att passa dansare, som skräddarsys för att passa exakt i den specifika kjolen. Panelerna sys sedan ihop; detta avsnitt bestämmer kjolens fyllighet och hjälper till med kjolens hållbarhet. Alla kjolar kan skäras olika beroende på stilen på föreställningen och utseendet som önskas. Det sista steget är att fästa livstycket på kjolen.

Typer av ballerinakjolar

Ballerinor kan ofta ses i flera typer av ballerinakjolar. Den romantiska tutun gjordes först känd genom Marie Taglioni , eftersom hon bar en så flödande kjol var hennes spetsskor lätt att känna igen. Den romantiska tutu är en stor klockformad kjol som består av mjukt material. Den täcker majoriteten av dansarens ben, ner till fotleden. Den klassiska tutun har flera varianter, men den främsta anledningen till att den skapades var för att dansarna skulle kunna vara friare och det inte skulle vara så begränsande för deras dans. Klockformade tutus är kända för sin klockliknande form; de är gjorda för att vara korta och styva med flera lager nät för att hjälpa till att rama in det flytande utseendet på kjolen.

Se även

• Tutu