Kostym

För den finska tidningen, se Costume (tidning) .

Kostym är den distinkta klädstilen eller kosmetikan för en individ eller grupp som återspeglar klass, kön, yrke, etnicitet, nationalitet, aktivitet eller epok. Kort sagt kostym är en kulturell bild av folket.

Termen användes också traditionellt för att beskriva typiska lämpliga kläder för vissa aktiviteter, såsom riddräkt , simdräkt , dansdräkt och kvällsdräkt . Lämplig och acceptabel kostym är föremål för förändringar i mode och lokala kulturella normer.

"Men sobel bärs mer i vagnar, fodrad med äkta spets över elfenbensatäng, och bärs över någon smart kostym som lämpar sig för en eftermiddagsmottagning." A Woman's Letter from London (23 november 1899).

Denna allmänna användning har gradvis ersatts av termerna "klänning", "klädsel", "dräkter" eller "slitage" och användningen av "kostym" har blivit mer begränsad till ovanliga eller omoderna kläder och till klädsel avsedda att frammana en identitetsförändring, som teatraliska, Halloween- och maskotdräkter.

Innan tillkomsten av konfektionskläder tillverkades kläder för hand. När den gjordes för kommersiell försäljning gjordes den, så sent som i början av 1900-talet, av "kostumier", ofta kvinnor som drev företag som mötte efterfrågan på komplicerade eller intima kvinnliga dräkter, inklusive fabrikat och korsett .

Etymologi

Kostym kommer från samma italienska ord, ärvt via franska , vilket betyder mode eller sed.

Nationaldräkt

King of Bhutan i traditionell klädsel och Bhutanesiska kvinnor i traditionell klädsel

Nationaldräkt eller regional dräkt uttrycker lokal (eller exil ) identitet och betonar en kulturs unika egenskaper. De är ofta en källa till nationell stolthet. Exempel inkluderar den skotska kilten , turkiska Zeybek eller japansk kimono .

I Bhutan finns en traditionell nationell klädsel som föreskrivs för män och kvinnor, inklusive monarkin. Dessa har varit på modet i tusentals år och har utvecklats till en distinkt klädstil. Klänningen som bärs av män är känd som Gho som är en mantel som bärs upp till knälängd och fästs i midjan av ett band som kallas Kera. Den främre delen av klänningen, som är formad som en påse, användes i gamla dagar för att hålla korgar med mat och kort dolk, men nu används den för att hålla mobiltelefon, handväska och betelnöten som heter Doma . Klänningen som bärs av kvinnor består av tre delar som kallas Kira , Tego och Wonju . Den långa klänningen som sträcker sig upp till ankeln är Kira. Jackan som bärs ovanför denna är Tego som är försedd med Wonju, innerjackan. Men när de besöker Dzong eller klostret bärs en lång halsduk eller stoll, kallad Kabney , av män över axeln, i färger som passar deras led. Kvinnor bär också halsdukar eller stolls kallade Rachus, gjorda av råsilke med broderier, över axeln men inte ett tecken på deras rang.

Teaterkostym

Huvudartikel: Scenkläder

"Dräkt" syftar ofta på en speciell klädstil som bärs för att framställa bäraren som en karaktär eller typ av karaktär vid en social händelse i en teaterföreställning på scenen eller i film eller tv. I kombination med andra aspekter av scenkonst kan teatraliska kostymer hjälpa skådespelare att gestalta karaktärers och deras sammanhang samt kommunicera information om teaterföreställningens historiska period/epok, geografiska läge och tid på dygnet, årstid eller väder. Vissa stiliserade teatraliska kostymer, som Harlequin och Pantaloon i Commedia dell'arte , överdriver en aspekt av en karaktär.

Skådespelare i samurajdräkt vid Kyoto Eigamura -filmuppsättningen

Kostymkonstruktion

En kostymtekniker är en term som används för en person som konstruerar och/eller förändrar kostymerna. Kostymteknikern ansvarar för att ta den tvådimensionella skissen och översätta den för att skapa ett plagg som liknar designerns återgivning . Det är viktigt för en tekniker att ha designerns idéer i åtanke när han bygger plagget.

Drapering och skärning

Drapering är konsten att manipulera tyget med hjälp av nålar och handsömmar för att skapa struktur på en kropp. Detta görs vanligtvis på en klänningsform för att få den adekvata formen för artisten . Klippning är handlingen att lägga ut tyg på en plan yta, med hjälp av sax för att klippa och följa ett mönster. Dessa bitar sätts ihop för att skapa en slutlig kostym.

För- och nackdelar med drapering

  • Det är lättare att visualisera den färdiga produkten
  • Det är svårt att hålla tyget symmetriskt
  • Du kan drapera i ditt modetyg snarare än att göra en muslinmockup
  • Drapering gör det svårt att replikera för flera personer
  • Det finns inga behov av mönster
  • Det kan vara svårt att hålla tygets ådring rak
  • Det blir mindre avfall när man använder det specifika tyget från början

För- och nackdelar med att klippa

  • Du kan skapa ditt eget mönster för att passa en viss storlek
  • Du kan behöva instruktioner för att sätta ihop tyget
  • Det är lättare att kontrollera tygets ådring samt symmetri
  • Det finns mer möjlighet att skapa många av samma plagg
  • Måtten kan vara mycket exakta
  • Det tar tid att se slutprodukten

Jobb

Kostymdesigner

En kostymdesigners jobb är att designa och skapa ett koncept för kostymerna till pjäsen eller föreställningen.

Kostymtekniker

En kostymteknikers jobb är att konstruera och mönstra kostymerna för pjäsen eller föreställningen.

Garderobsansvarig

Garderobshandledaren övervakar garderobsteamet och genomförandet av showen från kulisserna . De ansvarar för att kostymerna håller i gott skick.

Millinery

Millinery, även känt som hatttillverkning , är tillverkning av hattar och huvudbonader.

En kostym som används i yakshagana , en teaterkonst från Indien
Klädda artister från Bristol Renaissance Faire

Religiösa högtider

tomtedräkt i europeisk stil

Att bära kostymer är en viktig del av helgdagar som utvecklats från religiösa festivaler som Mardi Gras (fram till påsk ) och Halloween (relaterade till All Hallow's Eve ). Mardi Gras kostymer tar vanligtvis formen av gycklare och andra fantasifigurer; Halloween-kostymer har traditionellt sett formen av övernaturliga varelser som spöken , vampyrer , popkulturikoner och änglar . Juldräkter porträtterar typiskt karaktärer som jultomten (utvecklad från Sankt Nikolaus) . I Australien, Storbritannien och USA är den amerikanska versionen av en tomtedräkt och skägg populär; i Nederländerna är kostymen av Zwarte Piet bruklig. Påskdräkter förknippas med påskharen eller andra djurdräkter .

Inom judendomen är en vanlig praxis att klä ut sig på Purim . Under denna högtid firar judarna förändringen av sitt öde. De befriades från att vara offer för ett ondskefullt dekret mot dem och tilläts istället av kungen att förgöra sina fiender. Ett citat från Esters bok , som säger: "Tvärtom" ( hebreiska : ונהפוך הוא ) är anledningen till att det har blivit vanligt att bära en kostym för denna högtid.

Buddhistiska religiösa festivaler i Tibet , Bhutan , Mongoliet och Lhasa och Sikkim i Indien utför Cham-dansen , som är en populär dansform med masker och kostymer.

Parader och processioner

Parader och processioner ger möjligheter för människor att klä ut sig i historiska eller fantasifulla kostymer. Till exempel, 1879 designade konstnären Hans Makart kostymer och kulisser för att fira bröllopsdagen för den österrikisk-ungerska kejsaren och kejsarinnan och ledde Wiens folk i en kostymparad som blev en regelbunden händelse fram till mitten av nittonhundratalet. Uncle Sam- dräkter bärs på självständighetsdagen i USA. Lejondansen , framförs i kostym. Vissa kostymer, som de som används i Dragon Dance , behöver team av människor för att skapa den önskade effekten.

Sportevenemang och fester

Offentliga sportevenemang som nöjeslopp ger också möjligheter att bära kostymer, liksom privata maskeradbaler och maskeradfester .

Maskotar

Ibex kostymer

Kostymer används populärt vid sportevenemang, under vilka fans klär sig som lagets representativa maskot för att visa sitt stöd. Företag använder maskotdräkter för att få in människor till sitt företag, antingen genom att placera sin maskot på gatan vid sitt företag eller skicka ut sin maskot till sportevenemang, festivaler, nationella fester, mässor och parader. Maskotar dyker upp hos organisationer som vill öka medvetenheten om sitt arbete. Barnboksförfattare skapar maskotar från huvudpersonen för att presentera vid sina boksigneringar. Djurkostymer som visuellt påminner mycket om maskotdräkter är också populära bland medlemmarna i furry fandomen , där kostymerna kallas fursuits och matchar ens djurpersona, eller " fursona ".

Barn

Kostymer fungerar också som en väg för barn att utforska och rollspela. Till exempel kan barn klä ut sig till karaktärer från historia eller fiktion, som pirater, prinsessor , cowboys eller superhjältar. De kan också klä sig i uniformer som används i vanliga jobb, såsom sjuksköterskor, poliser eller brandmän, eller som djurparker eller husdjur. Unga pojkar tenderar att föredra kostymer som förstärker stereotypa idéer om att vara man, och unga flickor tenderar att föredra kostymer som förstärker stereotypa idéer om att vara kvinna.

Cosplay

Huvudartikel: Cosplay

Cosplay , ett ord av japanskt ursprung som på engelska är en förkortning för "costume display" eller "costume play", är en performancekonst där deltagarna bär kostymer och accessoarer för att representera en specifik karaktär eller idé som vanligtvis alltid identifieras med ett unikt namn (i motsats till ett generiskt ord). Dessa kostymbärare interagerar ofta för att skapa en subkultur centrerad på rollspel, så de kan ses oftast i lekgrupper, eller vid en sammankomst eller kongress. Ett betydande antal av dessa dräkter är hemgjorda och unika och beror på karaktären, idén eller föremålet som kostymbäraren försöker efterlikna eller representera. Dräkterna i sig bedöms ofta konstnärligt efter hur väl de representerar motivet eller föremålet som kostymbäraren försöker skapa.

Design

Huvudartikel: Kostymdesign
Ett amerikanskt universitets cheerleading- grupp vid en föreställning, klädd i kostym enligt deras kön.

Kostymdesign är föreställningen om kläder och det övergripande utseendet på en karaktär eller artist. Kostym kan hänvisa till klädstilen som är speciell för en nation, en klass eller en period. I många fall kan det bidra till fylligheten i den konstnärliga, visuella värld som är unik för en viss teatral eller filmisk produktion. De mest grundläggande designerna är framtagna för att beteckna status, ge skydd eller blygsamhet, eller ge visuellt intresse för en karaktär. Kostymer kan vara för, men inte begränsat till, teater, bio eller musikföreställningar. Kostymdesign ska inte förväxlas med kostymkoordination, som bara innebär att förändra befintliga kläder, även om båda processerna används för att skapa scenkläder.

Organisationer

Costume Designers Guilds internationella medlemskap inkluderar film-, tv- och kommersiella kostymdesigners , assisterande kostymdesigners och kostymillustratörer och har totalt över 750 medlemmar.

Rikskundförbundet är en 80 år gammal förening av professionella kunder och kostymbutiker .

Publikationer

The Costume Designer är en kvartalstidning som ägnar sig åt kostymdesignbranschen.

Anmärkningsvärda designers och utmärkelser

Anmärkningsvärda kostymdesigners inkluderar mottagare av Academy Award för bästa kostymdesign, Tony Award för bästa kostymdesign och Drama Desk Award för enastående kostymdesign . Edith Head och Orry-Kelly , som båda föddes sent 1897, var två av Hollywoods mest anmärkningsvärda kostymdesigners.

DIY och hemgjorda kostymer

På 1900-talet erbjöd samtida tygaffärer kommersiella mönster som kunde köpas och användas för att göra en kostym av råvaror. Vissa företag började också producera kataloger med ett stort antal mönster.

På senare tid, och särskilt med tillkomsten av Internet, har DIY-rörelsen inlett en ny era av DIY-kostymer och mönsterdelning. YouTube , Pinterest , Mashable har också många DIY-kostymer.

Industri

Barn i bulgariska nationaldräkter välkomnar gäster under folklorefestivalen, Slivnitsa, Bulgarien.

Professionella kostymer designas och produceras vanligtvis av kostymföretag som kan designa och skapa unika kostymer. Dessa företag har ofta varit verksamma i över 100 år och fortsätter att arbeta med enskilda kunder för att skapa kostymer av professionell kvalitet.

Professionella kostymhus hyr ut och säljer kostymer för handeln. Detta inkluderar företag som skapar maskotar, kostymer för film, tv-kostymer och teaterkostymer.

Större kostymföretag har lager fulla med kostymer för uthyrning till kunder.

Det finns en bransch där kunder arbetar med kunder och designar kostymer från grunden. De kommer sedan att skapa originalkostymer specifikt efter kundens specifikationer.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Costume&oldid=1099637211 "