Charles W. White

För andra personer som heter Charles White, se Charles White (disambiguation) .
Charles White
Charles White artist.jpg
Född
Charles Wilbert White, Jr.

( 1918-04-02 ) 2 april 1918
Chicago , Illinois , USA
dog 3 oktober 1979 (1979-10-03) (61 år)
Los Angeles, Kalifornien, USA
Utbildning School of the Art Institute of Chicago
Känd för målning ; visuell konst
Anmärkningsvärt arbete Negerns bidrag till amerikansk demokrati
Rörelse New Negro Movement ( Chicago Black Renaissance )
Makar)
Elizabeth Catlett (m. 1941-1946; frånskild) Frances Barrett (m. 1950-1979; hans död)

Charles Wilbert White, Jr. (2 april 1918 – 3 oktober 1979) var en amerikansk konstnär känd för sin krönikering av afroamerikanska relaterade ämnen i målningar, teckningar, litografier och väggmålningar. Whites livslånga engagemang för att beskriva triumfer och kamper i hans samhälle i representation från, cementerade honom som en av de mest välkända konstnärerna i afroamerikansk konsthistoria. Efter hans död 1979 har Whites verk inkluderats i de permanenta samlingarna av Art Institute of Chicago , Los Angeles County Museum of Art , Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art , Newark Museum och Santa Barbara Konstmuseet. Whites mest kända verk är The Contribution of the Negro to American Democracy, en väggmålning vid Hampton University . År 2018, hundraårsjubileet av hans födelse, organiserades den första stora retrospektiva utställningen av hans verk av Art Institute of Chicago och Museum of Modern Art .

tidigt liv och utbildning

Charles Wilbert White föddes den 2 april 1918 till Ethelene Gary, en hushållsarbetare , och Charles White Sr, en järnvägs- och byggnadsarbetare , på södra sidan av Chicago . Ethelene föddes i Mississippi och kom norrut i den stora migrationen . Hon uppfostrade Charles, och eftersom hon inte hade någon barnomsorg lämnade hon honom ofta på det allmänna biblioteket . Där utvecklade White en affinitet för konst och läsning i unga år. Whites mamma köpte en uppsättning oljefärger till honom när han var sju år gammal, vilket hakade White på att måla. White spelade också musik som barn, studerade modern dans och var med i teatergrupper; dock påstod han att konst var hans sanna passion.

Whites mamma tog honom också till Art Institute of Chicago , där han läste och tittade på målningar - och utvecklade ett särskilt intresse för verk av Winslow Homer och George Inness . Eftersom White hade lite pengar när han växte upp målade han ofta på vilka ytor han kunde hitta, inklusive skjortor, kartong och persienner. Under den stora depressionen försökte den unge White dölja sin passion för konst i rädsla för förlägenhet; detta slutade dock när White fick jobb med att måla skyltar vid fjorton års ålder. White lärde sig att blanda färger genom att sitta i varje dag i en vecka på en konstinstitutssponsrad målarkurs som ägde rum i en park nära hans hem. Hans mor gifte om sig när Whites far dog 1926. Hon gifte sig med en stålverksarbetare som skulle bli en missbrukande alkoholist, särskilt mot en ung vit. Denna erfarenhet ledde honom till att fly in i konsten. White hade få möjligheter att utöva sin naturliga talang vid denna tidpunkt på grund av missbruket och bristen på resurser från hans hushåll som var ekonomiskt otillräcklig. Detta är också samma år som hans mamma började skicka honom till Mississippi två gånger om året till sina fastrar, Hasty och Harriet Baines, där han skulle lära sig om sitt arv och afroamerikansk folklore från södra . White visade uthållighet medan han kämpade mot övergrepp och fattigdom. Han använde sina egna erfarenheter, nyfikenhet och känslor om afroamerikanernas försummade historia för att hjälpa till att forma ett gemensamt tema inom sitt arbete. Som tidig aktivist, som tonåring, gav han sina talanger frivilligt och blev house-artist vid National Negro Congress i Chicago. Senare, i en fackförening med andra svarta artister, arresterades White medan han var strejkvakt.

White vann ett stipendium under sjunde klass för att delta i konstkurser på lördagar på Art Institute of Chicago. Efter att ha läst Alain Lockes bok The New Negro: An Interpretation , en kritik av Harlem Renaissance , förändrades Whites sociala åsikter. Han lärde sig efter att ha läst Lockes text om viktiga afroamerikanska figurer i amerikansk historia, och frågade sina lärare om varför de inte lärdes ut till elever i skolan, vilket fick vissa att stämpla honom som ett "rebellproblematiskt barn". White tog inte examen från gymnasiet, efter att ha förlorat ett år på grund av sin vägran att gå i klass efter att ha blivit desillusionerad av undervisningssystemet. Medan han uppmuntrades av sina konstlärare att lämna in sina konstverk och vann olika stipendier, skulle dessa senare tas ifrån honom som ett "fel" och ges till vita istället. Han antogs till två konstskolor, var och en tog sedan sitt godkännande på grund av sin ras.

White fick till slut ett fullt stipendium för att gå på School of the Art Institute of Chicago . Medan han var där, identifierade White Mitchell Siporin , Francis Chapin och Aaron Bohrod som sina influenser. Han var en utmärkt tecknare, genomgick fem teckningskurser och fick ett slutgiltigt "A-betyg". För att betala kostnaderna för konstmaterial blev White kock, med hjälp av sin mammas instruktioner och recept. White blev senare konstlärare vid St. Elizabeth Catholic High School.

Karriär

1940 uttalade White i en intervju, "Jag är intresserad av det sociala, till och med den propagandistiska målningsvinkeln som kommer att säga vad jag har att säga. Färgen är det enda vapnet jag har att bekämpa det jag ogillar." 1938 anställdes White av Illinois Art Project, ett statligt förbund till Works Progress Administration . Hans verk fick en utökad visning på Chicago Coliseum under utställningen av den amerikanska negerns konst, som var en del av den amerikanska negerutställningen till minne av 75-årsdagen av det trettonde tillägget som avslutade slaveriet. White var en viktig figur i vad som blev känt som Chicago Black Renaissance och undervisade i konstkurser på Southside Community Art Center . Efter hans första utställning i Paragon Studios i Cincinnati 1938, visades Whites verk ut över hela USA, inklusive bland många andra utställningar på Roko Gallery, Boston Museum of Fine Arts och Whitney Museum of American Art . 1939 producerade han sin WPA-väggmålning Five Great American Negroes , nu på Howard University Gallery of Art. White visade även på Kulturpalatset i Warszawa och Pushkin-museet. 1976 visades hans verk i Two Centuries of Black American Art , LACMA:s första utställning som exklusivt ägnades åt afroamerikanska konstnärer .

White flyttade till New Orleans 1941 för att undervisa vid Dillard University . Från och med det året gifte han sig kort med den berömda skulptören och grafikern Elizabeth Catlett , som också undervisade på Dillard. Han tjänstgjorde i den amerikanska armén under andra världskriget, men skrevs ut när han fick tuberkulos (TB). White och Catlett flyttade till New York City och studerade också tillsammans på ett konstkollektiv i Mexico City . Medan han var i New York City lärde White sig litografi och etsningstekniker vid Arts Student League, och tog ledning av den kända konstnären Harry Sternberg som uppmuntrade honom att gå bortom "stilisering till individuation i sina figurer". Det var här White finslipade sina tekniska färdigheter och utvecklade en mer fördjupad vision av det svarta samhället. White träffade tillsammans med Catlett en judisk flykting från Nazityskland vid namn Viktor Lowenfeld som undervisade vid Hampton Institute i Virginia. Lowenfeld bjöd in paret att undervisa på Hampton. tog Sternbergs råd till hjärtat och fortsatte med att måla ett av sina mest kända verk, " Negerns bidrag till amerikansk demokrati" vid Hampton Institute.

Tryckeri gjorde det möjligt för White att nå en bredare publik mer direkt och tillät honom att föra samman sitt sociala engagemang och konstnärliga praktik. Även om han länge hade varit medveten om konstens sociala nytta kunde han med sina litografier och linosnitt äntligen kommunicera med en stor, gränsöverskridande gemenskap av svarta arbetare och socialistiska konstnärer, i motsats till hans målningar, som i allmänhet var knutna till enskilda köpare. . Han började tillhandahålla politiska tecknade serier för Daily Worker och 1953 publicerade han i samarbete med Masses and Mainstream en portfölj med sex reproduktioner av hans teckningar med bläck och kol, med titeln "Charles White: Six Drawings". Priset för endast $3, denna portfölj syftade till att få konst till folket, ett huvudproblem för progressiva konstnärer under perioden. I detta avseende var det en stor framgång, och White själv erkände detta när han fick reda på att en grupp arbetare i Alabama kombinerade sina besparingar för att köpa en portfölj och delade bilderna sinsemellan.

1956, på grund av fortsatta andningsproblem (kanske berodde på det tidigare fallet med tuberkulos), flyttade White till Los Angeles för sitt torrare, mildare klimat. Från 1965 till sin död 1979 undervisade White vid Otis Art Institute i Los Angeles . På fakulteten vid Otis var han en ledstjärna för afroamerikanska konstnärer som kom för att studera med honom. Bland dem han undervisade var Alonzo Davis , David Hammons och Kerry James Marshall . En grundskola uppkallades efter honom och ligger på det tidigare Otis College-campuset. Senare i livet flyttade White till Altadena, Kalifornien där han stannade tills han dog av kronisk hjärtsvikt 1979.

Whites mest kända verk är väggmålningen The Contribution of the Negro to American Democracy vid Hampton University . Väggmålningen, som mäter cirka 12 fot gånger sju fot, föreställer ett antal anmärkningsvärda afroamerikaner inklusive Danmark Vesey , Nat Turner , Peter Salem , George Washington Carver , Harriet Tubman , Frederick Douglass och Marian Anderson . White valdes in i National Academy of Design 1972.

Arv

White fick inspiration från många av sina samtida inklusive hans första fru Elizabeth Catlett , Horace Pippin , Gordon Parks , Romare Bearden , Jacob Lawrence , Cliff Joseph , John Wilson , John Biggers och andra. White hjälpte till att inspirera nästa generation av medvetna svarta artister inklusive sådana som Benny Andrews , Faith Ringgold , Dana Chandler , David Hammons , Elliot Pinkney, Alonzo Adams, Kyle Olani Adams och massor av andra. Whites verk finns i samlingarna av ett antal institutioner, inklusive Atlanta University , Barnett Aden Gallery , Deutsche Academie der Kunste, Dresden Museum of Art, Howard University , Library of Congress , Metropolitan Museum of Art , Minneapolis Institute of Art , Oakland Museum , Smithsonian American Art Museum , Nelson-Atkins Museum of Art , Syracuse University och Virginia Museum of Fine Arts . CEJJES Institute of Pomona, New York, äger ett antal av Whites verk och har etablerat ett dedikerat Charles W. White Gallery. 2015, Drs. Susan G. och Edmund W. Gordon från Pomona, New York donerade sin samling av verk av Charles White till Blanton Museum of Art vid University of Texas, Austin .

Whites popularitet bleknade efter hans död både för att han var en färgad person i en industri som orättvist gynnade vita konstnärer och föredrog mer abstrakta och konceptuella stilar i direkt motsats till Whites stil av figurativ konst . Men Whites popularitet och arv lever vidare i Altadena, Kalifornien där han tillbringade en stor del av sina senare år. Kort efter hans död döptes en park om efter honom och den är idag den enda parken som är uppkallad efter en amerikansk född konstnär. Charles White Park var värd för ett årligt evenemang "Charles White Memorial Arts Festival" som förde in afroamerikanska och lokala konstnärer i samhället fram till dess att det avbröts på 1990-talet. För närvarande arbetar medlemmar av Altadena Arts Council med lokalsamhället och andra intressenter för att återföra evenemanget till samhället.

Reception

1982 hölls en retrospektiv utställning av Whites verk på Studio Museum i Harlem . På 1990-talet väcktes idén om att sätta upp en stor kringresande retrospektiv utställning. Till slut, under cirka en tioårsperiod, försökte personal från Art Institute of Chicago och Museum of Modern Art att hitta olika vita verk för att sätta ihop en omfattande utställning av hans verk. Utställningen öppnade i Chicago 2018 och reste till New York City och Los Angeles.

White "var en humanist, drogs till den fysiska kroppen och mer bokstavliga representationer av afroamerikanernas liv", enligt Lauren Warnecke för Chicago Tribune . Även om detta satte honom ur takt med den abstrakta rörelsen inom konsten, är kraften i hans verk obestridlig enligt Los Angeles Times Christopher Knight , särskilt Whites grafiska verk i grafit, kol, krita och bläck. Washington Posts konstkritiker Philip Kennicott finner Whites verk centralt för amerikansk konst. "Grace, passion, coolness, toughness, [and] beauty" markerar Whites arbete, enligt Holland Cotter i The New York Times ; White hade "en ängels hand" och "en vises öga".

I november 2019 gick två verk av White upp för första gången på Christie's och Sotheby's huvudsäsongsöppna samtida konstauktioner i New York City. Båda verken, Banner for Willie J. (1976) – ett porträtt av Whites kusin, som dödades – och Ye Shall Inherit the Earth (1953) – en träkolsteckning av medborgarrättsikonen Rosa Lee Ingram med en älskling vapen – gjorde försäljningsrekord för konstnärens verk.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_W._White&oldid=1141533956 "