Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett.jpg
Elizabeth Catlett, 1986 (fotografi av Fern Logan)
Född
Alice Elizabeth Catlett

( 1915-04-15 ) 15 april 1915
Washington, DC , USA
dog 2 april 2012 (2012-04-02) (96 år)
Cuernavaca , Mexiko
Nationalitet amerikansk, mexikansk
Andra namn Elizabeth Catlett Mora
Utbildning
School of the Art Institute of Chicago , South Side Community Art Center
Alma mater
Howard University , University of Iowa
Yrke(n) skulptör, bildlärare, grafiker
Arbetsgivare)
Taller de Gráfica Popular , fakulteten för konst och design
Arbetar Studenter strävar efter
Makar)
Charles Wilbert White (m. 1941–1946; frånskild) Francisco Mora (målare) (m. 1947–2002; hans död)
Barn 3, inklusive Juan Mora Catlett
Hemsida www .elizabethcatlettart .com

Elizabeth Catlett , född som Alice Elizabeth Catlett , även känd som Elizabeth Catlett Mora (15 april 1915 – 2 april 2012) var en afroamerikansk skulptör och grafiker mest känd för sina skildringar av den svart-amerikanska upplevelsen under 1900-talet, som ofta fokuserade på den kvinnliga upplevelsen. Hon föddes och växte upp i Washington, DC , med föräldrar som arbetade inom utbildning, och var barnbarn till tidigare förslavade människor . Det var svårt för en svart kvinna vid den här tiden att göra karriär som arbetande konstnär. Catlett ägnade mycket av sin karriär åt undervisning. Men ett stipendium som tilldelades henne 1946 tillät henne att resa till Mexico City , där hon arbetade med Taller de Gráfica Popular i tjugo år och blev chef för skulpturavdelningen för Escuela Nacional de Artes Plásticas . På 1950-talet skiftade hennes huvudsakliga sätt att uttrycka sig från tryck till skulptur, även om hon aldrig gav upp det förra.

Hennes verk är en blandning av abstrakt och figurativt i den modernistiska traditionen, med inflytande från afrikanska och mexikanska konsttraditioner . Catletts arbete kan beskrivas som socialrealism, på grund av hennes engagemang för afroamerikanernas frågor och erfarenheter. Enligt konstnären är huvudsyftet med hennes arbete att förmedla sociala budskap snarare än ren estetik . Hennes verk studeras hårt av konststudenter som vill skildra ras, kön och klassfrågor. Under sin livstid fick Catlett många utmärkelser och erkännanden, inklusive medlemskap i Salón de la Plástica Mexicana , Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, hedersdoktorer från Pace University och Carnegie Mellon , och International Sculpture Centers Lifetime Achievement Award i samtida skulptur.

Elizabeth Catlett's Students Aspire , 1977, Howard University , Washington, DC

Tidigt liv

Catlett föddes och växte upp i Washington, DC. Både hennes mor och far var barn till befriade slavar, och hennes mormor berättade för henne historier om tillfångatagandet av deras folk i Afrika och om plantagelivets svårigheter. Catlett var den yngsta av tre barn. Båda hennes föräldrar arbetade inom utbildning; hennes mor var skolkofficer och hennes far undervisade i matematik vid Tuskegee University , det dåvarande DC offentliga skolsystemet. Hennes far dog innan hon föddes, vilket lämnade hennes mamma att ha flera jobb för att försörja hushållet.

Catletts intresse för konst började tidigt. Som barn blev hon fascinerad av en träsnideri av en fågel som hennes far gjorde. På gymnasiet studerade hon konst med en ättling till Frederick Douglass .

Utbildning

Catlett avslutade sina grundstudier vid Howard University och tog examen cum laude, även om det inte var hennes första val. Hon antogs också till Carnegie Institute of Technology men nekades antagning när skolan upptäckte att hon var svart. Men 2007, när Cathy Shannon från E&S Gallery höll ett föredrag för en ungdomsgrupp på August Wilson Center for African American Culture i Pittsburgh, Pennsylvania , berättade hon om Catletts band till Pittsburgh på grund av denna orättvisa . En administratör vid Carnegie Mellon University var i publiken och hörde historien för första gången. Hon berättade omedelbart historien för skolans ordförande, Jared Leigh Cohon , som också var omedveten och djupt bestört över att något sådant hade hänt. 2008 gav president Cohon Catlett en hedersdoktorsgrad och en enkvinnasvisning av hennes konst presenterades av E&S Gallery på Regina Gouger Miller Gallery på campus vid Carnegie Mellon University.

Vid Howard University inkluderade Catletts professorer konstnären Lois Mailou Jones och filosofen Alain Locke . Hon lärde också känna konstnärerna James Herring , James Wells och den framtida konsthistorikern James A. Porter . Hennes undervisning betalades av hennes mammas besparingar och stipendier som konstnären fick, och hon tog examen med utmärkelser 1937. På den tiden var tanken på en karriär som konstnär långsökt för en svart kvinna, så hon avslutade sin grundutbildning studier med syfte att vara lärare. Efter examen flyttade hon till sin mammas hemstad Durham, North Carolina för att undervisa i konst på Hillside Highschool.

Grant Woods arbete , så hon gick in på forskarutbildningen där han undervisade, vid University of Iowa . Där studerade hon teckning och målning med Wood, samt skulptur hos Harry Edward Stinson . Wood rådde henne att avbilda bilder av det hon visste bäst, så Catlett började skulptera bilder av afroamerikanska kvinnor och barn. Men trots att hon blev antagen till skolan fick hon inte stanna i sovsalarna; därför hyrde hon ett rum utanför campus. En av hennes rumskamrater var den framtida romanförfattaren och poeten Margaret Walker . Catlett tog examen 1940, en av tre som fick de första Masters in Fine Arts från universitetet, och den första afroamerikanska kvinnan som fick examen.

Efter Iowa flyttade Catlett till New Orleans för att arbeta vid Dillard University och tillbringade sommarlovet i Chicago. Under sina somrar studerade hon keramik vid School of the Art Institute of Chicago och litografi vid South Side Community Art Center . I Chicago träffade hon också sin första make, konstnären Charles Wilbert White . Paret gifte sig 1941. 1942 flyttade paret till New York, där Catlett undervisade i vuxenutbildning på George Washington Carver School i Harlem . Hon studerade också litografi vid Art Students League of New York och fick privat undervisning av den ryske skulptören Ossip Zadkine , som uppmanade henne att lägga till abstrakta element till hennes figurativa arbete. Under sin tid i New York träffade hon intellektuella och artister som Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas och Paul Robeson .

1946 fick Catlett ett Rosenwald Fund Fellowship för att resa med sin man till Mexiko och studera. Hon accepterade bidraget delvis för att amerikansk konst vid den tiden gick mot det abstrakta medan hon var intresserad av konst relaterad till sociala teman. Strax efter att ha flyttat till Mexiko samma år skilde sig Catlett från White. 1947 gick hon in på Taller de Gráfica Popular, en workshop tillägnad tryck som främjar vänsterorienterade sociala orsaker och utbildning. Där träffade hon grafikern och väggmålaren Francisco Mora , som hon gifte sig med senare samma år. Paret fick tre barn, som alla utvecklade karriärer inom konsten: Francisco inom jazzmusik , Juan Mora Catlett inom filmskapande och David inom bildkonst. Den sista arbetade som sin mammas assistent och utförde de mer arbetskrävande aspekterna av skulptering när hon inte längre kunde. 1948 gick hon in på Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" för att studera träskulptur med José L. Ruíz och keramisk skulptur med Francisco Zúñiga . Under den här tiden i Mexiko blev hon mer seriös med sin konst och mer hängiven det arbete den krävde. Hon träffade också Diego Rivera , Frida Kahlo och David Alfaro Siqueiros .

2006 besökte Kathleen Edwards, curator för europeisk och amerikansk konst, Catlett i Cuernavaca, Mexiko och köpte en grupp på 27 tryck till University of Iowa Museum of Art (UIMA). Catlett donerade dessa pengar till University of Iowa Foundation för att finansiera Elizabeth Catlett Mora Scholarship Fund, som stöder afroamerikanska och latinostudenter som studerar grafik. Elizabeth Catlett Residence Hall på University of Iowa campus har fått sitt namn efter hennes ära.

Aktivism

Catlett arbetade med Taller de Gráfica Popular (TGP) från 1946 till 1966. Men eftersom några av medlemmarna också var medlemmar i kommunistpartiet och på grund av sin egen aktivism angående en järnvägsstrejk i Mexico City ledde Catlett till en arrestering 1949. kom under övervakning av USA:s ambassad. Så småningom hindrades hon från att komma in i USA och förklarades som en " oönskad utomjording ". Hon kunde inte återvända hem för att besöka sin sjuka mamma innan hon dog. 1962 sa hon upp sitt amerikanska medborgarskap och blev mexikansk medborgare.

1971, efter en brevskrivningskampanj till utrikesdepartementet av kollegor och vänner, fick hon ett särskilt tillstånd att delta i en utställning av sitt arbete på Studio Museum i Harlem .

Senare år

Efter att ha gått i pension från sin lärarposition vid Escuela Nacional de Artes Plásticas , flyttade Catlett till staden Cuernavaca , Morelos 1975. 1983 köpte hon och Mora en lägenhet i Battery Park City , New York. Paret tillbringade en del av året där tillsammans från 1983 fram till Moras död 2002. Catlett återfick sitt amerikanska medborgarskap 2002.

Catlett förblev en aktiv artist fram till sin död. Konstnären dog fridfullt i sömnen i sitt studiohem i Cuernavaca den 2 april 2012, vid 96 års ålder. Hon efterlämnar sina 3 söner, 10 barnbarn och 6 barnbarnsbarn.

Karriär

Sharecropper , 1952 eller 1957

Mycket tidigt i sin karriär accepterade Catlett ett uppdrag för offentliga konstverk hos den federala regeringen för arbetslösa konstnärer under 1930-talet. Hon fick dock sparken på grund av bristande initiativ, mycket troligt på grund av omogenhet. Erfarenheten gav henne exponering för Diego Riveras och Miguel Covarrubias arbete med socialt tema .

En stor del av hennes karriär ägnades åt undervisning, eftersom hennes ursprungliga avsikt var att bli konstlärare. Efter att ha tagit sin grundexamen, var hennes första lärartjänst i Durham, North Carolina skolsystem. Hon undervisade i konst på Hillside High School. Hon blev dock mycket missnöjd med tjänsten eftersom svarta lärare fick lägre lön. Tillsammans med Thurgood Marshall deltog hon i en misslyckad kampanj för att få lika lön. Efter examen accepterade hon en tjänst vid Dillard University i New Orleans på 1940-talet. Där arrangerade hon en speciell resa till Delgado Museum of Art för att se Picasso- utställningen. Eftersom museet var stängt för svarta människor vid den tiden, gick gruppen på en dag som den var stängd för allmänheten. Hon fortsatte så småningom att vara ordförande för konstavdelningen på Dillard. Hennes nästa lärarposition var på George Washington Carver School, en gemenskapsalternativskola i Harlem , där hon undervisade konst och andra kulturämnen till arbetare som var inskrivna i nattkurser. Hennes sista större lärartjänst var vid Escuela Nacional de Artes Plásticas (nu känd som Fakulteten för konst och design) vid National Autonomous University of Mexico (UNAM), med start 1958, där hon var den första kvinnliga professorn i skulptur. Ett år senare utsågs hon till chef för skulpturavdelningen trots protester mot att hon var kvinna och utlänning. Hon stannade kvar på skolan tills hon gick i pension 1975.

När hon flyttade till Mexiko, var Catletts första arbete som konstnär med Taller de Gráfica Popular (TGP), en berömd verkstad i Mexico City tillägnad grafisk konst som främjar vänsterpolitiska saker, sociala frågor och utbildning. På TGP skapade hon och andra konstnärer en serie linoleumsnitt med framstående svarta figurer, såväl som affischer, broschyrer, illustrationer till läroböcker och material för att främja läskunnighet i Mexiko. Sharecropper , en av linoleumsnitten som gjordes vid TGP, är möjligen hennes mest kända verk och är ett utmärkt exempel på Catletts djärva visuella stil på grund av både de skarpa svarta linjerna och rika bruna och gröna bläck i teckningen, och gloria hattbrättet och den uppåtriktade vinkeln på kompositionen gör figuren monumental, eller någon att vördas, trots fattigdomen som framgår av säkerhetsnålen som håller ihop kappan. Catletts fördjupning i TGP var avgörande för hennes uppskattning och förståelse av betydelsen av "mestizaje", en blandning av ursprungsbefolkningen, spanska och afrikanska föregångare i Mexiko, som var en parallell verklighet till de afroamerikanska erfarenheterna. Hon stannade kvar på verkstaden i tjugo år och lämnade 1966. Hennes affischer av Harriet Tubman , Angela Davis , Malcolm X och andra figurer spreds brett.

Även om hon hade en individuell utställning av sina verk 1948 i Washington, DC, började hennes verk inte visas regelbundet förrän på 1960- och 1970-talen, nästan helt i USA, där det väckte intresse på grund av sociala rörelser som de svarta Konströrelse och feminism. Medan många av dessa utställningar var kollektiva, hade Catlett över femtio individuella utställningar av hennes verk under sin livstid. Andra viktiga individuella utställningar inkluderar Escuela Nacional de Arte Pláticas från UNAM 1962, Museo de Arte Moderno 1970, Los Angeles 1971, Studio Museum i Harlem i New York 1971, Washington, DC 1972, Howard University 1972, Los Angeles County Museum of Art 1976, Miller Gallery vid Carnegie Mellon University 2008 och 2011 års individuella utställning på Bronx Museum . Från 1993 till 2009 visades hennes verk regelbundet på June Kelly Gallery. I juli 2020, medan det var stängt för allmänheten under covid-19-pandemin , visade Philadelphia Museum of Art Catletts verk i en onlineutställning .

The Legacy Museum , som öppnade den 26 april 2018, visar och dramatiserar slaveriets och rasismens historia i Amerika och visar konstverk av Catlett och andra.

Utmärkelser och erkännande

Under Catletts liv fick hon många utmärkelser och erkännanden. Dessa inkluderar första pris vid American Negro Exposition 1940 i Chicago, introduktion till Salón de la Plástica Mexicana 1956, Distinguished Alumni Award från University of Iowa 1996, en 50-årig resande retrospektiv av hennes arbete sponsrad av Newberger. Museum of Art vid Purchase College , en NAACP Image Award 2009 och en gemensam hyllning efter hennes död som hölls av Salón de la Plástica Mexicana och Instituto Politécnico Nacional 2013. Andra inkluderar en utmärkelse från Women's Caucus for Art , the Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Week i Berkeley , Elizabeth Catlett Day i Cleveland , hedersmedborgarskap i New Orleans , hedersdoktorer från Pace University och Carnegie Mellon och International Sculpture Centers Lifetime Achievement Award i samtida skulptur. Taller de Gráfica Popular vann ett internationellt fredspris delvis på grund av hennes prestationer. Hon fick ett Candace-pris från National Coalition of 100 Black Women 1991.

I slutet av hennes karriär såldes hennes verk, särskilt hennes skulpturer, för tiotusentals dollar.

2017 öppnade Catletts alma mater, University of Iowa , ett nytt residens som bär hennes namn.

Catlett var föremål för ett avsnitt av BBC Radio 4- serien An Alternative History of Art , som presenterades av Naomi Beckwith och sändes den 6 mars 2018. Philadelphia Museum of Art visade henne i en onlineutställning.

Catlett höll den årliga Sojourner Truth Lecture 1995-96 vid Pitzer College, Claremont, CA. För att hedra framgångarna och bidragen från framstående afroamerikanska kvinnor i USA och den afrikanska diasporan, etablerade Pitzer College Sojourner Truth Lectureship 1983.

Artisteri

Reclining Female Naken (1955) på National Gallery of Arts visning av afro-atlantiska historier 2022

Catlett är främst känt för skulptering och tryck . Hennes skulpturer är kända för att vara provocerande, men hennes tryck är mer allmänt erkända, mest på grund av hennes arbete med Taller de Gráfica Popular. Även om hon aldrig lämnade tryckeri, började hon på 1950-talet, övergick hon främst till skulptur. Hennes tryckverk bestod huvudsakligen av träsnitt och linosnitt, medan hennes skulpturer var sammansatta av en mängd olika material, såsom lera, cederträ , mahogny , eukalyptus , marmor , kalksten , onyx , brons och mexikansk sten ( cantera ). Hon återskapade ofta samma verk i flera olika medier. Skulpturer varierade i storlek och omfattning från små träfigurer tum höga till andra flera fot höga till monumentala verk för offentliga torg och trädgårdar. Denna senare kategori inkluderar en 10,5-fots skulptur av Louis Armstrong i New Orleans och ett 7,5-fots verk som föreställer Sojourner Truth i Sacramento .

Mycket av hennes arbete är realistiska och mycket stiliserade två- eller tredimensionella figurer, som tillämpar de modernistiska principerna (som organisk abstraktion för att skapa en förenklad ikonografi för att visa mänskliga känslor) av Henry Moore , Constantin Brâncuși och Ossip Zadkine på populära och lätta igenkännliga bilder. Andra stora influenser inkluderar afrikanska och pre-spansktalande mexikanska konsttraditioner. Hennes verk utforskar inte enskilda personligheter, inte ens historiska personers; istället förmedlar de abstrakta och generaliserade idéer och känslor. Hennes bildspråk uppstår ur en noggrant ärlig dialog med sig själv om hennes liv och uppfattningar, och mellan henne själv och "den andre", det vill säga det samtida samhällets övertygelser och utövningar av rasism , klassism och sexism . Många unga konstnärer studerar hennes verk som förebild för teman som rör kön, ras och klass, men hon är relativt okänd för allmänheten.

Hennes arbete kretsade kring teman som social orättvisa, det mänskliga tillståndet , historiska personer, kvinnor och relationen mellan mor och barn. Dessa teman var specifikt relaterade till den afroamerikanska erfarenheten under 1900-talet med viss påverkan från den mexikanska verkligheten. Detta fokus började när hon var vid University of Iowa, där hon uppmuntrades att skildra det hon visste bäst. Hennes avhandling var skulpturen Mother and Child (1939), som vann första pris på American Negro Exposition i Chicago 1940.

Mor och barn (1939)

Hennes motiv sträcker sig från känsliga moderbilder till konfronterande symboler för Black Power , och porträtt av Martin Luther King, Jr. , Malcolm X , Harriet Tubman , Rosa Parks och författaren Phyllis Wheatley , eftersom hon trodde att konst kan spela en roll i konstruktionen transnationell och etnisk identitet . [ citat behövs ] Hennes mest kända verk visar svarta kvinnor som starka och moderliga. Kvinnorna är vällustiga, med breda höfter och axlar, i maktpositioner och självförtroende, ofta med bålar framskjutna för att visa attityd. Ansikten tenderar att vara maskliknande, vanligtvis uppåtvända. Mother and Child (1939) visar en ung kvinna med mycket kort hår och egenskaper som liknar en Gabon- mask. Ett sent arbete Bather (2009) har ett liknande ämne som böjer hennes triceps. Hennes linosnittserie The Black Woman Speaks , är bland de första grafiska serierna inom västerländsk konst som skildrar bilden av den amerikanska svarta kvinnan som en heroisk och komplex människa . Hennes arbete influerades av Harlem Renaissance -rörelsen och Chicago Black Renaissance på 1940-talet och förstärktes på 1960- och 1970-talen med inflytande från Black Power , Black Arts Movement och feminism . Med artister som Lois Jones hjälpte hon till att skapa vad kritikern Freida Tesfagiorgis kallade en "afrofemcentrist"-analys.

The Taller de Gráfica Popular tvingade henne att anpassa sitt arbete för att nå en så bred publik som möjligt, vilket i allmänhet innebar att balansera abstraktion med figurativa bilder. Hon sa om sin tid på TGP: "Jag lärde mig hur du använder din konst för att tjäna människor, kämpande människor, för vilka endast realism är meningsfullt."

Kritikern Michasel Brenson noterade de "flytande, sensuella ytorna" på hennes skulpturer, som han sa "tycks välkomna inte bara ljusets omfamning utan också smekningen av betraktarens hand." Ken Johnson sa att Catlett "ger trä och sten en smältande, nästan erotisk ljusstyrka ." Men han kritiserade också ikonografin som "generisk och klyschig".

Men Catlett var mer bekymrad över de sociala budskapen i hennes arbete än i ren estetik. "Jag har alltid velat att min konst ska tjäna mitt folk – att spegla oss, förhålla sig till oss, stimulera oss, göra oss medvetna om vår potential." Hon var feminist och aktivist innan dessa rörelser tog form och gjorde karriär inom konsten trots segregation och bristen på kvinnliga förebilder. "Jag tror inte att konst kan förändra saker," sa Catlett: "Jag tror att skrivande kan göra mer. Men konst kan förbereda människor för förändring, det kan vara pedagogiskt och övertygande i människors tänkande."

Catlett erkände också hennes konstnärliga bidrag som att påverka yngre svarta kvinnor. Hon berättade att det var otänkbart att vara en svart kvinnlig skulptör "förut. ... Det fanns väldigt få svarta kvinnliga skulptörer - kanske fem eller sex - och de har alla mycket tuffa omständigheter att övervinna. Du kan vara svart, en kvinna, en skulptör, en tryckare, en lärare, en mamma, en mormor och ha ett hus. Det krävs mycket att göra, men du kan göra det. Allt du behöver göra är att bestämma dig för att göra det."

Catletts serie The Negro Woman daterad 1946–1947, är en serie med 15 linoleumsnitt som belyser upplevelsen av diskriminering och rasism som afroamerikanska kvinnor stod inför vid den tiden. Denna serie lyfte också fram styrkan och hjältemodet hos dessa kvinnliga illustrationskvinnor, inklusive de historiskt framstående afroamerikanska kvinnorna Harriet Tubman och Phillis Wheatley.

Konstnärens uttalanden

Inget annat fält är stängt för dem som inte är vita och manliga som bildkonsten. Efter att jag bestämde mig för att bli konstnär var det första jag var tvungen att tro att jag, en svart kvinna, kunde penetrera konstscenen, och att jag vidare kunde göra det utan att offra ett jota av min svärta eller min kvinnlighet eller min mänskligheten.

— Elizabeth Catlett, 1973

"Konst för mig måste utvecklas från en nödvändighet inom mitt folk. Den måste svara på en fråga, eller väcka någon, eller ge ett knuff i rätt riktning - vår befrielse."

Arbetar

Detta är en lista över utvalda verk av Catlett.

  • Students Aspire (1977), Howard University campus, 2300 6th Street NW, Washington, DC
  • For My People portfolio (publicerad 1992), av Limited Editions Club, New York
  • Ralph Ellison Memorial (2002), 150th Street och Riverside Drive, Manhattan, New York
  • Torso (1985), är en snidning i mahogny modellerad efter en annan av Catletts verk, Pensive (f. 1946), en bronsskulptur. Mahognysnideriet finns i York College, CUNY Fine Art Collection (mått: 35' H x 19' B x 16' D). De överdrivna armarna och brösten är framträdande inslag i detta stycke. De korsade armarna är breda, med enkla geometriska former och krusningar för att indikera en skjorta med upprullade ärmar, tillsammans med en mjuk ås längs halsen. Händerna är utskurna större än vad som skulle vara i proportion till bålen. Figurens ögon är målade med en lugn, men ändå stadig blick som betyder förtroende. Catlett frammanar en stark svart kvinna från arbetarklassen som liknar hennes andra verk som hon skapade för att skildra kvinnors egenmakt genom uttrycksfulla poser. Catlett föredrog material som cederträ och mahogny eftersom dessa material naturligt avbildar brun hud.

Samlingar

Vidare läsning

  •   Herzog, Melanie (2000). Elizabeth Catlett: En amerikansk konstnär i Mexiko . Jacob Lawrence-serien om amerikanska artister. Seattle, WA: University of Washington Press. ISBN 9780295979403 .
  •   Dufrene, Phoebe (1994), "A Visit with Elizabeth Catlett", Art Education , National Art Education Association, 47 (1): 68–72, doi : 10.2307/3193443 , JSTOR 3193443
  • LaDuke, Betty. (1992) "African/American Sculptor Elizabeth Catlett: A Mighty Fist for Social Change," i Women Artists: Multicultural Visions . New Jersey, s. 127–144.
  • Merriam, Dena. "All History's Children: The Art of Elizabeth Catlett," Sculpture Review (vol. 42, nr 3, 1993), s. 6–11.
  • Tesfagiogis, Freida High W., "Afrofemcentrism and its Fruition in the Art of Elizabeth Catlett and Faith Ringold", i Norma Broude och Mary D. Carrard, red. Den expanderande diskursen: Feminism och konsthistoria . New York, 1992, s. 475–86.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elizabeth_Catlett&oldid=1137846467 "