Formanteckning

Sacred Harp för musiktraditionen som i första hand förknippas med notering av form-noter .

"Star in the East" från 1854 års upplaga av Southern Harmony
Stjärna i öster
Ljudinspelning, utförd med flera spår
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Formnoter är en notskrift som är utformad för att underlätta församlings- och socialsång . Notationen, som introducerades i slutet av 1700-talets England, blev ett populärt läromedel i amerikanska sångskolor. Former lades till på anteckningshuvudena i skriven musik för att hjälpa sångare att hitta tonhöjder inom dur och moll utan användning av mer komplex information som finns i nyckelsignaturer på personalen .

Formnoter av olika slag har använts i över två århundraden i en mängd olika musiktraditioner, mestadels sakral musik men också sekulär, med ursprung i New England , praktiserat främst i södra USA under många år, och nu upplever en renässans på andra platser också.

Nomenklatur

Formnoter har också kallats karaktärsnoter och patentnoter , respektfullt, och bovetenoter och duncenoter , nedsättande.

Översikt

Tanken bakom formnoter är att delarna i ett vokalverk kan läras in snabbare och enklare om musiken skrivs ut i former som matchar de solfège -stavelser som tonerna i musikskalan sjungs med. Till exempel, i den fyrformiga traditionen som används i den heliga harpan och på andra ställen, noteras och sjungs tonerna i en C-durskala enligt följande:

The C major scale in shape notes

En skicklig sångare med erfarenhet av en formnotstradition har utvecklat en flytande trippel mental association, som kopplar samman en ton av skalan, en form och en stavelse. Denna förening kan användas för att hjälpa till med att läsa musiken. När en sång första gången sjungs av en formnotgrupp, sjunger de normalt stavelserna (läser dem från formerna) för att förstärka sitt kommando över tonerna. Därefter sjunger de samma toner till orden i musiken.

Stavelserna och tonerna i ett formnotsystem är relativa snarare än absoluta; de beror på styckets nyckel. Den första tonen i en durtonart har alltid den triangulära Fa-tonen, följt (stigande) av Sol, La, etc. Den första tonen i en molltonart är alltid La, följt av Mi, Fa, etc.

De tre första tonerna i vilken durskala som helst – fa, sol, la – är var och en en ton från varandra. Fjärde till sjätte tonerna är också en ton från varandra och är också fa, sol, la. Den sjunde och åttonde tonen, som är åtskilda av en halvton, indikeras mi-fa. Detta betyder att bara fyra shapenotes kan adekvat återspegla "känslan" av hela skalan.

Fyra-formade kontra sju-formade system

7-notssystemet som används i en modern Independent Fundamental Baptistkyrka psalmbok från söder .
7-notssystemet som används i en traditionell melodibok (den kristna harmonin).

Systemet som illustreras ovan är ett fyrformigt system; sex av tonerna på skalan är grupperade i par tilldelade en kombination av stavelse/form. Den stigande skalan som använder fa, so, la, fa, so, la, mi, fa stavelser representerar en variant av hexachord-systemet som introducerades av 1000-talsmunken Guido av Arezzo , som ursprungligen introducerade en sextonsskala med hjälp av stavelserna ut , re, mi, fa, sol, la.

Variationen med fyra stavelser av Guidos ursprungliga system var framträdande i 1600-talets England och kom in i USA på 1700-talet. Kort därefter uppfanns former för att representera stavelserna. (se nedan). De andra viktiga systemen är sjuformade system, som ger en annan form och stavelse till varje ton på skalan. Sådana system använder som sina stavelser notnamnen "do, re, mi, fa, so, la, ti, do" (bekant för de flesta på grund av låten "Do-Re-Mi" från The Sound of Music ) . Några böcker (t.ex. "The Good Old Songs" av CH Cayce) presenterar den äldre stavelsen med sju toner av "do, re, mi, fa, so, la, si, do". I det sjuformade systemet som uppfanns av Jesse B. Aikin skulle tonerna i en C-durskala noteras och sjungs enligt följande:

CMajorScaleInAikenShapeSystem.gif

Det finns andra sju-formade system.

Stjärna i öster
"Stjärna i öst" gjort med fyrstaviga solfege-stavelser.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Effektiviteten hos formnoteringar

En kontrollerad studie om användbarheten av formnoteringar utfördes på 1950-talet av George H. Kyme med en experimentell population bestående av fjärde- och femteklassare som bor i Kalifornien. Kyme var noga med att matcha sina experiment- och kontrollgrupper så nära som möjligt för förmåga, lärares kvalitet och olika andra faktorer. Han fann att eleverna som undervisade med formanteckningar lärde sig att synläsa betydligt bättre än de som undervisades utan dem. Kyme fann dessutom att eleverna som undervisade med formnoter också var mycket mer benägna att ägna sig åt musikaktiviteter senare i sin utbildning.

Formnoter och modulering

Många former av musik under den vanliga övningsperioden använder modulering , det vill säga en förändring av tonart i mitten av stycket. Sedan 1800-talet har den mesta körmusiken använt sig av modulering, och eftersom nyckelbytet är lätt för instrument men svårt för sångare, etableras den nya tonaliteten vanligtvis genom instrumentellt ackompanjemang; följaktligen kommer kören också att sjunga i instrumentets temperament snarare än den mänskliga röstens rättvisa intonation . Modulering sägs ibland vara problematisk för form-notsystem, eftersom formerna som används för den ursprungliga nyckeln till stycket inte längre matchar skalgraderna för den nya nyckeln; men möjligheten att använda skarpa och platta symboler tillsammans med formnoter är en fråga om utbudet av sorter som är tillgängliga för typografen och musikaliska preferenser. Utvecklingen av musikaliska preferenser dokumenteras delvis av bevarade kopior av BF Whites orgel från 1850-talet.

Justin Morgans "Judgment Anthem", som först dök upp i form i Little and Smiths The Easy Instructor (1801), tycks skifta tangenter (och tonarter) från e-moll till e♭-dur, sedan tillbaka till e-moll innan den avslutas i E♭-dur. Morgan kan dock antas ha tänkt helt enkelt ett skifte från dur till moll samtidigt som han behållit samma toniska tonhöjd. Den trycktes om i många av de tidiga tonböckerna med formnoter, men inte i Sacred Harp (1844), där Jeremiah Ingalls "Christian Song" är den enda sången som modulerar (i det här fallet från D-moll till D-dur) .

Ursprung och tidig historia

Se även: Lista över melodiböcker med formnoter

Som nämnts ovan är stavelserna i form-notsystem kraftigt före formerna. Bruket att sjunga musik till stavelser som betecknar tonhöjd går tillbaka till omkring 1000 AD med verk av Guido av Arezzo . Andra tidiga arbeten inom detta område inkluderar chiffernotationen av Jean -Jacques Rousseau (1700-talet), och toniska sol-fa av Sarah Anna Glover och John Curwen (1800-talet).

Amerikanska föregångare till att forma noter inkluderar den 9:e upplagan av Bay Psalm Book (Boston) och An Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Method av pastor John Tufts . Den 9:e upplagan av Bay Psalm Book trycktes med initialerna på fyra stavelser (fa, sol, la, jag) under staven. I sin bok ersatte Tufts initialerna för de fyra tonernas stavelser på notstaven i stället för nothuvuden och angav rytmen med skiljetecken till höger om bokstäverna.

Kompositioner av " Yankee tunesmiths " ("First New England School") började dyka upp 1770, före tillkomsten av formnoter, som först dök upp i The Easy Instructor av William Little och William Smith 1801 i Philadelphia . Little och Smith introducerade det fyra-formade systemet som visas ovan, avsett för användning i sångskolor . År 1803 publicerade Andrew Law The Musical Primer , som använde lite olika former: en kvadrat indikerade fa och en triangel la , medan sol och mi var desamma som i Little and Smith. Dessutom var Laws uppfinning mer radikal än Little och Smiths genom att han helt och hållet avstod från att använda staven och lät formerna vara det enda sättet att uttrycka tonhöjd. Little och Smith följde traditionell notskrift när de placerade nothuvudena på staven i stället för de vanliga ovala nothuvudena. Till slut var det Little/Smith-systemet som vann, och det finns ingen psalmbok som används idag som använder lagsystemet.

En licens finns på baksidan av titelsidan på några exemplar av Little and Smiths The Easy Instructor, del II (1803)

Några exemplar av The Easy Instructor, del II (1803) inkluderade ett uttalande, på baksidan av titelsidan, där John Connelly (vars namn anges i andra källor som Conly, Connolly och Coloney) ger tillåtelse till Little och Smith att i sina publikationer använda de formlappar som han gjorde anspråk på rättigheterna till. Little och Smith gjorde inte själva anspråk på kredit för uppfinningen, utan sa istället att sedlarna uppfanns omkring 1790 av John Connelly från Philadelphia , Pennsylvania. Andrew Law hävdade att han var uppfinnaren av formnoteringar.

Formanteckningar visade sig vara populära i Amerika, och snabbt utarbetades ett brett utbud av psalmböcker med användning av dem. Formerna utrotades så småningom i nordöstra USA av en så kallad "bättre musik"-rörelse, ledd av Lowell Mason . Men i söder blev formerna väl förankrade och förökade sig till en mängd olika traditioner. Ananias Davissons Kentucky Harmony (1816) är den första sydländska tonboken och följdes snart av Alexander Johnsons Tennessee Harmony (1818), Allen D. Cardens The Missouri Harmony (1820) och många andra.

Uppkomsten av sjuformade system

Vid mitten av 1800-talet hade "fa so la"-systemet med fyra stavelser fått en stor rival, nämligen sjustavelsesystemet "do re mi". Således började musikkompilatorer lägga till ytterligare tre former till sina böcker för att matcha de extra stavelserna. Många sju-formade notationer utarbetades. Jesse B. Aikin var den första som producerade en bok med ett sedelsystem med sju formar, och han försvarade kraftfullt sin "uppfinning" och sitt patent. Systemet som användes i Aikins Christian Minstrel från 1846 blev så småningom standarden. Detta beror mycket på att det inflytelserika Ruebush & Kieffer Publishing Company antog Aikins system runt 1876. Två böcker som har varit i kontinuerlig (men begränsad) användning, William Walkers Christian Harmony och ML Swan's New Harp of Columbia , finns fortfarande tillgängliga. Dessa böcker använder sju-formade system som utformats av Walker respektive Swan.

För närvarande aktiva formnotstraditioner

Se även: Helig harpa

Även om sjuformade böcker kanske inte är lika populära som tidigare, finns det fortfarande ett stort antal kyrkor i den amerikanska södern, i synnerhet sydliga baptister , primitiva baptister , nästan alla icke-instrumentala Kristi kyrkor , några fria metodister , Mennonite , några Amish , United Pentecostals och United Baptists i appalacherna i West Virginia, Ohio och Kentucky, som regelbundet använder sju-formade sångböcker i söndagsgudstjänsten. Dessa sångböcker kan innehålla en mängd olika sånger från 1700-talsklassiker till 1900- talsgospelmusik . Så idag utgör konfessionella sångböcker tryckta i sju former troligen den största grenen av formnotstraditionen.

Dessutom hålls även icke-konfessionella gemenskapssånger intermittent som innehåller sju-formad gospelmusik från början till mitten av 1900-talet, såsom Stamps-Baxter psalmböcker eller Heavenly Highway . I dessa traditioner bevaras seden att "sjunga tonerna" (stavelser) i allmänhet endast under inlärningsprocessen på sångskolor och sång kan vara till ett instrumentellt ackompanjemang, vanligtvis ett piano.

Det sjuformade systemet används också fortfarande vid regelbundna offentliga sångböcker av 1800-talssångböcker av liknande typ som den heliga harpan , som The Christian Harmony och New Harp of Columbia . Sådana sång är vanliga i Georgia, North Carolina, Tennessee, Mississippi och Alabama, och bevarar i allmänhet sångskolans sed att "sjunga tonerna".

Systemet med sju formar (Aikin) används ofta av mennoniterna och bröderna . Många sångböcker trycks i formade noter för denna marknad. De inkluderar den kristna psalmboken , den kristna psalmboken , kyrkans psalmer , Sions lovsång , pilgrims lovsång , kyrkans psalmbok , silverädelstenar i sång , den mennonitiska psalmboken och Harmonia Sacra .

Vissa afroamerikanska kyrkor använder sedelsystemet med sju formar.

Oak Grove Baptist Church, Elba, Alabama, afroamerikansk 7-formad gospelsång, 11 oktober 2003

Den fyrformade tradition som för närvarande har flest deltagare är Sacred Harp-sång. Men det finns många andra traditioner som fortfarande är aktiva eller till och med njuter av ett nytt intresse. Bland de fyra-formade systemen Southern Harmony varit i kontinuerlig användning vid en sång i Benton, Kentucky , och upplever nu en liten mängd återväxt. Det nuvarande återuppvaknandet av intresset för sång av formnoter har också skapat nya sånger med hjälp av andra nyligen döende 1800-tals sångböcker i fyra former, såsom The Missouri Harmony , såväl som nya böcker av moderna kompositörer, såsom Northern Harmony . Shenandoah Harmony (2013) är av hybridkaraktär när det gäller att återuppliva Ananias Davissons Kentucky Harmony men att ta det ytterligare steget att införliva låtar från 70 andra tidiga låtböcker, tillsammans med nya kompositioner. Thomas B. Malone har specialiserat sig på återupplivandet av verk av Jeremiah Ingalls, och har publicerat en fyrformad upplaga av Ingalls 1805 The Christian Harmony . Malone anordnar en årlig sång i mitten av juli i Newbury, Vermont, där Ingalls var krogskötare och musiker mellan 1789 och 1810.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

Böcker

  • Chase, Gilbert, America's Music: From the Pilgrims to the Present .
  • Cobb, Buell E jr (2001), The Sacred Harp: A Tradition and Its Music , University of Georgia Press .
  • Drummond, R. Paul (nd) A Portion for the Singers: A History of Music Among Primitive Baptists Sedan 1800 .
  • Eastburn, Kathryn (nd) A Sacred Feast: Reflections on Sacred Harp Singing and Dinner on the Ground .
  •   Eskew, Harry; McElrath, Hugh T. (1980). Sjung med förstånd: En introduktion till kristen hymnologi . Nashville, Tennessee: Broadman Press. ISBN 0-8054-6809-9 .
  •   Goff, James R. (2002). Nära harmoni: en historia av södra evangeliet . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 9780807853467 .
  • Horn, Dorothy (1970), Sing to Me of Heaven: A Study of Folk and Early American Materials in Three Old Harp Books, Gainesville: University of Florida Press .
  • Jackson, George Pullen (1932), White Spirituals in the Southern Uplands .
  • Marini, Stephen A (2003), Sacred Song in America: Religion, Music, and Public Culture , Urbana: University of Illinois Press .
  • Stanislaw, Richard J, En checklista över melodiböcker i fyra former .
  •   Hartman, Steve (2005), The Missouri Harmony, or a Choice Collection of Psalm Tunes, Hymns and Anthems (Wings of Song ed.), St. Louis: Missouri Historical Society, ISBN 1-883982-54-5 , xxxvii, 346 sid.

Tidskriftsartiklar

externa länkar

Public domain form-note tunebooks

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shape_note&oldid=1144038229 "