Färgfotografering

"Färgfilm" omdirigerar här. För motsvarigheten till rörliga bilder, se Färgfilm .
Se även: Lista över färgfilmssystem

Det första färgfotografiet gjort med trefärgsmetoden som föreslogs av James Clerk Maxwell 1855, taget 1861 av Thomas Sutton . Ämnet är ett färgat band, vanligtvis beskrivet som ett tartanband .

Färgfotografi är fotografi som använder media som kan fånga och återge färger . Däremot registrerar svartvit eller grå- monokrom fotografering endast en enda kanal med luminans (ljusstyrka) och använder media som bara kan visa gråtoner .

Vid färgfotografering registrerar elektroniska sensorer eller ljuskänsliga kemikalier färginformation vid exponeringstillfället . Detta görs vanligtvis genom att analysera färgspektrumet i tre informationskanaler, en dominerad av rött, en annan av grönt och den tredje av blått, i imitation av hur det normala mänskliga ögat känner av färg. Den inspelade informationen används sedan för att reproducera de ursprungliga färgerna genom att blanda olika proportioner av rött, grönt och blått ljus ( RGB-färg , används av videoskärmar, digitala projektorer och vissa historiska fotografiska processer), eller genom att använda färgämnen eller pigment för att ta bort olika proportioner av det röda, gröna och blåa som finns i vitt ljus ( CMY-färg , används för utskrifter på papper och OH-film på film).

Monokroma bilder som har " färgats " genom att tona valda områden för hand eller mekaniskt eller med hjälp av en dator är "färgade fotografier", inte "färgfotografier". Deras färger är inte beroende av de faktiska färgerna på de fotograferade objekten och kan vara felaktiga.

Grunden för alla praktiska färgprocesser, trefärgsmetoden föreslogs först i en uppsats från 1855 av den skotske fysikern James Clerk Maxwell , med det första färgfotografiet producerat av Thomas Sutton för en Maxwell-föreläsning 1861. Färgfotografi har varit den dominerande formen av fotografi sedan 1970-talet, med monokrom fotografi mestadels förvisad till nischmarknader som konstfotografi.

Historia

Trefärgade processer

Trefärgsmetoden, som är grunden för praktiskt taget alla praktiska färgprocesser, oavsett om de är kemiska eller elektroniska, föreslogs först i ett papper från 1855 om färgseende av den skotske fysikern James Clerk Maxwell .

I sina studier av färgseende visade Maxwell, genom att använda en roterande skiva med vilken han kunde ändra proportionerna, att vilken synlig nyans eller gråton som helst kunde göras genom att blanda endast tre rena ljusfärger – rött, grönt och blått – i proportioner som skulle stimulera de tre typerna av celler i samma grad under speciella ljusförhållanden. För att understryka att varje typ av cell i sig faktiskt inte såg färg utan helt enkelt var mer eller mindre stimulerad, drog han en analogi till svartvit fotografi: om tre färglösa fotografier av samma scen togs genom rött, grönt och blått filter och OH-film ("slides") gjorda av dem projicerades genom samma filter och överlagrades på en skärm, resultatet skulle bli en bild som inte bara återger rött, grönt och blått, utan alla färgerna i den ursprungliga scenen.

Det första färgfotografiet som gjorts enligt Maxwells recept, en uppsättning av tre monokroma " färgseparationer ", togs av Thomas Sutton 1861 för att illustrera en föreläsning om färg av Maxwell, där den visades i färg med trippelprojektionsmetoden. Testpersonen var en rosett gjord av band med ränder i olika färger, uppenbarligen inklusive rött och grönt. Under föreläsningen, som handlade om fysik och fysiologi, inte fotografi, kommenterade Maxwell resultatens otillräcklighet och behovet av ett fotografiskt material som är mer känsligt för rött och grönt ljus. Ett sekel senare blev historiker mystifierade av reproduktionen av vilket rött som helst, eftersom den fotografiska processen som användes av Sutton var för alla praktiska ändamål totalt okänslig för rött ljus och endast marginellt känslig för grönt. 1961 fann forskare att många röda färgämnen också reflekterar ultraviolett ljus, som av en slump överfördes av Suttons röda filter, och antog att de tre bilderna troligen berodde på ultravioletta, blågröna och blå våglängder, snarare än på rött, grönt och blått. .

Screen-plate era

Ett färgfotografi gjort av Gabriel Lippmann på 1890-talet. Den innehåller inga pigment eller färgämnen av något slag.

Det enklare och något mer ekonomiska alternativet var Joly screen-processen. Detta krävde ingen speciell kamera eller tittare, bara ett speciellt färgkompenserande filter för kameralinsen och en speciell hållare för fotografiska plattor. Hållaren innehöll systemets hjärta: en klar glasplatta på vilken mycket fina linjer i tre färger hade strukits i ett regelbundet återkommande mönster, som helt täckte dess yta. Tanken var att istället för att ta tre separata kompletta fotografier genom tre färgade filter, kunde filtren vara i form av ett stort antal mycket smala remsor (de färgade linjerna) som gör att den nödvändiga färginformationen kan registreras i en enda sammansatt bild. Efter att negativet framkallats, skrevs en positiv genomskinlighet ut från den och en visningsskärm med röda, gröna och blå linjer i samma mönster som linjerna på tagningsskärmen applicerades och riktades noggrant in. Färgerna dök då upp som genom ett trollslag. Transparensen och skärmen liknade mycket lagret av monokroma flytande kristallelement och överlagring av hårtunna röda, gröna och blå färgfilterränder som skapar färgbilden i en typisk LCD-skärm. Detta var den irländska vetenskapsmannen John Jolys uppfinning, även om han, som så många andra uppfinnare, så småningom upptäckte att hans grundläggande koncept hade förutsetts i Louis Ducos du Haurons patent som sedan länge löpte ut 1868.


Digital fotografering

Bayer-arrangemanget av färgfilter på pixeluppsättningen av en bildsensor

Konstnärers perspektiv

Fotografer hade olika åsikter om färgfotografi när det introducerades. Vissa omfamnade det fullt ut när det var tillgängligt för allmänheten i slutet av 1930-talet, medan andra förblev skeptiska till dess relevans i fotografikonsten.

Förespråkare

Paul Outerbridge var en amerikansk fotograf framstående för sin tidiga användning och experiment inom färgfotografi. Han började skriva en månatlig kolumn om färgfotografi för US Camera Magazine runt 1930. Outerbridge blev känd för den höga kvaliteten på sina färgillustrationer, gjorda av en extremt komplex trefärgs-carbro- process. 1940 publicerade han sin framträdande bok Photographing in Color , med hjälp av högkvalitativa illustrationer för att förklara hans tekniker.

Ferenc Berko , en klassisk fotograf [ vag ] som levde under framväxten av färgfilm, var en av fotograferna som omedelbart insåg potentialen med färgfilm. Han såg det som ett nytt sätt att rama in världen; ett sätt att experimentera med motiven han fotograferade och hur han förmedlade känslor i fotografiet.

John Hedgecoe , en annan fotograf som levde under denna tidsperiod, [ vagt ] var ett annat exempel på dem som föredrog färg. Han publicerade en bok med titeln The Art of Color Photography , där han förklarade vikten av att förstå de "speciella och ofta subtila förhållandena mellan olika färger". Han beskrev också den psykologiska och känslomässiga kraft som färg kan ha på betraktaren, eftersom vissa färger, hävdar han, kan få människor att känna på ett visst sätt.

Skeptiker

Enligt Eggleston sa hans tidigare idol, Henri Cartier-Bresson , till honom på en fest, "William, färg är skitsnack", och sedan inte ett annat ord.

Harold Baquet , till exempel – en relativt aktuell fotograf [ vag ] känd bäst för att dokumentera New Orleans medborgerliga rättigheter – var inte förtjust i färg. Han föredrog att ta bilder främst med svart-vit film. På frågan om hans resonemang för denna preferens under en intervju, svarade han "The less is more thing. Ibland distraherar färgen från det väsentliga ämnet. Ibland är bara ljus, linje och form tillräckligt, och det låter dig utforska de skulpturala egenskaperna hos den tredje dimensionen, den där illusionsdimensionen av djup. Och det är kul”. Denna motvilja mot färg berodde främst på en rädsla för att tappa enkelheten i hans bilder. Han var orolig för att färgen gav ögat för mycket att ta in.

Se även

människor
Andra ämnen

Anteckningar

Allmänna referenser

  • Coe, Brian (1978). Färgfotografi: de första hundra åren 1840–1940 . Ash & Grant.
  •   Coote, Jack (1993). Färgfotografiets illustrerade historia . Fountain Press Ltd., ISBN 0-86343-380-4 .
  • Bevarande av fotografier . Kodak-publikation, nr. F-30. (1979). Rochester, NY: Eastman Kodak Co.
  •   Paine, C. (1996). Normer inom museets vård av fotografiska samlingar . London, Storbritannien: Museums & Galleries Commission. ISBN 0-948630-42-6 .
  •     Keefe, LE; & Inch, D. (1990). The Life of a Photo: Arkivbehandling, mattning, inramning, förvaring . Boston, MA: Focal Press. ISBN 0-240-80024-9 , ISBN 978-0-240-80024-0 .
  •     Lavédrine, B.; Gandolfo, J.-P.; Monod, S. (2003). En guide till förebyggande bevarande av fotosamlingar . Los Angeles, Kalifornien: Getty Conservation Institute. ISBN 0-89236-701-6 , ISBN 978-0-89236-701-6 .
  •   Fotokonservering och forskningsbiblioteket . (1991). Mountain View, CA: The Research Libraries Group. ISBN 0-87985-212-7 .
  •   Penichon, Sylvie (2013). Färgfotografier från 1900-talet: Identifiering och vård . Los Angeles, Kalifornien: Getty Publications. ISBN 978-1-60606-156-5 .
  • Reilly, JM; et al . (1998). Förvaringsguide för färgfotografiskt material . Albany, NY: University of the State of New York.
  •     Ritzenthaler, ML ; Vogt-O'Connor, D. (2006). Fotografier: Arkivvård och förvaltning . Chicago, IL: Society of American Archivists. ISBN 1-931666-17-2 , ISBN 978-1-931666-17-6 .
  • Sipley, Louis Walton. (1951). A Half Century of Color , New York, NY: Macmillan.
  •   Ta hand om fotografier: Visning, förvaring, restaurering . Livsbibliotek för fotografi. (1982). Alexandria, VA: Time-Life Books. ISBN 0-8094-4420-8 .
  •   Weinstein, RA; Booth, L. (1977). Samling, användning och skötsel av historiska fotografier . Nashville, TN: American Association for State and Local History. ISBN 0-910050-21-X .
  •   Wilhelm, HG; Brower, C. (1993). Varaktigheten och vården av färgfotografier: Traditionella och digitala färgutskrifter, färgnegativ, diabilder och filmer . Grinnell, IA: Preservation Pub. Co. ISBN 0-911515-00-3 .
  •     Wythe, D. (2004). Museets arkiv: En introduktion . Chicago, IL: Society of American Archivists. ISBN 1-931666-06-7 , ISBN 978-1-931666-06-0 .

Vidare läsning

  1. ^ Vetenskaplig amerikan . Munn & Company. 1887-07-09. sid. 17.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_photography&oldid=1141607273 "