Lista över låtar från Basement Tapes (1975)

Linernoterna för The Basement Tapes ger följande personalkrediter för alla låtar på albumet: Bob Dylan – akustisk gitarr , piano , sång ; Robbie Robertson – elgitarr , akustisk gitarr, trummor , sång; Richard Manuel – piano, trummor, munspel , sång; Rick Danko – elbas , mandolin , sång; Garth Hudson – orgel , klavinet , dragspel , tenorsax , piano; Levon Helm – trummor, mandolin, elbas, sång. I sin bok Million Dollar Bash analyserar Sid Griffin varje spår och ger välgrundade gissningar om vem som spelar vad, baserat på hans insikter om de sex musikernas spelstilar på olika instrument, och hans intervjuer med Robertson och ingenjören Rob Fraboni . Griffins krediter listas nedan. Alla spår av Bob Dylan och bandet spelades in i Woodstock , juni till oktober 1967. Spår av bandet är som indikerat.

Sida ett

"Småsaker"

Dylan – sång; Robertson – elgitarr; Hudson – orgel; Danko – bas, bakgrundssång; Manuel – trummor. Överdubbad 1975: Hudson eller Manuel - piano.

Refrängen i öppningslåten - "Odds and ends, odds and ends/Lost time is not found again" - fungerar som "en sorts redaktionell kommentar på hela Basement Tapes ", skriver Andy Gill och betonar låtarnas "fragmentariska form". och flyktiga nöjen". Clinton Heylin antyder att detta var en av de sista källarlåtarna som skulle spelas in, och att här erkänner Dylan att "när det kom till att spruta slagordsrefränger samtidigt som han hyllade skenbara djupheter i verserna, så hade processen nästan gått sin gång. Dylan medger som mycket genom att sjunga, 'Jag har fått nog, min låda är ren/Du vet vad jag säger och du vet vad jag menar'."

"Apelsinjuice Blues (Blues till frukost)"

Manuel – sång, piano; Danko – bas. Inspelad i Woodstock, 1967. Överdubbad 1975: Robertson – gitarr; Hudson – orgel, saxofon; Helm – trummor.

Manuel och Danko lade grundspåret i Woodstock 1967, enligt Griffin, och bidragen från resten av bandet överdubbades åtta år senare. Kritikern Dave Hopkins noterar att demoversionen som ingår som ett bonusspår på 2000 Music from Big Pink -utgåvan är samma prestanda, utan överdubbning. Griffin kallar låten "charmig i sin egen rätt", men säger att den inte skulle ha passat in på originalmusiken från Big Pink eftersom den var alltför uppenbart från deras förflutna: "ett up-tempo bluesigt nummer som Hawks kan ha spelat " på landsbygden i Ontario 1964. Barney Hoskyns beskriver låten som en av bandets tidiga inspelningar som avslöjade "den hisnande omfattningen" av deras musikaliska utbud; han berömmer "the rollicking bar-room R&B style" av föreställningen.

"Million Dollar Bash"

Dylan – sång, gitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

Enligt Dylans biograf Robert Shelton , symboliserar "Million Dollar Bash" vad han ser som ett av The Basement Tapes huvudteman, glädje . Griffin döpte sin detaljerade bok om The Basement Tapes efter den här låten, som har en liknande instrumentering som rockabilly- hits från 1950-talet. Enligt Griffin, "Precis som Elvis tidigaste singel på Sun Records hindrar inte bristen på en trummis de församlade från att svänga på detta nonsens som de erfarna spelare de är." Heylin hörde i den här låten två referenser till Coasters : "' Långsamt kom Jones ' - en låttitel i sig - och 'tömde papperskorgen' - en hänvisning till ' Yakety Yak '." Det skulle ta nästan fyrtio år innan Dylan skulle framföra låten och presentera den för en från början förvirrad men glad publik under en av hans shower i Brixton , London , 2005.

"Yazoo Street Scandal"

Helm – mandolin, sång; Robertson – gitarr; Hudson – orgel; Danko – bas; Manuel – trummor. Inspelad i Woodstock, sent 1967.

Detta är ett av de tidigaste exemplen på bandets "grittily distinkta" ljud som går samman, enligt Hoskyns. Dess författare, Robertson, har förklarat att den var baserad på en verklig Yazoo Street i en stad i Arkansas, Helms hemstat: "Jag tänkte," Wow, de har inte sådana gator i Kanada. Det finns inga gator där uppe som heter Yazoo!' Det var som "Jesus, låt mig hitta på en liten historia här om saker som pågår i den här typen av nästan red light district." Allt lyste i rött i den låten för mig." Till en början spelade Robertson in huvudsången för den första versionen av den här låten, men eftersom den utspelade sig i söder bestämde sig Hawks för att Levon Helm skulle vara en mer passande sångare och använde vad Hoskyns beskriver som hans "bästa redneck-wildcat yelp" .

"Åker till Acapulco"

Dylan – sång; Robertson – gitarr; Hudson – orgel; Danko – bas, bakgrundssång; Manuel – trummor, bakgrundssång.

Släppet av den här låten, som inte tidigare hade dykt upp på några demoband eller bootlegs, gjorde klart att det fanns fler källarlåtar än vad fansen hade trott. "Sången föreslår en lek på den där posh mexikanska resorten, men den tunga andan är nere i Juarez igen", skriver Shelton, som hör ångesten från Blonde on Blonde återvända för att hemsöka "källarprocessen". Heylin kommenterar dess ohämmade sexuella antydan, "med den vanliga utsvävande berättaren, stökiga harmonier och eufemistiska ribbaldrycker" av vad han betraktar som de bästa källarlåtarna.

"Katie är borta"

Manuel – piano, sång; Robertson – gitarr; Hudson – orgel; Danko – bas, bakgrundssång. Inspelningsdatum ifrågasatt. Överdubbad 1975: Hudson – ytterligare tangentbord; (eventuellt) Helm – trummor.

Förmodligen ett av de första numren som Manuel och Robertson skrev i mitten av 1967, en av "låtarna som nästan tillkännagav födelsen av bandet". En annan blandning av samma inspelning släpptes som ett bonusspår på 2000 års återutgivning av Music from Big Pink . Griffin tror att detta spelades in i Woodstock, med trummor överdubbade 1975. Hoskyns hävdar att det "nästan säkert" spelades in i CBS Studio E i New York i september 1967, med en trummis närvarande, möjligen Gary Chester .

Sida två

"Ser man på"

Dylan – sång, gitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

Detta är för Heylin ännu en "låt som ger ordspel företräde framför förnuft". Griffin noterar att det hålls samman av "en av nyckelfraserna från Gamla testamentets profeter i King James Bible : Se och se!" "Hela låten läser som en lång berättelse berättad av en självupphöjande barfluga", skriver Gill. "De häpnadsväckande refrängharmonierna – som föregår de berömda refrängharmonierna som skulle bli ett av kännetecknen för bandets musik – ansluter sig som supande kompisar och hälsar honom med skummande bägare och uppmanar berättaren till allt mer löjliga fantasier och stiger vid slut för att inte lämna honom någon annanstans att ta vägen än längre in i fantasin, den sanna källan till amerikansk identitet." "Lo and Behold" antogs som titeln på ett album med osläppta Dylan-låtar – inklusive ett halvdussin källarlåtar – inspelade av den brittiska gruppen Coulson, Dean, McGuinness, Flint 1972.

"Bessie Smith"

Danko – sång, bas; Robertson – sång, gitarr; Manuel – piano; Hudson – orgel; Helm – trummor, bakgrundssång. Inspelningsdatum ifrågasatt.

Rob Bowman uppgav 2005 att det här spåret "troligen" spelades in i en "okänd studio" i slutet av 1968. Men i anteckningarna till 2000 års återutgivning av bandets fjärde album, Cahoots, står det att "Robbie [Robertson] är säker att "Bessie Smith" spelades in någon gång mellan deras andra album från 1969 och Stage Fright ", gruppens tredje album, som gavs ut året därpå. Baserat på ingenjören Rob Frabonis vittnesmål, hävdar Griffin att "Bessie Smith" spelades in av bandet 1975 i deras Shangri-La-studio i Los Angeles, när The Basement Tapes förbereddes för officiell release. Han kallar det "det mest långsökta urvalet som ingår i den officiella Basement Tapes- släppet, även enligt Robertsons breda standarder." En coverversion av låten gavs ut 1970 under titeln "Going Down To See Bessie" på det självbetitlade debutalbumet av Happy And Artie Traum. Den kritiska reaktionen på låten är delad: Thomas Ward från Allmusic beskrev den som "utan tvekan en av de minsta och mest rutinmässiga låtarna av alla "källarbanden", och noterade att den saknade många av nyckelegenskaperna hos Dylan och bandets andra arbeta med albumet. Rockkritikern Greil Marcus , å sin sida, beskriver låten som en "lovely idea", "the plaint of one of Bessies lovers". Hoskyns, som pekar ut Hudsons tangentbordsspel, skriver att låten "förvandlas av Garth till något så magiskt suggestivt som en gammal stumfilm."

"Clothes Line Saga"

Dylan – sång; Robertson – gitarr; Hudson – tangentbord; Danko – bas; Manuel – trummor.

På säkerhetskopian av Basement Tapes var den här låten märkt "Answer to Ode". Heylin tolkar det som en parodi på " Ode to Billie Joe ", som var en hitsingel för Bobbie Gentry i mitten av 1967 när källarlåtarna spelades in. Han kallar det "som deadpan en dekonstruktion" av Gentry-hiten som Blonde on Blonde -låten " 4th Time Around " var från The Beatles " Norwegian Wood ". (Han tillägger att, enligt hans uppfattning, Dylan i allmänhet parodierade låtar som han gillade.) För Heylin illustrerar det Dylans känsla av att folksånger levererade "the underground story". En händelse med potentiellt världsomskakande implikationer - "Vicepresidenten har blivit galen!" - behandlas på ett fristående, stoiskt sätt av samhället: "Det finns inget vi kan göra åt det". Berättelsen staplar på både banala och surrealistiska detaljer, men "Dylan levererar 'sagan' på det mest lakoniska sätt man kan tänka sig".

"Äpplets diande träd"

Dylan – sång, piano; Hudson – orgel; Manuel – tamburin , bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång; Robertson – trummor.

Kritikern Greil Marcus identifierar låten som den av den antika barnsnacket " Froggy Went A-Courtin' " och citerar Dankos beskrivning av inspelningen: "Det hela kändes naturligt, vi repeterade inte. En eller två bilder från befruktningen, på papper , till mål. Vi visste alla att det aldrig skulle hända två gånger." Griffin beskriver den som en godmodig nonsenslåt som verkligen svänger och antyder att det var en av de sista källarkompositionerna som spelades in innan Helm anlände till Woodstock och Dylan åkte till Nashville.

"Snälla, mrs Henry"

Dylan – sång, gitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

Heylin beskriver det här som en lustigt otrevlig låt där sångaren längtar efter lättnad både sexuellt ("Titta Mrs Henry/Det finns bara så mycket jag kan göra/Varför ser du inte min väg och pumpar mig ett par?") och skatologisk. ("Nu börjar jag rinna av/Min avföring kommer att gnisa/Om jag går för mycket längre/Min kran kommer att läcka"). Marcus beskriver det som "en detaljerad förklaring, riktad till antingen en hyresvärdinna eller en fru om vad det innebär att vara för full för att röra sig, om inte klaga."

"Tears of Rage"

Dylan – sång, gitarr; Robertson – elgitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

"Tears of Rage" är en av de mest hyllade låtarna från The Basement Tapes . Gill liknar det med kung Lears ensamspråk om den sprängda heden i Shakespeares tragedi: "Tryckad av bitterhet och ånger reflekterar dess berättare över brutna löften och ignorerade sanningar, över hur girighet har förgiftat källan med bästa avsikter, och hur även döttrar kan förneka deras fars önskemål." Han antyder att Dylan kopplar ångesten i Lears ensamhet till de splittringar i det amerikanska samhället som uppenbarade sig 1967, när Vietnamkriget eskalerade : "I sin smalaste och mest samtida tolkning kan låten vara den första att registrera smärtan av svek som kändes av många av USA:s krigsveteraner i Vietnam … I en vidare tolkning [det] går tillbaka till vad antikrigsdemonstranter och kritiker av amerikansk materialism i allmänhet ansåg var ett mer grundläggande förräderi mot den amerikanska självständighetsförklaringen och rättighetsförklaringen ." Ett starkt bibliskt tema går genom denna sång, enligt Griffin, som noterar att "livet är kort" är ett återkommande budskap i böckerna i Gamla testamentet, Psalmer och Jesaja . Som pappa inser Dylan nu att "inget brustet hjärta gör mer ont än det krossade hjärtat hos en förtvivlad förälder." Griffin kallar de fyra minuterna av den här låten "som representativa för gemenskap, tidlösa sanningar och familjens okrossbara band som vad som helst i bandets kanon - eller någon annans kanon."

Marcus föreslår att den "berömda början" - "Vi bar dig/I våra armar/På självständighetsdagen" - framkallar en namnceremoni inte bara för ett barn utan också för en hel nation. Han skriver att "i Dylans sång - en värk från djupet av bröstet, en röst tjock med omsorg i den första inspelningen av sången - är sången från början en predikan och en elegi, en Kaddish . "

Sida tre

"För mycket av ingenting"

Dylan – sång, gitarr; Robertson – elgitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång. Överdubbad 1975: Hudson – ytterligare tangentbord; Helm – (eventuellt) trummor, bakgrundssång.

Ett av de mest spöklika teman i The Basement Tapes är en uppfattning om tomrummet. Shelton hör i den här låten ett eko av det kala uttalandet som Lear gör till sin dotter Cordelia, "Ingenting kommer av ingenting" (akt I, scen 1). Marcus hävdar att detta var en av låtarna som spelades in i slutet av "källarsommaren" i augusti eller september 1967. Han skriver att dessa låtar "tas långsamt, med gråtande röster. Dylans röst är hög och ständigt böjd, förs framåt inte med rytm eller melodi men genom upptäckten av den verkliga terrängen för låtarna när de sjungs. Richard Manuels och Rick Dankos röster är ännu högre, mer exponerade."

I november 1967 var den här låten en topp 40-hit för Peter, Paul och Mary. I Dylans original vänder refrängen sig till två damer – "Säg hej till Valerie/Säg hej till Vivian/Skicka alla mina löner till dem/På glömskans vatten" - men Peter, Paul och Mary ändrade det andra namnet till "Marion", missnöjd. Dylan. Enligt trions Paul Stookey blev Dylan följaktligen besviken på gruppen: "Vi blev bara andra hackare som gjorde hans låtar." Patrick Humphries noterar att de två kvinnor som ursprungligen namngavs, vare sig de var av misstag eller design, delar namnen på de två fruarna till den stora 1900-talspoeten TS Eliot .

"Ja! Tungt och en flaska bröd"

Dylan – sång, gitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

Innebörden av den här låtens text är outgrundlig. I Gills beskrivning verkar raderna vara sammanslagna från offhand fraser som visar "en instinkt för det gåtfulla som räddar låten från att vara förglömlig". Marcus kallar det "den ultimata källarföreställningen: en irreducerbar liten släng som kunde ha kommit från ingen annanstans." Den låga harmonistämman på refrängen levereras av Manuel.

"Ain't No More Cane"

Helm – bas, sång; Robertson – gitarr, sång; Hudson – dragspel; Danko – mandolin, sång; Manuel – trummor, sång. Inspelningsdatum ifrågasatt.

Det här är en traditionell södra fängelsearbetslåt som Helm lärde sig av sin far när han växte upp i Arkansas. Den hade spelats in av flera artister, inklusive Lead Belly . Bowman uppger att detta spår spelades in mellan sent 1967 och början av 1968 i en "okänd studio". Fraboni mindes att han spelade in det med bandet år senare i deras Shangri-La-studio i Los Angeles. "Jag minns att jag gjorde det när vi gjorde 'Bessie Smith' 75. De är båda fantastiska låtar och låter coola", sa han till Griffin. Helm sjunger första versen; Robertson, den andra; Danko, den tredje; och Manuel, den fjärde. Alla fyra sjunger harmoni på refrängen. Ward kallar låten "en av glädjeämnena i hela samlingen".

"Crash on the Levee (Nere i floden)"

Dylan – sång, gitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano; Danko – bas.

1927, efter att översvämningarna i Mississippi hade gjort en halv miljon människor hemlösa, spelade Memphis Minnie och Kansas Joe in "When the Levee Breaks"; de sjöng, "Åh att gråta hjälper dig inte, att bedja kommer inte att göra någon nytta/När vallen går sönder, mamma du måste flytta". En recensent från 1975 skrev att "Dylans sång upprepade dessa bilder, men ... lade till den bibliska uppfattningen att syndafloden var vedergällning för någon tidigare synd: 'Nu är det socker för socker och salt för salt/om du går ner i syndafloden kommer det att var ditt fel'." Dessa rader är anpassade från "James Alley Blues" av Richard "Rabbit" Brown - en låt som Dylan skulle ha hört på Harry Smiths Anthology of American Folk Music .

"Ruben Remus"

Manuel – sång, piano; Robertson – gitarr; Hudson – orgel; Danko – bas, bakgrundssång; Helm – trummor. Inspelningsdatum ifrågasatt.

Bandet spelade in minst fyra versioner av låten: vid två olika Woodstock-sessioner, såväl som vid 1967 och 1968 studiosessioner. Fraboni har identifierat versionen på albumet som en tidig 1968 års musik från Big Pink- sessioner, men Bowmans liner notes för A Musical History daterar den som en Woodstock-inspelning från september–november 1967. Griffin säger att låten är "lika lätt charmig som" Katie's Been Gone och 'Ferdinand The Impostor', ytterligare två utspel från samma era."

"Tiny Montgomery"

Dylan – sång, gitarr; Robertson – elgitarr, bakgrundssång; Hudson – orgel; Manuel – bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

Den här låten är, enligt Heylin, kanske den första av de originalkompositioner som Dylan and the Band spelade in i Big Pink, efter att ha värmt upp på ett brett utbud av traditionellt material. Han kallar det " prototypen för ett antal framstående låtar i en nyfunnen stil" som använder ohämmade, meningslösa texter: "Kla din pappa/Gör den där fågeln/Sug den där grisen/Och ta med den hem". Han antyder att "den här sortens ordlek skulle ha fått Edward Lear att sträcka sig efter de luktande salterna", eftersom all föreställning om förnuft är övergiven.

Sida fyra

"You Ain't Goin' Nowhere"

Dylan – sång, gitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång; Robertson – trummor. Överdubbad 1975: Robertson – elgitarr.

En första version av den här låten, outgiven fram till 2014 års The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , innehåller en ström av meningslösa texter, som hålls samman av refrängen, "Se nu här kära soppa, det är bäst att du matar katterna/Katterna behöver matas och du är den som gör det/Få din hatt, mata katterna/You ain't goin' nowhere". För Heylin visar denna första version Dylans talang för att leverera "pärlsträngar insvepta i gåtor... Dylan hade en låt, den sista raden i varje vers (dvs titeln) och refrängen."

Basement Tapes -versionen, den andra tagningen, förstärker verserna till något som ligger närmare en berättelse. Gill hävdar att den första versen har en "stark lantlig sammanhållning" via sina "livliga meteorologiska detaljer" - frusna räcken, regn och moln - men de efterföljande verserna blir mer och mer fantastiska och slutar med en non-sequitur om Djingis Khan som förser sina kungar med sova.

The Byrds version, släppt som singel den 2 april 1968, nådde nummer 74 på Billboard Hot 100 . De förvandlade den till en klassiker av den då spirande genren av countryrock , medan countrymusiksmaken i källarversionen är mer av en underström, antydd av "the lilting chorus melodi". Roger McGuinn kände att låten var perfekt för The Byrds: "Den var country-aktig och hade den där Dylan-mystiken där man inte riktigt kunde förstå vad han pratade om, men ändå drog texten dig in. ... Jag har alltid trott. det handlade om när Bob låg upplagd i Woodstock efter cykelolyckan och han skulle absolut inte ta vägen någonstans."

"Berätta inte för Henry"

Helm – mandolin, sång; Robertson – gitarr; Hudson – piano; Danko – bas, bakgrundssång; Manuel – trummor. Inspelningsdatum ifrågasatt.

Den här låten skrevs av Dylan, och det finns en inspelning från 1967 med bandet där han sjunger lead. Den version som sjungits av Dylan visas på The Bootleg Series Vol. 11: Källarbanden färdiga .

spelades den enda bandversionen som släpptes på The Basement Tapes in mellan slutet av 1967 och början av 1968 i en "okänd studio". Griffin rapporterar dock att Fraboni identifierade den som inspelad 1975. Griffin karakteriserar denna version som musikaliskt överlägsen "drunk-as-skunks"-återgivningen med Dylan.

"Inget levererades"

Dylan – sång, gitarr; Robertson – elgitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

För Marcus bidrog Dylans "cool cowboy-sång" till att göra den till den "bästa omskrivningen av Fats Dominos ' Blueberry Hill ' som någon någonsin har hört." Och Roger McGuinn hörde en historia bakom den här låten: "'Nothing Was Delivered' lät som en drogaffär som gick dåligt. Den hade en något mörk eller olycksbådande ton." McGuinn jämförde också låten med Fats Domino och "Blueberry Hill". The Byrds spelade in den för Sweetheart of the Rodeo . Och för Shelton var det ytterligare en påminnelse om att det sprudlande kamratskapet med The Basement Tapes ständigt undergrävs av en värkande känsla av ingenting och en strävan efter frälsning.

"Öppna dörren, Homer"

Dylan – sång, gitarr; Robertson – elgitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång.

Refrängen för den här låten är lyft från en nummer ett-hit från 1947 av Count Basie , "Open the Door, Richard" - vilket är vad Dylan faktiskt sjunger i sin refräng. Den låten var baserad på en vaudeville-skit från 1919 av Harlem-komikern John Mason, så, som Griffin uttrycker det, "det här är en nonsenslåt baserad på en nonsenslåt". Enligt Heylin var Homer "tydligen" ett smeknamn för den bortgångne romanförfattaren och musikern Richard Fariña , en vän till Dylan. Fariña dog i en motorcykelkrasch den 30 april 1966, på väg hem från en lanseringsfest för sin debutroman, Been Down So Long It Looks Like Up to Me, så låten kan vara en hyllning till en bortgången vän. Danko trodde att Dylan ändrade titeln från Richard till Homer eftersom Richard redan var där – i form av Richard Manuel.

"Sången slingrar fram med glädje", skriver Gill, "med ömma bitar av förbryllande råd, lite sunt förnuft, andra med folkmedicinens kryptiska kraft: värdera dina minnen ordentligt, de kommer inte igen; spola ut ditt hus om du vill inte vara bostäder; simma på ett visst sätt om du vill leva av jordens fett; och förlåt de sjuka innan du försöker bota dem. De förnuftiga ger de mindre förnuftiga ett slags falsk trovärdighet" . I Sheltons beskrivning, "Trots sin ljuskälla dämpar smärtan glädjen, och kontrasterar inte bara Dylans konflikter utan också hans förmåga att växa trots att han har motsatta idéer och impulser i hans sinne."

"Långdistansoperatör"

Manuel – sång, munspel; Robertson – gitarr; John Simon – piano; Hudson – orgel; Danko – bas; Helm – trummor. Inspelad i Los Angeles den 28 februari 1968.

Den här låten skrevs av Dylan, och han hade framfört den så tidigt som den 4 december 1965, på en konsert i Berkeley, Kalifornien — strax efter att Hawks hade börjat backa honom på hans rock and roll-turné. Dylan and the Band körde igenom detta nummer i Woodstock 1967, även om Basement Tapes -versionen är ett uttag från 1968 års Music from Big Pink- sessioner. Gill kallar det "en halv idé till ett riff" som är en funky bluesförlängning av den klassiska Chuck Berry-låten " Memphis, Tennessee ". Den släppta versionen har haft en versklippning; en längre version av samma version visas som ett bonusspår på 2000 års återutgåva av Music from Big Pink .

"Det här hjulet brinner"

Dylan – sång, gitarr; Hudson – orgel; Manuel – piano, bakgrundssång; Danko – bas, bakgrundssång; Robertson – trummor. Överdubbad 1975: Robertson – akustisk gitarr.

"This Wheel's On Fire" stänger albumet "at a peak of sinister mystery", enligt Gill, som menar att det för skivan tillbaka till motorcykelkraschen som skapade omständigheterna för The Basement Tapes: "Det är praktiskt taget omöjligt att inte låta bli att se det låsta hjulet på Dylans Triumph 500 i titeln, själva hjulet på vilket hans egen accelererande jakt på katastrof bars så snabbt och sedan arresterades så abrupt. Verserna är fulla av oavslutade affärer, förankrade av vissheten att "vi ska mötas" igen'."

Både Gill och Shelton föreslår att Dylans lyrik återigen bygger på Shakespeares King Lear, och återspeglar Lears plågade ord till sin dotter: "Du är en själ i salighet; men jag är bunden/Upon a wheel of fire, that my own tears/Do scald like like smält bly" (akt IV, scen 7). Shelton beskriver hur låten bygger fast genom en serie av spänningstoppar, och han kopplar den centrala bilden till profeten Hesekiels vision av en vagn som återges i den svarta andliga " Ezekiel Saw The Wheel" .

Anteckningar

Fotnoter

Bowman, Rob (2000). Musik från Big Pink (CD-häfte). Bandet. New York: Capitol Records.
Bowman, Rob (2005). En musikalisk historia (CD-häfte). Bandet. New York: Capitol Records.
"The Byrds Billboard Singles" . Allmusic.com . Hämtad 2010-05-30 .
Gill, Andy (1998). Klassisk Bob Dylan: My Back Pages . Carlton. ISBN 978-1-85868-599-1 .
Gilliland, John (1969). "Hail, Hail, Rock 'n' Roll: Återgå till rockens funkiga, väsentliga väsen" ( ljud) . Pop Chronicles . University of North Texas Libraries .
Guld, Mick. "Bob Dylan and the Band: The Basement Tapes " . TheBandhiof.no . Hämtad 2010-09-13 .
Gordon, Lyndall (2000). TS Eliot: Ett imperfekt liv . Norton. ISBN 978-0-393-32093-0 .
Griffin, Sid (2007). Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Käkben. ISBN 978-1-906002-05-3 .
Heylin, Clinton (2009). Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volym ett: 1957–73 . Konstapel. ISBN 978-1-84901-051-1 .
Hopkins, Dave (5 september 2000). "The Band Remasters" . TheBandhiof.no . Hämtad 2010-06-06 .
Hoskyns, Barney (1993). Across The Great Divide: The Band and America . Viking. ISBN 978-0-670-84144-8 .
Hoskyns, Barney (oktober 2000). "Liner Notes for The Band 2000 Remasters" . TheBandhiof.no . Hämtad 2010-06-13 .
Humphries, Patrick (1991). Å nej! Inte en annan Bob Dylan-bok . Square One-böcker. ISBN 978-1-872747-04-0 .
Marcus, Greil (1975). The Basement Tapes (CD-häfte). New York: Columbia Records.
Marcus, Greil (1997). Invisible Republic: Bob Dylans Basement Tapes . Picador. ISBN 978-0-330-33624-6 .
Shelton, Robert (1986). No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan (inbunden red.). Nytt engelska bibliotek. ISBN 978-0-450-04843-2 .
Sounes, Howard (2001). Down the Highway: The Life of Bob Dylan . Grove Press. ISBN 978-0-8021-1686-4 .
Ward, Thomas. "Bessie Smith" . Allmusic.com . Hämtad 2010-05-29 .
Ward, Thomas. "Ain't No More Cane" . Allmusic.com . Hämtad 2010-05-29 .