Todd Rundgren

Todd Rundgren
Rundgren performing in 2013
Rundgren uppträder 2013
Bakgrundsinformation
Födelse namn Todd Harry Rundgren
Född
( 1948-06-22 ) 22 juni 1948 (74 år) Philadelphia , Pennsylvania , USA
Genrer
Yrke(n)
  • Musiker
  • sångare
  • låtskrivare
  • skivproducent
  • ljudingenjör
  • videoproducent
  • multimedia artist
Instrument(er)
  • Vokaler
  • gitarr
  • bas
  • tangentbord
  • trummor
Antal aktiva år 1966 – nutid
Etiketter
Tidigare av

Todd Harry Rundgren (född 22 juni 1948) är en amerikansk multiinstrumentalist, sångare, låtskrivare, multimediaartist, ljudtekniker och skivproducent som har utfört en mängd olika stilar som soloartist och som medlem i bandet Utopia . Han är känd för sin sofistikerade och ofta oortodoxa musik, sina ibland påkostade scenshower och sina senare experiment med interaktiv konst . Han producerade också musikvideor och var en tidig användare och främjare av olika datorteknologier, som att använda Internet som ett sätt för musikdistribution i slutet av 1990-talet.

Rundgren, född i Philadelphia, började sin professionella karriär i mitten av 1960-talet och bildade det psykedeliska bandet Nazz 1967. Två år senare lämnade han Nazz för att satsa på en solokarriär och gjorde omedelbart sin första amerikanska topp 40 -hit med " We Gotta Get Du en kvinna " (1970). Hans mest kända låtar inkluderar " Hello It's Me " och " I Saw the Light " från Something/Anything? (1972), som får ofta sändning på klassiska rockradiostationer, och singeln " Bang the Drum All Day " från 1983, som visas på många sportarenor, reklamfilmer och filmtrailers. Även om det var mindre känt, var " Couldn't I Just Tell You " (1972) inflytelserik för många artister inom powerpopgenren . Hans album från 1973 A Wizard, a True Star förblir ett inflytande på senare generationer av sovrumsmusiker .

Rundgren anses vara en pionjär inom områdena elektronisk musik , progressiv rock , musikvideor, datorprogram och internetmusikleverans. Han organiserade den första interaktiva tv- konserten 1978, designade den första färggrafikplattan 1980 och skapade det första interaktiva albumet, No World Order , 1994. Dessutom var han en av de första akterna som var framstående både som artist och producent. Hans anmärkningsvärda produktioner inkluderar Badfingers Straight Up (1971), Grand Funk Railroads We 're an American Band (1973), New York Dolls ' New York Dolls (1973), Meat Loaf 's Bat Out of Hell ( 1977) och XTC :s Skylarking (1986). Han valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2021.

Tidiga influenser och Nazz

Rundgrens hemstad, Upper Darby, Pennsylvania , 2007

Todd Harry Rundgren föddes i Philadelphia den 22 juni 1948, son till Ruth (född Fleck; 29 april 1922 – 6 april 2016) och Harry W. Rundgren (1917–1996). Hans far var av svensk härkomst och hans mor var av österrikisk och tysk härkomst. Han växte upp i den gränsande staden Upper Darby Township, Pennsylvania och lärde sig själv hur man spelar gitarr med lite hjälp. Rundgren var som barn fascinerad av föräldrarnas lilla skivsamling, som bestod av showlåtar och symfoniska stycken, och särskilt av Gilberts och Sullivans operetter . Senare blev han förälskad i musiken från Beatles , Rolling Stones , Ventures och Yardbirds , såväl som Philadelphia-själen från Gamble & Huff , Delfonics och O'Jays . Vid 17 års ålder bildade han sitt första band, Money, med dåvarande bästa vän och rumskamrat Randy Reed och Reeds yngre bror.

Efter examen från Upper Darby High School 1966, flyttade Rundgren till Philadelphia och började sin karriär i Woody's Truck Stop, en bluesrockgrupp i stil med Paul Butterfield Blues Band . Rundgren stannade i bandet i åtta månader, och i processen blev de den mest populära gruppen i Philadelphia. Han och basisten Carson Van Osten lämnade innan de släppte det självbetitlade första albumet för att bilda rockbandet Nazz 1967. Då hade Rundgren tappat intresset för blues och ville göra en inspelningskarriär med originallåtar i stil med nyare skivor av Beatles och Who . Som medlem i Nazz lärde han sig sitt hantverk som låtskrivare och vokalarrangör och var fast besluten att jämställa Beatles artisteri.

"Öppna mina ögon" (1967)
Utdrag ur debutskivan av Nazz.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

1968, efter att ha spelat in fyra demoskivor, signerades Nazz av Atlantic Records dotterbolag Screen Gems Columbia (SGC). De flögs till Los Angeles för att producera sitt första album i ID Sound studio. Rundgren hade ingen tidigare produktionserfarenhet och kom ihåg att producenten, Bill Traut , "bara vispade igenom blandningarna på en dag eller två ... Så jag fick in det i mitt huvud, "ja, han är borta nu, så varför gör vi inte det bara blanda det igen, mer som vi vill ha det?' Vår ingenjör hade inget emot om vi gick och bara började pyssla runt på brädan... Det var ganska mycket trial and error." Han tog ett experimentellt förhållningssätt till inspelningarna, använde sig av tekniker som varispeed och flänsning , och trots att han inte hade någon formell utbildning, gjorde han listor för stråk- och hornarrangemang. Ingenjör James Lowe , som Rundgren rekryterade för sitt engagemang med arrangören Van Dyke Parks , trodde att Rundgren hade blivit de facto ledare för Nazz, och att en producents kredit felaktigt undanhölls honom.

Nazz fick ett mindre erkännande med sin debutsingel, juli 1968:s "Open My Eyes" backad med " Hello It's Me ", båda låtarna skrivna av Rundgren. De släppte därefter tre album: Nazz (oktober 1968), Nazz Nazz (april 1969) och Nazz III (1971). I mars 1968 släppte New York singer-songwriter Laura Nyro sitt andra album, Eli and the Thirteenth Confession . När Rundgren hörde skivan slogs han av "alla stora septimaackord och variationer på förstärkta och suspenderade ackord ", och det fick en omedelbar inverkan på hans låtskrivande, särskilt när han började komponera mer på piano. Han utvecklade:

Jag vet med säkerhet att hennes influenser var den mer sofistikerade sidan av R&B , som Jerry Ragovoy och Mann & Weil och Carole King . ... och hon hade också sitt eget väldigt originella och väldigt jazzinfluerade sätt att se saker på. Det var det där extra lagret som gjorde henne inflytelserik. Många av de ackorden fick hon från andra människor. Men utöver elementen i hennes komposition har jag alltid trott att det var sättet hon spelade sitt eget material på som verkligen sålde det. ... Jag träffade henne direkt efter Eli och den trettonde bekännelsen . Jag hade faktiskt ordnat ett möte, bara för att jag var så förälskad i henne och jag ville träffa personen som hade producerat all den här musiken. ... efter att jag träffat henne första gången frågade hon mig om jag ville bli hennes bandledare. Men Nazz hade precis skrivit på ett skivkontrakt och jag kunde inte hoppa över bandet, även om det var otroligt lockande.

Resten av bandet kämpade för att tillgodose hans skiftande smak, och spänningar mellan alla bandmedlemmar hade börjat byggas upp under intervallet mellan inspelningen av deras första och andra album som ett resultat av deras delade boende. Spänningarna ökade ytterligare under inspelningen av Nazzs andra album, då de andra medlemmarna tyglade på att den tidigare anspråkslösa Rundgren hävdade fullständig kontroll över sessionerna som producent. När Nazz Nazz släpptes hade Rundgren och Van Osten båda lämnat Nazz, så spårvalet gjordes utan någon input från dem. Nazz III , som innehöll överblivna spår från Nazz Nazz -sessionerna, släpptes likaså utan Rundgrens inblandning.

Produktionsstart

En av Rundgrens första spelningar som producent var ingenjörskonst och mixning för bandet (bilden 1969)

Efter att ha lämnat Nazz övervägde den 21-årige Rundgren en kort stund att arbeta som datorprogrammerare och bestämde sig sedan för att hans kall var som producent. Han flyttade till New York sommaren 1969 och engagerade sig i klubbarna i Greenwich Village , särskilt Steve Paul's Scene , och träffade ett antal Manhattan-musiker och modedesigners. Michael Friedman, tidigare assistent till Nazz-chefen John Kurland, erbjöd Rundgren ett jobb som stabsingenjör och producent under Albert Grossman , vilket Rundgren tackade ja till. Grossman, känd för sin ledning av folkrock , hade precis grundat Ampex Records , ett gemensamt affärsföretag med bandbolaget med samma namn, och byggt Bearsville Studios , nära Woodstock. Bearsville blev snart ett eget rekordavtryck. Grossman lovade till Rundgren att han skulle bli den "högst betalda producenten i världen", vilket senare blev verklighet.

Rundgren sa att han till en början var nedflyttad till "olika gamla folkartister som de hade som behövde en uppgradering: människor som Ian & Sylvia , James Cotton och andra artister i Alberts stall." Strax efter att ha producerat det självbetitlade albumet från 1969 av Great Speckled Bird , befordrades han till Bearsvilles husingenjör. Tillsammans med Robbie Robertson och Levon Helm of the Band reste han till Kanada för att spela in Jesse Winchesters eponyma debutalbum från 1970. Omedelbart efteråt sa han, "bandet bad mig att konstruera deras Stage Fright- sessioner. Jag tror att Jesse Winchester var en slags genomgång för det, för jag var ganska snabb att få till ljuden och de gillade det." Stage Fright släpptes i augusti 1970 och nådde nummer 5 på Billboard 200, den högsta lista som visar att bandet hade hittills. Rundgren döptes till Bearsvilles "pojkeundrar".

Hans arbete för bandet följdes av ett andra album för Winchester (som sedan lades på hyllan i två år) och albumet Taking Care of Business av James Cotton Blues Band (1970). Detta projekt resulterade i att Rundgren träffade Cottons keyboardspelare Mark "Moogy" Klingman , som i sin tur introducerade Rundgren för keyboardspelaren Ralph Schuckett , som båda arbetade mycket med Rundgren under de närmaste åren. Rundgren skulle producera Janis Joplins tredje och i slutändan sista album, Pearl (1971), men planerna gick i stöpet, eftersom de två artisterna inte kunde komma överens med varandra.

Solokarriär

1970–1984: Bearsville-eran

Runt och ballad om Todd Rundgren

Rundgren 1978

Efter en period där han trodde att han aldrig skulle återvända till att vara scenartist, kontaktade Rundgren Grossman med idén om vad som skulle bli hans debutsoloskiva, Runt . Även om hans allmänna inställning till alla projekt var att "göra skivan [jag] ville göra och sedan hoppas att skivbolaget kan hitta ett sätt att marknadsföra den", såg Rundgren till att förlusten för Grossman skulle vara minimal: "Jag fick inte ett faktiskt förskott för Runt . Jag bad bara om en inspelningsbudget för att betala studiokostnaderna. ... Jag hade ingen aning om hur mycket pengar jag ens hade på banken. Om jag behövde kontanter skulle jag dyka upp hos revisorerna och de skulle bara ge mig hundratals eller tusentals dollar."

Runt , som släpptes i mitten av 1970, krediterades ursprungligen inte Rundgren på grund av hans oro för att starta en fullfjädrad solokarriär, och bar istället monikern "Runt". Albumet innehöll ett ljust ljud och låtar inspirerade av Laura Nyro. Den spelades in med den 17-årige basisten Tony Fox Sales och hans 14-årige bror Hunt Sales på trummor. Nazz -ingenjören James Lowe återvände för sessionerna och påminde om att Rundgren verkade "mer kapabel att verkligen leda en grupp. Om du går tillbaka och lyssnar på det är det väldigt sofistikerat material, speciellt för en så ung kille." Leadsingeln " We Gotta Get You a Woman " nådde nummer 20 på Billboard- listan. När han förberedde en uppföljande LP producerade han Halfnelson , debutalbumet av bandet som skulle bli Sparks . Medlemmarna Ron och Russell Mael krediterade senare Rundgren för att starta Sparks karriär.

Rundgrens branschrykte växte avsevärt som ett resultat av hans framgångar med Runt , och för första gången i sitt liv började han använda droger. Från början var detta begränsat till marijuana . Han sa att drogen gav honom "en helt annan känsla för tid och rum och ordning" som påverkade skrivandet för hans andra album, Runt. Balladen om Todd Rundgren . Materialet var mestadels pianoballader och fortfarande till stor del baserat på Nyros mall, men en mer medveten ansträngning av Rundgren gjordes för att förfina sin musik och ämnesval, och att särskilja sig från sina influenser. The Ballad of Todd Rundgren släpptes i juni 1971 och bar två singlar, "Be Nice to Me" och "A Long Time, a Long Way To Go", som ingen av dem upprepade succén med "We Gotta Get You a Woman". Medan de första recensionerna av Ballad var blandade, kom den att betraktas som ett av tidens största singer-songwriter-album.

Något vad som helst?

I slutet av 1971 rekryterades Rundgren för att avsluta Badfingers tredje album Straight Up , ett projekt som George Harrison hade övergett för att organisera konserten för Bangladesh i London. Albumet var en hit och dess två singlar var lika framgångsrika, även om Rundgren inte krediterades för den första (" Day After Day ") och därför inte fick produktions royalty för den singeln. Rundgren sa att låten "inte lät mycket som vad [Harrison hade] gjort" och spekulerade i att äran till Harrison "kan eller inte kan ha varit något målmedvetet, bara någon biprodukt av en allmän Beatle-hybris". Straight Up -sessionerna varade i två veckor i september, varefter Rundgren återvände till Los Angeles för att arbeta på sitt tredje soloalbum, ursprungligen planerat som singel-LP.

Precis som med Ballad skrevs eller skapades mycket av det nyare materialet under påverkan av marijuana. Men vid det här laget hade han också börjat experimentera med Ritalin . Han påminde sig, "min låtskrivarprocess hade blivit nästan för naturlig. Jag skrev låtar formellt, nästan utan att tänka, och slog ut [dem], reflexmässigt, på ungefär 20 minuter." Användningen av Ritalin hjälpte honom också att fokusera på processen eftersom han arbetade upp till 12 timmar om dagen för att överträffa treveckorsdeadline. För att hålla farten uppe installerade han en åttaspårig inspelare, mixer och syntar i sitt vardagsrum så att han kunde fortsätta spela in efter att ha lämnat studion. För första gången i sin karriär spelade Rundgren in varje del själv, inklusive bas, trummor och sång. Ungefär "ett och ett halvt album" blev färdigt på detta sätt. Han bestämde sig sedan för att utöka projektet till en dubbel-LP och spelade snabbt in de sista spåren med musiker, live i studion.

"Jag såg ljuset" (1972)
Leadsingeln " I Saw the Light " blev en av Rundgrens mest kända låtar.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Något vad som helst? , det första albumet som officiellt gavs ut under namnet "Todd Rundgren", släpptes i februari 1972, kort efter att Bearsville hade skrivit på ett långsiktigt distributionsavtal med Warner Bros. Records . Albumet innehöll många låtar som skulle bli hans mest kända. Inkluderat bland enkla poplåtar är utökade jams och studioskämt, som det talade spåret "Intro", där han lär lyssnaren om inspelningsbrister för ett spel av äggjaktstyp som han kallar "Sounds of the Studio". Tidningsannonser föreställde en leende Rundgren som vågade läsaren att "ignorera mig". Albumet toppade som nummer 29 på Billboard 200 och blev guldcertifierat på tre år. [ sida behövs ] Huvudsingeln " I Saw the Light " nådde en topp som nummer 16 på Billboard Hot 100. "Hello It's Me", som följde sent 1973, nådde nummer 5.

Enligt musikkritikern Colin Larkin , Something/Anything? har sedan dess "med rätta betraktats som en av det tidiga 70-talets landmärkesläpp". "Couldn't I Just Tell You" var inflytelserik för artister inom powerpopgenren . Musikjournalisten Paul Lester kallade inspelningen för en "mästarklass i komprimering " och sa att Rundgren "gjorde sina anspråk på powerpop-odödlighet [och] satte hela bollen i rullning". Musiker Scott Millers bok från 2010 Music: What Happened? kallar låten "förmodligen den största kraftpopinspelningen som någonsin gjorts", med texten "på något sätt både desperat och lättsam på samma gång" och ett gitarrsolo med "verkligen fantastisk skicklighet och böjning". År 2003, något/något? rankades som nummer 173 på tidningen Rolling Stones lista över de "500 största albumen genom tiderna" .

En trollkarl, en sann stjärna , Todd och Utopia

Rundgren uppträder med Utopia 1978
New York Dolls , vars debutalbum från 1973 producerades av Rundgren

Efterföljande album, som började med A Wizard, a True Star och spin-off-gruppen Utopia , såg en dramatisk förändring bort från enkel treminuterspop. Efter succén med Something/Anything? Rundgren kände sig obekväm över att han blev alltmer taggad som "den manliga Carole King ". "Med all respekt för Carole King," sa han, "det var inte vad jag hoppades skapa som ett musikaliskt arv åt mig själv." Nu flyttade han tillbaka till New York och experimenterade med en mängd psykedeliska droger , började han tro att skrivandet om något/något? var till stor del formellt och buren av lättja, och försökte skapa ett "mer eklektiskt och mer experimentellt" uppföljningsalbum. Hans musiksmak började också luta mot den progressiva rocken Frank Zappa , Yes och Mahavishnu Orchestra . 2017, medan han höll ett inledningstal på Berklee College of Music , beskrev han skivan som:

... mitt tyranni efter att ha nått kommersiell framgång. ... Jag slängde ut alla regler för skivskapande och bestämde mig för att jag skulle försöka trycka in kaoset i mitt huvud på en skiva utan att försöka städa upp den till alla andras bästa. Resultatet var en total förlust av ungefär hälften av min publik vid den tidpunkten ... Detta blev modellen för mitt liv efter det.

Ljudet och strukturen hos Wizard var starkt informerad av Rundgrens hallucinogena upplevelser. Det föreställdes som en hallucinogen-inspirerad "flygplan" med alla spår som sömlöst segerade i varandra, som började med en "kaotisk" stämning och slutade med ett medley av hans favoritsoullåtar. Han sa: "Med droger kunde jag plötsligt abstrahera mina tankeprocesser på ett visst sätt, och jag ville se om jag kunde sätta dem på en skiva. Många människor kände igen det som dynamiken i en psykedelisk resa - det var nästan som att måla med huvudet." Rundgren och Moogy Klingman etablerade en professionell inspelningsstudio, Secret Sound, för att ta emot Wizard- sessionerna. Studion var designad enligt Rundgrens specifikationer och skapades så att han fritt kunde ägna sig åt ljudexperiment utan att behöva oroa sig för studiokostnader per timme, även om han hävdade att albumet fortfarande kändes "typ av rusat eftersom studion inte var färdig". Några av de andra influenserna på albumet inkluderade musikteater, jazz och funk .

A Wizard, a True Star släpptes i mars 1973. På Rundgrens uppdrag gavs inga singlar ut från albumet, eftersom han ville att låtarna skulle höras i LP-sammanhang. Dess release sammanföll med framgången för singeln "Hello It's Me", som gav Rundgren ett rykte som balladsångare, i markant kontrast till innehållet på Wizard . Även om det kritiska mottagandet av albumet var blandat, Wizard mycket inflytelserik för musiker under de följande decennierna. År 2003 kallade musikjournalisten Barney Hoskyns skivan "det största albumet genom tiderna ... en svindlande, berusande berg-och-dalbana av känslor och genremutationer [som] fortfarande låter mer modigt futuristisk än någon skenbart banbrytande elektropop som görs under 2000-talet." 2018 från Pitchfork att Wizards "fingeravtryck" förblev "uppenbara på sovrumsförfattare till denna dag".

Under veckorna efter albumets release producerade Rundgren Grand Funk Railroads We 're an American Band och New York Dolls självbetitlade debutalbum , som var bland årets mest betydelsefulla LP-skivor. Det förstnämnda albumet nådde tvåa på USA-listorna, medan det senare blev en ledande föregångare för punkrocken , även om Rundgren aldrig blev känd som en "punkproducent". Rundgren förberedde också en tekniskt ambitiös scenshow med ett band som senare skulle kallas Utopia Mark I, bestående av Tony Sales, Hunt Sales, keyboardisten Dave Mason och synthesizerspecialisten Jean-Yves "M Frog" Labat. Turnén började i april och ställdes in efter bara ett par veckor på resande fot.

När Rundgren var klar med sina produktionsuppgifter började han formulera planer för en förbättrad konfiguration av Utopia, men återvände först till Secret Sound för att spela in det mer synttyngda dubbelalbumet Todd , som var mer material utifrån hans hallucinogena upplevelser. Den här gången hade han också skapat en fascination för religion och andlighet, genom att läsa böcker av författare som Madame Blavatsky , Rudolf Steiner och Jiddu Krishnamurti . Ursprungligen planerad att släppas i december 1973, Todd försenad till nästa februari på grund av en vinylbrist orsakad av 1973 års oljekris .

Under skapandet av Todd noterade Rundgren " fusionsjazzsensibiliteten " mellan sessionsmusikerna Kevin Ellman (trummor) och John Siegler (bas). Rundgren valde dem, tillsammans med Klingman och keyboardisten Ralph Shuckett, att vara den nya konfigurationen av Utopia. Denna line-up framförde sin första show på Central Park den 25 augusti 1973, och delade notan med Brecker Brothers och Hall & Oates . Utopia spelade fler shower under november och december och framförde material från Something/Anything? och Wizard efter en soloöppningsuppsättning av Rundgren på piano som spelar med på ett förinspelat spår. Den 7 december dök Rundgren upp ensam på The Midnight Special och framförde "Hello It's Me" medan han var klädd i skrämmande flamboyant glam-dräkt till förtret för några av sina bandkamrater och Bearsville-chefen Paul Fishkin, som kom ihåg att Rundgren såg ut "som en jävla drag queen". ".

Om jag får den där ena minuten av total belysning så bryr jag mig inte om hela min karriär går i sjön. Jag skulle veta att det fanns ett svar på allt - till tillvaron, till döden.

—Todd Rundgren, september 1974

Utopia inledde sin första framgångsrika turné mellan mars och april 1974, varefter Rundgren producerade Hello People 's The Handsome Devils och Hall & Oates' War Babies . [ sida behövs ] Bandets debutskiva kom i form av LP:n med titeln Todd Rundgrens Utopia (november 1974). Det markerade Rundgrens första fullfjädrade satsning på den progressiva rockgenren. Utopia släppte ytterligare flera album mellan 1975 och 1985. Även om de gradvis ändrade namn mot ett rock-pop- ljud, förblev Todd Rundgrens Utopia deras högsta albumlista som visades på plats 34. Keyboardisten Roger Powell mindes att Bearsville önskade att Utopia "just gått bort", dock, "Todds kontrakt krävde ett visst antal album under ett visst antal år, så han bestämde sig för att vartannat album skulle vara ett soloalbum och nästa ett Utopia-album."

Initiation , Faithful och Eremit of Mink Hollow

Utopia på deras Ra -turné på Fox Theatre i Atlanta 1977. Rundgren är på bilden andra till höger.
1978 tryckt annons för Rundgrens simulcast-konsert i Agora Ballroom i Cleveland

A Wizard, a True Star inkluderade "Rock N Roll Pussy", en låt riktad till den tidigare Beatlen John Lennon . 1974 var Rundgren och Lennon indragna i en mindre fejd över kommentarer Rundgren gjorde i februariupplagan av tidningen Melody Maker . I artikeln anklagade han Lennon för att ha slagit en servitris på trubaduren i Hollywood och kallade honom för en "jävla idiot" proselyterande revolution och "agera som en åsna". I september publicerade tidningen Lennons svar, där han förnekade anklagelserna och hänvisade till musikern som "Turd Runtgreen": "Jag har aldrig påstått att jag är revolutionär. Men jag får sjunga om vad jag vill! eller hur?" Senare sa Rundgren, "John och jag insåg att vi användes och jag fick ett telefonsamtal från honom en dag och vi sa bara: 'Låt oss släppa det här nu'."

Initiation (1975) visade mer experimenterande med synthesizers och visade det musikaliska inflytandet från den avantgardistiska jazzfusionen av samtida akter som Mahavishnu Orchestra och Frank Zappa . Återigen såg det ursprungliga LP-numret Rundgren pressa mediet till dess fysiska gränser, med den sidolånga sviten "A Treatise on Cosmic Fire" som klockade in på över 35 minuter.

Släppt i maj 1976 såg Faithful Rundgren fira sitt tionde år som professionell musiker. Albumet innehöll en sida av originallåtar och en sida av omslag till betydande låtar från 1966, inklusive Yardbirds " Happenings Ten Years Time Ago ", Beach Boys " Good Vibrations " och två Lennon-skrivna Beatles-låtar. Arrangemangen på omslagen var tänkta att låta så nära originalen som möjligt, och Rundgrens originallåtar skrevs som en återspegling av hans 1960-talsinfluenser. Han citerade låten "The Verb 'To Love'" som punkten där han tog det medvetna beslutet att sluta skriva ytliga kärlekssånger och "söka upp alla andra typer av ämne att skriva om". Trots bristen på försäljning och marknadsföring för Faithful fick huvudsingeln "Good Vibrations" regelbundet sändning på amerikansk radio.

Efter avslutningen av Faithful tillbringade Rundgren två månader på en östlig andlig retreat och besökte Iran, Afghanistan, Indien, Nepal, Sri Lanka, Bali, Thailand, Japan och Hawaii. Han öppnade också Utopia Sound Studios i Lake Hill, New York , strax utanför Woodstock, och köpte ett hem i närheten, såväl som en angränsande fastighet som skulle övertas som boende för konstnärer som använde studion. Lake Hill-komplexet på Mink Hollow Road förblev Rundgrens bas under de kommande sex åren. Under tiden fram till nästa soloinsats spelade han in tre album med Utopia. Det första, Disco Jets , var en tongue-in-cheek-samling av instrumentala discolåtar som lämnades outgivna fram till 2001. Ra (februari 1977) var ett konceptalbum baserat på egyptisk mytologi, som föregick en överdådig turné som involverade en extravagant scenuppsättning med en jätte pyramid och Sphynx- huvud. hoppsan! Wrong Planet (september 1977), inspelad direkt efter turnén, signalerade starten på en mer poporienterad riktning för gruppen.

I slutet av 1977 var Rundgren mitt uppe i att separera från dåvarande flickvännen Bebe Buell och deras spädbarnsdotter Liv Tyler . Rundgren mindes att han lämnade sitt hem i New York City och beslagtog sig på Mink Hollow, "efter att jag upptäckte att jag inte ville bo längre med Bebe, i någon mening av ordet ... En lycklig biprodukt av att vara så av allt hela tiden och att alltid vara den udda mannen... är att du har gott om tid för självrannsakan." Han tänkte att låtarna på hans nästa soloalbum skulle framföras på piano med minimala arrangemang, förutom bas, trummor och röster. I den meningen konstaterade han att låtskrivandeprocessen verkade vara "ganska konventionell".

Hermit of Mink Hollow släpptes i maj 1978. Populärt sett som hans mest omedelbart tillgängliga verk sedan Something/Anything? , fick den mer offentlig uppmärksamhet och radiosändning än de flesta av Rundgrens ansträngningar sedan En trollkarl, en sann stjärna och utropades som en "återgång till formen" efter raden av proggskivor med Utopia. I USA nådde LP:n nummer 36, medan singeln " Can We Still Be Friends " nådde nummer 29. Låten blev Rundgrens mest täckta, med versioner av Robert Palmer , Rod Stewart , Colin Blunstone och Mandy Moore . För att främja arbetet genomförde Rundgren en amerikansk turné och spelade på mindre ställen, inklusive The Bottom Line i New York och The Roxy i Los Angeles. Dessa shower resulterade i det dubbla livealbumet Back to the Bars , som innehöll en blandning av material från hans soloarbete och Utopia, som framfördes med bakgrundsmusiker inklusive Utopia, Spencer Davis , Daryl Hall och John Oates och Stevie Nicks .

1980 spelade Utopia in ett Beatles parodialbum i form av Deface the Music . Den inkluderade "Everybody Else Is Wrong", en annan låt som uppfattades ha varit riktad till Lennon. Senare samma år dödades Lennon av Mark David Chapman , ett besatt Rundgren-fan som blev upprörd över Lennons kommentarer om religion. När han greps hade Chapman på sig en reklam-T-shirt för Eremit of Mink Hollow och hade lämnat en kopia av Runt. Balladen om Todd Rundgren på hans hotellrum. Rundgren var inte medveten om sambanden förrän "långt i efterhand". På frågan om Melody Maker- fejden sa Chapman att han inte var medveten om musikernas interaktioner i pressen förrän år efter att de inträffade.

Helande och torterad konstnärseffekt

1981 sågs det albumlånga konceptverket Healing . Hans musikvideo till låten "Time Heals" var bland de första videorna som sändes på MTV , och en video han producerade för RCA , ackompanjerad av Gustav Holsts The Planets , användes som en demo för deras videoskivspelare. Hans erfarenhet av datorgrafik går tillbaka till 1981, då han utvecklade ett av de första datormålningsprogrammen, kallat Utopia Graphics System; den körde på en Apple II med Apples digitaliseringsplatta. Han är också medutvecklare av datorskärmsläckarsystemet Flowfazer .

Rundgrens Mink Hollow hem gjordes inbrott den 13 augusti 1980. Han och hans flickvän (som då var gravid) bands fast medan huset genomsöktes av en grupp beväpnade män. Enligt Rundgrens berättelse antog männen felaktigt att han innehade en stor mängd kokain. Även om familjen var oskadd, stal männen några värdefulla föremål, inklusive en specialtillverkad Alembic -basgitarr.

Den nya våg- färgade The Ever Popular Tortured Artist Effect (1982) inkluderade en cover av Small Faces hit " Tin Soldier" . " Bang The Drum All Day ", en albumsingel, var en mindre hitlistor. Det blev senare mer framträdande och antogs som ett inofficiellt tema av flera professionella sportfranchises, särskilt Green Bay Packers . Diskjockeyn Geno Michellini från KLOS i Los Angeles använde "Bang The Drum All Day" som en inofficiell kick-off till helgen på fredagseftermiddagar. "Bang The Drum All Day" var också med i en TV-reklamkampanj från Carnival Cruise . Den anses numera vara en av Rundgrens mest populära låtar. Tortured Artist markerade slutet på Rundgrens mandattid med Bearsville Records.

1980-1990-talet: A Cappella , Nearly Human och 2nd Wind

Rundgren skrev kontrakt med Warner Bros. Records , som gav ut hans nästa album, A Cappella (1985), som spelades in med Rundgrens flerspåriga röst, ackompanjerad av arrangemang helt konstruerade från programmerade sångprover. Rundgren gjorde fyra avsnitt av den populära barn-tv-serien Pee-wee's Playhouse 1986.

Nearly Human (1989) och 2nd Wind (1991) spelades båda in live - den förra i studion, den senare på en teater inför en livepublik, som fick instruktioner att vara tysta. Varje låt på dessa album spelades in som en komplett singelinspelning utan senare överdubbning . Båda albumen markerade delvis en återgång till hans Philly soulrötter. 2nd Wind inkluderade också flera utdrag ur Rundgrens musikal Up Against It , som var anpassad från manuset (ursprungligen med titeln "Prick Up Your Ears"), som den brittiske dramatikern Joe Orton ursprungligen hade erbjudit Beatles för deras aldrig gjorda uppföljning av Hjälp! .

Rundgren var en tidig användare av NewTek Video Toaster och gjorde flera videor med den. Den första, för "Change Myself" från 2nd Wind , distribuerades brett som en demo-rulle för brödrosten. Senare startade han ett företag för att producera 3D-animationer med hjälp av brödrosten; detta företags första demo, "Teologi" (en titt på religiös arkitektur genom tiderna med musik av tidigare Utopia-bandkamraten Roger Powell) blev också ett brett cirkulerat föremål bland brödrostbrukare.

Efter en lång frånvaro från turnéer slog Rundgren ut på vägen med Nearly Human—2nd Wind band, som inkluderade blåsblåsare och en trio backupsångare (varav en, Michele Gray, Rundgren gifte sig). Han turnerade också under 1992 med Ringo Starrs andra All-Starr-band . [ citat behövs ]

En kort turné i Japan 1992 återförenade Rundgren/Powell/Sulton/Wilcox lineupen, och Redux '92: Live in Japan släpptes på Rhino Records. [ citat behövs ]

1990–2000-tal: TR-I, PatroNet och Liars

När 90-talet började gick Rundgren redan bort från konventionella föreställningar om vad en rockproducent eller skivartist borde vara... Medan Rundgren skulle fortsätta att producera skivor för sig själv och andra, många av de innovativa och individuella teknologier och affärsmodeller han omfamnade och/eller banbrytande under de kommande 20 åren skulle ha en sådan bemyndigande effekt på framtida artister att de skulle göra skivproducenter, stora studior och till och med skivbolag överflödiga.

— Paul Myers , A Wizard, a True Star: Todd Rundgren i studion

I mitten av 1990-talet spelade Rundgren in under pseudonymen TR-i ("Todd Rundgren interaktiv") för två album. Den första av dessa, No World Order från 1993 , bestod av hundratals sekunder långa musikstycken, som kunde kombineras på olika sätt för att passa lyssnaren. Ursprungligen riktad till Philips CD-i- plattformen, No World Order innehöll interaktiva kontroller för tempo, humör och andra parametrar, tillsammans med förprogrammerade mixar av Rundgren själv, Bob Clearmountain , Don Was och Jerry Harrison . Skivan släpptes också för PC och Macintosh och i två versioner på standardljud- CD , den kontinuerliga mixskivan No World Order och, senare, den mer sångorienterade No World Order Lite . Musiken i sig var en avvikelse från Rundgrens tidigare verk, med dans/ technokänsla och mycket rappning av Rundgren. Uppföljaren, The Individualist (1995), innehöll interaktivt videoinnehåll som kunde ses eller i ett fall spelas upp; det var ett enkelt tv-spel tillsammans med musiken, som var mer rockorienterad än No World Order .

Rundgren återvände till att spela in under eget namn för With a Twist... (1997), ett album med bossa-nova- covers av hans äldre material. Hans PatroNet-verk, som sipprade ut till prenumeranter under mer än ett år, släpptes 2000 som One Long Year . 2004 släppte Rundgren Liars , ett konceptalbum om "bristhet på sanning", som innehåller en blandning av hans äldre och nyare ljud.

När Internet fick stor acceptans startade Rundgren, tillsammans med den mångårige managern Eric Gardner och Apples digitala musikchef Kelli Richards, PatroNet, som erbjöd fans (mecenater) tillgång till hans pågående verk och nya outgivna låtar i utbyte mot en prenumerationsavgift , skära ut skivbolag. Låtarna från Rundgrens första PatroNet-körning släpptes senare som albumet One Long Year . Sedan dess har Rundgren avbrutit sina kontakter med stora skivbolag och fortsätter att erbjuda ny musik direkt till prenumeranter via sin hemsida, även om han även fortsätter att spela in och släppa CD-skivor via oberoende bolag. Från och med 2022 var webbplatsen PatroNet.com inte aktiv.

2000–2010-talet

Rundgren och Tony Levin i Toronto , september 2006
Rundgren (till höger) på Library of Congress 2019

I efterdyningarna av attackerna den 11 september skapade Rundgren partituret för filmen A Face to a Name, regisserad av Douglas Sloan . Filmen föreställde många fotografier av försvunna New York-bor som visades på Bellevue Hospitals "vägg ​​av böner" efter attackerna. Filmen var en del av en speciell visning på Woodstock Film Festival 2002.

I slutet av 2005 planerade det Boston -baserade bandet the Cars att ombildas trots basisten Benjamin Orrs död och bristande intresse från den tidigare sångaren Ric Ocasek . Rykten följde att Rundgren hade följt med Elliot Easton och Greg Hawkes i repetitioner för en möjlig ny Cars-uppställning. Initiala spekulationer pekade på att New Cars utvecklades med Clem Burke från Blondie och Art Alexakis från Everclear . Så småningom fullbordade gruppen sin lineup med den tidigare Rundgren-basisten Kasim Sulton och studiotrummisen Prairie Prince of the Tubes , som hade spelat på XTC :s Rundgren-producerade Skylarking och som har spelat in och turnerat med Rundgren.

I början av 2006 spelade den nya lineupen några privata shower för branschproffs, spelade live på The Tonight Show med Jay Leno och gjorde andra framträdanden i media innan de började en sommarturné 2006 med den ombildade Blondie . Rundgren hänvisade till projektet som "en möjlighet ... för mig att betala mina räkningar, spela för en större publik, arbeta med musiker jag känner och gillar, och helst ha lite kul under ett år." {{citation span|text=The New Cars första singel, "Not Tonight", släpptes den 20 mars 2006. Ett livealbum/samling av största hits, The New Cars: It's Alive , släpptes i juni 2006. Albumet innehåller klassiska Cars-låtar (och två Rundgren-hits) inspelade live plus tre nya studiospår ("Not Tonight", "Warm" och "More")

I april 2011 släpptes Todd Rundgrens Johnson , en samling av Robert Johnson-omslag, som hade spelats in mer än ett år tidigare. En annan 2011, ett album med omslag, (re)Production , innehåller Rundgren som framför spår som han tidigare hade producerat för andra akter, inklusive Grand Funk Railroads " Walk Like a Man " och XTC :s "Dear God".

2017 släppte Rundgren White Knight , som innehåller samarbeten med Trent Reznor , Robyn , Daryl Hall , Joe Walsh och Donald Fagen .

I december 2018 publicerade Cleopatra Press sin självskrivna memoarbok, The Individualist: Digressions, Dreams, and Dissertations . Boken innehåller 181 kapitel, vart och ett en sida långt, och vart och ett bestående av tre stycken. Han sa att "Jag insåg att jag måste göra det här annars kommer någon annan att göra det. Jag kommer till en punkt där jag någon gång inte skulle kunna göra det själv, och då skulle någon annan göra det och jag skulle inte vara nöjd med resultatet." Dess bevakning slutar vid Rundgrens 50-årsdag 1998, vilket var samtidigt som han började skriva boken. Sedan dess, sa han, "har mitt liv varit mycket tråkigare ... jag gör inte så mycket skivproduktion som jag brukade göra, så intressanta berättelser som hör ihop med de projekten finns inte längre." Den 21 oktober 2019 stannade han till Library of Congress och undertecknade en punktskriftskopia – som producerades åt honom av ett fan och National Library Service for the Blind and Print Disabled patron som är blind.

Rundgren turnerade i slutet av 2019 med Micky Dolenz , Jason Scheff , Christopher Cross och Joey Molland från Badfinger för att fira Beatles White Album på "It Was Fifty Years Ago Today – A Tribute to the Beatles' White Album".

2020-talet

Rundgren samarbetade med Weezers frontman Rivers Cuomo 2020 och släppte singeln "Down With The Ship". I december släppte han sin engelska översättning av 1978 års låt " Flappie ", ursprungligen av den holländska komikern Youp van 't Hek . Den april återförenades han med Sparks 50 år efter att ha producerat deras debutalbum och släppte singeln "Your Fandango".

Stil och igenkänning

Som soloartist

Musikkritikern Stephen Thomas Erlewine skriver för AllMusic och känner igen Rundgren så här:

Todd Rundgrens mest kända låtar – Carole King-pastischen "I Saw the Light", balladerna "Hello, It's Me" och "Can We Still Be Friends" och den fåniga nyheten "Bang on the Drum All Day" – tyder på att han är en begåvad pophantverkare ... men i sin kärna är Rundgren en rock & roll ensamvarg. En gång fick han smaka på framgång med sitt mästerverk från 1972 Something/Anything? , Rundgren valde att överge stjärnstatus och, med det, konventionell popmusik. Han började en kurs genom okänt musikaliskt territorium och blev en pionjär inte bara inom elektronisk musik och progrock, utan även inom musikvideo, datorprogram och internetmusikleverans.

Som soloartist från 1972 till 1978 gjorde Rundgren fyra US Top 40-singlar på Billboard Hot 100, inklusive en Top 10-hit med "Hello, It's Me", och tre US Top 40-album på Billboard 200. Han är en av de första akterna att vara framstående både som artist och som producent. och han var också inflytelserik inom områdena powerpop, lo-fi , överdubbning och experimentell musik . Rundgren uppträdde i en eklektisk variation av stilar, så mycket att hans singlar ofta stod i kontrast till andra spår från LP-skivorna som de härrörde från, vilket inskränkte hans masstilltal. Om hans tidiga inkorporering av digital teknik sa han "Jag var inte den första som började spela in digitalt, eftersom det var så dyrt. Men när tekniken väl kom ner till var jag hade råd, då gick jag digital." Rundgren sa att det aldrig var något problem för honom att anpassa sitt sound för att möta kommersiella förväntningar eftersom han redan tjänade "så mycket pengar på produktionen", en sällsynt lyx för en artist.

Som producent

Om det inte vore för min musikaliska karriär, skulle jag förmodligen ha slutat på college för att bli datorprogrammerare.

—Todd Rundgren

Jämförelser görs ibland mellan Rundgren och producenten/konstnärerna Brian Wilson och Brian Eno . Biograf Paul Myers tillsäger inspelningsstudion att vara Rundgrens " yttersta instrument ". Rundgren erkände att han, när det gäller hans egna skivor, inte tänker "som producent", utan använder studion för att "assistera till att skapa ett framträdande". Hans inspelningsprocesser fortsatte i samma tradition som multitrack-innovatören Les Paul , såväl som Beatles och Beach Boys studioexperiment.

Enligt biograf Myers kom Rundgren själv att inspirera "en generation av fristående genier som Prince ... Ironiskt nog skulle några av hans innovationer komma att befria inspelningskonstnären på ett sådant sätt att det minskade det upplevda värdet, eller behovet, för en skivproducent överhuvudtaget." Rundgrens inflytande citeras också till Hall & Oates , Björk och Daft Punk . Skifferförfattaren Marc Weingarten identifierade A Cappella som prejudikatet för Björks "all vocals, all the time"-experiment Medúlla (2004) och sa att, totalt sett, "De två [artisterna] delar mer gemensam grund än vad deras fans kanske tror."

Rundgrens produktionsarbete för andra konstnärer var till stor del engångsaffärer. Undantag var Grand Funk Railroad , New York Dolls , The Tubes , Hello People och Pursuit of Happiness . Han beskrev sin typiska funktion som att vara en "songcraft" agitator. I de fall då aktens sånger var oavslutade, skulle han komplettera dem och tacka nej till en författares kredit. En del av hans medarbetare karakteriserar honom ofta som ett "geni", men också "sarkastisk" och "distanserad". Hans mest ökända produktion var för XTC: s album Skylarking från 1986 , känd för de kreativa spänningar och oenigheter som uppstod under dess sessioner. Albumet betraktas ibland som både toppen av Rundgrens produktionskarriär och XTCs karriär. Han kommenterade att, trots turbulensen kring dess tillverkning, så låter skivan "i slutändan ... som om vi hade en fantastisk tid när vi gjorde det. Och ibland hade vi det bra . " Alla tre medlemmarna uttryckte beundran för slutprodukten.

The Fool gitarr

Under sina liveframträdanden på 1970- och 1980-talen hade Rundgren ofta The Fool -gitarr som ursprungligen ägdes av Eric Clapton och gavs till Rundgren av Jackie Lomax .

Under mitten av till slutet av 1970-talet spelade Rundgren regelbundet den iögonfallande psykedeliska Gibson SG (känd som "Sunny" eller " The Fool "), som Eric Clapton hade spelat i Cream . Efter att han hade slutat använda den ca. 1968 gav Clapton gitarren till George Harrison , som senare "lånade ut" den till den brittiska sångerskan Jackie Lomax . 1972, efter att ha träffats på en inspelningssession, sålde Lomax gitarren till Rundgren för 500 dollar med en option att köpa tillbaka den, som han aldrig tog upp. Rundgren spelade det flitigt under de första åren av Utopia innan han tog bort instrumentet för en kort tid i mitten till slutet av 1970-talet, som på den tiden lät restaurera gitarren med en lackfinish applicerad för att skydda färgen och ersatte ändstycket och bryggan till stabilisera stämningen, ta med gitarren ut på turné igen under 1980 års Deface the Music- turné och använda den på och av under 1980-talet fram till 1993 då han permanent pensionerade gitarren, och så småningom auktionerade ut den 1999; han använder nu en reproduktion som gavs till honom 1988 av ett japanskt fan.

Privatliv

Rundgren inledde ett förhållande med modellen Bebe Buell 1972. Under ett uppehåll i deras förhållande hade Buell ett kort förhållande med Steven Tyler , vilket resulterade i en oplanerad graviditet. Buell födde Liv Tyler den 1 juli 1977. Buell hävdade till en början att Todd Rundgren var den biologiska fadern och döpte barnet till Liv Rundgren. Kort efter Livs födelse avslutade Rundgren och Buell sin romantiska relation, men Rundgren förblev engagerad i Liv. Vid elva års ålder fick Liv veta att hennes biologiska far var Steven Tyler . [ text–källa integritet? ] Enligt Liv Tyler "...Todd bestämde i princip när jag föddes att jag behövde en pappa så han skrev på mitt födelsebevis. Han visste att det fanns en chans att jag kanske inte var hans, men..." Han betalade för att sätta henne genom privatskola, och hon besökte honom flera gånger om året. Från och med 2012 har Tyler en nära relation med Rundgren. "Jag är så tacksam mot honom, jag har så mycket kärlek till honom. Du vet, när han håller om mig känns det som pappa. Och han är väldigt beskyddande och stark." Buells angivna skäl för att hävda att Rundgren var Livs far var att Tyler var för hårt beroende av droger vid tiden för Livs födelse.

Rundgren hade ett långvarigt förhållande med Karen Darvin, som han fick två söner med, Rex (född 1980) och Randy (född 1985). Rex var en minor league basebollspelare ( infielder ) i nio säsonger. Darvin hade tidigare varit tillsammans med Bruce Springsteen i ett förhållande som tog slut 1977.

Rundgren gifte sig med Michele Gray 1998. Gray hade varit dansare med Tubes och hade uppträtt med Rundgren som backup-sångare på turnén för hans album Nearly Human som ledde till ett antal framträdanden på David Letterman Show som en av världens mest Dangerous Backup Singers . Tillsammans har de en son som heter Rebop.

I boken En trollkarl, en sann stjärna , står det att han diagnostiserade sig med uppmärksamhetsstörning .

Pris och ära

  • 1984: Grammy Award-nominering för bästa musikvideo – "Videosyncracy" Todd Rungren Grammy Awards
  • 1995: Berkeley Lifetime Achievement Award från Popular Culture Society vid UC Berkeley .
  • 2017: Hedersdoktor från Berklee College of Music , där han höll öppningsanförandet, och en hedersdoktor från DePauw University .
  • 2018: Nominerad till Rock and Roll Hall of Fames klass 2019. Sedan han blev kvalificerad 1995 har han ofta fått frågan om sin frånvaro från Hall of Fame. En undersökning 2018 gjord av institutionen, som inte tas med i den slutliga omröstningen, placerade Rundgren som den tredje mest meriterade kandidaten på valsedeln. 2016 sa Rundgren till en intervjuare: "Den har inte samma kapittel som ett Nobels fredspris eller någon historisk grund. Om jag berättade för dig om hur de faktiskt avgör vem som kommer in i Hall of Fame, skulle du tro att jag tjatade på dig, för jag har fått höra vad det handlar om... Det är lika korrupt som allt annat, och det är därför jag inte bryr mig."
  • 2021: Invald i Rock and Roll Hall of Fame.

Diskografi

Huvudartikel: Todd Rundgren diskografi
Se även: Utopia diskografi

Anteckningar

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Todd_Rundgren&oldid=1142868047 "