John Hiatt

För den amerikanske uppfinnaren, se John Wesley Hyatt . För den engelska Wesleyan ministern, se John Hyatt (präst) .

John Hiatt
Hiatt vid South by Southwest i Austin, Texas (2010)
Bakgrundsinformation
Födelse namn	John Robert Hiatt
Född	( 1952-08-20 ) 20 augusti 1952 Indianapolis , Indiana, USA
Genrer	Heartland rock , bluesrock , folkrock , country , Americana
Yrke(n)	Singer-songwriter, musiker
Instrument(er)	Sång, gitarr, piano, keyboard
Antal aktiva år	1972 – nutid
Etiketter	MCA , A&M , Geffen , Vanguard , New West Records
Hemsida	www .johnhiatt .com

John Robert Hiatt (född 20 augusti 1952) är en amerikansk singer-songwriter. Han har spelat en mängd olika musikstilar på sina album, inklusive new wave , blues och country . Hiatt har nominerats till nio Grammy Awards och har belönats med en mängd andra utmärkelser inom musikbranschen.

Hiatt arbetade som låtskrivare för Tree International, ett skivbolag i Nashville, Tennessee , när hans låt " Sure As I'm Sittin' Here " täcktes av Three Dog Night . Låten blev en topp 40-hit, vilket gav Hiatt ett skivkontrakt med Epic Records . Sedan dess har han släppt 22 studioalbum, två samlingsalbum och ett livealbum.

En mängd olika artister i flera genrer har täckt hans låtar, inklusive Rosanne Cash , Aaron Neville , BB King , Bob Dylan , Bonnie Raitt , Buddy Guy , Chaka Khan , Albert Lee , Dave Edmunds , Delbert McClinton , Desert Rose Band , Emmylou Harris , Eric Clapton , Iggy Pop , I'm with Her , Jeff Healey , Jewel , Jimmy Buffett , Joan Baez , Joe Bonamassa , Joe Cocker , Keith Urban , Linda Ronstadt , Mandy Moore , Maria Muldaur , Marti Jones , Nick Lowe , Paula Abdul , Paulini , Rodney Crowell , Marshall Crenshaw , Ry Cooder , Suzy Bogguss , The Nitty Gritty Dirt Band , The Searchers , Three Dog Night , Willie Nelson , Asleep at the Wheel , Don Henley och Willy DeVille . Den holländska singer-songwritern Ilse DeLange spelade in albumet Dear John med nio av hans låtar.

Tidigt liv

Hiatt på Zelt-Musik-Festival 2015 i Freiburg, Tyskland

Hiatt föddes 1952 till Robert och Ruth Hiatt, det sjätte av sju barn i en romersk-katolsk familj från Indianapolis , Indiana. När han var 9 år gammal dog Hiatts 21-årige bror Michael av självmord. Två år senare dog hans far efter en lång tids sjukdom. För att slippa stressen från sitt tidiga liv tittade Hiatt på IndyCar -racing och lyssnade på Elvis Presley, Bob Dylan och blues . I sin ungdom rapporterar Hiatt att han och flera andra stal en Ford Thunderbird , ett brott för vilket han greps av ägarna men kom undan med att utge sig för att vara en liftare. Han lärde sig spela gitarr när han var 11 och började sin musikaliska karriär i Indianapolis som tonåring. Han spelade i olika lokala klubbar som Hummingbird och även med band, inklusive The Four-Fifths och John Lynch & the Hangmen.

Karriär

Hiatt flyttade till Nashville, Tennessee när han var 18 år gammal och fick jobb som låtskrivare för Tree-Music Publishing Company för 25 dollar i veckan. Hiatt, som inte kunde läsa eller skriva partitur, var tvungen att spela in alla 250 låtar han skrev för företaget. Han började också spela med bandet White Duck som en av tre singer-songwriters inom gruppen. White Duck hade redan spelat in ett album innan Hiatt gick med. Han skrev och framförde två låtar på deras andra album In Season . Hiatt uppträdde live på många klubbar runt om i Nashville med White Duck och även som soloakt.

Tidig solokarriär (1974–78)

Hiatt träffade Don Ellis från Epic Records 1973 och fick ett skivkontrakt och släppte sin första singel "We Make Spirit" senare samma år. Samma år skrev Hiatt låten "Sure as I'm Sitting Here" inspelad av Three Dog Night, som gick till nummer 16 på Billboard- listan 1974.

1974 släppte Hiatt Hangin' Around the Observatory , som var en kritisk framgång men ett kommersiellt misslyckande. Ett år senare släpptes Overcoats och när det inte heller lyckades sälja släppte Epic Records Hiatt från sitt kontrakt. Under de följande fyra åren stod han utan skivkontrakt. Under denna tid utvecklades hans stil från countryrock till new wave av bland annat Elvis Costello , Nick Lowe och Graham Parker .

MCA/Geffen år (1979–1986)

Hiatt plockades upp av MCA -etiketten 1979. Han släppte två album för skivbolaget – Slug Line (1979) och Two Bit Monsters (1980) – som inte endera fick kommersiell framgång. Han fick några bra recensioner för dessa album av kritiker i Nederländerna. Han uppträdde på Paradiso i Amsterdam för första gången 1979 (öppning för Southside Johnny & The Asbury Jukes ) och kom tillbaka ofta och byggde upp en solid fanbas. 1982 dök "Across the Borderline", skriven av Hiatt med Ry Cooder och Jim Dickinson , upp på soundtracket till filmen The Border , som sjöngs av countrystjärnan Freddy Fender . Låten täcktes senare på album av Willie Nelson , Paul Young , Rubén Blades och Willy DeVille , samt av Bruce Springsteen och Bob Dylan på konsert. Hiatt signerades 1982 till Geffen (som senare absorberade MCA), där han spelade in tre olika album från 1982 till 1985. Det första, Helt plötsligt , producerades av Tony Visconti , och innehöll användning av tangentbord och syntar; hans framtida album kombinerade country- och soulinfluenser. Riding with the King dök upp 1983, producerad av Scott Mathews , Ron Nagle och Nick Lowe . Hiatt började göra "kritikers val"-listor och bygga upp en stor europeisk efterföljare. Titelspåret till Riding with the King (tagen från en udda dröm Scott Mathews hade) återinspelades två decennier senare av Eric Clapton och BB King och fick dubbel platina.

Under denna period täckte Rosanne Cash flera Hiatt-kompositioner och tog "It Hasn't Happened Yet" till topp 20 på countrylistorna. 1983 gjorde Cash en duett med Hiatt på hans " The Way We Make a Broken Heart " producerad av Nick Lowe. När Geffen misslyckades med att släppa singeln, spelade Cash in den igen 1987 och den gick till nummer 1 på de amerikanska countrylistorna. Det var under den här tiden som Asleep at the Wheel coverade låten. Ricky Nelson täckte "It Hasn't Happened Yet" på hans album Playing to Win från 1981 .

Hiatt spelade in en duett med Elvis Costello, en coverversion av Spinners låt "Living a Little, Laughing a Little", som dök upp på Warming Up to the Ice Age . Kort efter släppet coverade Bob Dylan Hiatts låt "The Usual", som hade dykt upp på soundtracket till Hearts of Fire . Emellertid tappade Geffen Hiatt från etiketten efter att Ice Age misslyckades med att kartlägga.

Framgång (1987–1989)

Hiatt blev äntligen framgångsrik 1987, när han släppte Bring the Family . För albumet hade Hiatt ett kompband bestående av Ry Cooder , Nick Lowe och Jim Keltner . Två av låtarna på albumet har täckts omfattande: " Have a Little Faith in Me ", som har tolkats av ett antal artister, inklusive Joe Cocker , Delbert McClinton , Jewel , Bill Frisell , Mandy Moore och Bon Jovi ; och "Memphis in the Meantime", som har täckts av Carl Perkins , Chris Smither, Spafford och Gregg Allman. "Thank You Girl" var en måttlig radiohit, och B-sidan av singeln innehöll en icke-albumduett med Loudon Wainwright III på en cover av Temptations hit "My Girl" (Hiatt gav tillbaka tjänsten på B- sidan av Wainwrights singel "Your Mother and I"). Mest anmärkningsvärt är att Bonnie Raitt tog "Thing Called Love" till nummer 11 på USA-listorna med sin 1989 release Nick of Time .

Efter Bring the Family hade Hiatt en rad av nio raka studioalbum som nådde Billboard 200 .

1988 återvände han till studion med Glyn Johns som producerade för att spela in Slow Turning , vilket var hans första album som nådde den övre halvan av Billboard 200. Det innehöll hans enda topp 10-singel, titelspåret, som hamnade på plats 8 på Mainstream Rock Tracks- listan, och "Tennessee Plates", som användes i soundtracket till den Ridley Scott- regisserade och Oscar -vinnande filmen Thelma and Louise 1991 och Jeff Healey Band täckte den Hiatt-skrivna låten " Angel Eyes " och tog den till topp fem av Billboard Hot 100 .

1990-talet och framåt

På Halfway Amsterdam-festivalen 1994.

1992 backade Cooder, Keltner och Lowe upp Hiatt igen, men den här gången gav de sig själva bandnamnet Little Village , en referens till en Sonny Boy Williamson II -låt. Förväntningarna på Little Village -albumet var höga, men albumet lyckades inte ens nå lika högt som Hiatts sista soloalbum, och gruppen upplöstes efter en endast måttligt framgångsrik turné.

Hiatt spelade in Perfectly Good Guitar med medlemmar av alternativa rockgrupper School of Fish och Wire Train 1993. Hiatt spelade in albumet med producenten Matt Wallace, som hade arbetat mest framträdande med Faith No More , ett band som Hiatts 15-årige son Rob hade rekommenderat honom. Det var Hiatts högsta toppalbum på nr 47, men återigen var det fortfarande inte det verkliga kommersiella genombrottet som A&M förväntade sig.

Även 1993 släpptes Love Gets Strange: The Songs of John Hiatt, ett samlingsalbum med omslag till Hiatts låtar. Detta följdes av ett album med originalomslag Rollin' into Memphis: Songs of John Hiatt 2000, och ett andra samlingsalbum med några original, med titeln It'll Come To You...The Songs of John Hiatt, 2003.

1994 släppte Hiatt Hiatt Comes Alive på Budokan? , hans första officiella livealbum och hans sista album med Records . En CD och DVD med hans framträdande på Austin City Limits släpptes 2005. Hiatt har tidigare släppt två "officiella reklamfilmer", Riot with Hiatt 1985 och Live at the Hiatt 1993, samt EP:n Live at the Palace 1991.

Hiatt fick sin första Grammy-nominering 1995 för sitt album Walk On . Hiatts kommande album tog aldrig fart på listorna, och han såg liten förändring i sin fanbas i slutet av 1990-talet, vilket tyder på en hängiven efterföljare. År 2000 släppte Hiatt sitt första oberoende album på Vanguard Records , Crossing Muddy Waters , som såg ett stort inflytande från bluegrass i hans musik. Senare samma år utsågs han till årets låtskrivare/artist vid Nashville Music Awards. 2001 nominerades Crossing Muddy Waters till en Grammy Award för bästa samtida folkalbum, med Davey Faragher och David Immerglück som sina enda ackompanjatörer.

2002 framförde Hiatt flera låtar för soundtracket till Disneys The Country Bears -film, återigen med Johns som producerande, som representerade sångarens röst. Filmen innehöll omslag av Hiatt-låtar av Bonnie Raitt och Don Henley .

Hiatts nästa album, Master of Disaster , släpptes den 21 juni 2005. Albumet producerades av Jim Dickinson , och Hiatt backades upp av basisten David Hood och flera medlemmar av North Mississippi Allstars . Albumet nådde blygsam försäljning och blev ett topp 10 oberoende album, men misslyckades med att nå betydande kommersiell framgång.

Hiatt solo 2010

Den 12 februari 2008, under en konsert med Lyle Lovett på National Arts Center i Ottawa, Ontario, sa Hiatt att hans nya album skulle få titeln Same Old Man . Den släpptes den 27 maj 2008.

Den 18 juli 2008 uppträdde Hiatt på Ravinia Park i Highland Park, Illinois, med sin dotter Lilly.

Den 17 september 2008 dök han upp i Levon Helms Ramble at the Ryman och sjöng " The Weight " på det historiska Ryman Auditorium i Nashville.

I mars 2010 släppte Hiatt The Open Road.

Hiatt dök upp som artist i The House of Blues i det sjätte avsnittet av den andra säsongen av Treme , med avsnittstiteln hämtad från hans låt Feels Like Rain . Avsnittet sändes 29 maj 2011. Samma år släppte Hiatt albumet Dirty Jeans And Mudslide Hymns .

Hiatt delade ut en Americana Lifetime Achievement Award till Bonnie Raitt den 12 september 2012. De två framförde "Thing Called Love" tillsammans vid ceremonin.

Den 25 september 2012 släppte Hiatt Mystic Pinball , hans 21:a studioalbum.

Också den 25 september 2012 släppte Joe Bonamassa i US Beacon Theatre: Live from New York , som inkluderade Hiatt som spelade "Down Around My Place" och "I Know a Place".

Den 15 juli 2014 släppte Hiatt Terms of My Surrender , hans 22:a studioalbum. Det gav honom två Grammynomineringar.

Den 12 oktober 2018 släppte Hiatt The Eclipse Sessions , en LP via New West Records. Albumet, hans första på fyra år, spelades in under fyra dagar sommaren 2017, en period som inkluderade solförmörkelsen den 21 augusti. Hiatt spelade in albumet som en del av en trio av gitarr, bas (Patrick O'Hearn) och trummor (Kenneth Blevins).

2021 släppte Hiatt albumet Leftover Feelings , uppbackat av Jerry Douglas och hans band.

Privatliv

Hiatt har en styvson Robert och två döttrar, singer-songwritern Lilly Hiatt och Georgia Rae Hiatt.

Den 25 juni 2019 listade New York Times Magazine John Hiatt bland hundratals artister vars material förstördes i 2008 års universella brand .

Diskografi

Huvudartikel: John Hiatt diskografi

Hiatt och hans kompband, The Combo, 2012

• Hangin' Around the Observatory ( Epic , 1974)
• Överrockar (Epic, 1975)
• Slug Line ( MCA , 1979)
• Two Bit Monsters (MCA, 1980)
• Helt plötsligt ( Geffen , 1982)
• Rider med kungen (Geffen, 1983)
• Värmer upp till istiden (Geffen, 1985)
• Bring the Family ( A&M , 1987)
• Slow Turning (A&M, 1988)
• Stolen Moments (A&M, 1990)
• Perfectly Good Guitar (A&M, 1993)
• Walk On ( Capitol , 1995)
• Little Head (Capitol, 1997)
• Crossing Muddy Waters ( Vanguard , 2000)
• Tiki Bar är öppen (Vanguard, 2001)
• Beneath This Griffe Exteriör ( New West , 2003)
• Master of Disaster (New West, 2005)
• Same Old Man (New West, 2008)
• The Open Road (New West, 2010)
• Dirty Jeans and Mudslide Hymns (New West, 2011)
• Mystic Pinball (New West, 2012)
• Villkor för min överlämnande (New West, 2014)
• The Eclipse Sessions (New West, 2018)
• Leftover Feelings - med Jerry Douglas Band (2021)

Utmärkelser

• 2000 Nashville Music Awards: Årets låtskrivare/artist
• 2008 Americana Music Association: Lifetime Achievement Award för låtskrivande
• 2019 BMI Troubador Award

externa länkar

• Officiell hemsida