Mário de Andrade

För den angolanske politikern och författaren, se Mário Pinto de Andrade . För efternamnet, se Andrade .

Mário de Andrade
Photograph showing the head and shoulders of de Andrade with glasses wearing a suit
Mário de Andrade vid 35 års ålder, 1928
Född

Mário Raul de Moraes Andrade ( 1893-10-09 ) 9 oktober 1893 São Paulo , Brasilien
dog
25 februari 1945 (1945-02-25) (51 år) São Paulo, Brasilien
Ockupation Poet, romanförfattare, musikvetare, konsthistoriker, kritiker och fotograf
Litterär rörelse Modernism
Anmärkningsvärda verk Macunaíma

Mário Raul de Morais Andrade (9 oktober 1893 – 25 februari 1945) var en brasiliansk poet , romanförfattare , musikforskare , konsthistoriker och kritiker och fotograf . Han skrev en av de första och mest inflytelserika samlingarna av modern brasiliansk poesi, Paulicéia Desvairada ( Hallucinerad stad ), publicerad 1922. Han har haft ett betydande inflytande på modern brasiliansk litteratur , och som forskare och essäist var han en pionjär inom området av etnomusikologi — hans inflytande har nått långt utanför Brasilien.

Andrade var en central figur i avantgarderörelsen i São Paulo i tjugo år. Andrade, utbildad som musiker och mest känd som poet och romanförfattare, var personligen involverad i praktiskt taget alla discipliner som var kopplade till modernismen i São Paulo. Hans fotografier och essäer om en mängd olika ämnen, från historia till litteratur och musik, publicerades i stor utsträckning. Han var den drivande kraften bakom Week of Modern Art , evenemanget 1922 som omformade både litteraturen och bildkonsten i Brasilien, och en medlem av avantgardet "Group of Five". Idéerna bakom veckan utforskades ytterligare i förordet till hans diktsamling Pauliceia Desvairada och i själva dikterna.

Efter att ha arbetat som musikprofessor och tidningskrönikör publicerade han sin stora roman , Macunaíma , 1928. Arbetet med brasiliansk folkmusik, poesi och andra frågor följde ojämnt, ofta avbrutet av Andrades skiftande förhållande till den brasilianska regeringen. I slutet av sitt liv blev han grundare av São Paulos kulturdepartement, och formaliserade en roll som han länge hade haft som en katalysator för stadens – och nationens – inträde i konstnärlig modernitet.

Tidigt liv

Andrade föddes i São Paulo och bodde där nästan hela sitt liv. Som barn var han ett pianounderbarn , och han studerade senare vid musik- och dramakonservatoriet i São Paulo . Hans formella utbildning var enbart inom musik, men samtidigt, som Albert T. Luper skriver, fortsatte han ihärdiga och ensamma studier i historia , konst och särskilt poesi . Andrade hade goda kunskaper i franska och läste Rimbaud och de stora symbolisterna . Även om han skrev poesi under hela sin musikaliska utbildning, tänkte han inte göra det professionellt förrän karriären som professionell pianist som han strävade efter inte längre var ett alternativ.

1913 dog hans 14-årige bror Renato plötsligt under en fotbollsmatch ; Andrade lämnade konservatoriet för att stanna på Araraquara , där hans familj hade en gård. När han kom tillbaka drabbades hans pianospel periodvis av darrningar i hans händer. Även om han till slut fick en examen i piano, gav han inga konserter och började studera sång och musikteori med sikte på att bli professor i musik. Samtidigt började han skriva mer seriöst. År 1917, året då han tog examen, gav han ut sin första diktbok, Há uma Gota de Sangue em Cada Poema ( Det finns en droppe blod i varje dikt ), under pseudonymen Mário Sobral. Boken innehåller antydningar om Andrades växande känsla av en särpräglad brasiliansk identitet, men den gör det inom ramen för en poesi som (liksom de flesta brasilianska poesi under perioden) står i stark skuld till tidigare europeisk – särskilt fransk – litteratur .

Hans första bok verkar inte ha haft ett enormt genomslag, och Andrade vidgade räckvidden för sitt författarskap. Han lämnade São Paulo för landsbygden och började en verksamhet som skulle fortsätta resten av hans liv: den noggranna dokumentationen av historien, människorna, kulturen och särskilt musiken i det brasilianska inlandet, både i delstaten São Paulo och i de vildare områdena i nordost. Han publicerade essäer i São Paulo-tidskrifter, ibland åtföljda av sina egna fotografier, men i första hand samlade han på sig enorma mängder information om brasilianskt liv och folklore . Mellan dessa resor undervisade Andrade i piano vid konservatoriet och blev en av dess professorer 1921.

Den moderna konstens vecka

Hand-lettered advertisement below a modernist design
Di Cavalcantis omslag till en utställningskatalog från Semana de Arte Moderna, 1922

Medan dessa folklore-insamlingsresor pågick utvecklade Andrade en grupp vänner bland unga konstnärer och författare i São Paulo, som liksom han var medvetna om den växande modernistiska rörelsen i Europa. Flera av dem blev senare kända som Grupo dos Cinco (gruppen av fem): Andrade, poeterna Oswald de Andrade (ingen relation) och Menotti del Picchia , och konstnärerna Tarsila do Amaral och Anita Malfatti . Malfatti hade varit i Europa före första världskriget och introducerade São Paulo för expressionismen . Jack E. Tomlins, översättaren av Andrades andra bok, beskriver i sin inledning en särskilt avgörande händelse i utvecklingen av Andrades modernistiska filosofi. 1920 hade han nyligen träffat den modernistiske skulptören Victor Brecheret och köpt en skulptur av honom med titeln "Kristi byst", som föreställde Kristus som en brasilianare med flätat hår. Hans familj (uppenbarligen till hans förvåning) var chockade och rasande. Andrade drog sig ensam tillbaka till sitt rum och påminde sig senare, i en föreläsning översatt av Tomlins, att han – fortfarande "förvirrad" - gick ut på sin balkong och "tittade ner på torget nedanför utan att faktiskt se det."

Ljud, ljus, taxichaufförernas geniala skämt: de flöt alla fram till mig. Jag var tydligen lugn och tänkte inte på något speciellt. Jag vet inte vad som plötsligt hände mig. Jag gick till mitt skrivbord, öppnade en anteckningsbok och skrev ner en titel som jag aldrig tidigare hade tänkt på: Hallucinerad stad .

behöll den titeln ( Paulicéia Desvairada , på portugisiska) och arbetade på boken under de kommande två åren. Han tog mycket snabbt fram en "barbarisk canticle", som han kallade den i samma föreläsning, och redigerade sedan gradvis ner den till halva originalstorleken.

Dessa dikter var helt annorlunda än hans tidigare formella och abstrakta verk. Versraderna varierar mycket i längd och i syntaktisk struktur , och består i första hand av impressionistiska och splittrade beskrivningar varvat med till synes överhörda, bortkopplade bitar av tal på São Paulo- dialekt . Dikternas talare verkar ofta överväldigad av den labyrint av dialog som ständigt avbryter honom, som i "Colloque Sentimental":

Brightly colored book cover featuring hand-lettering of author's name and title
Di Cavalcantis omslag till Paulicéia Desvairada , 1922.

Efter att dikterna var färdiga skrev Andrade vad han kallade ett "extremt intressant förord", i ett försök att i efterhand förklara dikternas teoretiska sammanhang (även om Bruce Dean Willis har föreslagit att teorierna i förordet har mer att göra med hans senare arbeta än med Paulicéia ). Förordet är självironiskt ("Detta förord ​​- även om det är intressant - värdelöst") men ambitiöst, och presenterar en teori inte bara om poesi utan om estetik , för att förklara innovationerna i hans nya dikter. Andrade förklarar deras språkhärva i musikaliska termer:

Det finns vissa talfigurer där vi kan se embryot till oral harmoni, precis som vi finner grodden till musikalisk harmoni i läsningen av Pythagoras symfonier . Antites : äkta dissonans .

Han gör dock en skillnad mellan språk och musik, genom att "ord inte smälts samman som toner, utan snarare blandas de ihop och de blir obegripliga." Men som Willis har påpekat finns det en pessimism i förordet; i en av sina nyckelpassager jämför den poesi med El Dorados nedsänkta rikedomar , som aldrig kan återvinnas.

1922, medan Andrade förberedde Paulicéia Desvairada för publicering, samarbetade han med Malfatti och Oswald de Andrade för att skapa ett enda evenemang som skulle introducera deras arbete för en bredare publik: Semana de Arte Moderna ( veckan för modern konst) . Semana inkluderade utställningar av målningar av Malfatti och andra konstnärer, uppläsningar och föreläsningar om konst, musik och litteratur . Andrade var huvudarrangör och centralperson i evenemanget som möttes med skepsis men var välbesökt. Han höll föredrag om både modernismens principer och sitt arbete inom brasiliansk folkmusik och läste hans "Extremt intressanta förord". Som den kulminerande händelsen i Semana läste han ur Paulicéia Desvairada . Dikternas användning av fri vers och vardagliga uttryck i São Paulo, även om de var relaterade till europeiska modernistiska dikter från samma period, var helt nya för brasilianare. Uppläsningen åtföljdes av ihärdiga hån, men Andrade höll ut och upptäckte senare att en stor del av publiken tyckte att det var transformerande. Det har ofta citerats som den avgörande händelsen i modern brasiliansk litteratur.

Gruppen om fem fortsatte att arbeta tillsammans på 1920-talet, under vilket deras rykte stelnade och fientligheten mot deras arbete gradvis minskade, men så småningom splittrades gruppen; Andrade och Oswald de Andrade hade ett allvarligt (och offentligt) bråk 1929. Nya grupper bildades ur originalets splitter, och till slut kunde många olika modernistiska rörelser spåra sitt ursprung till Veckan för modern konst.

"Turistens lärling"

Under hela 1920-talet fortsatte Andrade att resa i Brasilien och studerade inlandets kultur och folklore. Han började formulera en sofistikerad teori om folkmusikens sociala dimensioner , som på en gång är nationalistisk och djupt personlig. Andrades uttryckliga ämne var förhållandet mellan "konstnärlig" musik och musiken på gatan och på landsbygden, inklusive både afro-brasilianska och indiska stilar. Verket var kontroversiellt för sina formella diskussioner om dansmusik och folkmusik; dessa kontroverser förvärrades av Andrades stil, som på en gång var poetisk (Luper kallar den " Joycean ") och polemisk.

Hans resor genom Brasilien blev mer än bara forskningsresor; 1927 började han skriva en reseskildring som heter "The apprentice tourist" för tidningen O Diario Nacional . Kolumnen fungerade som en introduktion för kosmopoliter till ursprungsbefolkningen Brasilien. Samtidigt fungerade den som reklam för Andrades eget arbete. Ett antal av Andrades fotografier publicerades vid sidan av spalten, som visar landskapet och människorna. Ibland dök Andrade själv upp i dem, vanligtvis filtrerad genom landskapet, som i självporträttet-som-skugga på denna sida. Hans fotografier tjänade alltså till att främja hans modernistiska projekt och hans eget arbete samtidigt som deras funktion i att registrera folklore.

Även om Andrade fortsatte att fotografera under hela sin karriär, utgör dessa bilder från 20-talet huvuddelen av hans anmärkningsvärda arbete, och i synnerhet serien från 1927. Han var särskilt intresserad av fotografiernas förmåga att fånga eller återskapa det förflutna, en kraft han såg som högst personlig. I slutet av 1930-talet skrev han:

. . .föremålen, formgivningarna, fotografierna som hör till min existens från någon dag i det förflutna, för mig behåller alltid en enorm kraft för livets återuppbyggnad. När jag ser dem minns jag inte bara, utan återupplever med samma känsla och samma gamla tillstånd, dagen då jag redan levde. . .

I många av bilderna är figurer skuggade, suddiga eller på annat sätt nästan osynliga, en form av porträtt som för Andrade blev ett slags modernistiskt sublimt .

Macunaíma

Huvudartikel: Macunaíma (roman)
Photograph of a yellow house on a street corner
Andrades hus i Rua Lopes Chaves, São Paulo, där han beskriver sig själv "hukad vid mitt skrivbord" i en dikt från 1927.

Samtidigt utvecklade Andrade en omfattande förtrogenhet med dialekter och kulturer i stora delar av Brasilien. Han började tillämpa den talmönstrade tekniken som han hade utvecklat för att skriva dikterna från Hallucinated city på prosafiktion . Han skrev två romaner under denna period med hjälp av dessa tekniker: den första, Love, Intransitive Verb, var till stor del ett formellt experiment.; den andra, skriven kort efter och publicerad 1928, var Macunaíma, en roman om en man ("Hjälten utan karaktär" är undertiteln på romanen) från en ursprunglig stam som kommer till São Paulo, lär sig dess språk – både dem, säger romanen: portugisiska och brasilianska — och återvänder. Stilen i romanen är sammansatt och blandar levande beskrivningar av både djungel och stad med abrupta vändningar mot fantasy , stilen som senare skulle kallas magisk realism . Även språkligt är romanen sammansatt; när landsbygdshjälten kommer i kontakt med sin stadsmiljö speglar romanen språkens möte. Romanen förlitar sig starkt på den primitivism som Andrade lärde sig av de europeiska modernisterna och dröjer sig kvar över möjlig inhemsk kannibalism även när den utforskar Macunaímas fördjupning i stadslivet. Kritikern Kimberle S. López har hävdat att kannibalism är romanens drivande tematiska kraft: andra kulturers ätande av kulturer.

Formellt är Macunaíma en extatisk blandning av dialekter och av de urbana och lantliga rytmerna som Andrade samlade i sin forskning. Den innehåller en helt ny prosastil – djupt musikalisk, ärligt talat poetisk och full av gudar och nästan gudar, men ändå med en betydande narrativ fart. Samtidigt är romanen som helhet pessimistisk. Det slutar med Macunaímas avsiktliga förstörelse av sin egen by; trots kollisionens eufori är mötet mellan kulturer som romanen dokumenterar oundvikligen katastrofalt. Som Severino João Albuquerque har visat framställer romanen "konstruktion och förstörelse" som oskiljaktiga. Det är en roman av både makt (Macunaíma har alla möjliga konstiga krafter) och alienation .

Även när Macunaíma ändrade karaktären hos den brasilianska litteraturen på ett ögonblick – Albuquerque kallar den "den brasilianska modernismens hörnstenstext" – var den inre konflikten i romanen en stark del av dess inflytande. Modernismo , som Andrade avbildade det, var formellt knuten till innovationerna i den senaste europeiska litteraturen och baserad på det produktiva mötet mellan kulturella krafter i Brasiliens mångfaldiga befolkning; men det var starkt nationalistiskt , till stor del baserad på att särskilja Brasiliens kultur från världen och på att dokumentera skadan orsakad av de kvardröjande effekterna av kolonialstyret. Samtidigt antyder hjältens komplexa inre liv teman som föga utforskas i tidigare brasiliansk litteratur, som kritiker har tagit för att referera tillbaka till Andrade själv. Medan Macunaíma inte är självbiografisk i strikt mening, speglar den tydligt och bryter Andrades eget liv. Andrade var en mulatt ; hans föräldrar var godsägare men var inte på något sätt en del av Brasiliens portugisiska pseudoaristokrati. Vissa kritiker har parallellt Andrades ras och familjebakgrund till interaktionen mellan kategorier av hans karaktär Macunaíma. Macunaímas kropp är en sammansatt kropp: hans hud är mörkare än hans stambröders, och vid ett tillfälle i romanen har han en vuxen kropp och ett barns huvud. Han är själv en vandrare och tillhör aldrig någon plats.

Andra kritiker har argumenterat för liknande analogier mellan Andrades sexualitet och Macunaímas komplexa status. Även om Andrade inte var öppet homosexuell , och det inte finns några direkta bevis för hans sexuella utövningar, har många av Andrades vänner rapporterat efter hans död att han var tydligt intresserad av män (ämnet diskuteras bara motvilligt i Brasilien). Det var på grund av en pseudonymisk anklagelse om kvinnlighet som Andrade bröt med Oswald de Andrade 1929. Macunaíma föredrar kvinnor, men hans ständiga tillstånd av att tillhöra och inte tillhöra är förknippat med sex. Karaktären är sexuellt brådmogen, börjar sina romantiska äventyr vid sex års ålder, och hans speciella form av erotik verkar alltid leda till förstörelse av ett eller annat slag.

Oundvikligen har Macunaímas polemism och rena konstigheter blivit mindre uppenbara när den har vuxit in i den brasilianska traditionella kulturen och utbildningen. En gång betraktad av akademiska kritiker som ett obekvämt konstruerat verk av mer historisk än litterär betydelse, har romanen kommit att bli erkänd som ett modernistiskt mästerverk vars svårigheter är en del av dess estetik . Andrade är en nationell kulturell ikon; hans ansikte har synts på den brasilianska valutan. En film av Macunaíma gjordes 1969, av den brasilianske regissören Joaquim Pedro de Andrade , som uppdaterade Andrades berättelse till 1960-talet och flyttade den till Rio de Janeiro ; filmen återsläpptes internationellt 2009.

Senliv och musikalisk forskning

de Andrade på båda sidor av en 500 000 brasilianska cruzeiros -sedel

Andrade påverkades inte direkt av revolutionen 1930, där Getúlio Vargas tog makten och blev diktator , men han tillhörde den landklass som revolutionen var avsedd att förskjuta, och hans sysselsättningsutsikter sjönk under Vargas-regimen. Han kunde stanna kvar på konservatoriet, där han nu var ordförande för musikhistoria och estetik. Med denna titel blev han en de facto nationell auktoritet i musikhistorien, och hans forskning vände sig från den personliga riktningen i hans 1920-talsarbete till läroböcker och kronologier. Han fortsatte att dokumentera lantlig folkmusik och gjorde under 1930-talet en enorm samling inspelningar av inlandets sånger och andra musikformer. Inspelningarna var uttömmande, med ett urval baserat på heltäckande snarare än ett estetiskt omdöme, och inkluderade sammanhang, relaterade folkprat och annat icke-musikaliskt ljud. Andrades tekniker var inflytelserika i utvecklingen av etnomusikologi i Brasilien och föregick liknande arbete som gjorts på annat håll, inklusive de välkända inspelningarna av Alan Lomax . Han är krediterad för att ha myntat ordet "popularesque", som han definierade som imitationer av brasiliansk folkmusik av erudita urbana musiker ("erudite" är i allmänhet en deprecation i Andrades vokabulär). Ordet fortsätter att ha betydelse i diskussionen om brasiliansk musik som både en vetenskaplig och nationalistisk kategori.

År 1935, under en instabil period i Vargas regering, kunde Andrade och författaren och arkeologen Paulo Duarte , som under många år hade önskat främja kulturforskning och kulturverksamhet i staden genom en kommunal myndighet, skapa ett enat São Paulos kulturdepartement. ( Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade utsågs till grundare. Kulturavdelningen hade en bred befattning, övervakade kulturell och demografisk forskning, byggandet av parker och lekplatser och en betydande förlagsflygel. Andrade närmade sig positionen med karakteristisk ambition och använde den för att utöka sitt arbete inom folklore och folkmusik samtidigt som han organiserade otaliga föreställningar, föreläsningar och utställningar. Han flyttade sin samling av inspelningar till institutionen och att utöka och förbättra den blev en av institutionens huvudfunktioner, övervakad av Andrades tidigare student, Oneyda Alvarenga. Samlingen, kallad Discoteca Municipal, var "förmodligen den största och bäst organiserade på hela halvklotet ."

Samtidigt förfinade Andrade sin musikteori. Han försökte samla sin forskning till en allmän teori. Som alltid bekymrad över Modernismos behov av att bryta från det förflutna formulerade han en distinktion mellan den klassiska musiken från 1700- och 1800-talets Europa, och vad han kallade framtidens musik, som samtidigt skulle bygga på modernistiska sammanbrott av musikalisk form. och om en förståelse för folkmusik och populärmusik . Musiken från det förflutna, sa han, var tänkt i termer av rymd: oavsett om kontrapunkten , med dess multipla röster arrangerade i vertikal linje, eller de symfoniska formerna , där den dominerande rösten typiskt projiceras ovanpå ett komplext ackompanjemang. Framtida musik skulle arrangeras i tid snarare än rum: "ögonblick för ögonblick" (i Lupers översättning). Denna tidsmässiga musik skulle inte inspireras av "kontemplativt minne", utan av den djupa längtan eller begär som uttrycks av det portugisiska ordet saudade .

Genom sin tjänst vid institutionen för kultur under denna period kunde han hjälpa Dina Lévi-Strauss och hennes man, Claude Lévi-Strauss, med filmer de gjorde baserade på fältforskning i Mato Grosso och Rondônia .

Photograph of the facade of a large stone building with unadorned cuboidal columns
Mário de Andrade bibliotek , São Paulo

Andrades position vid kulturdepartementet upphävdes plötsligt 1937, när Vargas återvände till makten och Duarte förvisades. 1938 flyttade Andrade till Rio de Janeiro för att ta upp en tjänst vid Universidade Federal do Rio de Janeiro . Medan han var där ledde han Congresso da Língua Nacional Cantada (Congress of National Musical Language), en stor folklore- och folkmusikkonferens. Han återvände till São Paulo 1941, där han arbetade på en samlad upplaga av sin poesi.

Andrades slutprojekt var en lång dikt som hette "Meditação Sôbre o Tietê." Verket är tätt och svårt och avfärdades av sina tidiga kritiker som "utan mening", även om det senaste arbetet med det har varit mer entusiastiskt. En kritiker, David T Haberly, har jämfört det positivt med William Carlos Williams Paterson , ett tätt men inflytelserik oavslutat epos med kompositkonstruktion. Liksom Paterson är det en dikt om en stad; "Meditação" är centrerad vid floden Tietê , som rinner genom São Paulo. Dikten är samtidigt en summering av Andrades karriär, kommenterande dikter skrivna långt tidigare, och en kärleksdikt riktad till floden och till själva staden. I båda fallen antyder dikten ett större sammanhang: den jämför floden med Tejo i Lissabon och Seine i Paris , som om den även hävdar en internationell ställning för Andrade. Samtidigt förknippar dikten både Andrades röst och floden med "banzeiro", ett ord från den afro-brasilianska musiktraditionen: musik som kan förena människa och flod. Dikten är det definitiva och slutgiltiga uttalandet av Andrades ambition och hans nationalism.

Andrade dog i sitt hem i São Paulo av en hjärtinfarkt den 25 februari 1945, vid 51 års ålder. På grund av hans ömtåliga förhållande till Vargas-regimen tystades den första officiella reaktionen på hans karriär. Publiceringen av hans kompletta dikter 1955 (året efter Vargas död) signalerade dock starten på Andrades kanonisering som en av Brasiliens kulturhjältar. Den 15 februari 1960 döptes São Paulos kommunala bibliotek om till Biblioteca Mário de Andrade .

Bibliografi över engelska översättningar

  • Hallucinerad stad ( Paulicéia Desvairada ) (1922). Översatt av Jack E. Tomlins. Nashville: Vanderbilt UP, 1968.
  • Fraulein ( Amar, Verbo Intransitivo ) (1927). Översatt av Margaret Richardson Hollingsworth. New York: Macaulay, 1933.
  • Att älska, intransitivt verb ( Amar, Verbo Intransitivo ) (2018). Översatt av Ana Lessa-Schmidt. Hanover, CT: New London Librarium, 2018.
  • Populärmusik och sång i Brasilien ( Ensaio sobre Música Brasileira ) (1928). Översatt av Luiz Victor Le Cocq D'Oliveira. Sponsrad av Brasiliens utrikesministerium: Division of Intellectual Cooperation. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1943.
  • Macunaíma (1928). Översatt av EA Goodland (New York: Random House, 1984); senare trans. Katrina Dodson (New Directions, kommande)
  • Brasiliansk skulptur: en identitet i profil / Escultura Brasileira: Perfil de uma Identidate. Utställningskatalog på engelska och portugisiska. Innehåller text av Mário de Andrade och andra. Redigerad av Élcior Ferreira de Santana Filho. São Paulo, Brasilien: Associação dos Amigos da Pinateca, 1997.

Fotnoter

  • Albuquerque, Severino João. "Konstruktion och förstörelse i Macunaíma ." Hispania 70, 1 (1987), 67–72.
  • Amaral, Aracy och Kim Mrazek Hastings. "Stadier i bildandet av Brasiliens kulturella profil." Journal of Decorative and Propaganda Arts 21 (1995), 8–25.
  • Filho, João Freire och Micael Herschmann. "Debattable Tastes: Rethinking Hierarkical Distinctions in Brazilian Music." Journal of Latin American Cultural Studies 12, 3 (2003), 347–58.
  • Foster, David, "Some Formal Types in the Poetry of Mário de Andrade," Luso-Brazilian Review 2,2 (1965), 75–95.
  • Gabara, Esther. "Facing Brazil: the problem of portraiture and the modernist sublime." CR: The New Centennial Review 4,2 (2004), 33–76.
  • Gouveia, Saulo. "Privat beskydd i tidig brasiliansk modernism: främlingsfientlighet och intern kolonisering kodad i Mário de Andrades Noturno de Belo Horizonte." Luso-Brazilian Review 46,2 (2009), 90–112.
  • Green, James N. "Utmanande nationella hjältar och myter: manlig homosexualitet och brasiliansk historia." Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe 12, 1 (2001). Online .
  • Haberly, David T. "Flodens djup: Mário de Andrades Meditação Sôbre o Tietê ." Hispania 72,2 (1989), 277–282.
  • Hamilton-Tyrell, Sarah, "Mário de Andrade, Mentor: Modernism and Musical Aesthetics in Brazil, 1920–1945," Musical Quarterly 88,1 (2005), 7–34.
  • Lokensgård, Mark. "Att uppfinna den moderna brasilianska novellen: Mário de Andrades litterära lobbyverksamhet." Luso-Brazilian Review 42,1 (2005), 136–153.
  • López, Kimberle S. " Modernismo and the Ambivalence of the Postcolonial Experience: Cannibalism, Primitivism and Exoticism in Mário de Andrades Macunaíma ". Luso-Brazilian Review 35, 1 (1998), 25–38.
  • Luper, Albert T. "Mário de Andrades musikaliska tanke (1893–1945)." Anuario 1 (1965), 41–54.
  • Nunes, Maria Luisa. "Mário de Andrade i 'Paradise'." Modern Language Studies 22,3 (1992), 70–75.
  • Perrone, Charles A. "Utför São Paulo: Vanguard Representations of a Brazilian Cosmopolis." Latin American Music Review 22, 1 (2002), 60–78.
  • Suárez, José I. och Tomlins, Jack E., Mário de Andrade: The Creative Works (Cranbury, New Jersey: Associated University Presses, 2000).
  • Willis, Bruce Dean. "Nödvändiga förluster: renhet och solidaritet i Mário de Andrades hamnpoetik." Hispania 81, 2 (1998), 261–268.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mário_de_Andrade&oldid=1141374882 "