Nritya
Nritya ( sanskrit : नृत्य , romaniserad : nṛtya ), även kallad Nritta , Nritta , Natana eller Natya , syftar på "dansa, agera på scenen, agera, gestikulera, spela" i de indiska traditionerna. Det är ibland uppdelat i två former: nritta eller ren dans, där uttryckslösa rörelser hos en dansare spelar ut musikens rytmer och fraser; och nritya eller uttrycksfull dans, där dansaren inkluderar ansiktsuttryck och kroppsspråk för att skildra humör och idéer med de rytmiska rörelserna för att kommunicera med publiken.
Nritya är brett kategoriserad som en av tre delar av Sangita , de andra två är gita (sångmusik, sång) och vadya (instrumental musik). Dessa idéer förekommer i den vediska litteraturen av hinduismen , såsom i Aitareya Brahmana , och i tidig post-vedisk era i sanskrittexter som Natya Shastra , Panchatantra , Malvikagnimitra och Kathasaritsagara .
Nritya och Nata förekommer i den vediska eranlitteraturen. Till exempel, avsnitt 4.104 i Unadi Sutras nämner Nata som "dansare, mime, skådespelare". Panini nämner också termerna Nritya och Nartaka som dans respektive dansare, i sin avhandling om sanskritgrammatik.
Nrtya
Det är både evighetens och tidens ande. Det är andan hos både man och kvinna. Det är Purusha och Prakriti , uttryck för rörelsens utveckling, en verkligt kreativ kraft som har kommit ner till oss sedan evigheter. Denna förkroppsligande av ljud och rytm, som skapar poesi av andligt uttryck kallas dans eller nritya .
Termen Nritya förekommer i alla stora klassiska indiska dansformer som en form av deras repertoar, inspirerad av riktlinjerna från Natya Shastra . Dessa är Nritta , Nritya och Natya :
- Nritta - föreställningen är en abstrakt, snabb och rytmisk aspekt av dansen. Dansaren utför rena danssteg med hjälp av adavu . Med enkla ord kan vi säga att Nritta betyder ren klassisk dans.
- Nritya är en långsammare och betydelsefull aspekt av dansen som försöker kommunicera känslor, berättelsen särskilt med andliga teman i hinduiska danstraditioner. I en nritya expanderar dansskådespeleriet till att omfatta tysta uttryck av ord genom gester och kroppsrörelser inställda på musikaliska toner. Skådespelaren artikulerar en legend eller ett andligt budskap. Denna del av repertoaren är mer än sensorisk njutning, och den syftar till att engagera betraktarens känslor och sinne.
- The Natyam är en pjäs, vanligtvis en lagföreställning, men kan spelas ut av en soloartist där dansaren använder vissa standardiserade kroppsrörelser för att indikera en ny karaktär i den underliggande berättelsen. En Natyam innehåller elementen i en Nritya .
Se även
Bibliografi
- Ambrose, Kay (1984). Klassiska danser och kostymer i Indien . Palgrave Macmillan.
- Ragini Devi (1990). Dansdialekter i Indien . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0 .
- Natalia Lidova (2014). Natyashastra . Oxford University Press. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
- Natalia Lidova (1994). Drama och ritual av tidig hinduism . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5 .
- Williams, Drid (2004). "I skuggan av Hollywood Orientalism: Autentisk ostindisk dans" (PDF) . Visuell antropologi . Routledge. 17 (1): 69–98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 .
- Tarla Mehta (1995). Sanskrit Play Production i det antika Indien . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0 .
- Reginald Massey (2004). Indiens danser: deras historia, teknik och repertoar . Abhinav publikationer. ISBN 978-81-7017-434-9 .
- Emmie Te Nijenhuis (1974). Indisk musik: historia och struktur . BRILL Akademisk. ISBN 90-04-03978-3 .
- Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nāṭyaśāstra . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6 .
- Kapila Vatsyayan (1977). Klassisk indisk dans i litteratur och konst . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 . , Innehållsförteckning
- Kapila Vatsyayan (1974). Indisk klassisk dans . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
- Kapila Vatsyayan (2008). Estetiska teorier och former i indisk tradition . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357 . OCLC 286469807 .
- Kapila Vatsyayan. Dans i indisk målning . Abhinav publikationer. ISBN 978-81-7017-153-9 .
- Wallace Dace (1963). "Begreppet "Rasa" i sanskrit dramatisk teori. Pedagogisk teatertidning . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
- Farley P. Richmond; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Indian Theatre: Traditions of Performance . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9 .