Nicolas Slonimsky

För andra personer med samma efternamn, se Slonimsky .

Nicolas Slonimsky 1933

Nicolas Slonimsky (27 april [ OS 15 april] 1894 – 25 december 1995), född Nikolai Leonidovich Slonimskiy (ryska: Никола́й Леони́дович Сло́нимский ), var en rysk författare, amerikansk dirigent, amerikansk dirigent och dirigent . Mest känd för sitt skrivande och musikaliska referensarbete, skrev han Thesaurus of Scales and Melodic Patterns och Lexicon of Musical Invective och redigerade Bakers Biografiska Dictionary of Musicians .

Hans liv

Tidigt liv i Ryssland och Europa

Slonimsky föddes som Nikolai Leonidovich Slonimskiy i Sankt Petersburg . Han var av judiskt ursprung; hans farfar var rabbinen Chaim Zelig Slonimsky . Hans föräldrar antog den ortodoxa tron ​​efter födelsen av sin äldre bror, och Nicolas döptes i den ryska ortodoxa kyrkan . Hans mors faster, Isabelle Vengerova , senare en grundare av Philadelphias Curtis Institute of Music , var hans första pianolärare.

Han växte upp i intelligentian . Efter den ryska revolutionen 1917 flyttade han söderut, först till Kiev , sedan till Konstantinopel och slutligen till Paris, dit många andra ryska musiker och hans syster Julia Slonimskaya Sazonova redan hade flytt. Han arbetade som ackompanjatör till dirigenten Serge Koussevitzky , och han turnerade i Europa 1921–22 som ackompanjatör till tenoren Vladimir Rosing . 1923 blev Rosing chef för opera vid Eastman School of Music i Rochester, New York , och han bjöd in Slonimsky att gå med honom.

Slonimskys yngre bror, Mikhail , blev kvar i Ryssland och blev författare. Hans brorson, Sergei Slonimsky , blev kompositör. [ citat behövs ]

Ledarkarriär

Slonimsky dirigerar Varèses Ionisation i Havanna

I Rochester fortsatte Slonimsky sina studier i komposition och dirigering, med Albert Coates och Eugene Goossens , och ackompanjerade Rosing vid många sångkonserter, inklusive ett framträdande i Carnegie Hall i oktober 1924. Efter två år flyttade han till Boston, där Koussevitzky hade blivit dirigent. från Boston Symphony Orchestra och återupptog sin position som sin pianist och nu tvåspråkiga sekreterare. Under denna tid undervisade Slonimsky i musikteori vid Boston Conservatory och Malkin Conservatory, och började skriva musikartiklar för The Boston Evening Transcript , The Christian Science Monitor och tidningen The Etude .

Slonimsky började skriva sånger och andra tillfälliga stycken och uppträdde som pianosolist och sångkompanjonist. 1927 bildade han Boston Chamber Orchestra, för vilken han sökte musik från samtida tonsättare. Slonimsky var en stor förkämpe för samtida musik, och genom sitt intresse för att framföra den träffade Henry Cowell och Charles Ives . Han dirigerade världspremiärerna av Ives' Three Places in New England 1931 (i New Yorks Town Hall ), Edgard Varèses Ionisation för tretton slagverkare 1933 och olika andra verk.

1931 gifte Slonimsky sig med Dorothy Adlow , konstkritiker av The Christian Science Monitor . Hon var aktiv som kritiker och föreläste flitigt runt om i USA, och tjänstgjorde i paneler och konstjury. De gifte sig i Paris, med Varèse som bäste man . Deras dotter, Electra, redigerade senare hans brev och samlade på verk.

1932 dirigerade Slonimsky en serie konserter i Havanna som lyfte fram Ives, Ruggles, Cowell, Amadeo Roldán och Alejandro García Caturla . Han reste sedan till Paris, Berlin och Budapest för att genomföra ytterligare konserter. Han nämnde vid den tidpunkten att han fann dirigering vara "den närmaste approximationen av musik i rörelse". Tack vare dessa turnéers popularitet blev han inbjuden att genomföra fem konserter i Hollywood Bowl sommaren 1933. Dessa var kontroversiella och fick blandade kritiska recensioner.

Skrifter och musikkritik

Under hela sitt liv skrev Slonimsky mycket för tidskrifter och tidningar, producerade program- och linernoter och bidrog till många uppslagsverk. Han beskrev sig själv som en "diaskeuast" (från grekiska διασκευαστής), en "revisor eller interpolator". När hans dirigentkarriär avtog ägnade han mer tid åt att skriva om musik. Han producerade kronologin Musik sedan 1900 , och senare efter att ha rest i Latinamerika, producerade han den första grundliga bevakningen på engelska, Music of Latin America . 1947 publicerade han Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, som senare skulle bli ett av hans mest inflytelserika verk som en källbok för kompositörer och artister. Boken påverkade många jazzmusiker och kompositörer, inklusive Allan Holdsworth , John Coltrane , Frank Zappa , Paul Grabowsky och Steve Rochinski , och förblev i tryck 60 år senare, men ignorerades till stor del i flera år efter publiceringen. Quincy Jones sa i en intervju i februari 2018: "Varje gång jag brukade se Coltrane fick han Nicolas Slonimskys bok."

Slonimsky, före 1996

Två böcker för barn följde, Vägen till musik och A Thing or Two About Music , med skämt, anekdoter och pussel. Sedan 1953, tog Slonimsky ut Lexicon of Musical Invective ("Kritiska angrepp på kompositörer sedan Beethovens tid"), en samling lustigt svidande, förolämpande, häpnadsväckande och rasande samtida kritik av musikaliska storheter på sin tid. 1958 blev han redaktör för Baker's Biographical Dictionary of Musicians , och utvecklade ett rykte om faktaprecision, och förblev dess huvudredaktör till 1992.

Senare liv och arbete

1964 dog Slonimskys fru och han flyttade till Los Angeles. Han undervisade vid UCLA i tre år, och föreläste och talade om musik, och presenterade sig själv för klasser genom att stava ut sitt namn: "Slonimsky. S–L–O som i 'långsam', N–I–M som i 'nimble', S–K–Y som i 'sky'." Han hade en slug humor och var en regelbunden gäst i radio- och tv-program, inklusive Johnny Carsons Tonight Show . New Yorks offentliga tv-station WNET filmade en intervju med honom för "Aging"-segmentet i PBS -serien The Mind .

Han blev vän med avantgardekompositören och rockgitarristen Frank Zappa och framförde några av sina egna kompositioner på en Zappa-konsert i Santa Monica, Kalifornien, 1981. Han döpte sin katt till Grody-to-the-Max efter att ha lärt sig frasen från Zappas dotter Moon Zappa .

Slonimsky skrev Lectionary of Music som en "läsordbok", som han kallade den. Sedan 1988 publicerade han sin självbiografi, Perfect Pitch , fylld med anekdoter om musikaliska figurer från 1900-talet, inklusive hans mentorer och kollegor.

För sin 98-årsdag besökte han Sankt Petersburg för att delta i en musikfestival. En dokumentär om hans liv inklusive video från detta besök, A Touch of Genius , sändes av Film America på hans 100-årsdag. Han dog i Los Angeles 1995 vid 101 års ålder, 4 år efter Sovjetunionens upplösning . Hans papper är arkiverade i Library of Congress .

Kompositioner

" Grandmor ackord ", användes först av Slonimsky

Piano

  • Minituder
  • Variationer på en dagismelodi
  • Svit Yellowstone Park
  • Rysk Nocturne
  • Två etyder
  • Silhuetter Iberiennes
  • Ryskt preludium
  • Modinha
  • Variationer på en brasiliansk melodi (My Toy Balloon)
  • Studier i svartvitt

Kammarmusik

  • Muss Perpetuo
  • Svit (Сюита)
  • Piccolo Divertimento
  • Svit Quaquaversal

Reklam och satir

  • Fem reklamlåtar
  • Gravstenar i Hancock, New Hampshire (1945)
  • En mycket bra musiker
  • I Owe a Debt to A Monkey (A Humorous Encore Song)

Skrifter

Böcker

  • Musik sedan 1900 (1937)
    • Tillägg till musik sedan 1900 (1986)
  • Musik från Latinamerika (1945)
  • Thesaurus of Scales and Melodic Patterns (1947)
  • The Road to Music New York (1947)
  • En sak eller två om musik (1948)
  • Lexicon of Musical Invective (1953)
  • Baker's Biographical Dictionary of Musicians (1958).
  • The Concise Baker's Biographical Dictionary of Musicians (1987)
  • Perfect Pitch (1988)
  • Lectionary of Music (1989)

Samlade skrifter

  • Nicolas Slonimsky: De första hundra åren (1994)
  • De stora kompositörerna och deras verk (Återutgiven som The Listener's Companion ) (2000)
  • Nicolas Slonimsky: Writings on Music (2004)
  • Dear Dorothy – Brev från Nicolas Slonimsky till Dorothy Adlow ( 2012)

Anteckningar

externa länkar

Lyssnar på Slonimsky

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicolas_Slonimsky&oldid=1132338762 "