Solens hymn

Solens hymn
A multi-colored image of fractals on a blue background
Studioalbum / Livealbum av
Släppte 18 juli 1968 ( 1968-07-18 )
Spelade in September 1967 – 31 mars 1968 (se Platser för mer om dessa datum)
Studio Olika
Genre
Längd 38:57 _ _
Märka Warner Bros.-Seven Arts , Rhino Records
Producent
Grateful Dead kronologi

The Grateful Dead (1967)

Anthem of the Sun (1968)

Aoxomoxoa (1969)
Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Rullande sten positiv
Encyclopedia of Popular Music

Anthem of the Sun är det andra albumet av rockbandet the Grateful Dead , släppt 1968 på Warner Bros/Seven Arts . Det är det första albumet med den andra trummisen Mickey Hart . Bandet fick också sällskap av Tom Constanten , som bidrog med avantgardistiska instrumental- och studiotekniker influerade av kompositörerna John Cage och Karlheinz Stockhausen .

Albumet sattes ihop genom ett collageliknande redigeringssätt med hjälp av medlemmarna Jerry Garcia och Phil Lesh (tillsammans med soundman Dan Healy ), där olika studio- och liveband skarvades ihop för att skapa nya hybridinspelningar. Bandet kompletterade också sina framträdanden med instrument som preparerat piano , kazoo , cembalo , pauker , trumpet och güiro . Resultatet är ett experimentellt amalgam som varken är ett studioalbum eller ett livealbum, utan båda på samma gång.

1972 släpptes en mer kommersiell alternativ blandning av albumet officiellt för att dra nytta av bandets senaste framgångar. En nyutgåva 2018 på Rhino Records samlar både 1968 och 1972 mixar. Albumet rankades som nummer 288 på Rolling Stone magazines lista över de 500 bästa albumen genom tiderna, i både 2003 och 2012 års upprepningar av listan. Det röstades fram som nummer 376 i Colin Larkins All Time Top 1000 Albums .

Inspelning

Bandet gick in i American Studios i Los Angeles i november 1967 med David Hassinger , producenten av deras eponymous debutalbum . Fast beslutna att göra ett mer komplicerat inspelat verk än deras debutsläpp, samt att försöka översätta sitt liveljud till studion, bytte bandet och Hassinger plats till New York City . I december hade de gått igenom två andra studior, Century Sound och Olmstead Studios (båda "högt ansedda åttaspårsstudior").

Så småningom blev Hassinger frustrerad över gruppens långsamma inspelningstakt och lämnade projektet helt medan bandet var på Century Sound, med bara en tredjedel av albumet färdigt. Det har rapporterats att han lämnade efter att gitarristen Bob Weir bad om att skapa illusionen av "tjock luft" i studion genom att blanda inspelningar av tystnad tagna i öknen och staden. Hassinger kommenterade att "Ingen kunde sjunga [de nya spåren inspelade i NYC], och vid den tidpunkten experimenterade de för mycket enligt min mening. De visste inte vad fan de letade efter." Garcia noterade att "vi vill lära oss hur studion fungerar. Vi ville inte att någon annan skulle göra det. Det är vår musik, vi vill göra det."

När de återvände till San Franciscos Coast Recorders, rekryterade bandet sin soundman, Dan Healy , för att hjälpa till att producera. Mellan studiosessionerna började bandet också spela in sina livedejter. Lesh kommenterade att detta delvis berodde på att låtarna inte var "vägtestade". Healy, Garcia och Lesh tog sedan dessa konsertband (som omfattar två Los Angeles-shower från november 1967, en turné i Pacific Northwest i januari och början av februari 1968 och en Kalifornien-turné från mitten av februari till mitten av mars 1968) och började sammanfläta dem med befintliga studiospår. Garcia kallade detta "mixa det för hallucinationerna". Kreutzmann förklarade, "Phil och Jerry var de som kom på att vi kunde utnyttja studioteknik för att visa hur dessa låtar var speglar av oändligheten, även när de höll fast vid sina etablerade arrangemang. Det är den gamla paradoxen med "improvisationskompositioner". Jazzartister visste allt om balansen mellan frihet och struktur, men några få rockband kom nu ikapp. De flesta rockband tenderade dock att gå i motsatt riktning, rädda för improvisationens osäkerhet. Vi bestämde oss för att Anthem of the Sun skulle gå vara vårt uttalande i frågan". Trummisen Bill Kreutzmanns beskrivning av produktionsprocessen beskriver även albumets lyssningsupplevelse:

...Jerry [Garcia] och Phil [Lesh] gick in i studion med [Dan] Healy och, som galna vetenskapsmän, började de skarva ihop alla versioner, skapa hybrider som innehöll studiospåren och olika livedelar, hopfogade från olika shower, alla i samma låt — en återgivning skulle lösas upp i en annan och ibland staplades de till och med på varandra... Det var lätt vår mest experimentella skiva, den var banbrytande på sin tid, och den förblir en psykedelisk lyssning erfarenhet till denna dag."

Tom Constanten , en vän till Lesh och Garcia, gick med i bandet i studion när han var på semester från United States Air Force för att tillhandahålla piano, förberedda piano och elektroniska bandeffekter influerade av John Cage och Stockhausen . Constanten skulle formellt gå med i bandet efter hans utskrivning i november 1968; hans bidrag till bandets sound var dock tydligare i studion än i liveshower, och Anthem of the Sun var inget undantag. Constanten utvecklade pianostycken som lät som tre gamelan -orkestrar som spelade samtidigt och skapade effekter genom att sätta ett snurrande gyroskop på pianoklangplanet. På samma sätt använde resten av bandet ett stort sortiment av instrument i studion för att utöka livespåren som var basen för varje låt, inklusive kazoos , crotales , cembalo , pauker , trumpet och en güiro . Garcia kommenterade att delar av albumet var "långt ut, till och med för långt ut... Vi gjorde inte en skiva i normal mening, vi gjorde ett collage." Han erkände också inflytandet från Leshs studie av Stockhausen och andra avantgardister. Warner Bros. exekutiv Joe Smith noterades för att karakterisera Anthem of the Sun som "det mest orimliga projekt som vi någonsin har varit inblandade i."

Jerry Garcias långvariga vän och låtskrivarpartner, Robert Hunter , hade gjort sina första lyriska bidrag till bandet föregående år för " Dark Star" . Han lade till ord till Lesh/Pigpen-kompositionen "Alligator" på det här albumet.

Släpp

Så mycket som hela albumet kan ses som en "Anthem", är det en av rockmusikens tidigaste sångcykler , eller kanske konceptalbum . [ originalforskning? ] [ citat behövs ] Den främre omslagskonsten, av Bill Walker, liknar en mandala och innehåller likheter med bandmedlemmarnas huvuden. Baksidan har en cirkulär fisheye- gruppbild, fotograferad av Thomas Weir.

På den ursprungliga pressningen krediterades alla låtarna till bandet som helhet. Individuella skrivpoäng publicerades därefter. För att öka royaltypoängen på albumet delade bandet in öppningsspåret "That's It for the Other One" i fyra lite godtyckliga satser. Öppningssektionen, den Garcia-sjungna "Cryptical Envelopment", togs bort från liveframträdanden av sviten efter 1971 (även om den dök upp några gånger 1985). Det andra avsnittet, skenbart ett quodlibet (felstavat som "quadlibet"), är en kort jam som ansluter till huvuddelen, sjungen av Weir ("Spansk dam kommer till mig, hon lägger på mig denna ros"), med en kort repris av "Kryptiskt hölje". Även om etiketten "The Faster We Go, the Rounder We Get" spelades live, blev Weirs sektion känd som "The Other One". Det sista avsnittet är ett Constanten-stycke med de ovannämnda förberedda piano- och ljudeffekterna (denna sektion saknas på skivomslaget på originalpressningar).

"Dark Star"-singeln, som släpptes strax före Anthem of the Sun , finns inte med på albumet, men dess B-sida, "Born Cross-Eyed", ingår i en stereomix, utan "Feedback"-slutet.

Tidiga pressningar av albumet inkluderar frasen "Ju snabbare vi går, desto rundare blir vi" inskriven på vinylen i den uttömda matrisen runt etikettområdet. Detta var inspirationen till Rounder Records namn.

Albumet remastrades för 2001 års boxset The Golden Road . Denna version innehåller fyra bonusspår (singelversionen av "Born Cross-Eyed" plus samtida livespår) och gavs ut separat 2003.

Tillverkningen av Anthem of the Sun , Aoxomoxoa , Workingman's Dead och American Beauty beskrivs av tidigare medlemmar och medarbetare till Grateful Dead i 1997 Classic Albums- dokumentären Anthem to Beauty .

Platser

Även om inget säkert datum för inspelningens början är känt, är det osannolikt att något material spelades in före den 19 september 1967, det datum då Mickey Hart först spelade med bandet. Den slutliga produktens sammansmältning gör det svårt att avgöra var många av de live-utdrag som anges i medverkande användes. Betydande fragment av "Alligator" (t.ex. eftersångens "jamsektion") är dock kända för att komma från showen den 14 februari 1968 i San Franciscos Carousel Ballroom (lokalen som senare blev Fillmore West ) . "Alligator" vokalreprisen är tagen från den 10 november 1967 i Shrine Auditorium i Los Angeles. På samma sätt härrör skelettet till "Caution (Do Not Stop on Tracks)" från Shrine Auditorium den 10 november 1967 och Carousel Ballroom den 31 mars 1968. Utdrag från två shower på Kings Beach Bowl i Lake Tahoe, Kalifornien . , den 23–24 februari 1968, som användes - framför allt biltutan som hördes i slutet av "Caution (Do Not Stop on Tracks)" - släpptes senare på Dicks Picks Volym 22 . En annan show som man vet kommer från den 17 mars 1968 släpptes som Download Series Volume 6 . Används från den föreställningen var verssektionen av "The Faster We Go"-delen av "That's It for the Other One", och den första halvan av "New Potato Caboose"-jam (efter sången).

Studios som används:

  • RCA Victor Studio A, Hollywood, Kalifornien, september 1967
  • American Recording Company, Studio City, Kalifornien , oktober 1967
  • Century Sound Studio, New York, New York , december 1967
  • Olmstead Sound Studios, New York, New York, december 1967
  • Criteria Recording Studios, Miami, Florida, april 1968

Livespår inspelade på (enligt liner notes):

Inspelningen den 14 februari 1968 på Carousel Ballroom har använts för att skapa ljudpatchar för Moog Musics prisbelönta Animoog -app.

Bonusspår på nyutgåvan 2001/2003 inspelade på:

Remix och byt omslag

Alternativ omslag till Anthem of the Sun

En remixad version av Anthem of the Sun , övervakad av Phil Lesh, gavs ut 1972 (med samma produktnummer, WS-1749), och kan identifieras med bokstäverna RE efter masternumren. Remixen skiljer sig särskilt från originalet när det gäller segues, användning av liveinspelningar och stereobilder. Till exempel börjar den ursprungliga mixen med sång och orgel brett, medan remixen har dem centrerade; Bob Weirs studiosång på första spåret dubbleras med en liveinspelning på originalmixen och solo på remixen. "Born Cross-Eyed" avslutas med ett kraftackord i tangenten E på remixen, medan originalmixen har en tidigare uttoning.

Ungefär samtidigt övervakade Jerry Garcia en remix av Grateful Deads följande album Aoxomoxoa . Medan Aoxomoxoa -remixen användes för original Warner Bros och efterföljande Rhino CD-utgåvor, valdes den ursprungliga mixen av Anthem of the Sun för CD-reutgivning.

2013 remastrades Grateful Deads studioalbum igen för att lyssna i digital högupplösning. Nedladdningen 2013 är det första digitala numret av Anthem of the Sun från början av 70-talets remix. Förvirrande nog betonade marknadsföringen för denna nyutgåva användningen av originalmixar (särskilt de från Workingman's Dead- och American Beauty -albumen som hade remixats för tidigare högupplösta digitala utgåvor). Anthem of the Sun och Aoxomoxoa dyker dock upp i 2013 HD-utgåvan inte i sina originalmixar, utan i remixad form, som släpptes 1972.

Eftersom remixmästare inte skickades till Storbritannien, fortsatte vinylpressningar av albumet i denna region (och förmodligen andra utländska marknader) att använda originalmixen efter 1972.

När albumet återutgavs 1975 ändrade Warner Brothers bakgrundsfärgen på framsidan från midnattsblå till vit, och den stiliserade titeln ändrades till ett standardtypsnitt. Eftersom bandet inte hade godkänt ändringen, återgick följande pressningar till blått.

Den 13 juli 2018 släppte Rhino Records "50th Anniversary Deluxe Edition" av Anthem of the Sun, på två CD-skivor. Skiva ett innehåller båda mixarna av albumet – den från 1968 och den från 1971. Skiva två innehåller tidigare outgivna livespår från Winterland Arena i San Francisco, inspelade den 22 oktober 1967.

Lista för spårning

Sida ett
Nej. Titel Författare Huvudsång Längd
1 " Det är det för den andre " "Kryptiskt hölje" Jerry Garcia Garcia 7:40
"Quadlibet for Tenderfeet"
"Ju snabbare vi går, desto rundare blir vi"
  • Kreutzmann
  • Fördämning
  • Fördämning
  • Garcia
"Vi lämnar slottet" Tom Constanten
2 "Nypotatis caboose"
  • Lesh
  • Erik Petersen
Fördämning 8:26
3 " Born Cross-Eyed " Fördämning Fördämning 2:04
Sida två
Nej. Titel Författare Huvudsång Längd
1 "Alligator"
McKernan 11:20
2 "Varning (Stanna inte på spår)"
  • Garcia
  • Kreutzmann
  • Lesh
  • McKernan
  • Fördämning
McKernan 9:37
2001/2003 återutgivna bonusspår
Nej. Titel Författare Huvudsång Längd
6 "Alligator" (live)
  • Lesh
  • McKernan
  • Jägare
McKernan 18:43
7 "Caution (Do Not Stop on Tracks)" (live)
  • Garcia
  • Kreutzmann
  • Lesh
  • McKernan
  • Fördämning
McKernan 11:38
8 "Feedback" (live) Tacksam död 6:58
9 "Born-Cross Eyed" (enkelversion) Fördämning Fördämning 2:55


50-årsjubileum deluxe-utgåva – skiva två Live at the Winterland Ballroom, San Francisco, Kalifornien 22 oktober 1967
Nej. Titel Författare Huvudsång Längd
1 " Morgondagg " Bonnie Dobson Garcia 7:38
2 "Nypotatis caboose"
  • Lesh
  • Petersen
Fördämning 9:49
3 " Det gör mig också ont " McKernan 4:16
4 " Kallt regn och snö " traditionell (arrangerad av Grateful Dead) Garcia 3:16
5 " Tänd ditt kärleksljus " McKernan 12:16
6 " Slå det vidare " Jesse Fuller Fördämning 2:58
7 "Det är det för den andre" "Kryptiskt hölje" Garcia Garcia 14:47
"Quadlibet for Tenderfeet"
  • Garcia
  • Kreutzmann
  • Lesh
  • McKernan
  • Fördämning
"Ju snabbare vi går, desto rundare blir vi"
  • Kreutzmann
  • Fördämning
  • Fördämning
  • Garcia
"Vi lämnar slottet" Tom Constanten

Anmärkningar:

  • Vissa spårlängder ändras på 1972 års remix av albumet:
  • "Born Cross-Eyed" – 2:27
  • "Varning (Stanna inte på spår)" – 8:58
  • Skiva ett, spår 6-8 inspelade live den 23 augusti 1968. Släpptes även som bonusskiva till Two from the Vault .

Personal

Tacksam död

Ytterligare personal

Produktion

  • Grateful Dead – producenter, arrangörer
  • David Hassinger – producent
  • Dan Healy – verkställande ingenjör
  • Bob Matthews – biträdande ingenjör

Återutse teknisk personal

Kartpositioner

Diagram
Toppläge _
Billboard popalbum 87

Se även