Sigismunda sörjer över Guiscardos hjärta
| Sigismunda sörjer över Guiscardos hjärta | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | William Hogarth |
| År | 1759 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 100,4 cm × 126,5 cm (39,5 tum × 49,8 tum) |
| Plats | Tate Gallery , London |
Sigismunda sörjer över Guiscardos hjärta , med full titel Sigismunda sörjer över Guiscardos hjärta, hennes mördade make , är en oljemålning av den brittiske konstnären William Hogarth . Det stod färdigt 1759 och var huvudstycket av de åtta verk han visade på en utställning 1761. Det var det sista och mest ambitiösa av hans försök att skaffa sig ett rykte som historiemålare . Den skildrar ett dramatiskt ögonblick i en av novellerna i Boccaccios Decameron . Medan Hogarth hade förväntat sig att detta verk skulle hyllas som ett mästerverk av dramatisk målning, möttes verket av kritik och förlöjligande. I katalogen över utställningen av Hogarths verk på Tate Gallery 2007 beskrevs kritiken som "något av det mest fördömande kritiska anstöt som konstnären någonsin utsatts för".
Analys
Sigismunda sörjer över Guiscardos hjärta illustrerar en scen från den första berättelsen på dag 4 av Decameron , en medeltida novellsamling ( novell ) av den italienske författaren och poeten Giovanni Boccaccio.
Sittande vid ett utsmyckat träbord, klädd i en pärldiadem och flytande siden, sitter Sigismunda (kallad Ghismonda i Boccaccios ursprungliga berättelse), hjältinnan i en av romanerna . Det är troligt att Hogarth modellerade henne efter sin fru Jane . Hon knäpper en gyllene bägare som innehåller hjärtat av hennes mördade man, Guiscardo.
Guiscardo var en tjänare och page i hovet till Sigismundas far, prins Tancred av Salerno . När Sigismundas far upptäckte att Guiscardo och Sigismunda hade gift sig i hemlighet, beordrade han argt sina män att mörda den lågfödde Guiscardo och fick Guiscardos hjärta levererat till Sigismunda i en gyllene bägare. Trots att hon åtagit sig att dö utan att fälla en tår, gråter hon när hon inser att hennes pappa har mördat hennes man. Hon tillsätter gift till koppen som innehåller Guiscardos hjärta och begår självmord genom att dricka den.
Hogarth påstod sig länge ha varit intresserad av historien om Sigismunda, som hade dykt upp i England i flera versioner vid mitten av 1700-talet. Den hade blivit populär efter att ha översatts i John Drydens volym av Fables, Ancient and Modern från 1699 och anpassad för den engelska scenen av James Thomson 1745.
Driftsättning
Målningen var ett av Hogarths sista verk, beställd 1758 av Sir Richard Grosvenor . James Caulfeild, 1:e jarl av Charlemont hade tidigare beställt en målning från Hogarth, vilket gjorde det möjligt för Hogarth att välja ämne och pris.
För Lord Charlemont valde Hogarth att måla den satiriska Piquet, eller Virtue in Danger (även känd som The Lady's Last Stake, efter en pjäs från 1708 av Colley Cibber ), som, med ekon av Marriage à-la-Mode , visar en arméofficer erbjuda en aristokratisk dam en chans att återvinna den förmögenhet hon just har förlorat genom att spela (med implikationen att om hon förlorar igen måste hon ta honom som sin älskare). Efter att Grosvenor såg denna målning i Hogarths ateljé 1758 bad han Hogarth att också måla en bild åt honom, under samma villkor.
Hogarth valde ett allvarligare ämne för Grosvenors målning. Han sägs ha målat Sigismunda sörjande över Guiscardos hjärta i syfte att bevisa att han kunde likställa verk av de "gamla italienska mästarna", och ämnade att målningen skulle vara ett av hans mästerverk. I bordsbenet i målningen är en turbanförsedd , mopsnosad figur utskuren ur den utsmyckade dekorationen, som påminner om Hogarths självporträtt The Artist Painting the Comic Muse från omkring 1757, och kanske är Hogarths försök att sätta sig kroppsligt in i bilden och därigenom skapa en öppen koppling mellan sig själv och de gamla mästarna. År 1758 hade Sir Thomas Sebright, 5:e baronet betalat £405,5s på en Old Master- auktion för en målning av Sigismunda som förmodligen var av Correggio . Hogarth tvivlade på tillskrivningen och visade sig senare vara korrekt: målningen anses nu vara av Francesco Furini . Ändå prissatte Hogarth sin Sigismunda i linje med vad som betalades för "Correggio"-versionen och i proportion till den tid han hade ägnat åt att skapa den – minst tvåhundra dagar (även om det verkar som att han också arbetade med att färdigställa Piquet under denna period ) – och detta kan ha bidragit till att Grosvenor slutligen tappade intresse. När Hogarth presenterade verket för Grosvenor, avvisade han det, till synes för att det var "så slående och oefterhärmligt, att det att ständigt ha det framför ögonen alltför ofta skulle få melankoliska idéer att dyka upp i ens sinne"; i avsky släppte Hogarth honom från deras köp.
Reception
Hogarth ställde ut målningen på Society of Artists in Spring Gardens 1761. Även om pressrapporter – kanske publicerade av Hogarth och hans anhängare – var entusiastiska, attackerades Sigismunda som sörjer över Guiscardos hjärta av kritiker som markerade Hogarths försök att efterlikna dramat som skildras i äldre italienska målningar som dumdrisiga och löjliga. Många kritiker avvisades av den chockerande kontrasten mellan Sigismundas melankoliska skönhet och det groteskt blodiga organ som hon känsligt berörde. Det sades att Hogarth placerade en skötare bredvid målningen för att notera kommentarerna från åskådarna; ändringar i målningen tyder på att han kan ha svarat på denna kritik genom att ändra sitt arbete, även om det är omöjligt att fastställa om många av ändringarna gjordes före eller efter att målningen ställdes ut.
En av de häftigaste kritikerna av Hogarths verk var kritikern och författaren Horace Walpole . Walpole, som hade beundrat "Correggio", jämförde Hogarths skildring av Sigismunda med den av en "maudlin fallen virago ", och såg i den:
Inget av den dystra sorgen, ingen värdighet av undertryckt ångest, ingen ofrivillig tår, ingen bestämd meditation över det öde hon tänkte möta, ingen kärleksfull värme som helgats av förtvivlan
John Wilkes avfärdade det som "inte mänskligt". Mer förutsägbart, i sin epistel till William Hogarth , sympatiserade Charles Churchill med Sigismunda som "det hjälplösa offret för en daubers hand".
Efter tio dagar av utställningen bytte Hogarth ut målningen med en annan av sina dukar, Chairing the Member , den fjärde och sista delen i hans Humors of an Election- serie.
Hogarth kunde inte sälja målningen, men han övervägde att sälja gravyrer baserade på den. En prenumerationsbiljett för graveringen av Sigismunda som föreställer Time Smoking a Picture gjordes, och några prenumerationer såldes innan de återkallades, men i mars 1761 hade Hogarth övergett projektet, efter att ha misslyckats med att hitta en gravör för att producera plåtarna. Hogarth instruerade sin änka att inte sälja duken för mindre än 500 pund. Vid Jane Hogarths död 1789 övergick målningen till hennes kusin, Mary Lewis. Hon sålde den på auktion på Greenwood's 1790 för 56 guineas till förläggaren John Boydell, som ställde ut den i hans Shakespeare Gallery . Benjamin Smith gjorde en gravyr som publicerades 1795. Målningen såldes för 400 guineas på Christie's 1807, och hade förvärvats av JH Anderdon 1814. Han testamenterade den till Tate Gallery 1879.
Ändringar
Ett antal förändringar är synliga för blotta ögat som pentimenti . Ett papper draperat över bordets kant syns tydligt i konturerna, trots att det har målats över med detaljer av själva bordet. Sigismundas pekfinger som böjdes mot och kanske rörde vid hjärtat har rätats ut, men spetsens kontur syns fortfarande på hjärtats yta. En öglad sladd i det övre högra hörnet är dåligt dold under det översta färglagret. Det är också känt att Hogarth, för att försöka blidka kritiker, målade om fingrarna på Sigismunda så att blodet som tidigare fanns där inte längre skulle synas.
Anteckningar
- "Kungliga Akademiens första utställning". Spegeln av litteratur, nöjen och undervisning . 36 (1065). 26 juni 1841.
- Dobson, Austin (2000). William Hogarth . Adamant Media Corporation. ISBN 1-4021-8472-7 .
- Gouk, Penelope; Helen Hills (2005). Att representera känslor: nya kopplingar i historien om konst, musik och medicin . urval av Marcia Pointon . Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-3058-7 .
- Hallett, Mark; Christine Riding (2007). Hogarth . Tate Publishing .
- Hargraves, Matthew (2006). Kandidater för berömmelse: Society of Artists of Great Britain . Yale University Press. ISBN 0-300-11004-9 .
- Hogarth, William (1833). Anekdoter av William Hogarth: Skriven av honom själv . JB Nichols och son.
- Kinsley, James; Helen Kinsley (1995). John Dryden: Det kritiska arvet . Routledge. ISBN 0-415-13430-7 .
- Paulson, Ronald (1989). Hogarths grafiska verk . London: The Print Room. ISBN 0-9514808-0-4 .
- Ruggiero, Guido (2007). Machiavelli in Love: Sex, Self, and Society in the Italian Renaissance . JHU Tryck. ISBN 978-0-8018-8516-7 .
- Timbs, John (1860). Anekdotbiografi: William Pitt, Earl of Chatham och Edmund Burke . R. Bentley.
Vidare läsning
- Hinnant, Charles H. (1973). "Dryden och Hogarths Sigismunda". 1700-talsstudier . 6 (4): 462–474. doi : 10.2307/3031580 . ISSN 0013-2586 . JSTOR 3031580 .