Karaktärer och karikatyrer

Karaktärer och karikatyrer
Konstnär	William Hogarth
År	1743

Characters and Caricaturas är en gravyr av den engelske konstnären William Hogarth , som han producerade som prenumerationsbiljett för sin serie av tryck från 1743, Marriage à-la-mode, och som så småningom gavs ut som ett tryck i sig. Kritiker hade ibland avfärdat de överdrivna dragen hos Hogarths karaktärer som karikatyrer , och som ett svar tog han fram denna bild fylld av karaktäriseringar åtföljd av en enkel illustration av skillnaden mellan karaktärisering och karikatyr.

Bild

Hogarths tidigare bilder hade kommit under kritik från kritiker för att de porträtterade karaktärer på ett överdrivet sätt, genom att spegla deras moral direkt i deras drag, kläder och omgivning. I sin bok om konst, The Analysis of Beauty , hävdade Hogarth att kritikerna hade stämplat alla hans kvinnor som skökor och alla hans män som karikatyrer och klagade:

...hela boet av Phizmongers var på min rygg, var och en av dem har sina vänner och alla fick lära sig att köra ner dem.

För att rätta till vad han såg som ett allvarligt misstag från sina kritikers sida, och att "ständigt plågas, från misstagen som begås bland analfabeter, av likheten i ljudet av orden karaktär och karikatur", designade han prenumerationsbiljetten för Äktenskap à-la-mode för att tydligt illustrera deras fel. Utan titel vid tidpunkten för utfärdandet är det nu känt som Characters and Caricaturas eller bara Characters Caricaturas . Vid foten av bilden illustrerade Hogarth skillnaden mellan karaktärisering och karikatyr genom att återge tre karaktärsfigurer från Rafaels verk och fyra karikatyrer: Due Filosofi från Annibale Carracci ; ett huvud ursprungligen av Pier Leone Ghezzi , men här kopierat från Arthur Ponds karikatyrer ; och en Leonardo da Vinci grotesk reproducerad från franska Têtes de Charactêres . Bilderna från Raphael är lätta att identifiera som från hans tecknade filmer (även om de inte var märkta som kartonger Urbin Raphael Pinx nedan) men John Ireland kommenterade att originalens "storhet, höjd och enkelhet är totalt förångad" i Hogarths återgivning. Hogarth lade också till en linjeteckning i utrymmet ovanför den andra karikatyren för att indikera enkelheten med vilken karikatyrer kan produceras. Ovanför denna demonstration fyllde han det återstående utrymmet med 100 profiler av "karaktärer", vilket tydligt visar att hans verk har mer gemensamt med Rafaels verk än de karikatyrer som de andra italienska konstnärerna producerade. Hogarth skrev senare att han var noga med att variera egenskaperna hos dessa huvuden slumpmässigt för att förhindra att några av porträtten identifierades som en riktig individ, men det stora antalet profiler innebar oundvikligen att detta inte var helt framgångsrikt, eftersom "en allmän karaktär alltid kommer att har en viss likhet med en viss."

Även om Hogarth hävdade i inskriptionen till The Bench att "det knappast finns två saker som är mer annorlunda" än karaktär och karikatyr, menar moderna kommentatorer att hans uppdelning av kategorin komiska porträtt, om inte konstgjord, åtminstone var innovativ: Hogarth uppfann kategorier bara för att kunna placera sig själv i en linje av konstnärlig succession som härstammar från Raphael , och för att ta avstånd från sin samtids karikatyriker – som Arthur Pond – som trots bristande konstnärlig utbildning tog upp ungefär samma ämne som Hogarth talade själv.

Nedanför bilden lade Hogarth till en ryttare: "För en längre förklaring av skillnaden mellan karaktär och karikatyr Se förordet till Jo h. ^Andrews ". Här syftar han på sin vän Henry Fieldings verk från 1742, Joseph Andrews , där Fielding förklarar att ett karaktärsporträtt kräver uppmärksamhet på detaljer och en viss grad av realism, medan karikatyrer tillåter vilken grad av överdrift som helst. Fielding positionerar sig själv som en "serieförfattare" och Hogarth som en "komisk målare", och avfärdar karikatyrerna när han avfärdar burleskförfattarna. Fielding skrev till försvar av Hogarth i förordet:

Den som skulle kalla den geniale Hogarth för en burlesk målare, skulle enligt min åsikt göra honom mycket liten ära; för visst är det mycket lättare, än mindre föremålet för beundran, att måla en man med en näsa eller något annat drag av en absurd storlek, eller att avslöja honom i någon absurd eller monstruös attityd, än att uttrycka människors tillgivenhet på Duk. Det har ansetts vara ett stort beröm av en målare, att säga att hans figurer verkar andas; men visst är det en mycket större och ädlare applåd, som de verkar tro.

På den ursprungliga prenumerationsbiljetten, ett ytterligare avsnitt detaljerade det kommande numret av Marriage à-la-mode med detaljer om dess innehåll, pris och utgivningsdatum. En kopia av biljetten, avslutad med Hogarths signatur, ett vaxsigill och ett mottagningsbevis från en "Mr McMillan" innehas av British Library . År 1822 återutgavs trycket i sin egen rätt, minus prenumerationsuppgifterna, av William Heath.

Anteckningar

• Fielding, Henry (1742). Joseph Andrews .
• Hogarth, William (1753). Analysen av skönhet .
• Hogarth, William (1833). "Anmärkningar på olika tryck". Anekdoter av William Hogarth, skriven av honom själv: med essäer om hans liv och geni, och kritik om hans arbete . JB Nichols och Son. sid. 416.
•   Lynch, Deidre (1998). Karaktärsekonomin: romaner, marknadskultur och den inre meningens verksamhet . University of Chicago Press. sid. 332. ISBN 0226498204 .
•   Mayer, Robert (2002). 1700-talsfiktion på skärmen . Cambridge University Press. sid. 240. ISBN 0521529107 .
•   Paulson, Ronald (1992). Hogarth: High Art and Low, 1732–50 Vol 2 . Lutterworth Press. sid. 508. ISBN 0718828550 .