Beer Street och Gin Lane

Beer Street och Gin Lane (1751)

Beer Street och Gin Lane är två tryck utgivna 1751 av den engelske konstnären William Hogarth till stöd för vad som skulle bli Gin Act . Designade för att ses bredvid varandra, de skildrar ondskan i konsumtionen av gin som en kontrast till fördelarna med att dricka öl . Nästan samtidigt och om samma ämne publicerade Hogarths vän Henry Fielding An Enquiry into the Late Increase in Robbers . Utgivna tillsammans med The Four Stages of Cruelty , fortsatte trycken en rörelse som startade i Industri och Idleness , bort från att skildra det fashionabla samhällets skrattretande svagheter (som han hade gjort med Marriage A-la-Mode) och mot en mer skärande satir på problem med fattigdom och kriminalitet.

På den enklaste nivån framställer Hogarth invånarna på Beer Street som glada och friska, närde av den infödda engelska ale , och de som bor i Gin Lane som förstörda av sitt beroende av ginens främmande sprit; men, som med så många av Hogarths verk, avslöjar en närmare granskning andra mål för hans satir, och avslöjar att fattigdomen på Gin Lane och välståndet på Beer Street är mer intimt förbundna än de först verkar. Gin Lane visar chockerande scener av barnmord , svält , galenskap, förfall och självmord , medan Beer Street skildrar industri, hälsa, bonhomie och blomstrande handel; men det finns kontraster och subtila detaljer som vissa kritiker tror Lane . anspelar på välståndet på Beer Street som orsaken till eländet i Gin

Bakgrund

Gin Craze

Huvudartikel: Gin Craze

Ginkrisen var svår. Från 1689 och framåt uppmuntrade den engelska regeringen industrin att destillera , eftersom den hjälpte till att höja spannmålspriserna, som då var låga, och öka handeln, särskilt med Englands koloniala ägodelar . Import av franskt vin och sprit förbjöds för att uppmuntra industrin på hemmaplan. Faktum är att bland andra Daniel Defoe och Charles Davenant , särskilt whig- ekonomer, hade sett destillering som en av pelarna för brittiskt välstånd i handelsbalansen. (Båda ändrade sig senare - 1703 varnade Davenant för att "det är en växande modefluga bland allmogen och kan med tiden råda lika mycket som opium hos turkarna", medan Defoe 1727 argumenterade till stöd för anti-ginlagstiftning .)

Under branschens storhetstid fanns det ingen som helst kvalitetskontroll ; gin blandades ofta med terpentin , och licenser för destillering krävde endast ansökan. När det blev uppenbart att riklig ginkonsumtion orsakade sociala problem, gjordes ansträngningar för att kontrollera produktionen av spriten. Gin Act 1736 införde höga skatter på försäljning av gin, förbjöd försäljning av sprit i kvantiteter på mindre än två gallon och krävde en årlig betalning på 50 pund för en detaljhandelslicens. Dessa åtgärder hade liten effekt utöver att öka smugglingen och driva destillationshandeln under jorden.

Olika kryphål utnyttjades för att undvika skatterna, inklusive att sälja gin under pseudonymer som Ladies' Delight , Bob , Cuckold's Delight och den inte alltför subtila parlamentsginen . Den förbjudande tullen minskades gradvis och avskaffades slutligen 1743. Francis Place skrev senare att nöjena för de fattiga på denna tid var begränsade: De hade ofta bara haft två: "samlag och drickande", och att "fylleri är överlägset mest önskad" eftersom den var billigare och dess effekter varaktigare. År 1750 var över en fjärdedel av alla bostäder i St Giles församling i London ginbutiker, och de flesta av dessa fungerade också som mottagare av stöldgods och koordinerade platser för prostitution.

Grafik

De två trycken gavs ut en månad efter att Hogarths vän Henry Fielding publicerade sitt bidrag till debatten om gin: An Inquiry into the Late Increase in Robbers , och de syftar till samma mål, även om Hogarths arbete gör mer av förtryck av de styrande klasserna som bidragande faktor till ginville, och koncentrerar sig mindre på valet av brott som en biljett till ett liv i lätthet.

Hogarth annonserade deras nummer i London Evening Post mellan 14 och 16 februari 1751 tillsammans med trycken av The Four Stages of Cruelty, som gavs ut följande vecka:







Denna dag publiceras, pris 1 s. varje. Två stora tryck, designade och etsade av Mr. Hogarth kallade BEER-STREET och GIN-LANE A Number kommer att tryckas på ett bättre sätt för den nyfikna, vid 1s. 6d. varje. Och på torsdagen efter kommer att publiceras fyra tryck i ämnet grymhet, pris och samma storlek. Obs. Eftersom ämnena för dessa tryck är beräknade att reformera några härskande laster som är speciella för den lägre klassen av människor, i hopp om att göra dem till mer omfattande användning, har författaren publicerat dem på billigaste sätt som möjligt. Finns på Golden Head i Leicester-Fields, där kan alla hans andra verk finnas.

Trycken, som The Four Stages of Cruelty , hade moraliserande verser komponerade av pastor James Townley och hade på ytan en liknande avsikt - att chocka de lägre klasserna till att reformera sig. Graverade direkt från ritningar, inga målningar av de två scenerna existerar, även om det finns preliminära skisser. Genom att sänka sina priser hoppades Hogarth nå "den lägre klassen av människor", och medan en shilling fortfarande var oöverkomligt dyr för de flesta av de fattiga, tillät de lägre priserna honom att nå en större marknad, och ännu viktigare gjorde trycken billiga tillräckligt att visa upp på krogar och kaféer inför en bredare publik. Hogarth hade också ett öga på sin upphovsrätt: de lägre priserna innebar att det var mindre chans att bilderna reproducerades och säljs utan Hogarths tillåtelse. Även om Hogarth hade varit avgörande för att driva igenom Engraving Copyright Act 1734 , så mycket att lagen är allmänt känd som "Hogarth's Act", gav kostnaderna nere ytterligare försäkring mot piratkopiering.

Gin Lane

Gin Lane

Beläget i församlingen St Giles – ett ökänt slumdistrikt som Hogarth skildrade i flera verk vid denna tid – skildrar Gin Lane eländet och förtvivlan i ett samhälle som har växt upp på gin. Desperation, död och förfall genomsyrar scenen. De enda företag som blomstrar tjänar ginindustrin: ginförsäljare; en destillatör (den passande namnet Kilman); pantbanken där den girige herr Gripe girigt tar de livsviktiga ägodelar (snickaren erbjuder sin såg och husfrun hennes köksredskap) av de alkoholiserade gatans invånare i utbyte mot några ören för att försörja deras vana ; och begravningsentreprenören, för vilken Hogarth antyder åtminstone en handfull nya kunder bara från denna scen.

Det mest chockerande är att bildens fokus är en kvinna i förgrunden, som, adderad av gin och driven till prostitution av sin vana - vilket framgår av de syfilitiska såren på hennes ben - låter sitt barn glida obemärkt från hennes armar och kasta sig till dess död i trapphuset i ginkällaren nedanför. Halvnaken bryr hon sig inte om något annat än en nypa snus . Denna mor var inte en sådan överdrift som hon kan tyckas: 1734 återtog Judith Dufour sin tvååriga dotter, Mary, från arbetshuset där hon hade fått en ny uppsättning kläder; hon ströp sedan flickan och lämnade hennes kropp i ett dike så att hon kunde sälja kläderna (för 1s. 4d.) för att köpa gin.

I ett annat fall lät en äldre kvinna, Mary Estwick, ett litet barn brinna ihjäl medan hon sov i en gin-inducerad stupor. Sådana fall gav ett fokus för anti-gin-kampanjare som den outtröttliga Thomas Wilson och bilden av den försummade och/eller missbrukande modern blev allt mer central för anti-gin-propagandan. Sir John Gonson , som Hogarth presenterade i sin tidigare A Harlot's Progress , vände sin uppmärksamhet från prostitution till gin och började åtala ginrelaterade brott med allvar.

Ginkällaren Gin Royal nedan annonserar sina varor med sloganen:

Berusad för en slant

Död berusad för två pence

Ren halm för ingenting

Andra bilder av förtvivlan och galenskap fyller scenen: en galning skuttar på gatan, slår sig själv över huvudet med ett par bälgar medan han håller en bebis spetsad på en spets — det döda barnets frenetiska mamma rusar från huset och skriker i fasa; en frisör har tagit livet av sig på den förfallna vinden på sin frisörsalong, förstörd eftersom ingen har råd med en frisyr eller rakning; på trappan, nedanför kvinnan som har låtit sitt barn falla, vilar en skelettbroschyrsäljare, kanske död av svält, när den osålda moraliserande broschyren om gindrickandets ondska The Downfall of Mrs Gin glider ur hans korg . Som före detta soldat har han pantsatt de flesta av sina kläder för att köpa ginen i sin korg, bredvid broschyren som fördömer den. Bredvid honom sitter en svart hund, en symbol för förtvivlan och depression. Utanför destillatören har ett slagsmål brutit ut, och en galen krympling höjer sin krycka för att slå sin blinde landsman.

Det första steget av grymhet Tom Nero är i centrum och torterar en hund.

Bilder av barn på vägen till förstörelse skräpar också ner scenen: förutom den döda bebisen på spiken och barnet som faller ihjäl, tystas en bebis av sin mamma med en kopp gin, och i bakgrunden av scenen föräldralösa spädbarn skriker nakna på golvet när kroppen av sin mor lastas i en kista på order av pärlan . Två unga flickor som är avdelningar i församlingen St Giles – markerat med märket på en av flickornas arm – tar varsitt glas.

Hogarth valde också slummen St Giles som inställning för den första scenen av The Four Stages of Cruelty, som han gav ut nästan samtidigt med Beer Street och Gin Lane . Tom Nero, huvudkaraktären i Cruelty- serien, bär ett identiskt armmärke.

Framför pantbankens dörr slåss en svältande pojke och en hund om ett ben, medan bredvid dem har en flicka somnat; Närmar sig henne är en snigel, emblematisk för sengångens synd .

På baksidan av bilden syns kyrkan St. George's Church, Bloomsbury, men det är en svag och avlägsen bild, och bilden är sammansatt så att det är pantlånarskylten, som bildar ett enormt korrumperat kors för tornet : folket på Gin Lane har valt att tillbe någon annanstans.

Townleys verser är lika starka i deras fördömande av anden:

Gin, förbannade djävul, med Fury fylld,

Gör mänsklig ras till ett byte.

Den kommer in med ett dödligt utkast

Och stjäl bort vårt liv.

  

Dygd och sanning, driven till förtvivlan

Dess Rage tvingar att flyga,

Men vårdar med helvetes Omsorg

Stöld, mord, mened.

  

Förbannade Cup! det på Vitals byten

Den flytande elden innehåller,

Vilket galenskap till hjärtat förmedlar,

Och rullar den genom venerna.

Ölgatan

Beer Streets första och andra delstat visade att smeden lyfte en fransman med en hand. 1759 års återutgivning ersatte honom med en köttbit och lade till pavior och hembiträde.
Beer Street 1759 nummer

I jämförelse med de sjukt hopplösa invånarna på Gin Lane, glittrar de glada människorna på Beer Street av robust hälsa och bonhomie. "Här är allt glädjefullt och blomstrande. Industri och glädje går hand i hand". Den enda affären som är i trubbel är pantbanken: Mr. Pinch bor i den dåligt underhållna, sönderfallande byggnaden på bilden. I motsats till sin motsvarighet till Gin Lane, den välmående Gripe, som visar dyra koppar i sitt övre fönster (ett tecken på sin blomstrande verksamhet), visar Pinch bara en trägrej, kanske en råttfälla, i sitt övre fönster, medan han är tvingas ta sin öl genom ett fönster i dörren, vilket tyder på att hans verksamhet är så olönsam att mannen är rädd för att bli beslagtagen för skuld . Skyltmålaren visas också i trasor, men hans roll i bilden är oklar.

Resten av scenen är befolkad med tåliga och goda engelska arbetare. Det är George II:s födelsedag (30 oktober) (indikeras av flaggan som vajar på kyrkan St Martin-in-the-Fields i bakgrunden) och invånarna på scenen skålar utan tvekan för hans hälsa. Under Barley Mows tecken sitter en smed eller tunnbindare med en skummande kruka i ena handen och en nötköttsben i den andra. Tillsammans med en slaktare - hans stål hänger vid hans sida - skrattar de med pavior (ibland identifierad som en drayman ) när han uppvaktar en hembiträde (nyckeln hon har är en symbol för hemlighet).

Ronald Paulson föreslår en parallell mellan treenigheten av tecken på illa omen i Gin Lane , pantlånaren, destillatören och begravningsentreprenören, och treenigheten av engelska "värdiga" här, smeden, pavioren och slaktaren. I närheten vilar ett par fiskförsäljare med en pint och en portier lägger ner sin last för att fräscha upp sig. I bakgrunden pausar två män som bär en sedanstol för att dricka, medan passageraren förblir inklämd, hennes stora bågkjol håller fast henne. På taket delar byggmästarna, som arbetar på publikanens hus ovanför "Sun"-krogen, en skål med mästaren på en skräddarverkstad. I den här bilden är det en tunna öl som hänger i ett rep ovanför gatan, i motsats till kroppen på frisören i Gin Lane .

Invånarna på både Beer Street och Gin Lane dricker snarare än att arbeta, men på Beer Street vilar arbetarna efter sitt arbete — alla de avbildade är på sin arbetsplats, eller har sina varor eller redskapen för sitt yrke omkring sig — medan folket i Gin Lane dricker istället för att arbeta. Undantag från denna regel kommer, mest uppenbart, i form av de som tjänar på lasten i Gin Lane , men i Beer Street passar Hogarth på att göra ytterligare ett satiriskt uttalande. Bortsett från den gåtfulla skyltmålaren är de enda andra som är engagerade i arbetet på scenen skräddarna på en vind. Skräddargesällens löner var föremål för en pågående tvist, som slutligen avgjordes genom skiljedom vid 1751 års julikvartalsmöten ( till gesällernas fördel). Vissa tror att skräddarna tjänar ett annat syfte, i det att Hogarth visar dem fortsätta slita medan alla andra invånare på gatan, inklusive deras husse, stannar upp för att fräscha upp sig. På samma sätt som skräddarna ignoreras av sin herre och lämnas för att fortsätta arbeta, är de boende på Beer Street omedvetna om lidandet på Gin Lane.

Hogarth passar också på att kommentera konstnärliga anspråk. Sammanbundna i en korg och avsedda att användas som skrot hos kofferten är George Turnbulls On Ancient Painting , Hill on Royal Societies , Modern Tragedies , Polticcks vol. 9999 och William Lauders Essay on Miltons Use and Imitation of the Moderns in Paradise Lost , alla exempel, verkliga och inbillade, på den typ av litteratur som Hogarth trodde tillverkade kopplingar mellan konst och politik och sökte upp estetiska kopplingar som inte fanns. Lauders arbete var en bluff som målade upp Milton som en plagiatör.

Bilden är en motpol till den mer kraftfulla Gin Lane - Hogarth avsåg att Beer Street skulle ses först för att göra Gin Lane mer chockerande - men den är också en hyllning till engelskhet och skildrar fördelarna med att få näring av det inhemska ölet. Inga utländska influenser förorenar vad som är en våldsamt nationalistisk bild. Ett tidigt intryck visade att en mager fransman kastades ut från scenen av den kraftiga smeden som i senare tryck håller upp ett ben av fårkött eller skinka (Paulson föreslår att fransmannen togs bort för att förhindra förväxling med den trasiga skyltmålaren).

Det är ett firande av engelsk arbetsamhet mitt i munterheten: de två fiskförsäljarna sjunger New Ballad on the Herring Fishery (av Hogarths vän, poeten John Lockman ), medan deras överfulla korgar vittnar om framgången för de återupplivade industri; Konungens tal som visas på bordet hänvisar till "Vår handels framsteg och fredens konst"; och även om arbetarna har pausat för en paus är det tydligt att de inte är sysslolösa. Byggarna har inte lämnat sin arbetsplats för att dricka; skräddarmästaren skålar för dem från sitt fönster men lämnar inte vinden; männen som samlats runt bordet i förgrunden har inte lagt sina verktyg åt sidan. Townleys patriotiska verser hänvisar vidare till kontrasten mellan England och Frankrike:

Öl, glada produkter av vår ön

Kan senig styrka ge,

Och trött av trötthet och slit

Kan jubla varje manligt hjärta.

  

Arbete och konst upprätthålls av dig

Framgångsrikt avancera,

Vi dricker Din ljumma Juice med Glee

Och vatten lämnar till Frankrike.

  

Genius of Health, din tacksamma Smak

Tävlar mot Cup of Jove,

Och värmer varje engelskt generöst bröst

Med frihet och kärlek!

Paulson ser bilderna som att de fungerar på olika nivåer för olika klasser. Medelklassen skulle ha sett bilderna som en rak jämförelse av gott och ont, medan arbetarklassen skulle ha sett sambandet mellan välståndet på Beer Street och fattigdomen på Gin Lane. Han fokuserar på den välnärda kvinnan som är inklämd i sedanstolen på baksidan av Beer Street som en orsak till ruinen av den ginfyllda kvinnan som är huvudfokus för Gin Lane . Den fria marknadsekonomin som förespråkas i kungens anförande och praktiseras på Beer Street lämnar exponenterna välmående och korpulenta men gör samtidigt de fattiga fattigare. För Paulson skildrar de två trycken resultatet av en övergång från ett paternalistiskt tillstånd mot en oreglerad marknadsekonomi. Ytterligare, mer direkta, kontraster görs med kvinnan i sedanstolen och de i Gin Lane : kvinnan matade gin när hon rullas hem i en kärra och den döda kvinnan som lyfts upp i sin kista är båda spegelbilder av bågen- kjolkvinna reducerad till galenskap och död.

Skylt-målare

Paulson föreslår att skyltmålarens hållning bildar vad Hogarth kallade "Line of Beauty" (Hogarths exempel infälld).

Skyltmålaren är den svåraste figuren av de två bilderna att karakterisera. Han dök upp i preliminära skisser som en annan rolig fet arketyp av Beer Street - men vid tidpunkten för det första trycket hade Hogarth förvandlat honom till en nedsliten, mager och något drömmande karaktär som har mer gemensamt med invånarna på Gin Lane än de som befolkar scenen under honom. Helt enkelt kan han vara en subtil sida om konstnärens status i samhället - han bär palett som Hogarth gjorde till sitt varumärke, som förekommer i flera av hans självporträtt.

Men han målar en skylt som gör reklam för gin, så hans trasiga utseende kan lika gärna återspegla avvisandet av andan av folket på Beer Street. Han kan också vara bosatt i Gin Lane, och Hogarth inkluderar honom som en koppling till den andra scenen, och som ett förslag att regeringens initiala policy att uppmuntra destillering av gin kan vara orsaken till både Gin Lanes ruin och Beer Streets välstånd . Han ignoreras av invånarna på Beer Street när de ignorerar eländet på själva Gin Lane. Paulson antyder att han är den ensamma "vackra" figuren i scenen. De korpulenta typerna som befolkar Beer Street presenterades senare som representationer av fulhet i Hogarths The Analysis of Beauty, medan målaren, när han lutar sig tillbaka för att beundra sitt arbete, bildar den serpentinform som Hogarth identifierade som " skönhetens linje" .

Thomas Clerk, i hans 1812 The Works of William Hogarth , skriver att skyltmålaren har föreslagits som en satir på Jean-Étienne Liotard (kallad John Stephen av Clerk), en schweizisk porträttmålare och emaljer som Horace Walpole berömde för hans uppmärksamhet till detaljer och realism, och nämnde att han var, "... saknar fantasi, och man skulle kunna tro minne, han kunde inte återge något annat än vad han såg framför sina ögon." I sina anteckningar i Walpoles Anecdotes of painting in England lägger James Dallaway till en fotnot till detta uttalande om Liotard som säger: "Hogarth har introducerat honom, i flera fall, anspelande på denna brist på geni. " Liotard bar dock helskägg, vilket hans självporträtt från 1746 visar.

Influenser

Beer Street och Gin Lane med sina skildringar av berövandet av de bortkastade gin-drickarna och öldrickarnas korpulenta goda hälsa, har en skuld till Pieter Bruegel den äldres La Maigre Cuisine och La Grasse Cuisine graverade av Pieter van der Heyden 1563, som visar två måltider, varav den ena svämmar över av mat och befolkas av feta matgäster, medan i den andra de utmärglade gästerna tjafsar om några ynka rester. Brueghels kompositioner speglas också i detaljskikten i Hogarths två bilder.

Inspiration till dessa två tryck och The Four Stages of Cruelty kom förmodligen från hans vän Fielding: Hogarth vände sig från den satiriska kvickheten i Marriage A-la-Mode till förmån för en mer skärande undersökning av brott och straff med dessa tryck och Industri och Idleness kl . samtidigt som Fielding närmade sig ämnet i litteraturen. Paulson tror att det är troligt att de planerade litteraturen och bildspråket tillsammans som en kampanj.

Reception

Charles Lamb plockade ut denna detalj av en begravningståg i Gin Lane som ett tecken på Hogarths skicklighet: "att utvidga intresset utanför ämnets gränser kunde bara ha blivit tänkt av ett stort geni".

Charles Knight sa att Hogarth på Beer Street hade blivit "hänförd bortom sig själv" och gett karaktärerna som avbildas i scenen en luft av "tipsy jollity". Charles Lamb ansåg att Gin Lane var sublim och fokuserade på den nästan osynliga begravningståget som Hogarth hade lagt till bortom den nedbrutna väggen på baksidan av scenen som ett tecken på sitt geni. Hans kommentarer om Gin Lane utgjorde centrum för hans argument för att motbevisa de som ansåg Hogarth vara en vulgär konstnär på grund av hans val av vulgära ämnen:

Det finns mer av fantasi i den - den kraften som drar alla ting till en, - som gör saker livliga och livlösa, varelser med sina attribut, ämnen och tillbehör, tar en färg och tjänar till en effekt. Varje sak i trycket, för att använda ett vulgärt uttryck, berättar .


Varje del är full av "märkliga bilder av döden". Det är helt fantastiskt och häpnadsväckande att se på.

Kritikern William Hazlitt delade Lambs åsikt att Hogarth var orättvist bedömd på grund av grovheten i hans ämne snarare än för hans skicklighet som konstnär. Han pekade ut Gin Lane och The Enraged Musician som särskilda exempel på Hogarths fantasi och ansåg att "uppfinningen som visas i den stora målarstilen är dålig i jämförelsen".

Både John Nichols och Samuel Felton ansåg att införandet av Turnbulls arbete i högen av klippböcker var hårt, Felton gick så långt som att föreslå att Hogarth borde ha läst det innan han fördömde det.

Efter Tate Britains utställning av Hogarths verk 2007 kommenterade konstkritikern Brian Sewell att "Hogarth såg allt och såg det rakt, utan Rowlandsons glans av barnslig humor och utan Gainsboroughs glans av sentimentalitet", men i ett stycke med titeln Hogarth the Ham -fisted fördömde den hårdhänta och bristen på subtilitet som gjorde hans bilder till ett "överbetonat gnäll i hans grova insisterande på överdrivna och repetitiva detaljer för att förstärka en poäng."

Allmänhetens mottagande är svårt att bedöma. Förvisso satte en shilling trycken utom räckhåll för de fattigaste människorna, och de som pantsatte sina kläder för ginpengar skulle inte frestas att köpa ett tryck, men det finns bevis för att Hogarths tryck var i stor cirkulation även bland dem som skulle ha betraktade dem som en lyx, och det finns uppteckningar från 1700-talet som tyder på att hans verk användes för moralisk undervisning av skolmästare. I vilket fall som helst ansågs Gin Act – som antogs i ett inte ringa mått som ett resultat av Fielding och Hogarths propaganda – vara en framgång: ginproduktionen sjönk från 7 miljoner imperialistiska gallon (32 000 000 L) 1751 till 4,25 miljoner imperialistiska gallon (19 300 000 L) år 1752, den lägsta nivån på tjugo år. År 1757 rapporterade George Burrington, "Vi ser inte den hundrade delen av stackars stackare berusade på gatan". Sociala förändringar, helt bortsett från ginlagen (bland dem ökningen av spannmålspriset efter en rad dåliga skördar) minskade de fattigas beroende av gin, men problemet försvann inte helt: 1836, Charles Dickens fortfarande ansåg att det var en tillräckligt viktig fråga för att upprepa Hogarths observationer i Sketches by Boz . Liksom Hogarth noterade Dickens att fattigdom snarare än gin i sig var orsaken till eländet:

En senare gravyr av Beer Street av Samuel Davenport (troligen för Truslers Hogarth Moralized ) hade små variationer från alla Hogarth-staterna.

Gin-drickande är en stor last i England, men elände och smuts är ännu större; och tills du förbättrar de fattigas hem, eller övertalar en halvt utsvulten stackare att inte söka lindring i den tillfälliga glömskan av sitt eget elände, med den ringa summan som, fördelad mellan hans familj, skulle ge en bit bröd till var och en, gin -butiker kommer att öka i antal och prakt.

Det stora antalet utskrifter av Beer Street och Gin Lane och The Four Stages of Cruelty kan ha genererat vinster för Hogarth, men den breda tillgängligheten av trycken innebar att individuella exempel i allmänhet inte behövde höga priser. Även om det inte fanns några målningar av de två bilderna att sälja, och Hogarth sålde inte tallrikarna under sin livstid, fanns variationer och sällsynta intryck och fick anständiga priser när de erbjöds på auktion. Beer Streets första (bevis) och andra delstater gavs ut med bilden av fransmannen som lyftes av smeden, denna ersattes 1759 av den mer vanligt förekommande tredje staten där fransmannen ersattes av pavior eller drayman som smekte med hembiträde, och en vägg tillagd bakom skyltmålaren. Tryck i den första staten såldes på George Bakers rea 1825 för £2,10s, men ett unikt bevis på Gin Lane med många varianter, särskilt ett tomt område under taket på Kilman's, såldes för £15,15s. vid samma försäljning. Andra mindre varianter av Gin Lane finns – det andra tillståndet ger det fallande barnet ett äldre ansikte, kanske i ett försök att minska skräcken, men även dessa var allmänt tillgängliga och därmed billiga. Kopior av originalen av andra gravörer, såsom Ernst Ludwig Riepenhausen, Samuel Davenport och Henry Adlard var också i stor cirkulation under 1800-talet.

Moderna versioner

Den ikoniska Gin Lane, med sin minnesvärda komposition, har lånat sig till omtolkning av moderna satiriker. Steve Bell återanvände den i sin politiska serie Free the Spirit, Fund the Party , som lade till bilder från en Smirnoff vodka-reklam från 1990-talet för att avslöja den dåvarande premiärministern, John Major , i rollen som den gindränkta kvinnan som låter sitt barn falla , medan Martin Rowson ersatte gin med droger och uppdaterade scenen med loftkonverteringar, vinbarer och mobiltelefoner i Cocaine Lane 2001. Det finns också en Pub Street och Binge Lane- version, som noga följer både formatet och känslan hos Hogarths original. 2016 gav Royal Society for Public Health konstnären Thomas Moore i uppdrag att ombilda Gin Lane för att återspegla 2000-talets folkhälsoproblem. Verket visas i Foundling Museum, London.

Anteckningar

Kvinnan i sedanstolen dök upp i Hogarths tidigare Taste in High Life .

a. ^ Snuset kan vara en referens till Fielding, som var känd som en tung snusare.

b. ^ Den här kvinnan dök upp som hon gör här, inklämd i en sedanstol med bågkjolen som fäster henne på plats, som föremål för en målning som visas i Hogarths Taste in High Life , en föregångare till Marriage à-la-mode på uppdrag av Mary Edwards omkring 1742.

c. ^ Medan Davenports gravyr av Gin Lane är en trogen reproduktion av Hogarths original finns det flera mindre variationer i hans gravyr av Beer Street : märkbart är element från olika delstater blandade och bokstäverna ändras eller tas bort på kopian av kungens tal och skrotböcker.

d. ^ Baker hade köpt ett antal av Hogarths verk vid Gulstons försäljning 1786 där de första statliga trycken av Gin Lane och Beer Street såldes för £1,7s. Huruvida de köptes av Baker direkt finns inte antecknat.

e. ^ Jämför detta med de fyra tallrikarna Four Times of the Day , som såldes för £6,12s.6d., och ett unikt bevis på Taste in High Life, som gick för £4,4s. Ett bevis (förmodligen unikt) av trycket av Hogarths självporträtt (med hans mops ) Gulielmus Hogarth 1749 såldes för £25.

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beer_Street_and_Gin_Lane&oldid=1098242118 "