Fyra gånger på dagen

För serier av målningar av Joseph Vernet, se Fyra gånger på dagen (Joseph Vernet) .

Målningarna av fyra gånger på dagen (medsols från överst till vänster: morgon , middag , natt och kväll )

Four Times of the Day är en serie med fyra oljemålningar av den engelske konstnären William Hogarth . De var färdiga 1736 och 1738 reproducerades och publicerades som en serie av fyra gravyrer . De är humoristiska skildringar av livet på Londons gator, modets nycker och samspelet mellan rika och fattiga. Till skillnad från många av Hogarths andra serier, som A Harlot's Progress , A Rake's Progress , Industry and Idleness och The Four Stages of Cruelty , skildrar den inte historien om en individ, utan fokuserar istället på stadens samhälle på ett humoristiskt sätt. sätt. Hogarth ger inte ett omdöme om huruvida de rika eller fattiga är mer värda tittarens sympatier. I varje scen, medan över- och medelklassen tenderar att ge fokus, finns det färre moraliska jämförelser än i några av hans andra verk. Deras dimensioner är cirka 74 cm (29 tum) gånger 61 cm (24 tum) vardera.

De fyra bilderna skildrar scener från det dagliga livet på olika platser i London under dagen. Morgonen visar en pruden nybörjare som tar sig till kyrkan i Covent Garden förbi kvällens festare; Noon visar två kulturer på motsatta sidor av gatan i St Giles ; Aftonen visar en färgares familj som återvänder varm och besvärad från en resa till Sadler's Wells ; och Night visar oansedda händelser runt en berusad frimurare som vacklar hem nära Charing Cross .

Bakgrund

Four Times of the Day var den första uppsättningen tryck som Hogarth publicerade efter sina två stora framgångar, A Harlot's Progress (1732) och A Rake's Progress (1735). Det var bland de första av hans tryck som publicerades efter gravyrupphovsrättslagen 1734 (som Hogarth hade hjälpt till att driva igenom parlamentet ); A Rake's Progress hade tidigt utnyttjat det skydd som den nya lagen ger. Till skillnad från Harlot och Rake bildar de fyra trycken i Times of the Day inte en på varandra följande berättelse, och ingen av karaktärerna förekommer i mer än en scen. Hogarth tänkte på serien som "representerande på ett humoristiskt sätt, morgon, middag, kväll och natt".

Hogarth hämtade sin inspiration för serien från de klassiska satirerna av Horace och Juvenal , via deras motsvarigheter i augusti , särskilt John Gays Trivia och Jonathan Swifts " A Description of a City Shower" och " A Description of the Morning" . Han tog sina konstnärliga modeller från andra serier av "Times of Day", "The Seasons" och "Ages of Man", som de av Nicolas Poussin och Nicolas Lancret , och från pastorala scener, men utförde dem med en twist genom att överföra dem till staden. Han använde sig också av den flamländska "Times of Day"-stilen känd som points du jour , där gudarna svävade över pastorala scener av idealiserade herdar och herdinnor, men i Hogarths verk stöptes gudarna om som hans centrala karaktärer: den kyrkliga damen, en frostigt norrsken på morgonen ; paj-flickan, en vacker London Venus i Noon ; den gravida kvinnan, en svettig Diana i afton ; och frimuraren , en berusad Pluto i natt .


William Hogarth självporträtt (1758)

Hogarth designade serien för ett originaluppdrag av Jonathan Tyers 1736 där han begärde ett antal målningar för att dekorera kvällsmatlådor på Vauxhall Gardens . Hogarth tros ha föreslagit Tyers att kvällsmatlådorna på Gardens skulle dekoreras med målningar som en del av deras renovering; bland de verk som presenterades när renoveringen var klar var Hogarths bild av Henry VIII och Anne Boleyn . Originalen av Four Times of the Day såldes till andra samlare, men scenerna reproducerades i Vauxhall av Francis Hayman , och två av dem, Evening and Night , hängde i lustträdgårdarna till åtminstone 1782.

Graveringarna är spegelbilder av målningarna (eftersom de graverade plåtarna är kopierade från målningarna blir bilden omvänd vid tryckning), vilket leder till problem med att fastställa tiderna som visas på klockorna i några av scenerna. Bilderna ses ibland som parodier på medelklasslivet i London på den tiden, men de moraliska bedömningarna är inte lika hårda som i vissa av Hogarths andra verk och de lägre klasserna slipper inte heller förlöjligande. Ofta är temat överordning kontra kaos. De fyra plattorna visar fyra tider på dygnet, men de rör sig också genom årstiderna: Morgon är inställd på vintern, middag på våren och kväll på sommaren. Men Night - ibland felaktigt identifierad som i september - äger rum på ekäpplets dag i maj snarare än på hösten.

Evening graverades av Bernard Baron , en fransk gravör som bodde i London, och även om designen är Hogarths är det inte känt om han graverat någon av de fyra plattorna själv. Trycken, tillsammans med en femte bild, Strolling Actresses Dressing in a Lad från 1738, såldes genom prenumeration för en guinea (£185,00 2023), hälften betalas vid beställning och hälften vid leverans. Efter prenumerationen steg priset till fem shilling per tryck (£44,00 2023), vilket gör de fem tryckta uppsättningarna fyra shilling dyrare totalt sett. Även om Strolling Actresses Dressing in a Barn inte var direkt kopplad till de andra trycken, verkar det som om Hogarth alltid tänkt sig sälja de fem trycken tillsammans och lägga till Strolling Actresses som ett kompletterande tema precis som han hade lagt till Southwark Fair till prenumerationen på The Rake's Progress . Medan karaktärerna i Four Times spelar sina roller utan att vara medvetna om skådespeleri, är sällskapet av Strolling Actresses fullt medvetna om skillnaderna mellan verkligheten i deras liv och de roller de ska spela. Representationer av Aurora och Diana förekommer också i båda.

Hogarth annonserade ut trycken för försäljning i maj 1737, igen i januari 1738, och tillkännagav slutligen att plåtarna var klara den 26 april 1738. Målningarna såldes individuellt på en auktion den 25 januari 1745, tillsammans med originalmålningarna för A Harlot's Progress , A Rakes framsteg och promenerande skådespelerskor som klär sig i en lada . Sir William Heathcote köpte Morning and Night för 20 guineas respektive £ 20 6 s (£ 3 700 och £ 3 600 2023), och hertigen av Ancaster köpte Noon för £ 38 17 s (£ 6 800 2023) och Evening för 18 £ 39 s (7 000 GBP 2023). Ytterligare en preliminär skiss för Morning med vissa skillnader mot den slutliga målningen såldes på en senare auktion för 21 pund (3 700 pund 2023).

Serier

Morgon

Morgon (Plåt I)
Morgon (målning I). 73,7 cm × 61,0 cm (29 × 24 tum). Olja på duk.

I Morgon tar sig en dam till kyrkan och skyddar sig med sin fläkt från den chockerande synen av två män som tafsar på marknadsflickorna. Scenen är den västra sidan av piazzan vid Covent Garden , indikerad av en del av den palladiska portiken av Inigo Jones Church of St Paul som är synlig bakom Tom Kings Coffee House , en ökänd plats som firas i pamfletter från tiden. Henry Fielding nämner kaffehuset i både The Covent Garden Tragedy och Pasquin . När Hogarth producerade den här bilden drevs kaffehuset av Toms änka, Moll King , men dess rykte hade inte minskat. Moll öppnade dörrarna när krogarna hade stängts, så att festgladarna kunde fortsätta njuta från midnatt till gryningen. Herrgården med kolumnportik som är synlig i mitten av bilden, No. 43 King Street , tillskrivs arkitekten Thomas Archer (senare 1:e baron Archer ) och ockuperats av honom vid datumet för Hogarths verk. Det var beläget på norra sidan av piazzan, medan kaffehuset låg på den södra sidan, som avbildas i Hogarths originalmålning. På bilden är det tidig morgon och en del festglada avslutar sin kväll: ett slagsmål har brutit ut i kaffehuset och i närstriden flyger en peruk ut genom dörren. Under tiden ställer ståndshållare fram sina frukter och grönsaker till dagens marknad. Två barn som borde ta sig till skolan har stannat, fascinerade av marknadens aktivitet, i en direkt hänvisning till Swifts A Description of the Morning där barn "släpar efter med väskor i händerna". Ovanför klockan står Fader Tid och under den inskriptionen Sic transit gloria mundi . Röken som stiger upp från kaffehusets skorsten kopplar dessa signaler till scenen nedan.

Hogarth replikerar alla funktioner i den pastorala scenen i ett urbant landskap. Herdarna och herdinnorna blir tiggarna och prostituerade, solen över huvudet ersätts av klockan på kyrkan, de snöklädda bergen blir de snötäckta hustaken. Till och med inramningen av Covent Garden med högar av frukt och grönsaker ekar countryscenen. I mitten av bilden följs den iskalla gryningens gudinna i form av den prime kyrkobesökaren av sin huttrande rödnäsa pageboy, som speglar Hesperus , gryningsbäraren. Kvinnan är den enda som verkar opåverkad av kylan, vilket tyder på att det kan vara hennes element. Även om den är utåt chockad, kan kvinnans klänning, som är för moderiktig för en kvinna i hennes ålder och som på målningen visar sig vara en slående syrgul, antyda att hon har andra tankar. Hon beskrivs vanligen som en nybörjare och anses vara en hycklare , som pråligt går i kyrkan och bär på en moderiktig hermelinmuff samtidigt som hon inte visar någon välgörenhet mot sin frysande fotpojke eller den halvt sedda tiggaren före henne. Figuren av en nyfödd sägs vara baserad på en släkting till Hogarth, som, som kände igen sig själv på bilden, skar honom ur hennes vilja. Fielding använde senare kvinnan som modell för sin karaktär av Bridget Allworthy i Tom Jones .

Den nyfödda överfalls av St Francis i Battle of the Pictures .

Ett spår av märkliga fotspår visar den stig som kvinnan trampat på på sina mönster för att undvika att sätta sina bra skor i snön och smutsen på gatan. Ett litet föremål hänger vid hennes sida, tolkat på olika sätt som en nötknäppare eller en sax i form av ett skelett eller ett miniatyrporträtt, kanske antyder en romantisk besvikelse. Även om det är ett tydligt porträtt i målningen, är föremålet otydligt i trycken från gravyren. Andra delar av scenen är dock tydligare i trycket: i bakgrunden säljer en kvacksalvare sin medicin , och medan reklamtavlan i målningen är lite mer än en genomskinlig kontur, i trycket, Dr. Rocks namn kan urskiljas inskrivet på tavlan under det kungliga vapenet, vilket tyder på att hans medicin är framställd efter kunglig utnämning. Säljaren kan vara Rock själv. Hogarths åsikt om Rock framgår av den näst sista plattan av A Harlot's Progress där han ses bråka om behandlingar med Dr Misaubin medan Moll Hackabout dör utan uppsikt i hörnet.

Hogarth återbesökte Morning i sin budgivningsbiljett, Battle of the Pictures , för auktionen av hans verk, som hölls 1745. I detta föreställs hans egna målningar attackeras av raden av gamla mästare ; Morgonen är knivhuggen av ett verk med den helige Franciskus när Hogarth ställer den falska fromheten hos den prudse urfågeln mot det katolska helgonets äkta fromhet.

Middag

Middag (tallrik II)
Middag (målning II)

Scenen utspelar sig i Hog Lane, en del av slumdistriktet St Giles med kyrkan St Giles in the Fields i bakgrunden. Hogarth skulle återigen presentera St Giles som bakgrunden till Gin Lane och First Stage of Cruelty . Bilden visar hugenotter som lämnar den franska kyrkan i nuvarande Soho . Hugenottflyktingarna hade anlänt på 1680-talet och etablerat sig som hantverkare och hantverkare, särskilt inom sidenhandeln; och den franska kyrkan var deras första plats för tillbedjan. Hogarth kontrasterar deras kräsenhet och high fashion med slarvigheten hos gruppen på andra sidan vägen; det ruttnande liket av en katt som har blivit stenad till döds som ligger i rännan som delar gatan är det enda de två sidorna har gemensamt. De äldre medlemmarna i församlingen bär traditionell klädsel, medan de yngre medlemmarna bär dagens mode. Barnen är utklädda till vuxna: pojken i förgrunden spankulerar runt i sina finesser medan pojken med ryggen mot betraktaren har håret i ett nät, upppackat i "fransk" stil.

Längst till höger smeker en svart man en kvinnas bröst, distraherar henne från hennes arbete, hennes pajfat "vacklar som hennes dygd". Förvirring över huruvida lagen tillät slaveri i England, och påtryckningar från abolitionister, innebar att det vid mitten av 1700-talet fanns en ansenlig befolkning av fria svarta Londonbor; men statusen för denna man är inte klar. Den svarta mannen, flickan och skrikande pojken fyller rollerna som Mars , Venus och Amor som skulle ha dykt upp i de pastorala scenerna som Hogarth apar. Inför paret har en pojke lagt ner sin paj för att vila, men tallriken har gått sönder och pajen har spillts ut på marken där den snabbt förtärs av en sjöborre. Pojkens drag är modellerade efter de av ett barn i förgrunden av Poussins första version av The Abduction of the Sabine Women (som nu hålls i Metropolitan Museum of Art ), men pojken som gråter över sin förlorade paj skissades tydligen av Hogarth efter att han bevittnade scenen en dag när han höll på att rakas.

Den gråtande pojken i Hogarths verk är baserad på detta spädbarn i förgrunden av Poussins första tolkning av Sabinskvinnornas våldtäkt .

Scenens sammansättning ställer den primiliga och riktiga hugenottmannen och hans oklanderligt klädda fru och son samman med dessa tre, eftersom de bildar sin egen "familjegrupp" på andra sidan rännstenen. Chefen för Johannes Döparen på ett fat är annonsen för pajbutiken, som proklamerar "Gott att äta". Under det här tecknet finns det omfamnade paret, som sträcker sig metaforen om gott ätande bortom bara en tallrik mat, och ännu längre ner ösar gatans flicka girigt upp pajen och bär temat till foten av bilden. IRF Gordon ser den vertikala linjen av vältande plattor från det övre fönstret och nedåt som en symbol för oordningen på den här sidan av gatan. Mannen reducerad till ett huvud på skylten, i vad som antas vara kvinnans fantasi, speglas av "God Woman" avbildad på tavlan bakom som bara har en kropp, hennes tjatande huvud borttaget för att skapa mannens ideal om en "god kvinna". I det översta fönstret på "God Woman" kastar en kvinna en tallrik med ett köttben på gatan medan hon argumenterar, vilket ger en skarp kontrast till den "goda" kvinnan som avbildas på skylten nedan. Ronald Paulson ser draken som hänger från kyrkan som en del av en treenighet av tecken; draken som indikerar syftet med kyrkan, uppstigning till himlen, precis som de andra tecknen för "Gott ätande" och "den goda kvinnan" indikerar förkärleken hos dem på den sidan av gatan. Men han noterar det också som ytterligare en nick till pastoraltraditionen: här istället för att sväva över åkrarna hänger den impotent på kyrkväggen.

Tiden är oklart. Allan Cunningham uppger att klockan är halv tolv och föreslår att Hogarth använder den tidiga timmen för att belysa utsvävningen som sker mittemot kyrkan, men trycket visar händerna vid en tidpunkt som lika gärna kan vara halv tolv, och målningen visar en tunn gyllene handen pekar på tio över tolv.

Förståelsen av Hogarths avsikter med denna bild är tvetydig, eftersom de två sidorna av gatan, den ena franska den andra engelskan, verkar lika satiriserade. I början av artonhundratalet föreslog Cooke och Davenport att Hogarths sympatier i denna scen verkar vara med de lägre klasserna och mer specifikt med engelsmännen. Även om det råder oordning på den engelska sidan av gatan, föreslog de, finns det ett överflöd av "god mat" och karaktärerna är rosa kinder och välnärda. Även gatuflickan kan äta sig mätt. Hugenotterna, å andra sidan, får sina seder och klädsel behandlade lika skoningslöst som alla karaktärer i serien. Detta kan dock säga mer om framväxten av engelsk nationalism vid den tidpunkt då Cooke och Davenport skrev än Hogarths faktiska avsikt. Hogarth hånade det kontinentala modet igen i Marriage à-la-mode (1743–1745) och gjorde en mer direkt attack mot fransmännen i The Gate of Calais som han målade omedelbart när han återvände till England 1748 efter att han arresterades som spion medan han skissade i Calais.

Kväll

Kväll (Plåt III)
Kväll (målning III)

Till skillnad från de andra tre bilderna utspelar sig Evening något utanför stadens bebyggelse, med utsikt över böljande kullar och vida kvällshimmel. Kon som mjölkas i bakgrunden indikerar att klockan är runt 5-tiden. Medan vinterkylan på morgonen genomsyrar scenen, förtrycks kvällen av sommarvärmen. En gravid kvinna och hennes man försöker fly från den klaustrofobiska staden genom att resa ut till den fashionabla Sadler's Wells (stenentrén till Sadler's Wells Theatre visas till vänster). När Hogarth producerade den här serien hade teatern tappat alla spår av mode och var satiriserad över att ha en publik bestående av hantverkare och deras pretentiösa fruar. Ned Ward beskrev klientelet 1699 som:





Slaktare och fogdar, och sådana typer av män, blandade med ohyra som togs upp för galgen, som tjurar och filar, husbrytare och paddare, med priskämpar, sötsaker och sådana slags handlare, informatörer, tjuvtagare, rådjurstjälare och mobbare.

Maken, vars fläckiga händer avslöjar att han är färgare till sin yrkesroll, ser irriterad ut när han bär på sin utmattade yngsta dotter. I tidigare intryck (och målningen) är hans händer blå, för att visa hans yrke, medan hans frus ansikte är färgat med rött bläck. Placeringen av kons horn bakom hans huvud representerar honom som en hane och antyder att barnen inte är hans. Bakom paret spelar deras barn upp scenen: pappans käpp sticker ut mellan sonens ben och fungerar som en hobbyhäst , medan dottern helt klart har ansvaret och kräver att han lämnar över sin pepparkaka . Ett begränsat antal bevis som saknade flickans och konstnärens signatur trycktes; Hogarth lade till den hånfulla flickan för att förklara pojkens tårar.

Värmen görs påtaglig av kvinnans upprörda utseende när hon fläktar sig själv (fläkten själv visar en klassisk scen - kanske Venus, Adonis och Amor ); den tröga dräktiga hunden som längtande tittar mot vattnet; och den kraftiga vinstocken som växer på sidan av krogen. Som ofta är fallet i Hogarths verk, speglar hundens uttryck dess husbonde. Familjen rusar hem, förbi New River och en taverna med en skylt som visar Sir Hugh Myddleton , som nästan gjorde sig själv i konkurs när han finansierade bygget av floden för att föra in rinnande vatten till London 1613 (ett trärör ligger vid sidan av vattendraget) . Genom det öppna fönstret kan andra flyktingar från staden ses skydda sig från den tryckande hettan i baren. Medan de verkar roligare än färgaren och hans familj, gör Hogarth narr av dessa människor som flyr till landet för att få frisk luft bara för att återskapa den rökiga luften och trånga förhållanden i staden genom att krypa ihop sig i den livliga krogen med sina pipor.

Natt

Natt (Plåt IV)
Natt (Målning IV). 73,7 × 61,0 cm (29 × 24 tum). Olja på duk.

Den sista bilden i serien, Night , visar oordnade aktiviteter i skydd av natten i Charing Cross Road, identifierad av Hubert Le Sueurs ryttarstaty av Charles I av England och de två pubarna; denna del av vägen är nu känd som Whitehall. I bakgrunden antyder den förbipasserande vagnen med möbler att hyresgäster flyr från sin hyresvärd i en "månskensflit". På målningen är månen full , men i trycket visas den som en halvmåne.

Traditionellt stipendium har hävdat att natten är den 29 maj, ekäpplets dag , en allmän helgdag som firade monarkins återställande (demonstrerad av ekkvistarna ovanför frisörens skylt och på några av försökspersonernas hattar, som minns om den kungliga eken där Karl II gömde sig efter att ha förlorat slaget vid Worcester 1651). Alternativt har Sean Shesgreen föreslagit att datumet är den 3 september, till minne av själva slaget vid Worcester, en datering som bevarar den säsongsbetonade utvecklingen från vinter till vår till sommar till höst.

Charing Cross var en central mellanstation för bussar, men den överbelastade smala vägen var en frekvent plats för olyckor; här har en brasa fått Salisbury Flying Coach att välta. Festliga brasor var vanliga men riskfyllda: en husbrand lyser upp himlen i fjärran. En länkpojke blåser på sin facklas låga, gatubor leker med elden och ett av deras fyrverkerier faller in vid bussfönstret.

På ena sidan av vägen finns en frisörkirurg vars skylt annonserar om rakning, blödningar och tänder som dras med en beröring. Ecce signum! Inne i butiken rakar frisören, som kan vara berusad, slumpmässigt en kund och håller hans näsa som en gris, medan blodfläckar mörknar tyget under hakan. Kirurgerna och frisörerna hade varit ett enda yrke sedan 1540 och skulle inte slutligen separera förrän 1745, när kirurgerna bröt sig loss för att bilda Company of Surgeons . Skålar på fönsterbrädan innehåller blod från dagens patienter.

Under fönsterhyllan har en hemlös familj bäddat en säng för sig själva: lösryckning var ett brott.

I förgrunden får en berusad frimurare , identifierad av sitt förkläde och sin fyrkantiga medaljong som den Worshipful Master of a Loge , hjälp hem av sin Tyler , när innehållet i en kammarkruka töms på hans huvud från ett fönster. I vissa tillstånd av trycket ser en kvinna som står tillbaka från fönstret ner på honom, vilket tyder på att hans blötläggning inte är oavsiktlig. Frimuraren är traditionellt identifierad som Sir Thomas de Veil , som var medlem i Hogarths första loge, Henry Fieldings föregångare som Bow Street magistrat, och modellen för Fieldings karaktär Justice Squeezum i The Coffee-House Politician (1730). Han var impopulär för sitt hårda straff mot ginförsäljare, vilket ansågs vara hycklande eftersom han var känd för att vara en entusiastisk drinkare. Han får stöd av sin Tyler, en tjänare utrustad med svärd och ljussnuffare, som kan vara broder Montgomerie, Grand Tyler.

Runt omkring finns pubar och bordeller. Tavernan Earl of Cardigan ligger på ena sidan av gatan, och mittemot ligger Rummer , vars skylt visar en rummer (ett kort bredbrättat glas) med en klase vindruvor på stången. Frimurarloger möttes i båda krogarna under 1730-talet, och Logen vid Rummer och druvor i närliggande Channel Row var den smartaste av de fyra grundarna av Grand Lodge. Publikanen förvanskar ett svinhuvud av vin, en praxis som återkallas i poesi av Matthew Prior som bodde med sin farbror Samuel Prior, hyresvärden av både Rummer och Grapes och Rummer .




Min farbror, vila hans själ, när han levde, Skulle kunna ha utarbetat mig sätt att frodas; Lärde mig med cider att fylla på mina kar, eller ebbande ström av Rhenish.

På vardera sidan av gatan finns skyltar mot The Bagnio och The New Bagnio . Tydligen ett turkiskt bad , bagnio hade kommit att betyda ett oordnat hus.

Den 6:e earlen av Salisbury skandaliserade samhället genom att köra och störa en diligens. John Ireland antyder att den välta "Salisbury Flying Coach" under skylten "Earl of Cardigan" var ett mildt hån mot stormästaren 4th Earl of Cardigan, George Brudenell, senare hertig av Montagu , som också var känd för sin hänsynslösa vagnskörning; och det speglar också slutet på Gay's Trivia där tränaren välter och förstörs på natten.

Reception

Four Times of the Day var den första serien av tryck som Hogarth hade gett ut sedan succén med Harlot and Rake (och skulle vara den enda uppsättning han skulle ge ut fram till Marriage à-la-mode 1745), så det var ivrigt efterlängtat. När George Faulkner fick höra om det överhängande problemet, skrev han från Dublin att han skulle ta 50 set. Serien saknar de moraliska lärdomar som finns i den tidigare serien och återbesöks i Marriage à-la-mode , och dess brist på tänder gjorde att den inte lyckades nå samma framgång, även om den har hittat en bestående nisch som en ögonblicksbild av samhället från Hogarths tid. Vid auktionen 1745 höjde målningarna av Fyra gånger om dagen mer än Rakens ; och Night , som allmänt betraktas som den sämsta i serien, fick den högsta enskilda summan. Cunningham kommenterade sarkastiskt: "Sådan var belöningen då, som geniets beskyddare trodde att dessa verk hade rätt". Medan Horace Walpole berömde det medföljande trycket, Strolling Actresses Dressing in a Barn , som det finaste av Hogarths verk, hade han inte mycket att säga om Four Times of the Day förutom att det inte fann sig att det saknades i jämförelse med Hogarths andra verk.

Morning and Night finns nu i National Trust Bearsted Collection i Upton House, Warwickshire . Samlingen sammanställdes av Walter Samuel, 2nd Viscount Bearsted och gavs till Trusten, tillsammans med huset, 1948. Middag och kväll finns kvar i Ancaster Collection på Grimsthorpe Castle , Lincolnshire.

Anteckningar

a. ^ Irland och Paulson ställde båda klockan på 6.55, även om originalmålningen visar 7.05. Skillnaden beror på omkastningen av bilden.

År 1708 spelade E. Hatton in inskriptionen under klockan som Ex hoc Momento pendat Eternitas i sin New View of London och nämnde inte en figur ovanför den. Datumet 1715 visas på klockhuset i 1717 års volym av Vitruvius Britannicus , så kanske tyder på att klockan hade ersatts och inskriptionen ändrats till Sic transit gloria mundi som visas här.

b. ^ Battle of the Paintings är Hogarths version av Swifts The Battle of the Books .

c. ^ Hogarths verk visar att katter inte var vanliga husdjur i London under hans livstid. De avbildas ofta lida konsekvenserna av en vagabonds liv på gatorna, i motsats till hundar som normalt visas återspeglar sina herrars känslor eller godmodigt testar samhällets gränser (ett anmärkningsvärt undantag är den första plattan av Fyra stadier av grymhet där samhällets grymhet återspeglas av tortyren av den trogna hunden).

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Four_Times_of_the_Day&oldid=1072685504 "