Kobi Bosshard

Kobi Bosshard
Född
Kobi Bosshard

1939
Uster, Schweiz
Känd för Smycken, guldsmed, silversmed

Kobi Bosshard (född 1939 i Uster , Schweiz) är en schweizisk född Nya Zeeland juvelerare. Bosshard var en av ett antal europeiskt utbildade juvelerare som kom till Nya Zeeland på 1960-talet och förvandlade samtida smycken i landet; andra inkluderar Jens Hoyer Hansen , Tanya Ashken och Gunter Taemmler.

Utbildning i Schweiz

Bosshard gick en femårig lärlingsutbildning i Zürich hos smyckesdesignern och hantverkaren Meinrad Burch-Korrodi, och studerade vid Zürich School of Applied Arts .

Karriär i Nya Zeeland

Bosshard flyttade till Nya Zeeland 1961.

Han arbetade en kort stund i en Wellington-smyckebutik som ägdes av en schweizisk juvelerare efter ankomsten till Nya Zeeland, men fann att arbetet utfördes i butiken var konservativt och lämnade efter en kort stund. Han blev bergsguide och återvände sedan till smycketillverkning på heltid 1966.

Konsthistorikern Peter Cape skrev i en undersökning från 1969 om hantverk i Nya Zeeland:

Kobi Bosshard har ställt ut på ett antal utställningar över hela Nya Zeeland och säljer sina verk regelbundet genom hantverks- och juvelerares butiker. Han känner att han som hantverksjuvelerare har en betydande fördel gentemot kommersiella juvelerare, genom att han är självständig och kan designa och arbeta var och när han vill, utveckla och följa ut sin egen idé, utan pressen från en massmarknad.

1970 inkluderades Bosshards verk i Silver, Gold, Greenstone på New Vision Gallery i Auckland, den första betydande utställningen av samtida smycken i Nya Zeeland. 1972 inkluderades han i Craft 72, en utställning av Nya Zeelands krukmakare, vävare, träsvarvare och juvelerare organiserad av Queen Elizabeth II Arts Council och turnerade utomlands genom utrikesministeriet.

I en intervju från 1985 beskrev Bosshard sin preferens för att använda ett begränsat antal maskiner i sin smyckestillverkning och undvika förskurna metaller: 'Om du köper silverbitar skurna till standardtjocklekar, är du frestad att stanna vid dessa mått. Det är bättre att ha färre färdigheter och vara mästare på dem än att ha många tekniker och sluta arbeta för att formulera. I samma intervju sa han:

Jag måste göra ett smycke innan jag vet hur det ser ut. Mina händer och material vet vad de gör: smyckena måste kännas rätt eller så är det inte lyckat. Jag försöker att inte låta tankarna komma i vägen. Jag vill inte sluta tro att jag är smart och smart och använder knep.

1985–86 organiserades en retrospektiv utställning av Bosshards arbete av Manawatu Art Gallery och turnerade till Auckland War Memorial Museum, Sarjeant Art Gallery och Dunedin Public Art Gallery . Granskning av utställningen Douglas Standring skrev "Kobi Bosshard har länge betraktats som en av våra bästa smyckesmakare, men denna utställning på Manawatu Art Gallery bekräftar hans position bland den fortfarande lilla gruppen lokala hantverkare och kvinnor som gör mer än hantverk" . Standring fortsatte med att beskriva de formella egenskaperna hos Bosshards arbete ('varje smycke är en mycket fokuserad design och detta står för den strama, klassiska påfrestningen i hans arbete') och noterade en ny djärvhet i det senaste arbetet:

En ny uppsättning broscher visar framför allt ett djärvare slag — att göra, och blanda en urban visuell zap med Bosshards vanliga svalka. Nyckelstycket här är ett experiment med fri form och en större skala: en linjär remsa av silver böjs till en slående elektrisk signatur. De vanliga konventionerna för smycken (soliditet, döljande av spännen och stift, fokus på materialen) är inverterade: rymden blir den dominerande egenskapen, och linjerna som definierar sig själva i det rummet. Därmed frigörs broschnålen från sin vanliga roll som praktiskt bihang och blir helt enkelt ytterligare en linje i rymden; en integrerad del av designen.

Som lärare

Bosshard har också spelat en viktig roll som lärare för yngre juvelerare, inklusive Peter McKay, Vicki Mason och Lisa Walker . Vicki Mason säger:

Min kärlek till metall kom från honom och Fluxus eftersom jag på konstskolan hade huvudämne i "hårda media" (sten, trä, ben, glas, plast etc) i motsats till metall. Det här är en kärleksaffär som jag inte kan släppa taget om. Han genomsyrade mig med en känsla för historien om att arbeta med metall.

Fluxus

I september 1983 etablerade Bosshard Fluxus Contemporary Jewellery, en smyckesverkstad och ett galleri, med Steve Mulqueen i Dunedin ; de fick strax sällskap av juveleraren Georg Beer. Martha Moseth, som skrev i Craft New Zealand 1985, konstaterade

När guldsmederna Kobi Bosshard och Stephen Mulqueen öppnade Fluxus i september 1983 var de beredda på några risker inklusive en långsam start och obestämd skuld. De har blivit förvånade över Galleriets framgångar. En "dålig" eftermiddag finns det minst fem potentiella kunder och en bra dag trettio till fyrtio. Under de första åtta månaderna har galleriet haft över 200 försäljningar och framtiden ser bra ut.

Lanseringen av Fluxus motiverades av "frustration över begränsad tillgång till kunder och en tro på framtiden för samtida smycken". Namnet "Fluxus" valdes "av två skäl: för dess hänvisning till det "flytande" medel, som Borax, som guldsmeder använder och för idén om flux, eller förändring, som är en del av Galleriets filosofi att anpassa sig till behoven av konstnärerna och samhället”. Galleriet var modellerat på Auckland's Fingers , som fungerade som ett kooperativ. Förutom att juvelerarna sålde sitt eget verk tillverkades en produktionslinje av smycken som såldes under namnet Fluxus.

Kuratorroller

Bosshard var medlem i urvalspanelen för den inflytelserika 1988 års Bone Stone Shell- utställning av samtida Nya Zeelands smycken. 1996 kurerade han den andra Nya Zeelands smyckesbiennalen, med titeln Same But Different , på Dowse Art Museum . Utställningen hade två huvudteman: ”att samtida smycken ska komma ihåg bärarens behov; och att tillverkningssmycken var en hedervärd och viktig del av samtida smycken”.

Erkännanden

2012 erkändes Bosshard som en Master of Craft av Objectspace , en ära åtföljd av en stor turnerande retrospektiv utställning och publikation.

2017 dokumentär "Kobi"

En dokumentär om Bosshards liv och arbete, 'Kobi', kommer att ha premiär på New Zealand International Film Festival 2017 i juli 2017. Filmen är producerad av Torchlight Films och regisserad av Bosshards dotter, filmskaparen Andrea Bosshard.

Samlingar

Bosshards arbete hålls i Auckland War Memorial Museum , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa och The Dowse Art Museum .

Ytterligare källor

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kobi_Bosshard&oldid=1087106600 "