Bugs Bunny

Bugs Bunny
Looney Tunes / Merrie Melodies karaktär
Bugs Bunny.svg
Första framträdande



Porky's Hare Hunt (preliminär version) 30 april 1938 A Wild Hare (officiell) 27 juli 1940
Skapad av






Ben Hardaway Cal Dalton Charles Thorson Official Tex Avery Chuck Jones Bob Givens Robert McKimson
Designad av



Cal Dalton Charles Thorson (1939–1940) Officiell Bob Givens (1940–1943) Robert McKimson (1943–)
Uttryckt av






Mel Blanc (1938–1989) Jeff Bergman (1990–1993, 1997–1998, 2002–2004, 2007, 2011–nuvarande) Greg Burson (1990–2000) Billy West (1996–2006) Joe Alaskey (1991) –200 Vincent ( Baby Looney Tunes ; 2001–2006) Eric Bauza (2018 – nutid) ( se nedan )
Information i universum
Alias
Bun-Bun kanin
Arter Hare / kanin
Kön Manlig
Betydande annat Lola Bunny (flickvän)
Släktingar Clyde Bunny (brorson)

Bugs Bunny är en tecknad seriefigur skapad i slutet av 1930-talet på Warner Bros. Cartoons (ursprungligen Leon Schlesinger Productions ) och ursprungligen röstad av Mel Blanc . Bugs är mest känd för sina utvalda roller i Looney Tunes och Merrie Melodies -serien av animerade kortfilmer , producerade av Warner Bros. Tidigare upprepningar av karaktären dök först upp i Ben Hardaways Porky's Hare Hunt ( 1938) och efterföljande kortfilmer före Bugs definitiva karaktärisering debuterade i Tex Averys A Wild Hare (1940). Bob Givens och Robert McKimson är krediterade för att ha definierat Bugs design.

Bugs är en antropomorf grå och vit kanin eller hare som kännetecknas av sin flippiga, obotliga personlighet. Han kännetecknas också av en Brooklyn- accent, hans framställning som en trickster och hans fångstfras "Eh...What's up, doc?". Genom sin popularitet under den amerikanska animationens guldålder blev Bugs en amerikansk kulturikon och Warner Bros. officiell maskot .

Bugs medverkade i mer än 160 kortfilmer producerade mellan 1940 och 1964. Han har sedan dess medverkat i långfilmer, tv-program, serier och andra medier. Han har medverkat i fler filmer än någon annan seriefigur, är den nionde mest porträtterade filmpersonligheten i världen och har en egen stjärna på Hollywood Walk of Fame .

Utveckling

Bugs preliminära debut (som en icke namngiven liten vit kanin) i Porky's Hare Hunt (1938).

Enligt Chase Craig , som skrev och ritade de första Bugs Bunny-seriernas söndagssidor och den första Bugs- serieboken , "var Bugs inte skapandet av någon enskild man, men han representerade snarare de kreativa talangerna hos kanske fem eller sex regissörer och många serieförfattare inklusive Charlie Thorson . På den tiden var berättelserna ofta verk av en grupp som föreslog olika gags, studsade runt dem och avslutade dem i en gemensam berättelsekonferens." En Bugs-liknande kanin med en del av personligheten hos en färdig Bugs, även om den såg väldigt annorlunda ut, var ursprungligen med i filmen Porky's Hare Hunt , som släpptes den 30 april 1938. Den regisserades av Ben "Bugs" Hardaway och en okrediterade regissören Cal Dalton (som var ansvarig för den initiala designen av kaninen). Den här tecknade filmen har en nästan identisk handling som Avery's Porky's Duck Hunt (1937), som hade introducerat Daffy Duck . Porky Pig får återigen rollen som en jägare som spårar ett fånigt byte som är mer intresserad av att göra sin förföljare vansinnig och mindre intresserad av att fly. Hare Hunt ersätter den lilla svarta ankan med en liten vit kanin. Enligt Friz Freleng hade Hardaway och Dalton bestämt sig för att "klä ankan i en kaninkostym". Den vita kaninen hade ett ovalt huvud och en formlös kropp. I karaktäriseringen var han "en lantlig tönt ". Mel Blanc gav karaktären en röst och skratt ungefär som de som han senare använde för Woody Woodpecker . Han var högljudd, galen med ett fånigt, gutturalt skratt. Kaninkaraktären var så populär bland publiken att Termite Terrace -personalen bestämde sig för att använda den igen.

Kaninen kommer tillbaka i Prest-O Change-O (1939), regisserad av Chuck Jones , där han är sällskapskaninen till den osynliga karaktären Sham-Fu the Magician. Två hundar, som flyr från den lokala hundfångaren, går in i kaninens frånvarande herres hus. Kaninen trakasserar dem men blir i slutändan överträffad av den största av de två hundarna. Denna version av kaninen var cool, graciös och kontrollerad. Han behöll det gutturala skrattet men var annars tyst.

Kaninens tredje framträdande kommer i Hare-um Scare-um (1939), återigen regisserad av Dalton och Hardaway. Denna tecknade serie – den första där han avbildas som en grå kanin istället för en vit – är också anmärkningsvärd som kaninens första sångroll. Charlie Thorson , huvudanimatör i filmen, gav karaktären ett namn. Han hade skrivit "Bug's Bunny" på modellarket som han ritade för Hardaway. I reklammaterial för den tecknade filmen, inklusive en bevarad presskit från 1939, ändrades namnet på modellarket för att bli kaninens eget namn: "Bugs" Bunny (citattecken används endast, på och av, fram till 1944).

I sin självbiografi hävdade Blanc att ett annat föreslaget namn för karaktären var "Happy Rabbit". I själva tecknade serierna och publiciteten verkar namnet "Happy" bara ha använts med hänvisning till Bugs Hardaway. I Hare-um Scare-um lyder en tidningsrubrik "Happy Hardaway". Animationshistorikern David Gerstein ifrågasätter att "Happy Rabbit" någonsin användes som ett officiellt namn, och hävdar att den enda användningen av termen kom från Mel Blanc själv i humoristiska och fantasifulla berättelser som han berättade om karaktärens utveckling på 1970- och 1980-talen; namnet "Bugs Bunny" användes så tidigt som i augusti 1939, i Motion Picture Herald , i en recension för den korta Hare-um Scare-um .

Thorson hade blivit kontaktad av Tedd Pierce , chef för berättelseavdelningen, och ombedd att designa en bättre kanin. Beslutet påverkades av Thorsons erfarenhet av att designa harar. Han hade designat Max Hare i Toby Tortoise Returns (Disney, 1936). För Hardaway skapade Thorson det tidigare nämnda modellbladet, med sex olika kaninställningar. Thorsons modellblad är "en komisk återgivning av den stereotypa fuzzy bunny". Han hade en päronformad kropp med en utskjutande bakända. Hans ansikte var platt och hade stora uttrycksfulla ögon. Han hade en överdriven lång hals, handsklädda händer med tre fingrar, överdimensionerade fötter och ett "smart aleck" flin. Resultatet var influerat av Walt Disney Animation Studios tendens att rita djur i stil med söta spädbarn. Han hade ett uppenbart Disney-inflytande, men såg ut som en besvärlig sammanslagning av den magra och strömlinjeformade Max Hare från The Tortoise and the Hare (1935) och de runda, mjuka kaninerna från Little Hiawatha (1937).

I Jones' Elmer's Candid Camera (1940) träffar kaninen Elmer Fudd för första gången . Den här gången ser kaninen mer ut som dagens buggar, längre och med ett liknande ansikte – men behåller den mer primitiva rösten. Candid Cameras Elmer-karaktärsdesign är också annorlunda: längre och knubbigare i ansiktet än den moderna modellen, även om Arthur Q. Bryans karaktärsröst redan är etablerad.

Officiell debut

Bugs första framträdande i A Wild Hare (1940).

Medan Porky's Hare Hunt var den första Warner Bros.-tecknade serie med vad som skulle bli Bugs Bunny, anses A Wild Hare , regisserad av Tex Avery och släpptes den 27 juli 1940, allmänt vara den första officiella Bugs Bunny-tecknad film. Det är den första filmen där både Elmer Fudd och Bugs, båda omgjorda av Bob Givens , visas i sina fullt utvecklade former som jägare respektive plågare; den första där Mel Blanc använder det som blev Bugs standardröst; och den första där Bugs använder sin slagord, "Vad är det, Doc?" A Wild Hare var en stor framgång på teatrar och fick en Oscar- nominering för bästa tecknade korta ämne .

För filmen bad Avery Givens att göra om kaninen. Resultatet hade en mer likhet med Max Hare. Han hade en mer långsträckt kropp, stod mer upprätt och såg mer balanserad ut. Om Thorsons kanin såg ut som ett spädbarn, såg Givens version ut som en tonåring. Blanc gav Bugs rösten som en stadssnyggare. Kaninen var lika djärv som han hade varit i Hare-um Scare-um och lika cool och samlad som i Prest-O Change-O .

Omedelbart efter A Wild Hare , visar Bob Clampetts Patient Porky (1940) en cameo-framträdande av Bugs, som tillkännager för publiken att 750 kaniner har fötts. Gaggen använder Bugs' Wild Hare visuella design, men hans fånigare röstkarakterisering före Wild Hare .

Den andra fullfjädrade rollen för de mogna Bugs, Chuck Jones ' Elmer's Pet Rabbit (1941), är den första som använder Bugs namn på skärmen: det visas på ett titelkort, "featuring Bugs Bunny", i början av filmen (som redigerades efter framgången med A Wild Hare ). Men Bugs röst och personlighet i denna tecknade serie är märkbart annorlunda, och hans design ändrades också något; Bugs visuella design är baserad på den tidigare versionen i Candid Camera , men med gula handskar och inga bocktänder, har en lägre röst och en mer aggressiv, arrogant och tråkig personlighet istället för en nöjesälskande personlighet. Efter Pet Rabbit återgick dock efterföljande Bugs-framträdanden till det normala: Wild Hares visuella design och personlighet återvände, och Blanc återanvände Wild Hare -röstkaraktäriseringen.

Hiawatha's Rabbit Hunt (1941), regisserad av Friz Freleng , blev den andra Bugs Bunny-tecknad film som fick en Oscar-nominering. Det faktum att den inte vann priset förfalskades senare något i What's Cookin' Doc? (1944), där Bugs kräver en omräkning (som påstår sig vara ett offer för " sa-bo-TAH-gee ") efter att ha förlorat Oscar till James Cagney och presenterar ett klipp från Hiawatha's Rabbit Hunt för att bevisa hans poäng.

Andra världskriget

Utveckling av Bugs design genom åren.

År 1942 hade Bugs blivit stjärnan i Merrie Melodies . Serien var ursprungligen endast avsedd för one-shot karaktärer i filmer efter att flera tidiga försök att introducera karaktärer ( Foxy , Goopy Geer och Piggy ) misslyckades under Harman – Ising . I mitten av 1930-talet, under Leon Schlesinger , började Merrie Melodies introducera nyare karaktärer. Bugs Bunny Gets the Boid (1942) visar en liten redesign av Bugs, med mindre framträdande framtänder och ett rundare huvud. Karaktären omarbetades av Robert McKimson , då en animatör i Clampetts enhet. Redesignen användes först bara i filmerna som skapades av Clampetts enhet, men med tiden togs den upp av de andra regissörerna, med Freleng och Frank Tashlin de första. Till Tortoise Wins by a Hare (1943) skapade han ännu en version, med mer snedställda ögon, längre tänder och en mycket större mun. Han använde denna version fram till 1949 (liksom Art Davis gjorde för den enda Bugs Bunny-filmen han regisserade, Bowery Bugs ) när han började använda versionen han hade designat för Clampett. Jones kom med sin egen lilla modifiering, och rösten hade små variationer mellan enheterna. Bugs skapade också cameos i Averys sista Warner Bros.-tecknade serie, Crazy Cruise .

Sedan Bugs debut i A Wild Hare har han endast medverkat i Merrie Melodies- färgfilmer (gör honom till en av de få återkommande karaktärerna som skapades för den serien under Schlesinger-eran innan den fullständiga konverteringen till färg), tillsammans med Egghead , Inki , Sniffles , och Elmer Fudd (som faktiskt samexisterade 1937 tillsammans med Egghead som en separat karaktär). Medan Bugs gjorde en cameo i Porky Pig's Feat (1943), var detta hans enda framträdande i en svart-vit Looney Tunes- film. Han spelade inte huvudrollen i en Looney Tunes -film förrän den serien gjorde sin fullständiga omvandling till enbart färgtecknade serier med början 1944. Buckaroo Bugs var Bugs första film i Looney Tunes- serien och var också den sista Warner Bros.-tecknade filmen att kreditera Schlesinger (som han hade gått i pension och sålt sin studio till Warner Bros. det året).

Bugs popularitet sköt i höjden under andra världskriget på grund av hans fria och lättsamma attityd, och han började få speciell stjärndebitering i sina tecknade serier 1943. Vid den tiden hade Warner Bros. blivit den mest lönsamma tecknade studion i USA. I sällskap med tecknade studior som Disney och Famous Studios ställde Warners sina karaktärer mot Adolf Hitler , Benito Mussolini , Francisco Franco och japanerna . Bugs Bunny Nips the Nips (1944) innehåller Bugs som står i konflikt med en grupp japanska soldater. Denna tecknade serie har sedan dess tagits bort från distribution på grund av dess skildring av japaner. En propagandafilm från den amerikanska flottan som räddats från förstörelse visar Mel Blancs röst i "Tokyo Woes" ​​(1945) om propagandaradiovärden Tokyo Rose . Han möter också Hermann Göring och Hitler i Herr Meets Hare (1945), som introducerade hans välkända referens till Albuquerque när han av misstag hamnar i Schwarzwald i "Joimany" istället för Las Vegas , Nevada . Buggar dök också upp i 1942 års två minuter långa amerikanska krigsobligationsfilm Any Bonds Today ? , tillsammans med Porky och Elmer.

I slutet av Super-Rabbit (1943) dyker Bugs upp i en blå uniform från United States Marine Corps . Som ett resultat gjorde marinkåren Bugs till en hedersmarinmästarsergeant . Från 1943 till 1946 var Bugs den officiella maskoten på Kingman Army Airfield , Kingman, Arizona , där tusentals flygskyttar tränades under andra världskriget. Några anmärkningsvärda praktikanter inkluderade Clark Gable och Charles Bronson . Bugs fungerade också som maskot för 530 Squadron av 380th Bombardment Group, 5th Air Force , US Air Force , som var knuten till Royal Australian Air Force och opererade från Australiens Northern Territory från 1943 till 1945, som flög B-24 Liberator bombplan . . Buggar som åkte på en luftlevererad torped fungerade som skvadronlogotypen för Marine Torpedo/Bomber Squadron 242 under andra världskriget. Dessutom dök buggar upp på näsan av B-24J #42-110157, i både 855:e bombskvadronen i 491:a bombarbetsgruppen (tung) och senare i 786:e BS av 466:e BG(H), båda är en del av 8:e Flygvapnet som opererar från England.

År 1944 gjorde Bugs Bunny ett framträdande i Jasper Goes Hunting , en film från Puppettoons producerad av rivaliserande studio Paramount Pictures . I denna cameo (animerad av McKimson, med Blanc som den vanliga rösten), dyker Bugs (efter att ha blivit hotad med pistolhot) upp ur ett kaninhål och säger sin vanliga slagord; efter att ha hört orkestern spela fel temalåt inser han "Hej, jag är på fel bild!" och går sedan tillbaka i hålet. Bugs gjorde också en cameo i Private Snafu short Gas , där han hittas undanstuvad i den titulära meniges tillhörigheter; hans enda talade replik är hans vanliga slagord.

Även om det vanligtvis var Porky Pig som avslutade Looney Tunes -filmerna med sin stamning, "That's all, folks!", ersatte Bugs honom i slutet av Hare Tonic och Baseball Bugs , och sprack genom en trumma precis som Porky gjorde, men mumsar på en morot och säger, med sin Bronx/Brooklyn-accent, "Och det är slutet!"

Era efter andra världskriget

Efter andra världskriget fortsatte Bugs att synas i många Warner Bros.-tecknade serier och gjorde sitt sista "Golden Age"-framträdande i False Hare (1964). Han medverkade i över 167 teatraliska kortfilmer, varav de flesta regisserades av Friz Freleng, Robert McKimson och Chuck Jones. Frelengs Knighty Knight Bugs (1958), där en medeltida Bugs byter slag med Yosemite Sam och hans eldsprutande drake (som är förkyld), vann en Oscar för bästa tecknade korta ämne ( blev den första och enda tecknade Bugs Bunny-serien till vinna nämnda pris). Tre av Jones filmer — Rabbit Fire , Rabbit Seasoning och Duck! Kanin, anka! — komponera det som ofta kallas "Rabbit Season/Duck Season"-trilogin och var ursprunget till rivaliteten mellan Bugs och Daffy Duck. Jones klassiker What's Opera, Doc? (1957), spelar Bugs och Elmer Fudd i en parodi på Richard Wagners Der Ring des Nibelungen . Den ansågs "kulturellt betydelsefull" av United States Library of Congress och valdes ut för bevarande i National Film Registry 1992, och blev den första tecknade kortfilmen som fick denna ära.

Hösten 1960 debuterade ABC med tv-programmet The Bugs Bunny Show på bästa sändningstid . Den här showen förpackade många av Warners-tecknade serier efter 1948 med nyligen animerade omslag. Under hela sin gång var serien mycket framgångsrik och hjälpte till att cementera Warner Bros. Animation som en stöttepelare i tecknade serier på lördagsmorgonen . Efter två säsonger flyttades den från sin kvällstid till repriser på lördagsmorgonen. Bugs Bunny Show ändrade format och exakt titel ofta men förblev på nätverks-tv i 40 år. Förpackningen var senare helt annorlunda, med varje tecknad serie helt enkelt presenterad för sig, titel och allt, även om några klipp från det nya överbryggningsmaterialet ibland användes som fyllmedel.

Senare år

Buggar dök inte upp i någon av filmerna efter 1964 Looney Tunes och Merrie Melodies som producerats av DePatie-Freleng Enterprises eller Seven Arts Productions , inte heller dök han upp i Filmations Daffy Duck och Porky Pig Meet the Groovie Goolies . Han hade dock två cameo framträdanden i 1974 Joe Adamson korta A Political Cartoon ; en i början av kortfilmen och en annan där han intervjuas i en djuraffär. Bugs animerades i denna kortfilm av Mark Kausler. Han dök inte upp i nytt material på skärmen igen förrän Bugs and Daffy's Carnival of the Animals sändes 1976.

Från slutet av 1970-talet till början av 1990-talet var Bugs med i olika animerade specialerbjudanden för nätverks-tv, som Bugs Bunny's Thanksgiving Diet , Bugs Bunny's Easter Special , Bugs Bunny's Looney Christmas Tales och Bugs Bunny's Bustin' Out All Over . Bugs spelade också i flera teatraliska samlingsfilmer under denna tid, inklusive United Artists distribuerade dokumentären Bugs Bunny: Superstar (1975) och Warner Bros. egna utgivningar: The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) och Daffy Duck's Quackbusters (1988).

I 1988 live-action/animerade komedi Who Framed Roger Rabbit dök Bugs upp som en av invånarna i Toontown. Men eftersom filmen producerades av Disney , skulle Warner Bros. endast tillåta användningen av deras största stjärna om han fick lika mycket skärmtid som Disneys största stjärna, Musse Pigg . På grund av detta är båda karaktärerna alltid tillsammans i bildruta när de visas på skärmen. Roger Rabbit var också en av de sista produktionerna där Mel Blanc röstade Bugs (liksom de andra Looney Tunes- karaktärerna) före hans död 1989.

Buggar dök senare upp i en annan animerad produktion med många karaktärer från rivaliserande studior: 1990 års drogförebyggande TV-special Cartoon All-Stars to the Rescue . Denna special är känd för att vara första gången som någon annan än Blanc uttryckte Bugs och Daffy (båda karaktärerna röstades av Jeff Bergman för detta). Bugs gjorde också gästspel i tv-serien Tiny Toon Adventures i början av 1990-talet , som rektor för Acme Looniversity och mentor för Babs och Buster Bunny . Han gjorde ytterligare cameos i Warner Bros.' efterföljande animerade TV-program Taz-Mania , Animaniacs och Histeria!

Bugs återvände till duken i Box-Office Bunny (1991). Detta var den första tecknade serie Bugs Bunny sedan 1964 som släpptes på bio och den skapades för Bugs 50-årsjubileum. Den följdes av (Blooper) Bunny , en tecknad film som lades bort från biograferna, men som senare hade premiär på Cartoon Network 1997 och har sedan dess fått en kultföljare bland animationsfans för sin edgy humor.

1996 dök Bugs och de andra Looney Tunes -karaktärerna upp i live-action/animerad film, Space Jam , regisserad av Joe Pytka och med NBA- superstjärnan Michael Jordan i huvudrollen . Filmen introducerade också karaktären Lola Bunny , som blir Bugs nya kärleksintresse. Space Jam fick blandade recensioner från kritiker, men blev en succé i kassan (inbringade över 230 miljoner dollar över hela världen). Framgången med Space Jam ledde till utvecklingen av en annan live-action/animerad film, Looney Tunes: Back in Action , släppt 2003 och regisserad av Joe Dante . Till skillnad från Space Jam var Back in Action en box-office bomb , även om den fick fler positiva recensioner från kritiker.

1997 dök Bugs upp på ett amerikanskt frimärke , den första tecknade filmen som blev så hedrad och slog den ikoniska Musse Pigg. Frimärket är nummer sju på listan över de tio mest populära amerikanska frimärkena, beräknat på antalet köpta men inte använda frimärken. Införandet av Bugs på ett frimärke var kontroversiellt på den tiden, eftersom det sågs som ett steg mot "kommersialiseringen" av frimärkskonsten. Postverket avvisade många mönster och gick med en ritning med posttema. Avery Dennison tryckte Bugs Bunny-frimärksarket, som hade "en speciell design med tio frimärken och var det första självhäftande souvenirarket som utfärdades av US Postal Service ."

Senare år

En yngre version av Bugs är huvudpersonen i Baby Looney Tunes , som debuterade på Kids' WB 2001. I actionkomedin Loonatics Unleashed är hans bestämda ättling Ace Bunny ledare för Loonatics-teamet och verkar ha ärvt sin förfaders Brooklyn accent och rapier kvickhet.

Buggar när han dyker upp i The Looney Tunes Show säsong 2.

2011 återvände Bugs Bunny och resten av Looney Tunes -gänget till tv i Cartoon Network sitcom, The Looney Tunes Show . Karaktärerna har ny design av konstnären Jessica Borutski. Bland förändringarna i Bugs utseende var förenklingen och förstoringen av hans fötter, såväl som en förändring av hans päls från grå till en nyans av lila ( även om hans päls ändrades tillbaka till grått under den andra säsongen). I serien framställs Bugs och Daffy Duck som bästa vänner i motsats till deras vanliga parning som vänliga rivaler. Samtidigt är Bugs mer vokalt upprörd över Daffys upptåg i serien (ibland till ilska), jämfört med hans vanliga rättvisa personlighet från de ursprungliga tecknade serierna. Bugs och Daffy är vänner med Porky Pig i serien, även om Bugs tenderar att vara en bättre vän till Porky än vad Daffy är. Bugs dejtar också Lola Bunny i programmet trots att han tycker att hon är "galen" och lite för pratsam till en början (han lär sig senare att acceptera hennes personlighetsegenheter, liknande hans tolerans för Daffy). Till skillnad från de ursprungliga tecknade serierna bor Bugs i ett vanligt hem som han delar med Daffy, Taz (som han behandlar som en husdjurshund) och Speedy Gonzales , mitt i en återvändsgränd med sina grannar Yosemite Sam, Granny , och Trollhassel .

2015 spelade Bugs i direkt-till-video-filmen Looney Tunes: Rabbits Run , och återvände senare till tv igen som stjärnan i Cartoon Network och Boomerangs komediserie New Looney Tunes (tidigare Wabbit ).

2020 började Bugs dyka upp i HBO Max- streamingserien Looney Tunes Cartoons . Hans design för den här serien liknar i första hand hans Bob Clampett-dagar, komplett med gula handskar och hans signaturmorot. Hans personlighet är en kombination av Frelengs knep, Clampetts trots och Jones motståndskraft, samtidigt som han bibehåller sitt självsäkra, fräcka, smidiga uppträdande. Bugs röstas av Eric Bauza , som också är den nuvarande rösten för bland annat Daffy Duck och Tweety . Bugs återvände till biograferna i 2021 års Space Jam -uppföljare Space Jam: A New Legacy, denna gång med NBA-superstjärnan LeBron James i huvudrollen . 2022 sändes en ny animerad förskoleserie med titeln Bugs Bunny Builders på HBO Max och Cartoonito .

Bugs har också dykt upp i ett flertal videospel , inklusive Bugs Bunny's Crazy Castle- serien, Bugs Bunny Birthday Blowout , Bugs Bunny: Rabbit Rampage , Bugs Bunny in Double Trouble , Looney Tunes B-Ball , Looney Tunes Racing , Looney Tunes: Space Race , Bugs Bunny Lost in Time , Bugs Bunny och Taz Time Busters , Loons: The Fight for Fame , Looney Tunes: Acme Arsenal , Scooby Doo och Looney Tunes: Cartoon Universe , Looney Tunes Dash , Looney Tunes World of Mayhem och MultiVersus .

Personlighet och slagord

"Vissa människor kallar mig kaxig och fräsch, men faktiskt är jag bara självsäker. Jag är nonchalant, oberörd, kontemplativ. Jag spelar det coolt, men jag kan bli varm under kragen. Och framför allt är jag en väldigt" medveten karaktär. Jag är väl medveten om att jag medverkar i en tecknad serie....Och ibland hackar jag på min morot av samma anledning som en ståuppkomiker suger på sin cigarr. Det räddar mig från att rusa från sista skämtet till nästa för snabbt. Och ibland agerar jag inte, jag reagerar. Och jag behandlar alltid tävlingen med mina förföljare som "kul och lekar." När jag för en stund ser ut att hamna i ett hörn eller i allvarlig fara och jag skriker, låt mig inte trängas – det är faktiskt ett stort angrepp. Låt oss inse det, doktor. Jag har läst manuset och jag vet redan hur det blir. "

— Bob Clampett på Bugs Bunny, skriven i första person .

Bugs Bunny kännetecknas av att vara smart och kapabel att överlista nästan alla som motarbetar honom, inklusive Elmer Fudd , Yosemite Sam , Tasmanian Devil , Marvin the Martian , Wile E. Coyote , Gossamer , Witch Hazel , Rocky and Mugsy , The Crusher , Beaky Buzzard , Willoughby , Count Bloodcount , Daffy Duck och en mängd andra. Den enda som konsekvent besegrat Bugs är Cecil Turtle , som besegrar Bugs i tre på varandra följande kortfilmer baserat på premissen från Aesop -fabeln Sköldpaddan och haren . I en sällsynt skurkvändning vänder sig Bugs till ett liv av brott i Rebel Rabbit från 1949, och tar sig an hela USA:s regering genom att vandalisera monument i ett försök att bevisa att han är värd mer än tvåcentspengen på hans huvud; medan han lyckas höja belöningen till $1 000 000, slutar militärens fulla styrka med att fånga Bugs och skicka honom till Alcatraz .

Bugs vinner nästan alltid dessa konflikter, ett handlingsmönster som återkommer i Looney Tunes -filmer regisserad av Chuck Jones . Bekymrad över att tittarna skulle tappa sympati för en aggressiv huvudperson som alltid vann, ordnade Jones så att Bugs blev mobbad, lurad eller hotad av antagonisterna medan han skötte sina egna saker, och motiverade hans efterföljande upptåg som vedergällning eller självförsvar. Han har också varit känd för att bryta den fjärde väggen genom att "kommunicera" med publiken, antingen genom att förklara situationen (t.ex. "Var med er om en minut, gott folk!"), beskriva någon för publiken (t.ex. "Feisty, ain' t they?"), som ledtrådar till historien (t.ex. "Det händer honom under hela bilden, gott folk."), förklarar att en av hans antagonisters handlingar har drivit honom till bristningsgränsen ("Naturligtvis inser du, detta betyder krig." - en rad lånad från Groucho Marx i Duck Soup och användes igen i nästa Marx Brothers-film A Night at the Opera (1935) , och erkände sin egen slughet mot sina antagonister ("Är jag inte en stinker? "- en linje lånad från Lou Costello ), etc. Denna stil användes och etablerades av Tex Avery .

Bugs brukar försöka lugna sin antagonist och undvika konflikter, men när en antagonist driver honom för långt, kan Bugs tilltala publiken och åberopa hans slagord "Naturligtvis inser du att detta betyder krig!" innan han hämnar sig på ett förödande sätt . Som tidigare nämnts togs denna linje från Groucho Marx . Buggar hyllade Groucho på andra sätt, som att då och då adoptera hans böjda promenad eller slingrande ögonbrynshöjningar (i till exempel Hair-Raising Hare) eller ibland med en direkt imitation (som i Slick Hare ). Andra regissörer, som Friz Freleng , karakteriserade Bugs som altruistisk. När Bugs träffar andra framgångsrika karaktärer (som Cecil Turtle i Tortoise Beats Hare , the Gremlin i Falling Hare , och den icke namngivna musen i Rhapsody Rabbit ), blir hans övermod en nackdel och ibland till och med leder till att han blir ogiltig.

Bugs nonchalanta morotstugga stående position, som förklaras av Freleng, Jones och Bob Clampett , har sitt ursprung i en scen från filmen It Happened One Night (1934), där Clark Gables karaktär Peter Warne lutar sig mot ett staket och äter morötter snabbt och pratade med munnen full till Claudette Colberts karaktär. Denna scen var välkänd medan filmen var populär, och tittare vid den tiden kände sannolikt igen Bugs Bunnys beteende som satir . Av en slump har filmen också en mindre karaktär, Oscar Shapely, som tilltalar Peter Warne som "Doc", och Warne nämner en imaginär person som heter "Bugs Dooley" för att skrämma Shapely.

"'Vad händer, doktorn?' är en väldigt enkel sak. Det är bara roligt för att det är i en situation. Det var en helt Bugs Bunny-rad. Det var inte roligt. Om du uttrycker det i mänskliga termer; du kommer hem sent en kväll från jobbet, du går fram till grinden på gården, du går genom grinden och upp i främre rummet, dörren är delvis öppen och det är någon kille som skjuter under ditt vardagsrum. Så vad gör du? Du springer om du har något vettigt, det minsta du kan göra är att ringa polisen. Men tänk om du kommer fram och knackar honom på axeln och tittar över och säger "Vad händer Doc?" Du är intresserad av vad han gör. Det är löjligt. Det är inte vad du säger vid en sådan tidpunkt. Så det är därför det är roligt, tycker jag. Med andra ord är det att ställa en helt legitim fråga i en helt ologisk situation."

— Chuck Jones om Bugs Bunnys slagord "What's up Doc?"

De morotstugga scenerna följs i allmänhet av Bugs mest välkända slagord, "What's up, Doc?", som skrevs av regissören Tex Avery för hans första Bugs Bunny-film, A Wild Hare (1940). Avery förklarade senare att det var ett vanligt uttryck i hans hemland Texas och att han inte tänkte så mycket på frasen. Då betydde "doc" samma sak som " dude " gör idag. När den tecknade filmen först visades på biografer, "What's up, Doc?" scenen genererade en oerhört positiv publikreaktion. Som ett resultat blev scenen ett återkommande inslag i efterföljande tecknade serier. Frasen modifierades ibland för en situation. Till exempel säger Bugs "Vad är det, hundar?" till antagonisterna i A Hare Grows in Manhattan , "What's up, Duke?" till riddaren i Knight-mare Hare , och "Hur är det, beskärsansikte?" till den åldrade Elmer i The Old Grey Hare . Han kanske också hälsar Daffy med "What's up, Duck?" Han använde en variant, "Vad är det för nav, bub?" bara en gång, i Falling Hare . En annan variant används i Looney Tunes: Back in Action när han hälsar på en blaster -svingande Marvin the Martian och säger "What's up, Darth ?"

Flera Chuck Jones-filmer i slutet av 1940- och 1950-talen skildrar Bugs som reser via längdåkning (och, i vissa fall, interkontinental) tunnelgrävning, och hamnar på så olika platser som Barcelona, ​​Spanien ( Bully for Bugs ) , Himalaya ( The Abominable Snow Rabbit ) och Antarktis ( Frygid Hare ) allt för att han "visste att (han) borde ta den kvarvarande toin vid Albukoikee ." Han yttrar först den frasen i Herr Meets Hare (1945), när han dyker upp i Schwarzwald , en tecknad serie som sällan ses idag på grund av dess uppenbart aktuella ämne. När Hermann Göring säger till Bugs, "Det finns inget Las Vegas i 'Chermany'" och tar en potshot på Bugs, dyker Bugs ner i hans hål och säger, "Joimany! Yipe!", när Bugs inser att han är bakom fiendens linjer. Det förvirrade svaret på hans "vänster toin"-kommentar följde också ett mönster. Till exempel, när han tunnlar in i Skottland i My Bunny Lies over the Sea (1948), medan han tror att han är på väg mot La Brea Tar Pits i Los Angeles, Kalifornien , ger det ytterligare en chans för ett etniskt skämt: "Therrre arrre no La Brrrea Tarrr Pits i Skottland!" (som Bugs svarar, "Skottland!? Eh...vad är det, Mac-doc?"). Ett par tecknade serier från slutet av 1950-talet/tidigt 1960-tal av den här liknandeen innehöll också Daffy Duck som reste med Bugs ("Hej, vänta lite! Sedan när är Pismo Beach inne i en grotta?").

Röstskådespelare

Följande är de olika sångartister som har röstat Bugs Bunny under de senaste 80 åren för både Warner Bros officiella produktioner och andra:

Mel Blanc

Mel Blanc var Bugs ursprungliga röst och röstade karaktären i nästan fem decennier.

Mel Blanc uttryckte karaktären i nästan 50 år, från Bugs debut i kortfilmen A Wild Hare från 1940 till Blancs död 1989. Blanc beskrev rösten som en kombination av Bronx- och Brooklyn -accenter; Tex Avery hävdade dock att han bad Blanc att inte ge karaktären en New York-accent i sig , utan en röst som skådespelaren Frank McHugh , som ofta dök upp i biroller på 1930-talet och vars röst kan beskrivas som New York Irish . I Bugs andra tecknade Elmer's Pet Rabbit skapade Blanc en helt ny röst för Bugs, som lät som ett Jimmy Stewart- intryck, men regissörerna beslutade att den tidigare rösten var bättre. Även om Blancs mest kända karaktär var den morotsknäckande kaninen, avbröt dialogen genom att mumsa på morötterna. Olika substitut, som selleri , provades, men ingen av dem lät som en morot. Så, för ändamålsenlighetens skull, mumsade Blanc och spottade sedan morotsbitarna i en spottkopp , istället för att svälja dem, och fortsatte med dialogen. En ofta upprepad historia, som går tillbaka till 1940-talet, är att Blanc var allergisk mot morötter och var tvungen att spotta ut dem för att minimera eventuell allergisk reaktion - men hans självbiografi gör inget sådant påstående. Faktum är att i en intervju 1984 med Tim Lawson , medförfattare till The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors, förnekade Blanc med eftertryck att han var allergisk mot morötter.

Andra

Serier

Serietidningar

Bugs Bunny fanns kontinuerligt med i serietidningar i mer än 40 år, från 1941 till 1983, och har dykt upp sporadiskt sedan dess. Buggar dök upp först i serietidningar 1941, i Looney Tunes and Merrie Melodies Comics #1, publicerad av Dell Comics . Bugs var en återkommande stjärna i den boken under hela dess 153 nummer, som varade till juli 1954. Western Publishing (och dess Dell -avtryck) publicerade 245 nummer av en serie Bugs Bunny från december 1952/jan. 1953 till 1983. Företaget publicerade också 81 nummer av den gemensamma titeln Yosemite Sam och Bugs Bunny från december 1970 till 1983. Under 1950-talet publicerade Dell också ett antal Bugs Bunny spinoff-titlar.

Skaparna av dessa serier var Chase Craig , Helen Houghton, Eleanor Packer, Lloyd Turner, Michael Maltese , John Liggera, Tony Strobl , Veve Risto, Cecil Beard, Pete Alvorado, Carl Fallberg , Cal Howard , Vic Lockman , Lynn Karp, Pete Llanuza, Pete Hansen, Jack Carey, Del Connell, Kellog Adams, Jack Manning, Mark Evanier , Tom McKimson, Joe Messerli, Carlos Garzon, Donald F. Glut , Sealtiel Alatriste, Sandro Costa och Massimo Fechi.

Det tyska förlaget Condor publicerade en serie Bugs Bunny med 76 nummer (översatt och omtryckt från de amerikanska serierna) i mitten av 1970-talet. Det danska förlaget Egmont Ehapa producerade en veckotryckserie i mitten av 1990-talet.

Tecknad serie

Serien Bugs Bunny pågick i nästan 50 år, från 10 januari 1943 till 30 december 1990, syndikerad av Newspaper Enterprise Association . Det började som en söndagssida och lade till en daglig remsa den 1 november 1948.

Remsan kom från Chase Craig , som gjorde de första fem veckorna innan han lämnade för militärtjänst i andra världskriget . Roger Armstrong illustrerade remsan från 1942 till 1944. De skapare som mest förknippas med remsan är författarna Albert Stoffel (1947–1979) & Carl Fallberg (1950–1969), och konstnären Ralph Heimdahl, som arbetade med den 1947–1979. Skapare associerade med Bugs Bunny-remsan inkluderar Jack Hamm , Carl Buettner, Phil Evans, Carl Barks (1952), Tom McKimson, Arnold Drake , Frank Hill, Brett Koth och Shawn Keller.

Mottagning och arv

Bugs stjärna på Hollywood Walk of Fame .
Staty som framkallar Bugs Bunny i Butterfly Park Bangladesh.

Precis som Musse Pigg för Disney har Bugs Bunny fungerat som maskot för Warner Bros. och dess olika divisioner. Enligt Guinness World Records har Bugs medverkat i fler filmer (både korta och långa) än någon annan seriefigur, och är den nionde mest porträtterade filmpersonligheten i världen. Den 10 december 1985 blev Bugs den andra seriefiguren (efter Musse) som fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame .

Han har också varit en pitchman för företag som Kool-Aid och Nike . Hans Nike-reklam med Michael Jordan som "Hare Jordan" för Air Jordan VII och VIII blev föregångare till Space Jam . Som ett resultat av detta har han tillbringat tid som hedersmedlem i Jordan Brand , inklusive att låta Jordans Jumpman-logotyp göras i hans bild. Under 2015, som en del av Jordan Brands 30-årsjubileum, släppte Nike en mid-top Bugs Bunny-version av Air Jordan I, kallad "Air Jordan Mid 1 Hare", tillsammans med en motsvarighet för kvinnor inspirerad av Lola Bunny som kallas " Air Jordan Mid 1 Lola", tillsammans med en reklamfilm med Bugs och Ahmad Rashad .

2002 sammanställde TV Guide en lista över de 50 största seriefigurerna genom tiderna som en del av tidningens 50-årsjubileum. Bugs Bunny fick äran som nummer 1. I en CNN- sändning den 31 juli 2002 pratade en TV Guide- redaktör om gruppen som skapade listan. Redaktören förklarade också varför Bugs drog hög fakturering: "Hans aktie ... har aldrig gått ner ... Bugs är det bästa exemplet ... på den smarta amerikanska komiken. Han är inte bara en fantastisk seriefigur, han är en bra komiker. Han var bra skriven. Han ritades vackert. Han har hänfört och fått många generationer att skratta. Han är toppen." Vissa har noterat att komikern Eric Andre är den närmaste samtida komikern mot Bugs. De tillskriver detta, "deras förmåga att ständigt vända manuset på sina ovetande motsvarigheter."

Anmärkningsvärda filmer

Se även: Lista över tecknade serier av Bugs Bunny

Språk

Den amerikanska användningen av Nimrod för att betyda "idiot" sägs ofta ha sitt ursprung från Bugs utrop "Vilken Nimrod!" för att beskriva den oduglige jägaren Elmer Fudd. Det är dock Daffy Duck som refererar till Fudd som "min lilla Nimrod" i 1948 års kort "What Makes Daffy Duck", och Oxford English Dictionary registrerar tidigare negativa användningar av termen "nimrod".

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bugs_Bunny&oldid=1141577620 "