Alla har något att dölja förutom jag och min apa
| "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" | |
|---|---|
 Cover av Maclen Music noter
| |
| Song av Beatles | |
| från albumet The Beatles | |
| Släppte | 22 november 1968 |
| Spelade in | 27 juni och 1, 23 juli 1968 |
| Studio | EMI , London |
| Genre | Hårdrock |
| Längd | 2:24 _ _ |
| Märka | Äpple |
| Låtskrivare | Lennon–McCartney |
| Producent(er) | George Martin |
" Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey " är en låt av det engelska rockbandet Beatles från deras dubbelalbum The Beatles från 1968 ( även känt som "White Album"). Den skrevs av John Lennon och krediterades Lennon–McCartney . Texten innehåller ord som Beatles hörde från Maharishi Mahesh Yogi , som de studerade Transcendental Meditation med i Indien i början av 1968. I sina efterföljande kommentarer till låten sa Lennon att den tog upp hans bandkamraters första reaktion på hans förhållande till Yoko Ono . Inspelad tidigt i sessionerna för White Album, låten kännetecknar Lennon och Beatles återkomst till ett rocksound 1968 efter deras psykedeliska period.
Bakgrund
"Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" var en av många låtar skriven av John Lennon i eller strax efter Beatles återkomst från Rishikesh i Indien , där de studerade Transcendental Meditation med Maharishi Mahesh Yogi . Texterna innehåller några av Maharishis favoritord som relaterar till meditationsupplevelsen. Enligt George Harrison , bortsett från hänvisningen till en apa, var texterna nästan helt hämtade från Maharishis uttalanden; Harrison citerade "Alla har något att dölja" och "Kom igen, det är en sådan glädje" som exempel på deras lärares ordspråk. När det gäller den senare var Maharishis fullständiga undervisning: "Kom igen. Det är en sådan glädje. Ta det lugnt. Ta det som det kommer. Njut!"
Lennons kommentarer om låten 1980 förvirrar kronologiska händelser, eftersom det föregick hans förhållande med Yoko Ono och början av inspelningen för Beatles självbetitlade dubbelalbum (även känt som "White Album"). Han sa att texten tog upp hans bandkamraters ogillande av hans affär med Ono, som började strax efter att han och hans fru Cynthia återvänt från Indien. Enligt Lennons minne:
Det var bara en sorts trevlig rad som jag gjorde till en låt. Det handlade om mig och Yoko. Alla verkade vara paranoida utom vi två, som var i kärlekens skenet. Allt är klart och öppet när du är kär. Alla var typ spända runt omkring oss: du vet, "Vad gör hon här på sessionen? Varför är hon med honom?" All den här sortens galenskap pågår runt omkring oss eftersom vi bara råkade vilja vara tillsammans hela tiden.
Paul McCartney trodde att låten handlade om heroin, eftersom termen "apa" ofta förknippas med drogen. McCartney sa: "John började prata om fixar och apor. Det var en svårare terminologi, som vi andra inte var inne på." Lennon hänvisade till låten i den sista intervjun han gav före mordet i december 1980 och sa: "Som jag uttryckte det i min sista inkarnation, 'Alla har något att dölja utom mig och min apa'. Det betyder verkligen att man inte kan vara det. absolut sig själv offentligt, för det faktum att du är offentlig gör att du ... du måste ha något slags försvar, eller vad det nu är."
Inspelning
Lennons arbetstitel för kompositionen var "Come on, Come on". En Esher-demo av låten, inspelad i Harrisons i Esher i maj 1968, har en bakgrund av akustiska gitarrer och slagverk, och framförs i en mer avslappnad stil jämfört med White Album-versionen.
Enligt författaren Ian MacDonalds uppfattning tjänar Beatles inspelning av "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" som ett "ytterligare steg i den post-psykedeliska återuppkomsten av rock-and-roller Lennon, signalerat i ' Hej Bulldog '". Bandet började arbeta på grundspåret i EMI Studios den 26 juni, även om dessa tagningar senare kasserades och de spelade in ett nytt grundspår dagen efter. Datumen var Beatles första fullständiga gruppsessioner sedan början av juni, eftersom Harrison hade rest till Kalifornien för att filma sina inslag i Ravi Shankar -dokumentären Raga och Ringo Starr , ivriga att undkomma eländet inom bandet, valde att följa med honom. Under sin tid borta bestämde sig Harrison för att återgå till gitarren som sitt huvudinstrument, efter att ha studerat sitar under Shankars handledning sedan 1966; i författaren Jonathan Goulds beskrivning, "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" ger därmed det första exemplet på Harrisons "kraftiga återgång till formen" på White Album, eftersom han bidrar med en "arg drönande jabber på leadgitarr".
Lennons huvudsång och andra överdubbar lades till denna föreställning den 1 juli och 23 juli. Bland överdubbarna fanns handklappar, bakgrundsrop, en extra virveltrumma (i segmenten efter låttiteln) och en andra basstämma av McCartney över uppbyggnaden innan tonningen. Inspelningen snabbades upp genom att mixa bandet med 43 hertz istället för de vanliga 50, [ citat behövs ] en process som höjde låtens tonart från D-dur till E-dur. Stereoblandningen avslutades den 12 oktober.
Släpp och mottagande
Apple Records släppte The Beatles den 22 november 1968. "Everybody's Got Something to Hide" sekvenserades som det fjärde spåret på sida tre av dubbel-LP:n, mellan " Mother Nature's Son " och Lennons tillrättavisning av Maharishi, " Sexy Sadie ".
Bland samtida recensioner kommenterade Record Mirror de "konstiga vibrationerna" som Lennon tillhandahåller på albumet och beskrev låten som värdig "årets uddaste titel". Författaren tillade: "Fullt av take-it-easies och vävt med en stark vintage Beatles-baksida, den rör sig med rader som "Ju högre du flyger desto djupare går du" och "Din insida är ute och din utsida är in". . men slutet tar kakan." Barry Miles från International Times sa att låten hade "en fantastisk uppsättning texter för dem som vill läsa drogbetydelser" och "slutar med Bo Diddley , klingande klockor och "kom igen, kom igen, kom igen" som 'Gobble Chorus' av Fugs ".
[V]vad sa kritikerna [om "Alla har något att dölja utom jag och min apa"]? "Lite förenklat, inget bildspråk i det." Jag kanske borde ha sagt, "din insida är som en valjuice som droppar från det jästa skummet från teeny-boppers VD på Times Square när jag injicerade mitt vita clownansikte med heroin och uppträdde i röda lädertrosor." Då kanske de skulle gilla det, eller hur?
– John Lennon, 1980
Jann Wenner , som recenserade för Rolling Stone , lovade albumet som en representation av "historia och syntes av västerländsk musik", och i "Everybody's Got Something to Hide" välkomnade han hur "alla gamla beståndsdelar i Beatles återupptas, direkt hittills, inklusive användning av alla gamla mode och konventioner på ett så uppfriskande nytt sätt." Wenner lyfte fram låtens struktur och harmoniska toner i detta avseende och tillade att lyssnare borde jämföra den med Steppenwolfs inkorporering av samma element i deras verk. Melody Makers Alan Walsh avfärdade på samma sätt idén att Beatles bara "gick baklänges" och krediterade Lennon för att vara den främsta drivkraften till albumets "basdiet of rock". Han beskrev låten som "en vädjan om att ta det lugnt och vara cool" med ett "enormt drivande beat med tung elgitarr som dominerar".
David Fricke skrev för Rolling Stone kort efter Harrisons död i november 2001 och presenterade spåret i sin artikel "25 Essential Harrison Performances". Fricke kallade det en "explosion av blåsande gitarrer och skällande sång", avslutade Fricke: "Sången är en Lennon-hälsning till glädjen av 1950-talets rock & roll-djurism. Men dess lokomotivhjärta är Harrisons virvlande gitarrfigur, spelad med våldsam attityd mot Lennons skarpa trumf och det oupphörliga klingandet av en handklocka."
Under 2018 rankade musikpersonalen på Time Out London låten som nummer 13 på sin lista över de bästa Beatles-låtarna. Sammanfallande med 50-årsjubileet av dess release, listade Jacob Stolworthy från The Independent "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" som nummer 21 i sin rankning av White Albums 30 spår. Han skrev att "Med sitt jäkla gitarriff, repetitiva texter och frenetiska basgång, blir den här låten - bären av den växande oroen med Yoko Onos närvaro i studion - roligare för varje lyssning."
Personal
Enligt Walter Everett , förutom där det anges:
- John Lennon – dubbelspårig sång, rytmgitarr, handklappar
- Paul McCartney – bakgrundssång, bas, sekundbas, handklocka , chocalho , handklappar
- George Harrison – bakgrundssång, leadgitarr, handklappar
- Ringo Starr – trummor, handklappar
Omslagsversioner
- Larry Harlow gjorde en cover som "Me and My Monkey" på sitt album med samma namn 1969.
- Fats Domino täckte låten 1969. I en intervju 1972 framhöll Lennon den som en "bra version".
- The Feelies gjorde en cover av låten på deras debutalbum Crazy Rhythms från 1980 .
- Soundgarden täckte låten under en Peel -session 1989.
- Phish , på albumet Live Phish Volume 13 .
- Chisato Moritaka täckte låten på hennes album Step by Step från 1994 .
- Kristin Hersh på 1999 års EP Echo .
- När Mojo släppte The White Album Recovered 2008, en del av en fortsatt serie CD-skivor med Beatles-album täckta spår för spår av moderna artister, täcktes spåret av My Brightest Diamond .
Anteckningar
Källor
- The Editors of Rolling Stone (2002). Harrison . New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5 .
- Emerick, Geoff ; Massey, Howard (2006). Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles . New York: Penguin. ISBN 1-59240-179-1 .
- Everett, Walter (1999). The Beatles som musiker: Revolver Through the Anthology . New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0 .
- Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Storbritannien och Amerika . London: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6 .
- Lewisohn, Mark (2005) [1988]. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970 . London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0 .
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd rev. ed.). London: Pimlico. ISBN 1-84413-828-3 .
- Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volym 1: The Beatles Years . London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9 .
- Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever . New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5 .
- Sheff, David (2000) [1981]. All We Are Saying: The Last Major Intervju med John Lennon och Yoko Ono . New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4 .
- Shumsky, Susan (2018). Maharishi & Me: Seking Enlightenment med Beatles Guru . New York, NY: Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-5107-2268-2 .
- Unterberger, Richie (2006). The Unreleased Beatles: Musik och film . San Francisco, Kalifornien: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6 .
- Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, volym två, 1966–1970 . New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9 .
