Generation svin
Generation svin | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 24 juni 1997 | |||
Spelade in | 1995–1997 | |||
Studio |
Can-Am Recorders, Tarzana, Music Grinder Studios och Conway Studios , Hollywood, The Enterprise, Burbank, The Chop Shop och Butt Cheese West Studio, Los Angeles, Kalifornien |
|||
Genre | ||||
Längd |
49 : 26 64 : 06 (specialutgåva) |
|||
Märka | Elektra | |||
Producent | ||||
Mötley Crüe kronologi | ||||
| ||||
Singlar från Generation Swine | ||||
Generation Swine är det sjunde studioalbumet av det amerikanska heavy metal -bandet Mötley Crüe , släppt den 24 juni 1997. Albumet markerar återkomsten av sångaren Vince Neil efter hans sista framträdande på 1991 års Decade of Decadence och det sista med trummisen Tommy Lee fram till 2008 års album Saints of Los Angeles . Det är också bandets sista album som släpps på Elektra Records .
Bakgrund
Efter den kommersiella besvikelsen av bandets självbetitlade album , var Mötley Crüe under press av chefer på Elektra Records att återföra Mötley Crüe till den nivå av kommersiell framgång som bandet åtnjöt på 1980-talet.
Bandet, som då officiellt bestod av sångaren/gitarristen John Corabi , basisten Nikki Sixx , trummisen Tommy Lee och gitarristen Mick Mars , var så frustrerade över misslyckandet med det tidigare albumet och turnéförsäljningen att de sparkade många människor runt om i gruppen, inklusive managern Doug Thaler och producenten Bob Rock . Bandet anställde sedan Allen Kovac som sin nya manager och började leta efter en annan producent att arbeta med för deras nästa skiva, som ursprungligen hette Personality #9 .
Efter massskjutningen kallades bandet till ett möte med Warner Bros. VD Doug Morris för att diskutera det aktuella tillståndet för bandet. På mötet försökte Morris övertyga Sixx och Lee att bli av med Corabi, eftersom han inte var en "stjärna", och återförenas med originalsångaren Vince Neil . Sixx och Lee var inte intresserade av idén att arbeta med Neil igen, och insisterade på att behålla Corabi i gruppen. Med lite extra övertygande från Elektras VD Sylvia Rhone , höll Morris med och bandet fortsatte med sitt arbete.
Inspelning
Mötley återvände till studion med avsikt att spela in en rak rockskiva som var mer aggressiv än Mötley Crüe -albumet. Med Bob Rock som producerande spelade de in material som "The Year I Lived in a Day" och "La Dolce Vita". Bandet var så exalterade att, enligt Corabi, "i slutet av varje dag gick vi runt i studion med våra enorma kukar i händerna eftersom musiken gungade så hårt."
Efter att Rock fick sparken för att vara "för dyr och överproducera musiken", valde bandet så småningom Scott Humphrey , med Sixx och Lee som medproducenter. Men processen blev oorganiserad, eftersom Humphrey och Sixx regelbundet bråkade om idéer. Mars roll reducerades avsevärt på grund av en pågående fejd mellan honom och Humphrey, och Corabi blev allt mer frustrerad, eftersom han skulle lära sig och skriva material bara för att hitta det helt förändrat när han återvände till studion.
När inspelningen fortsatte, pressades bandet att återförenas med Neil. Corabi bestämde sig för att han hade fått nog av frustrationen över att arbeta under den press som bandet och Humphrey utövade på honom. Med Corabi ute stod dörren öppen för Neil att återvända.
Neil hade varit upptagen med sin solokarriär och dottern Skylars för tidiga död när Kovac kontaktade honom med idén att återförenas med Mötley, som Morris hade presenterat för Sixx och Lee tidigare. Neil, liksom Sixx och Lee, var emot idén, men Kovac planterade idén om en återförening i Neils huvud som så småningom ändrade hans uppfattning. Efter att ha träffat Sixx och Lee gick Neil med på att gå med och avsluta albumet, vars titel hade ändrats till Generation Swine .
Musikaliskt visar albumet att Mötley försöker uppdatera sin image och sitt ljud och experimenterar med trender som elektronik och alternativ rock . Låtarna hämtar stort inflytande från Cheap Trick under första halvan av skivan. Rick Nielsen och Robin Zander gjorde bakgrundssång i några låtar. Det mesta av albumet skrevs medan Corabi var med bandet, och som sådan hade Neil svårt att anpassa sin röst till materialet och soundet. "Det finns mycket på det albumet som jag skulle ha förändrats om jag varit där från början," sa han. "Jag trodde inte att producenten riktigt visste vad han gjorde, för han lät mig inte sjunga i den stil jag var van vid. Han skulle inte låta Mick spela på sitt vanliga sätt heller. Det var en mardröm."
Även med Neil tillbaka i bandet visade albumet ett avsteg från traditionella Mötley-album. Förutom de tidigare nämnda experimenten, innehöll albumet Sixx och Lee som huvudsång för första gången: Sixx på "Rocketship" (en kärlekslåt till hans nya romans med modellen Donna D'Errico) och delar av "Find Myself"; och Lee på "Brandon" (en namnelåt till hans förstfödde son och hans dåvarande fru, Pamela Anderson ) och "Beauty".
Textmässigt sträcker sig Generation Swine från låtar om droger och prostitution som "Find Myself" och "Beauty", till anti-självmordshållningen på "Flush" och familjär kärlek på "Rocketship" och "Brandon".
Release och marknadsföring
" Afraid " släpptes som den första singeln från albumet. Videon visade Hustler -förläggaren Larry Flynt , som också satte bandet på omslaget till ett nummer av Hustler det året. Låten nådde #10 på USA:s mainstream-rocklistor , men det gjorde också lite för att skapa intresse för albumet. Den andra singeln som släpptes var " Beauty ", som nådde nummer 37 på de vanliga rocklistorna; "Glitter" släpptes också som singel. "Find Myself" släpptes som en promosingel och en musikvideo gjordes för " Shout at the Devil '97" . Bandet ansåg att albumets tröga försäljning berodde på att Elektra inte marknadsförde albumet ordentligt, och hävdade att skivbolaget bara var intresserade av att marknadsföra R&B- akter. Rhone förnekade dock detta påstående och påstod att Mötley Crüe var en stor prioritet för Elektra och att skivbolaget hade spenderat en stor summa pengar för att få bandet att framföra "Shout at the Devil '97" på American Music Awards i januari 1997.
För att marknadsföra albumet skapade Skeleteens Beverages i Pasadena, Kalifornien en läsk för bandet som heter "Motley Brue". Drycken kom i flaskor som hade den nya "Pig-logotypen" och bestod av stora mängder blått #1 som gjorde allt blått. Avsikterna var att få människor som drack läsken att kissa grön vätska. Mötley Crüe hjälpte till att designa flaskorna som innehöll texter från Generation Swine -låtar på baksidan av varje etikett.
Det japanska släppet av albumet inkluderade spåret "Song to Slit Your Wrist By", en låt inspelad av Sixxs soloprojekt 58.
Generation Swine debuterade som nummer 4 på Billboard 200 , sålde över 80 500 exemplar under sin första vecka och blev guldcertifierad av RIAA den 27 augusti 1997. Trots den starka listdebuten lyckades albumet inte återföra bandet till samma nivå som kritisk och kommersiell framgång som man hade hoppats på med återföreningen, och enligt Nielsen SoundScan har albumet hittills sålt cirka 306 000 exemplar i USA. 2008 uttalade sångaren Vince Neil att albumet var "hemskt" på grund av "för mycket experimenterande".
Generation Swine skulle bli gruppens slutgiltiga släpp på Elektra Records , eftersom skivbolaget och Mötley Crüe skulle bryta deras förhållande i början av 1998. Framtida släpp från gruppen skulle komma från deras egna Mötley Records .
Reception
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
AllMusic | |
Chicago Tribune | |
Samlarguide till Heavy Metal | 9/10 |
Entertainment Weekly | (B) |
Metallkrafter | (6/10) |
Rolling Stone | |
The Rolling Stone Albumguide | |
Sputnikmusik |
Generation Swine fick blandade recensioner. "På något sätt", konstaterade Sixx 2000, "hade det snurrande att Mötley skulle flirta med ett alternativt ljud – att vi hade sålt slut. Visst, det var experimentellt, men det var inte alternativ, techno eller dans Så jag blev lite besviken över hur det togs emot."
Sputnikmusic belyser produktionens experimentella karaktär, som "är ägnad åt hårdrocksspår strukturellt mycket lik deras så kallade "klassiska era" men ljudmässigt omkopplade och närmade sig från en riktning som är helt främmande för bandet" och hyllar "den stora förbättring, eller åtminstone utveckling, i Nikki Sixxs låtskrivande", och förklarade slutligen Generation Swine "ett värdefullt experiment för bandet som producerade en del av deras mest varaktiga musik." David Grad från Entertainment Weekly berömmer Neils röst, som förlorade "ingen av sin hormonella brådska" och beskriver musiken som en uppvisning "av mycket polerad metall som basunerar ut nöjena med droger och otäck sex." Martin Popoff kallar det "sommarrekordet 97".
Däremot kallar Stephen Thomas Erlewine från AllMusic albumet "ingenting mindre än en pinsamhet" och skyller bandet för att "helt enkelt återanvända gamla idéer och ljud", inte komma på "med några catchy riff" och göra Neils återkomst " bara till en tillfällighet." Dean Golemis från Chicago Tribune håller med och skriver att trots "näsblödande punkspel" är det ljudet av ett "Hollywood metalband från 80-talet". Jon Wiederhorn från Rolling Stone anmärker hur bandet försökte smälta samman "cornball glam-metal-tekniker" med "spetsproduktion och slipande industriella effekter", men - istället för en "ny riktning som skulle trotsa förväntningarna" - producerade ett album "mer schizofren än Wesley Willis ", ovälkommen för Mötley-fans som "längtar efter konsistens". JD Considine , en annan Rolling Stone- recensent, tycker att albumet är "lika slappt som överkokt spagetti." Neil Arnold från Metal Forces kallar Generation Swine "det svarta fåret i Crüe-familjen, vilket får till och med den självbetitlade opusen från 1994 att se briljant ut" och tillskriver dess misslyckande till sammansmältningen av "industridrivna grooves och klingande rytmer" med den "distinkta Vince Neil gnäller", drar slutsatsen att "'elektronika' och 'alternativ' inte är ord [han] skulle associera med Mötley Crüe."
Rättegång
Den 7 juli 1997 lämnade Corabi in en stämningsansökan på 4 miljoner dollar mot bandet för påstått kontraktsbrott, bedrägeri och förtal. Corabis påstående var att han inte hade fått royalties eller kredit för sitt arbete och bidrag medan han var i bandet.
Corabi fick bara officiellt kredit för två låtar på originalpressen av Generation Swine , "Flush" och "Let Us Prey", men hävdade att han var ansvarig för minst 80% av materialet på albumet.
Lista för spårning
Alla låtar är skrivna av Nikki Sixx , förutom där annat anges.
Nej. | Titel | Text | musik | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | "Hitta mig själv" | Nikki Sixx, Mick Mars , Tommy Lee | 2:51 | |
2. | " Rädd " | 4:07 | ||
3. | "Spola" | Sixx, Lee, John Corabi | 5:03 | |
4. | "Generation svin" | Sixx, Lee | 4:39 | |
5. | "Bekännelser" | Lä | Lee, Mars | 4:21 |
6. | " Skönhet " | Sixx, Scott Humphrey | Sixx, Lee | 3:47 |
7. | "Glitter" | Sixx, Bryan Adams | Sixx, Humphrey, Adams | 5:00 |
8. | "Någon där ute?" | Lee, Sixx | 1:50 | |
9. | "Låt oss byta" | Sixx, Corabi | 4:22 | |
10. | "Raketskepp" | 2:05 | ||
11. | "En råtta som jag" | 4:13 | ||
12. | " Shout at the Devil '97 " | 3:43 | ||
13. | "Brandon" | Lä | Lä | 3:25 |
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
14. | "Sång att skära din handled av" | 3:33 |
Nej. | Titel | Text | musik | Längd |
---|---|---|---|---|
14. | "Afraid" (Swine/Jimbo Mix) | 3:58 | ||
15. | "Wreck Me" (tidigare ej släppt) | Lee, Neil, Mars, Sixx | Lee, Neil, Mars, Sixx | 4:19 |
16. | "Kiss the Sky" (tidigare ej släppt) | Lee, Neil, Mars, Sixx, Corabi | Lee, Neil, Mars, Sixx, Corabi | 4:47 |
17. | "Rocketship" (tidig demo) | 1:37 | ||
18. | "Confessions" (demo, Lee på sång) | Lä | Lee, Mars | 3:35 |
19. | "Rädd" (video) |
Personal
Mötley Crüe
- Vince Neil – huvudsång (på alla spår utom "Rocketship" och "Brandon")
- Mick Mars – leadgitarr, bakgrundssång
- Nikki Sixx – bas, bakgrundssång, huvudsång på "Rocketship", ytterligare sång på "Find Myself", produktion
- Tommy Lee – trummor, piano, bakgrundssång, huvudsång på "Brandon", ytterligare sång på "Confessions" och "Beauty", produktion
Ytterligare personal
- John Corabi – rytmgitarr, bakgrundssång (endast kredit)
- David Darling – rytmgitarr
- Suzie Katayama – cello
- Bennet Salve – stråkarrangemang
- David Paich – piano, cembalo
- Scott Humphrey – synthesizer, datorprogrammering, bakgrundssång, produktion
- Gunner Sixx (Nikkis son) – ytterligare sång på "Find Myself"
- Rick Nielsen och Robin Zander – bakgrundssång på "Glitter"
Teknisk personal
- Lenny DeRose , Brian Dobbs, Dave Ogilvie , Steve MacMillan, Marty Ogden – inspelning
- Brian VanPortfleet, Barry Moore, Mike Geiser, Patrick Thrasher, Patrick Shevelin, David Bryant, Brandon Harris, Bill Kinsley, Gary Winger, John Nelson, Dave Hancock – assistenter
- Paul DeCarli – huvudprogrammerare
- Tom Baker på Future Disk – mastering
- John Eder, William Hames, John Harrell, Dean Groover – fotografi
- Duke Woolsoncroft, Duke Design Co. – art direction och koreografi
Diagram
Album
|
Singel
|
Certifieringar
Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
---|---|---|
Japan ( RIAJ ) | Guld | 100 000 ^ |
USA ( RIAA ) | Guld | 500 000 ^ |
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |