Señor (Tales of Yankee Power)
| "Señor (Tales of Yankee Power)" | |
|---|---|
| -låt av Bob Dylan | |
| från albumet Street-Legal | |
| Släppte | 15 juni 1978 |
| Spelade in | 28 april 1978 |
| Studio | Rundown Studios ( Santa Monica, Kalifornien ) |
| Genre | Sten |
| Längd | 5:42 _ _ |
| Märka | Columbia |
| Låtskrivare | Bob Dylan |
| Producent(er) | Don DeVito |
"Señor (Tales of Yankee Power)" är en moll-ballad skriven och framförd av den amerikanske singer-songwritern Bob Dylan och släppt som det sjätte spåret (eller den andra låten på sida 2 av vinylen) av hans 18:e studioalbum Street- Legal (1978). Låten producerades av Don DeVito och antologiserades senare på Biograph -boxen 1985. Street-Legal remixades och remastrades för en CD -release 1999, med ytterligare en 5.1-remix som gjordes för en Super Audio CD- release 2003. Båda re- releaser innehöll låten.
Det är den låt från Street-Legal som Dylan har spelat mest i liveframträdande, och den som har coats mest av andra artister, vilket gör den till den mest kända låten från albumet.
Bakgrund och inspelning
Dylan har berättat flera något motsägelsefulla historier om ursprunget till "Señor". När han introducerade låten i liveframträdande 1978 berättade han historien om hur "han var på ett tåg som gick från Mexiko till San Diego och hur en främmande gammal man steg på tåget, och Dylan kände lusten att prata med honom. Tydligen , historien som berättades på konserterna började ganska enkelt och utökades gradvis och lade till uppfattningen att när Dylan äntligen ville prata med mannen, så hade han gått". Rolling Stone citerade Dylan som beskrev mannen på tåget som "150 år gammal... Båda hans ögon brände, och det kom rök ur hans näsborrar".
En annan gång introducerade Dylan låten genom att säga att den hade inspirerats av skådespelaren Harry Dean Stanton som han hade medverkat i Sam Peckinpahs film från 1973, Pat Garrett and Billy the Kid . Slutligen, i en intervju som åtföljde Biografi , sa Dylan att det var "om efterdyningarna av när två personer som lutade sig mot varandra eftersom ingen av dem hade modet att stå upp ensam, helt plötsligt går de isär". Han tillade, "Jag tror att jag kände så när jag skrev det".
I sin bok Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track jämför författarna Philippe Margotin och Jean-Michel Guesdon den med Dylans tidigare äventyrslåtar söder om gränsen " Just Like Tom Thumb's Blues " från 1965 och " Romance in Durango " från 1976. De tolkar låten som att den berättas av en man som "hoppas hitta kvinnan som har lämnat honom" medan han "ifrågasätter den som framstår som hans guide (eller är det hans samvete?). Vilken väg till följa? Var gömmer sig hans älskade? Den här långa resan, full av skrämmande scener, slutar med en slutlig kamp mellan gott och ont (som Nya testamentets Slaget vid Armageddon )". De noterar också att "atmosfären i sången är spansk eller mexikansk, utan att förfalla i karikatyr".
kritisk mottagning
Spectrum Culture inkluderade låten på en lista över "Bob Dylans 20 bästa låtar på 1970-talet". I en artikel som åtföljer listan kallar kritikern Justin Cober-Lake den för "höjdpunkten" i Street-Legal och berömmer den för hur den blandar "mytiskt språk" med "konkreta detaljer". Han ser specifikt att låten ställer "Gamla Västern" och Bibeln tillsammans med varandra, och noterar att detta bildspråk är väl betjänt av musiken: "Den omtänksamma orkestreringen och arrangemanget utvecklar låten genom att lämna tillräckligt med utrymme för sanden att komma in (1978) , Dylan behövde motstå att överkomplicera spåret). Hornen skapar inställningen men kommer sedan ur vägen. Låten bygger bara lite, och toppar med Dylans frustration över hans obesvarade frågor. Hornen lyfter igen för att leda oss ut av vildmarken utan att låta oss glömma ödsligheten, bandet avslutar en apokalyptisk vision med ett märkligt (men passande) decrescendo”.
En Guardian -artikel från 2021 inkluderade den på en lista över "80 Bob Dylan-låtar som alla borde känna till". Rolling Stone listade låten som nummer 100 på sin lista över 100 bästa Bob Dylan-låtar, och beskrev den som ett "förbryllande-men ändå hemsökande countryrock-epos".
Andra versioner
En studiorepetitionsversion, inspelad i Rundown Studios i Santa Monica, Kalifornien den 28 oktober 1980, släpptes som öppningsspår på samlingen The Bootleg Series Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985 . I sina liner-anteckningar hävdar Damine Love att denna version är "mer bedövande olycksbådande" än den ursprungliga Street-Legal- versionen.
Live uppträdanden
Enligt hans officiella sajt framförde Dylan låten 265 gånger på konsert mellan 1978 och 2011. Det är den enda låten från Street-Legal som han fortsatte att framföra med någon regelbundenhet efter sin världsturné 1978 . Ett liveframträdande från Lucca, Italien den 6 juli 1998 inkluderades på den japanska EP:n Not Dark Yet: Dylan Alive Vol. 2 , släpptes den 21 april 1999. Livedebuten ägde rum på Universal Amphitheater i Los Angeles den 1 juni 1978 och den sista föreställningen (hittills) ägde rum på Sydney Entertainment Centre i Sydney, Australien den 27 april 2011.
Anmärkningsvärda omslag
"Señor" har bevakats av mer än två dussin artister. Bland de mest anmärkningsvärda versionerna är de av Jerry Garcia Band för deras självbetitlade album från 1991 och av Gillian Welch och David Rawlings för deras album 2020 All the Good Times (Are Past & Gone) . The Jerry Garcia Bands cover av låten är framträdande med i Larry Charless film Masked and Anonymous från 2003 , som Dylan var med och skrev och spelade i. Låten coverades av Willie Nelson och Calexico för 2007 års film I'm Not There . Rolling Stone inkluderade den versionen på sin lista över bästa Dylan-omslag och rankade den på #37.
Låten finns också med i Conor McPhersons musikaliska pjäs Girl from the North Country, som helt och hållet spelas av Bob Dylan-låtar och hade premiär på Old Vic i London 2017. Låten finns med på Original London Cast Recording-albumet , även släppt 2017, och Original Broadway Cast Recording-albumet släpptes 2021.
Krediter och personal
Musiker
- Bob Dylan – sång, rytmgitarr
- Steve Douglas – tenorsaxofon
- Alan Pasqua – piano
- Billy Cross – elgitarr
- Steven Soles – rytmgitarr, bakgrundssång
- Jerry Scheff – basgitarr
- Ian Wallace – trummor
- Bobbye Hall – congas , cuíca
- Carolyn Dennis – bakgrundssång
- JoAnn Harris – bakgrundssång
- Helena Springs – bakgrundssång
Teknisk personal
- Don DeVito – producent
- Biff Dawes – ljudteknik
