Långsamt tåg kommer
Långsamt tåg kommer | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 20 augusti 1979 | |||
Spelade in | 30 april – 11 maj 1979 | |||
Genre | ||||
Längd | 46:19 _ _ | |||
Märka | Columbia | |||
Producent | ||||
Bob Dylan kronologi | ||||
|
Slow Train Coming är det 19:e studioalbumet av den amerikanske singer-songwritern Bob Dylan , släppt den 20 augusti 1979 av Columbia Records . Det var Dylans första album efter hans omvandling till kristendomen , och sångerna uttrycker antingen personlig tro eller betonar vikten av kristen lära och filosofi. Skivans evangeliska karaktär alienerade många av Dylans befintliga fans; samtidigt drogs många kristna in i hans fanskara. Slow Train Coming listades som nr 16 i 2001 års bok CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music .
Albumet recenserades allmänt väl av musikkritiker, och singeln "Gotta Serve Somebody" blev hans första hit på tre år, och vann Dylan det första Grammy-priset för bästa manliga rocksångsframträdande 1980. Albumet toppade som nummer 2 på listorna i Storbritannien och blev platina i USA, där den nådde nr 3 .
En högupplöst 5.1 surroundljudsutgåva av albumet släpptes på SACD av Columbia 2003.
Bakgrund
I november 1978 hade Dylan fått några av de värsta recensionerna under sin karriär. I slutet av januari hade han äntligen premiär för Renaldo och Clara , den delvis fiktion, delvis konsertfilm inspelad hösten 1975, under den första Rolling Thunder Revue- turnén. Även om föreställningarna togs emot väl, var den överväldigande majoriteten av filmrecensioner negativa, särskilt de av The Village Voice , som skrev ut fyra negativa recensioner av fyra olika kritiker. Även om det kritiska mottagandet i Storbritannien var snällare, med några brittiska kritiker som proklamerade att det var ett stort verk, mottogs hans senaste album, Street-Legal , också dåligt av de flesta amerikanska kritiker. Anklagelser om sexism, dålig produktion och dåligt skrivande kastades mot albumet.
Under tiden fick Dylans senaste turné sin egen andel negativa recensioner, av vilka många återspeglade den negativa kritik som mötte den amerikanska releasen av Bob Dylan på Budokan, hämtad från föreställningar i februari och mars 1978.
Ändå var Dylan vid gott mod, enligt hans egen berättelse: "Jag mådde bra. Jag hade kommit långt på bara det året vi var på väg [1978]." Detta skulle ändras den 17 november i San Diego, Kalifornien . Som Clinton Heylin rapporterar, "visade showen i sig vara mycket fysiskt krävande, men sedan, resonerade han kanske, hade han spelat en spelning i Montreal en månad tidigare med en temperatur på 105."
"Mot slutet av showen var det någon i folkmassan... som visste att jag inte mådde så bra", mindes Dylan i en intervju 1979. "Jag tror att de kunde se det. Och de kastade ett silverkors på scenen. Nu brukar jag inte plocka upp saker framför scenen. Ibland gör jag det. Ibland gör jag inte det. Men jag tittade ner vid det korset. Jag sa: "Jag måste ta upp det." Så jag tog upp korset och stoppade det i min ficka... Och jag tog med det backstage och jag tog det med mig till nästa stad, som var ute i Arizona... Jag mådde ännu värre än jag hade känt mig när jag var i San Diego sa jag, "ja, jag behöver något ikväll." Jag visste inte vad det var. Jag var van vid alla möjliga saker. Jag sa: 'Jag behöver något ikväll som jag inte hade tidigare.' Och jag tittade i min ficka och jag hade det här korset."
Dylan trodde att han hade upplevt en vision av Kristus i sitt hotellrum i Tucson . "Jesus visade sig för mig som kungarnas kung och herrarnas herre", skulle han senare säga. "Det fanns en närvaro i rummet som inte kunde ha varit någon annan än Jesus ... Jesus lade sin hand på mig. Det var en fysisk sak. Jag kände det. Jag kände det över hela mig. Jag kände hur hela min kropp darrade Herrens härlighet slog ner mig och lyfte upp mig."
Heylin skriver att "hans sinnestillstånd kan mycket väl ha gjort honom mottaglig för en sådan upplevelse. Eftersom han saknade en känsla av syfte i sitt personliga liv sedan hans äktenskap kollapsade, kom han att tro att när Jesus uppenbarade sig själv, räddade han bokstavligen bokstavligen honom från en tidig grav."
"[Dylans] omvändelse var inte en av de saker som händer när en alkoholist går till Anonyma Alkoholister ", skulle David Mansfield , en av Dylans bandmedlemmar och en pånyttfödd Christian, senare säga. "Den enklaste förklaringen är att han hade en mycket djupgående erfarenhet som besvarade vissa livslånga frågor för honom."
Antydningar om Dylans nyfunna tro började dyka upp offentligt. Under de sista fyra veckorna av turnén kunde Dylan ses bära samma silverkors som katalyserade hans omvändelse. Under föreställningar av " Tangled Up in Blue " ersattes texterna med explicita hänvisningar till Bibeln. Som Heylin skriver, "Istället för att ha den mystiska damen i den topless baren som citerar en italiensk poet från 1200-talet [sic], citerade hon från Bibeln, till en början från evangeliet enligt Matteus. Men gradvis ändrades raderna , tills han bestämde sig för en vers från Jeremia – den han skulle citera på insidan av det frälsta albumet: 'Se, dagar kommer, säger Herren, då jag ska sluta ett nytt förbund med Israels hus och med Judas hus' ( Jeremia 31:31 ) ."
Dylan började också skriva låtar som skulle spegla hans nya andlighet. Under soundchecks på turnéns två sista veckor arbetade han på en ny låt som heter " Slow Train" . Vid finalshowen i Hollywood, Florida, skulle han presentera en ny låt för sin publik: "Do Right to Me Baby (Do Unto Others)". Enligt Heylin var det "den första sång han någonsin skrivit kring ett påstående från Bibeln, verkligen ett talesätt som direkt tillskrivs Jesus själv: 'Allt därför som ni vill att människor ska göra mot er, måste ni också göra på samma sätt. för dem; detta är i själva verket vad lagen och profeterna betyder" ( Matt 7:12) ."
Dylan var inte ensam i sitt religiösa uppvaknande. Bandmedlemmarna Steven Soles och David Mansfield hade redan gått med i Vineyard Fellowship , en kristen organisation som introducerades för dem av T-Bone Burnett . Helena Springs , en av sångerskorna i bandet, uppfostrades som kristen och utövade fortfarande sin tro. Dylan var också romantiskt kopplad till Mary Alice Artes; uppvuxen som kristen, hade hon avvikit från sin tro bara för att återvända till den efter att ha gått med i Vineyard Fellowship (utan inflytande från Burnett, Soles eller Mansfield).
Vid ett möte med Vineyard Fellowship kontaktade Artes pastor Kenn Gulliksen och sökte pastoral vägledning för Dylan. Pastorerna Larry Myers och Paul Emond skickades till Dylans hem där de tjänade honom. Som Heylin skriver, "genom att omfamna kristendomens varumärke som förespråkades av Vineyard Fellowship, var Dylan på väg att bli, i folklig uppfattning, bara ytterligare en Bibel-[dunkande] fundamentalist. Faktum är att även om Fellowship verkligen delade "född på nytt " -föreskrifterna av mer högerorienterade trovärdigheter – att tro att en sådan förändring var ett uppvaknande från arvsynden ('Adam fick djävulens regeringstid/eftersom han syndade har jag inget val') – representerade det ett mer glädjefyllt trosdop." Som Mansfield skulle säga, "en stor del av gemenskapen i den kyrkan var musik."
Under ledning av Vineyard Fellowship ombads Dylan att delta i en kurs som hölls på Vineyard School of Discipleship, som skulle pågå fyra dagar i veckan under tre månader. "Först sa jag," Det finns inget sätt att jag kan ägna tre månader åt det här, " sa Dylan i en intervju från 1980. " Jag måste snart vara tillbaka på vägen." Men jag sov en dag och jag satte mig precis i sängen klockan sju på morgonen och jag var tvungen att klä på mig och köra över till bibelskolan."
Pastor Gulliksen skulle senare säga: "Det var en intensiv kurs som studerade om Jesu liv; lärjungaskapsprinciper ; bergspredikan ; vad det är att vara troende; hur man växer, hur man delar ... men på samtidigt en bra solid bibelstudieöversiktstyp av tjänst."
Som Heylin skriver: "En påläst man, för vilken Bibeln tidigare inte var något mer än en litterär källa, fick [Dylan] nu sina allegorier att komma ut i svart och vitt." I en intervju tagen 1985 skulle Dylan säga: "Det jag lärde mig i bibelskolan var bara ... en förlängning av samma sak som jag trodde på hela tiden, men bara inte kunde verbalisera eller formulera ... Människor som tror på Messias ankomst lever sina liv just nu, som om han var här. Det är min uppfattning om det i alla fall. Jag vet att folk kommer att säga till sig själva, 'Vad fan pratar den här killen om?' men allt står där svart på vitt, det skrivna och oskrivna ordet. Jag behöver inte försvara detta. Skrifterna backar upp mig."
Hal Lindseys verk, mannen för vilken Gud i sin oändliga visdom hade uppenbarat Uppenbarelsens sanna kod", skriver Heylin. "Även om det inte var något helgon själv, var Lindsey nära förknippad med Vineyard Church. Hans bok, The Late Great Planet Earth (1970), blev Dylans andra bibel och gav en apokalyptisk kant till hans världsbild".
Enligt Lindsey hade aktuella världshändelser förutsagts i Bibelns apokalyptiska traktater," fortsatte Heylin. "Hans grundläggande utgångspunkt, i The Late Great Planet Earth , var att händelserna som avslöjades för St. John i Uppenbarelseboken överensstämde med 1900-talets historia. , med början med återupprättandet av judarnas hemland, Israel . Genom att identifiera Ryssland som Magog och Iran som Gog - den konfederation som var ansvarig för att starta den slutliga konflikten, slaget vid Armageddon - förutsade Lindsey ett nära förestående slut."
I senare shower skulle Dylan återspegla dessa övertygelser på scenen. Vid en utställning hösten 1979 sa Dylan: "Du vet att vi lever i den yttersta tiden ... Skrifterna säger: 'I de sista dagarna kommer farliga tider att vara nära. Män ska bli sina egna älskare. Jag är hädisk, tung och högsinnad. ... Ta en titt på Mellanöstern. Vi är på väg mot ett krig ... Jag sa till dig ' The Times They Are A-Changin' ' och det gjorde de. Jag sa att svaret var ' Blowin' in the Wind ' och det var det. Jag säger dig nu kommer Jesus tillbaka, och det är han! Och det finns ingen annan väg till frälsning... Jesus kommer tillbaka för att upprätta sitt rike i Jerusalem i tusen år."
Som Heylin skriver, "[Dylans] tro på slutet av slutet återspeglades i nästan alla låtar som han nu fann sig själv att skriva." Dylan skulle senare säga i en intervju tagen 1984, "Sångerna som jag skrev för Slow Train [skrämde mig] ... jag planerade inte att skriva dem ... jag gillade inte att skriva dem. Jag gjorde det vill inte skriva dem."
"Precious Angel", "Gonna Change My Way of Thinking", "When You Gonna Wake Up?" och " När han kommer tillbaka " drog alla "högt och direkt på Uppenbarelseboken", noterar Heylin. "Under de första månaderna av 1979 skrev Dylan sitt mest budskapsdrivna album på sexton år. Men den här gången hade jakten på millenniet gått förbi mer sociopolitiska problem."
Inspelningssessioner
Mark Knopfler först när assistenten och ingenjören Arthur Rosato spelade honom Dire Straits singel " Sultans of Swing" . Senare, den 29 mars 1979, fångade Dylan den sista showen av en Dire Straits residency på Roxy i Los Angeles, Kalifornien . Dylan kontaktade Knopfler efter showen och bad gitarristen att delta i hans nästa album. Knopfler höll med, omedveten om den religiösa karaktären hos materialet som väntade honom.
Dylan kontaktade också Jerry Wexler för att producera de kommande sessionerna. "Det han ville", sa Wexler till intervjuaren Ted Fox, "var mer av ett skräddarsytt, stort funk-ljud, som han inte hade på sina skivor. Han ville ha lite mer precision, lite mer musikalisk input. Det var något han kände att det var dags." Enligt Wexler var det hans, inte Dylans, initiativ att ta in Knopfler: det var "den innovativa delen av det...Istället för att gå med den vanliga Muscle Shoals-sektionen ändrade jag den lite." Studioinspelning hade blivit mycket mer komplex under 1970-talet, och efter hans kamp med att spela in de stora ensembleuppträdandena av Street-Legal , var Dylan resolut när han anställde en erfaren producent som han kunde lita på. Han var bekant med Wexlers berömda arbete med Aretha Franklin , Wilson Pickett , Percy Sledge , Dusty Springfield och andra soul-artister. "Synonymt med en liten studio i Sheffield, Alabama, definierade sextiotalets Atlantiska inspelningar av Wexler Muscle Shoals Sound", skriver Clinton Heylin. Precis som Knopfler, när Wexler gick med på att producera, var han omedveten om vilken typ av material som väntade honom.
"Naturligtvis ville jag göra albumet i Muscle Shoals - som Bob gjorde - men vi bestämde oss för att förbereda det i LA, där Bob bodde", minns Wexler. "Det var då jag lärde mig vad sångerna handlade om: pånyttfödda kristna i den gamla inhägnaden ... Jag gillade ironin i att Bob kom till mig, den vandrande juden , för att få Jesus-känslan ... [Men] jag hade ingen idén om att han var på den här pånyttfödda kristna resan tills han började evangelisera mig. Jag sa: "Bob, du har att göra med en sextiotvåårig bekräftad judisk ateist . Jag är hopplös. Låt oss bara göra ett album .'"
Knopfler uttryckte sin oro för sin manager, Ed Bicknell, och påpekade att "alla dessa sånger handlar om Gud", men han var också imponerad av Dylans professionalism. "Bob och jag sprang ner många av de där låtarna i förväg", minns Knopfler. "Och de kanske är i en helt annan form när han precis slår på pianot, och jag kanske skulle komma med förslag om tempot eller vad som helst. Eller jag skulle säga, "Vad sägs om en tolvsträngad ? "
När sessioner hölls i Alabama behöll Dylan bara två medlemmar från sitt turnerande band 1978: Helena Springs och Carolyn Dennis , båda bakgrundssångare. Veteranbasisten Tim Drummond anställdes, liksom Dire Straits trummis Pick Withers på Knopflers rekommendation. Keyboardisten Barry Beckett och Muscle Shoals Horns , båda nyckelelementen i det berömda Muscle Shoals Sound, togs också in."
Den första sessionen hölls den 30 april; det visade sig vara mycket svårt. En stor del av dagen ägnades åt att spela in "Trouble in Mind", en låt som slutligen lämnades av Slow Train Coming . Wexler kritiserade Dylan för att ha vokaliserat i onödan medan Dylan vägrade att bära hörlurar, bestämt att de strävar efter ett mer "live" ljud även om överdubbar på 24-spårsinspelningarna nästan förväntades.
"Bob började spela och sjunga tillsammans med musikerna", minns Wexler. "Vi var i de första stadierna av att bygga rytmarrangemang; det var för tidigt för honom att sjunga, men han sjöng på varje tagning ändå. Jag övertalade honom till slut att vänta med sången tills senare, när arrangemangen var i form och spelare kunde placera sina slicks runt – inte mot – Bob."
När sessionerna tog på verkade Wexlers tekniker mer tillmötesgående. När arrangemangen väl hade bestämts kunde Dylan fokusera på att spela in ett starkt sångspår medan efterföljande overdubs skulle fylla i luckorna. Som Heylin beskriver det, låg grundsången med "sång intakt" innan Dylans tristess nåddes. Att lägga till och göra om baspartier, akustiska och elektriska gitarrer, bakgrundssång, horn, orgel, elpiano och slagverk skulle krävas sina egna sessioner, men då kan Dylan vara en intresserad observatör." För "Precious Angel" skulle bas, gitarr, orgel och horn alla överdubbas en vecka efter att ha spelat in mastertaken. "No Man Righteous (Not No One)" (som slutligen slutade med Slow Train Coming ) konstruerades på liknande sätt.
Som Heylin noterar, bröt Dylan också från sin "vanliga praxis att spela in låtar utan att köra ner dem för musikerna." "Bob kanske körde ner det på piano eller gitarr, bara sjöng och spelade bakgrunden tills vi hade en grov form i våra sinnen; då skulle Muscle Shoals-bandet börja spela det", minns Wexler. "Så fort det lät rätt började Bob och tjejerna sjunga." Till skillnad från hans tidigare albumsessioner Slow Train Coming- sessioner löpa smidigt och effektivt efter en långsam start. Grundspåren för de återstående tio låtarna spelades in på bara sex tre timmar långa sessioner under en period av tre dagar. De första tagningarna av "I Believe in You" och "Gonna Change My Way of Thinking" skulle bli grundspåren för mästarna.
Den sista låten som spelades in var " When He Returns ". Dess roll som albumets närmare var redan bestämt, men Dylan planerade att låta Springs eller Dennis sjunga huvudsången. Efter att ha spelat in en guidesång, backad av Beckett på piano, tänkte han om. Som Heylin föreslog fick Becketts "snälla ackompanjemang honom att tänka om." Dylan tränade på att sjunga "When He Returns" över natten innan han lade ner åtta vokala tar över Becketts ursprungliga pianospår. Den sista filmen, som beskrevs av Heylin som "Dylans kanske starkaste studiosång sedan " Visions of Johanna ", valdes ut som mästare.
Wexler övertygade Dylan att överdubba ny sång för "Gonna Change My Way of Thinking" och "When You Gonna Wake Up?", men annars fokuserade överdubbningssessionerna som hölls veckan efter på instrumental överdubbning.
Uttag
Dylan spelade in ytterligare tre låtar under dessa sessioner, men dessa kom inte i finalen för Slow Train Coming . "Trouble in Mind" gavs ut som en B-sida 1979. "Ain't No Man Righteous" täcktes av reggaegruppen Jah Mallah, men ingen Dylan-version släpptes förrän 2017. "Ye Shall Be Changed" gavs ut på The The Bootleg Series Vol 1–3 . Alla tre outtakes släpptes också på The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 2017.
- "Tror i åtanke"
- "Är ingen man rättfärdig, nej inte en"
- "Ni ska förändras"
Mottagning och efterspel
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
All musik | |
Christgaus skivguide | B+ |
The Encyclopedia of Popular Music | |
The Rolling Stone Album Guide |
När albumet närmade sig färdigställt krävdes Dylan att ge vittnesmål i en process om ärekränkning mot honom av Patty Valentine, ett ögonvittne till morden som beskrivs i Dylans låt "Hurricane " från Desire . I en deposition före rättegången den 22 maj tillfrågades Dylan om sin rikedom. "Du menar min skatt på jorden?" svarade Dylan. Han tillfrågades om identiteten på "narren" i "Hurricane". Dylan sa att "dåren" var "den som Satan gav makt till ... den som var blind för sanningen och levde efter sin egen sanning." Fem dagar senare rapporterades Dylans uttalande inför rättegången i The Washington Post , som också intervjuade Kenn Gulliksen, som avslöjade för tidningen att Dylan hade gått med i Vineyard Christian Fellowship.
I juni, med albumet praktiskt taget färdigt, gav Dylan Londons Capital Radiostation en acetatskiva av "Precious Angel", som hade premiär på Roger Scotts eftermiddagsradioprogram. I juli var albumet klart för utgivning och pre-release-exemplar av Slow Train Coming cirkulerade i pressen. New Musical Express skulle proklamera "Dylan & God – It's Official".
Under ett år när Van Morrison och Patti Smith släppte sina egna andliga verk i Into the Music respektive Wave , verkade Dylans album hätsk och bitter i jämförelse. Kritikern Charles Shaar Murray skrev, "Bob Dylan har aldrig verkat mer perfekt och mer imponerande än på det här albumet. Han har heller aldrig verkat mer obehaglig och hatfylld." Greil Marcus skrev, "Dylans mottagna sanningar hotar aldrig den otroende, de kyler bara själen" och anklagade Dylan för att "sälja en färdigförpackad doktrin som han har fått från någon annan." Enligt Clinton Heylin, "isolerade Marcus Slow Train Comings största brist, en oundviklig biprodukt av hans beslutsamhet att fånga omedelbarheten av nyfunnen tro på sång."
Robert Christgau gav en mestadels positiv recension och gav den ett B+. "Texterna är likgiltigt utformade", skrev Christgau. "Ändå är detta hans bästa album sedan Blood on the Tracks . Sången är passionerad och detaljerad."
Jann Wenner recenserade albumet i Rolling Stone och utropade det till "en av de finaste skivorna som Dylan någonsin har gjort" . Men i en intervju i Rolling Stone uttalade Ann Druyen "Det jag alltid älskat med Dylan var modet i hans metaforer och hur han kunde skära in till benet av någon form av naken känsla. Det verkade alltid väldigt modigt. Och nu verkar det som om han har vänt sig bort, han är förblindad av ljuset, och därför letar han efter en enkel förklaring."
Den 20 oktober 1979 marknadsförde Dylan albumet med sitt första – och hittills enda – framträdande på Saturday Night Live och framförde "Gotta Serve Somebody", "I Believe in You" och "When You Gonna Wake Up". Den 1 november började Dylan ett längre residens på Fox Warfield Theatre i San Francisco, Kalifornien , och spelade totalt fjorton dejter med stöd av en stor ensemble. Det var början på ett halvår av att turnera i Nordamerika, framförande av sin nya musik för både troende och hans hecklers.
Trots de blandade reaktionerna på Dylans nya riktning var "Gotta Serve Somebody" en amerikansk topp 30-hit, och albumet sålde bättre än både Blood on the Tracks och Blonde on Blonde under sitt första släppår [ citat behövs ] trots att de missade toppen av diagram. Den lyckades till och med hamna på plats 38 i The Village Voices Pazz & Jop Critics Poll för 1979, vilket bevisade att han hade ett visst kritiskt stöd, om inte allmänt bifall .
Under denna period vägrade Dylan att spela någon av sina äldre kompositioner, såväl som något sekulärt material. Även om pastor Larry Myers hade försäkrat Dylan att hans gamla kompositioner inte var helgerånande, skulle Dylan säga att han inte skulle "sjunga någon sång som inte har getts mig av Herren att sjunga". [ citat behövs ] Fans som ville höra hans äldre låtar uttryckte öppet sin besvikelse. Hecklers fortsatte att dyka upp på sina konserter, bara för att besvaras av föreläsningar från scenen. Dylan var fast förankrad i sina evangeliska sätt, och det skulle fortsätta genom hans nästa album, oavsett om hans publik skulle följa efter eller inte.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Bob Dylan.
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
1. | " Måste tjäna någon " | 5:22 |
2. | " Därliga ängel " | 6:27 |
3. | "Jag tror på dig" | 5:02 |
4. | " Långsamt tåg " | 5:55 |
Total längd: | 22:46 |
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
1. | "Ska ändra mitt sätt att tänka" | 5:25 |
2. | "Gör rätt mot mig baby (gör mot andra)" | 3:50 |
3. | "När du ska vakna" | 5:25 |
4. | " Man gav namn åt alla djur " | 4:23 |
5. | " När han kommer tillbaka " | 4:30 |
Total längd: | 23:33 |
Personal
- Bob Dylan – gitarr, sång
- Barry Beckett – keyboard, slagverk
- Mickey Buckins – slagverk
- Carolyn Dennis – bakgrundssång
- Tim Drummond – basgitarr
- Regina Havis – bakgrundssång
- Mark Knopfler – leadgitarr
- Muscle Shoals Sound Studio – horn
- Helena Springs – bakgrundssång
- Pick Withers – trummor
Teknisk personal
- Barry Beckett – produktion
- Harrison Calloway – arrangemang
- Gregg Hamm – ingenjör
- Bobby Hatta – original mastering engineering
- Wm. Stetz — omslagskoncept/design
- Jerry Wexler – produktion
- Paul Wexler – original mastering supervision
- David Yates – biträdande ingenjör
- Catherine Kanner – skivomslagsartist
Diagram
Veckodiagram
Diagram (1979) |
Toppläge _ |
---|---|
Australiska album ( Kent Music Report ) | 1 |
Österrikiska album ( Ö3 Österrike ) | 11 |
Holländska album ( Album Topp 100 ) | 5 |
Tyska album ( Offizielle Topp 100 ) | 22 |
Nya Zeelands album ( RMNZ ) | 1 |
Norska album ( VG-lista ) | 1 |
Svenska Album ( Sverigetopplistan ) | 2 |
Brittiska albumlistan | 2 |
Amerikanska Billboard Albums Chart | 3 |
Diagram (2019) |
Toppläge _ |
---|---|
Belgiska album ( Ultratop Wallonia) | 196 |
Bokslutsdiagram
Diagram (1979) | Placera |
---|---|
Nya Zeelands album (RMNZ) | 35 |
Certifieringar
Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
---|---|---|
Australien ( ARIA ) | 2× Platina | 140 000 ^ |
Kanada ( Music Canada ) | 2× Platina | 200 000 ^ |
Frankrike ( SNEP ) | 2× Guld | 200 000 * |
Nya Zeeland ( RMNZ ) | Guld | 7 500 ^ |
Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
USA ( RIAA ) | Platina | 1 000 000 ^ |
|